转场在动画片中的运用.
动设计中的后期处理和调色技巧
动设计中的后期处理和调色技巧在动画设计中，后期处理和调色技巧起着至关重要的作用。
通过后期处理，可以对动画作品进行修饰、增强表现力和创造视觉效果。
而调色技巧则可以为动画注入不同的情绪、氛围和主题。
本文将介绍动画设计中常用的后期处理技巧和调色方法。
一、后期处理技巧1. 转场效果在动画中，转场是非常常见的技巧之一，可以通过不同的转场效果来引导观众的注意力，增强情节的连贯性和吸引力。
常见的转场效果包括淡入淡出、切换、闪烁等。
根据具体情况选择适合的转场效果，注意转场的流畅性和自然性。
2. 特效特效可以为动画增加一些特殊的效果，提升观赏体验。
比如火焰、光线、水花等特效可以使动画更加生动逼真。
使用特效时要注意不要过度使用，以免过分繁杂和干扰整体观感。
3. 配乐和音效配乐和音效是动画中另一个重要的后期处理环节。
通过合适的音乐和音效，可以增强动画的情感表达和场景氛围。
选择恰当的配乐和音效，不仅能够衬托动画的视觉效果，还能提升观众的情绪共鸣。
4. 视觉增强通过后期处理技术，还可以对动画进行一些视觉增强，提升画面的清晰度、明亮度和对比度。
对于特别细节的处理，可以使用局部放大或者蒙版等技巧，突出画面的重点。
二、调色技巧1. 色彩温度色彩温度是指色彩的冷暖程度。
在动画中，冷色调（如蓝色）通常给人一种冷静、忧郁的感觉，适合表现压抑的场景；而暖色调（如红色）则常常带来温暖、活力的感觉，适合表现喜悦和活泼的场景。
根据需要，通过调整画面的色温来传达情绪。
2. 色调与主题选择适合的色调可以为动画注入特定的主题和情绪。
例如，冷色调的画面可用于表现恐怖、悬疑的场景；而鲜艳的色彩则适合用于表现欢乐、活泼的场景。
在调色过程中，要根据动画的主题和情感要求来进行选择。
3. 色彩对比色彩对比是指画面中不同色彩之间的对比关系。
通过合理的色彩对比，可以使画面更加生动鲜明。
一般来说，高对比的画面更加饱满和有力量，低对比则会给人柔和、轻盈的感觉。
在调色过程中，要注意调整画面中不同色彩的对比关系。
转场的认识及应用
转场的认识及应用转场是指在一个场景或环境中，将一个元素或者情节平滑地过渡到另一个元素或者情节的过程。
在影视、动画、舞台剧等艺术表现中广泛应用，也常用于网页设计、漫画等领域。
转场可以起到连接情节、引导观众视线以及营造气氛的作用，使得整个作品具有更好的连贯性和流畅性。
转场的认识:转场是将一个元素或情节过渡到另一个元素或情节的技巧和手法。
它可以是实际物理上的过渡，比如镜头的切换、场景的变换；也可以是意象上的过渡，比如通过特效、音效等手段来创造出某种过渡的效果。
无论是实际还是意象上的过渡，都需要考虑到时间、空间、视觉和听觉等因素，以达到艺术表现的目的。
转场的应用:1. 镜头切换转场：通过不同镜头之间的切换来展示不同的场景或者情节。
常见的镜头切换转场包括剪辑、交叉切割、横跳、快速推进等，这些转场方法可以加快节奏、吸引观众的注意力，使得整个作品更加紧凑和生动。
2. 场景过渡转场：通过场景的变换来连接不同的情节或者情感。
常见的场景过渡转场包括淡入淡出、幕布拉开、屏幕分割等，这些转场方法可以起到一种“过场”的作用，使得观众能够清晰地感知到情节或者情感的转变。
3. 艺术效果转场：通过特效、音效等手段创造出一种意象上的转场效果，以强调某种主题或者情感。
常见的艺术效果转场包括光影转换、时间压缩、画面扭曲等，这些转场方法可以增强作品的艺术感和独特性，给观众带来视觉和听觉上的冲击。
4. 章节结构转场：在较长的作品中，可以通过章节结构的转场来告知观众故事的进展以及角色的转变。
常见的章节结构转场包括分段标题、时间线推进、角色扮演等，这些转场方法可以帮助观众更好地理解故事，跟随情节的发展。
转场的技巧和应用:1. 视觉连贯性：保持场景或者元素之间的视觉连贯性，使得转场更加自然和流畅。
可以通过颜色、图案、角度等因素来进行调整，避免突兀和突变。
2. 音效衔接：在转场时加入适合的音效，以产生过渡的效果。
比如在场景变换时，可以加入自然环境的声音，如风声、鸟鸣等，或者音乐的渐变，使得转场变得更加平滑和自然。
动画的镜头与转场
（二） 技巧转场 （8种） 1 .淡入淡出 淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐 去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的 画面逐渐显现直至正常的亮度，实际编辑时， 应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决 定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场 ，给人一种间歇感。 2 .缓淡 ——减慢 强调抒情，思索，回忆等情绪，可以放慢渐隐 速度或添加黑场。
，就叫做转场。
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转场的方法：技巧转场和无技巧转场
（一）无技巧转场 （13种）
无技巧转场是用镜头自然过渡来连接上下两 段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转 换和镜头之间的转换。与情节段落转换时强调的 心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的 连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技 巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找 合理的转换因素和适当的造型因素。
11 . 出画入画
前一个场景的最后一个镜头走出画面，后一 个场景的第一个镜头主体走入画面。
12 . 主观镜头转场 前一个镜头是人物去看，后一个镜头是人 或物所看到的场景。具有一定的强制性和主观 性。此转场要慎用。
13 . 逻辑因素转场
前后镜头具有因果，呼应，并列，递进， 转折等逻辑关系，这样的转场合理自然，有理 有据，在电视片，广告片中运用较多。
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7 . 相似体转场 （1 ）非同一个但同一类
（2） 非同一类但有造型上的相似性 如飞机和海豚，汽车和甲壳虫。影片《007 》片头、《放牛班的春天》《疯狂的石头》都 有相似体转场。
8 . 地点转场
满足场景的转换。比较适合新闻类节目。 根据叙事的需要，不顾及前后两幅画之间是否 具有连贯因素而直接切换（使用硬切）。
转场在动画片中的运用
受《埃及王子》的启发,我把此种方法也运用在了我的动画作品《流年》中,镜头推进至汉宫中化妆女子的眼部特写,汉女眼睛一眨,当睁开眼睛时,已经变为化浓妆的盛唐女子,这时镜头再拉开,浓重的色调,盛妆中的妩媚妖娆,伴着突然进入的主旋律重低音,完成了由汉至唐的时空转换(如图五).
图五
法国动画片《美丽城三重奏》中的一个段落:镜头推进列车中乘客手中的报纸上总统的黑白照片,马上切换成总统的现场发言,而后跟进一个镜头推拉,画面由黑白变为彩色,总统的现场发言变为一家人晚餐时观看的电视节目(如图六).两次同体转换,完成了三次场面调度.再如这部片子另一个同体转换的例子:黑手党老大的脸通过几张原动画逐步变形成为一个汉堡,镜头拉远,汉堡原来是一片街区中一个小店屋顶的巨大的实物广告牌,由此完成了一个场景转换(如图七).由此可见,同体转换的手法也可以利用动画中变形来表现,将两个场景中外形相似,颜色相近的物体通过镜头推拉来联系在一起,从而达到转场的目的.
而"叠化"是指前一个镜头的画面与后一个镜头画面相叠加,前一个镜头逐渐隐去,后一个镜头的画面渐渐地显现的过程.溶解镜头一般长度是两秒,但可视需要的效果加长或缩短,用来表示时间和空间的转换,有时亦可表现同一场景中的时间差异,造成时间流逝感.如法国动画片《美丽城三重奏》中交待时间的流逝,就使用了"叠化"的方法,连续叠加了4段同一场景(主人公的家庭环境外景)的不同时间状态的画面,交待了时间的流逝,推进了情节的发展(如图一).
在我的动画作品中,就应用了遮挡式转场:在民国女子走到雨巷深处的时候,停住脚步,把手中撑着的纸油伞在面前划过,露出30年代大上海的时髦女子,背景的转换则采用了叠化的方式.在这个小片段当中,纸油伞成为了"遮挡镜头转场"的小道具(如图九).用这种方法转场,能给观众造成强烈的视觉冲击,还可以造成视觉上的悬念,同时使画面的节奏紧凑.如果上下两个场景的主体是同一个或者相类似的活,还能使主休本身得到强调突出.
动画片中无技巧转场的运用定稿
本科生毕业论文（设计）题目：动画片中无技巧转场的运用 专业代码： 050420 作者姓名：王晨晨 学号： 2009203789 单位：传媒技术学院 指导教师：邱秀伟 2012年6月 1日 原创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，论文中不 含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究 做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。 学位论文作者签名：日期 指导教师签名：日期 摘要 (3) 一、转场 (6) (一)技巧转场 (6) (二)无技巧转场 (6) 二、无技巧转场方式的应用 (7) （一）利用相似性因素（利用相同或相似主体转场） (7) (二)利用承接因素 (8) (三)利用反差因素 (9) (四)利用遮挡元素（或称挡黑镜头） (10) (五)利用运动镜头或动势 (10) (六)利用景物镜头（或称空镜） (11) (七)利用声音 (11) (八)利用特写 (12) (九)利用主观镜头 (12) (十)隐喻式转场 (13) 三、无技巧转场方式与视听语言的结合 (13) (一)镜头角度 (13) (二)音乐、音响 (16) (三)色彩 (16) (四)节奏 (19)
Key words：cartoon camera language Disney animation No skills transitions
动画片中无技巧转场的运用
前言
作为几乎同时诞生的视觉艺术，“电影”与“动画”在叙述方式和表现手段上有着相似性。在如今的电影产业中，动画电影凭借其 独特的优势，在电影产业中的比重与日俱增。电影的创作离不开蒙太奇手法的运用，蒙太奇手法是一部影片的总体框架， 而“转场手段”则是框架更为牢固的连接点。早期的二维动画在转场的艺术处理上进行了大量简化，从而导致动画片的叙事线索 一般比较单一，常通过对话进行镜头切换或主体运动贯穿来实现转场。然而，对于目前兴起的三维动画来说，它对视听语言的 运用提出了全方位的要求，这就对转场表现提出了更高的要求。转场是影视创作过程中不可缺少的一种艺术手段，是影视作品 分镜头脚本写作的重要依据。研究动画片中的无技巧转场，对于完整动画片的叙事功能，增强其艺术表现力具有重要作用。无 技巧转场的正确运用对于丰富镜头的变化、推动情节，形成节奏以及加强视觉艺术效果都是不容忽视的。
浅析动画短片中的转场设计
浅析动画短片中的转场设计作者：王正来源：《艺术评鉴》2021年第24期摘要：动画短片自诞生之初就带有较强的艺术性、独立性和创新性。
随着动画短片的发展，其视听语言的要求也有所提高。
转场设计作为动画短片视听语言的重要组成部分，在构思和设定方面也颇为讲究。
对这方面的处理，对于动画短片的艺术表现力及其整体流畅度有着十分重要的影响作用。
相较于动画长片，动画短片往往有着明显的实验性特征，可以应用更加丰富多样的转场设计方式。
本文将尝试讨论动画短片中转场设计的应用，通过多部范例的转场处理研究，着重分析其转场设计的类型、特点及其对短片本身的作用。
关键词：动画动画短片转场设计中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）24-0142-04一、动画短片的概念在人类历史发展的不同时期，动画的呈现以及人们对动画的理解都有所不同。
16世纪，“手翻书”出现在西方。
由此，人们开始了对动态图像的探索，动画师Norman McLaren做出如此解释：“动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术”。
他认为在动画中，相比于每帧的画面，帧与帧之间的关系更为重要。
如今，随着科技不断创新，动画渐渐不再停留于手工绘制的形式。
并且，动画所体现的时空往往具有高度的假定性，不同于大多数基于现实背景下的电影时空。
所以不能仅仅把动画归类于电影艺术之下，它是区别于电影艺术存在的一种艺术表现方式。
因此，笔者将动画短片在广义上定义为：动画短片是一种通过人为创造，由各种不同技术制作，体现非真实事物动态影像的艺术表现形式。
二、转场设计概述（一）轉场设计的早期出现及定义19世纪，影像技术出现并逐步发展。
当时，人们已经可以使用视频片段去记录身边所发生的事件，但却不能用自己的主观意识对影像进行再处理。
随着技术的发展，人们已经不满足于只是完整复原这个世界的影像，他们从戏剧中学习技巧，省略和裁剪较长时间的视频，形成相对“不完整”的影像，就像戏剧中的“幕”一样，让影像有了“段落”的形式。
21世纪迪士尼动画电影中转场技巧的运用_郭婷婷
摘要：每一部成功的动画电影中，都少不了转场技巧的出色运用，作为动画产业的领头羊——迪士尼，它的动画电影能够闻名于世，同样如此。
尤其是21世纪以来，电脑技术为迪士尼动画插上了腾飞的翅膀，在视听语言方面更有着跨越性的进步。
因此，本文以21世纪以来的迪士尼动画电影作为研究对象，分析其转场技巧的运用。
关键词：转场 21世纪迪士尼动画一、引 言转场（TRANSITION）是指从一个场景转至另一个场景，或从一个段落转至另一个段落时采用的各种方法。
转场的方法有很多，总括起来分为两大类，一是技巧转场，二是无技巧转场。
技巧转场一般运用于段落间的转换，给观众带来明确的段落感，到目前为止，技巧转场有数百种之多，最常用的有以下5种形式：淡入淡出、叠化、划接、定格画面、画面叠印。
无技巧转场，也称“无画面附加技巧”，不采用任何画面附加技巧来组接影片，而是利用上下镜头的内容、造型等内在关联因素来连接场景、转接时空的方法。
动画片中无技巧转场方式的应用主要有以下几种：相同主体转场、遮挡镜头转场、主观镜头转场、特写转场、承接式转场、动势转场和音乐转场。
二、21世纪迪士尼动画电影中转场技巧的运用1．运动镜头在迪士尼动画电影中的运用随着技术的不断发展，迪士尼动画利用技术的优势打破真人电影视听语言的局限，任意地把玩摄影机，灵活地运用推、拉、摇、移等镜头运动手法完成场景和时空上的转换。
在迪士尼三维动画电影《机器人瓦力》（WALL・E）中，我们可以看到镜头从遥远的银河系开始，摇过太阳系接着到地球，再推向地球穿越大气层，经过层层地面，再推向一座座废墟的城市，接着来个大俯拍，通过景物间的叠化，画面慢慢停在几座废墟楼房的上空，紧接着看到画面下方出现一个小机器人在辛勤地劳动着，下个镜头便是本片即将讲述的机器人瓦力，从而完成时空上的转换并且进入影片叙事主题，还交代了影片发生的背景。
2．叠化在迪士尼动画电影中的运用叠化，尤其是连续叠化，除了可以表现空间的转换外，还可以表现时间的过渡。
动画作品中的时空转换
中国美术学院一动画系一黄神一动画作品中的时空转换字作为人类社会文明的重要标志之一，在生活里给人们带来的影响是直接并且巨大的，所以在下面的讨论中带入文字方面的考虑因素。
本节将从光影、色彩、形状、动作、声音以及文字六个方面来探讨人类视听感知在动画片中时空转换时所起到的转场作用。
第一节光影转场光使人类感知一切。
光是人们生活中不可缺少的东西。
没有光植物不能生长，没有光我们什么都看不见，人类就无法生存。
光向我们展示出物质世界的面貌，向我们解释物体的形状、大小、表面的结构、色彩、质地、空间距离……。
光让我们感知了世界，也认识了世界。
一切事物都离不开光，而有了光也就有影。
人们对光影天生就有敏锐的感知和联想能力。
没有光的黑暗令人恐惧，明媚的阳光令人温暖愉快。
光影响着人们的心情，也影响人们对身边事物的感受。
光影通过人们的感知和联想能力，给通动画片带来极强的趣味性。
动画影片光影不是简单的生活中光影的照搬，而是创作者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题，渲染气氛的艺术化的光影设计。
并且服从于整体影片的节奏和基调的连贯、协调。
①光影的存在可以很巧妙的丰富特殊视觉的构图。
光影本身具有不明确的轮廓和空间，可以对画面里的空间起到灵活的调节作用。
例如《秒速５厘米》（图７）中，一条常见的小路，在阳光透过樱花树洒下的斑驳的树影下变得朦胧而有浪漫；使整个影片摇曳在一个浪漫的氛围之中。
光影还能准确地通过视觉画面来衬托角色内心隐藏的情绪，更深入刻画角色的性格，是人物形更加丰满。
例如《名侦探柯南》（图８）中对凶手的刻画通常采用特殊光源的单光源照射，显得凶手整个人都十分阴狠邪恶，进一步加强角色在外形上对观众的冲击力，给影片渲染一种紧张悬疑的气氛；光影的存也被用于作为视觉诱点并且推动着故事的推进。
在一个画面中，亮的部分会引导观众的视线，尤其此时的光影对比时强烈的，它的每一个变化都吸引着观众的好奇心。
例如《千与千寻》（图９）中，千寻在小白龙的指引下前去锅炉房寻找锅炉爷爷帮忙，希望能找到一份工作让她继续留下寻找机会逃出去而不是被汤婆婆变成动物。
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解读"转场"方式在动画片中的应用___________________________________________________________作为几乎同时诞生的视觉艺术,"电影"与"动画"在叙述方式和表现手段上有着相似性.研究动画片中的电影语言,是对动画艺术的美的含义的的深层次读解,也是对动画艺术表现潜力的重新发掘.虽然动画与电影的本质特性截然不同:电影的生成机制依赖于摄影机的存在;而动画的生成机制依赖的只是白纸和画笔,近些年来,电脑技术发展成为重要的辅助工具,然而动画因其艺术语言和电影的基本同构而拥有相似的外部形态.对于动画这门独立的艺术语言来说,电影的蒙太奇理论对它也有着重要的指导意义.蒙太奇是处理时间与空间的艺术手段,是指导演对于影片结构的总体安排.电影和动画开始时是原始的纪录与舞台剧般的呆板单调.等到镜头的切分重组,视角多元化与对时空的灵活转换等蒙太奇观念被引进之后,电影的美学特质才得已成立,动画电影的发展也由独幕剧的形式逐渐发展成今天的动画电影.可以说蒙太奇电影理论的发展对动画发展有着相辅相成的作用.蒙太奇不但是一种技术手法,同时也被理论化,提升到美学与哲学范畴.作为电影的主要叙述手段之一的"蒙太奇"理论,同样是当今动画片中的主要叙述方式.只是相对于电影而言,动画片中"蒙太奇"理论的应用,体现出高度的假定性,这种假定性是从动画角色设定,环境设定,光线设定,叙述手法,剪辑风格,观众的心理接受程度等等地各个方面的综合体现.比如:杂耍蒙太奇从爱森斯坦之后在常规故事片中就不再成为可能,而动画片因其假定性的风格和观众的接受心理而拥有了从整体上,或至少以段落为单位复活杂耍蒙太奇的可能.这种杂耍蒙太奇段落主要以类似歌舞剧的形式出现在商业动画电影中,再配合音乐用以调节情绪,增强动画影片的感染力及可看性.《埃及王子》就提供了这样的经典范例.摩西回到王宫后两个祭司的表演段落堪称现代杂耍蒙太奇的经典.各种毫不相干的雕像,怪异符号,光影烟雾以越来越快的速度剪辑在一起,以突兀的运动骤变的影调和夸张的造型中经过情节冲突,产生出孤立的镜头本身不存在的理性含义,在咒语的音乐中更显得神妙.此外,动画有着更为严格的制作流程,对影像的把握精确到以"帧"来计算.在一个新的动画项目开启之前,动画导演对于每个细节的把握早已成竹在胸,后期的合成工作,应该是按部就班的.整个动画片的节奏感的把握与转场方式的设定,应在分镜头台本制作时就已设计完成.因此,对动画片中的转场方式的设计,是一项重要的先期工作.如果把一部电影比作一栋建筑,那么它的蒙太奇手法就是这栋建筑的总体框架,而"转场手段"则是使框架更为牢固的连续点.对转场技巧的探讨与技术手段的发掘创新,是蒙太奇理论的重要组成部分,也是对如何提高动画制作水平与艺术水准的一项重要环节.以下是对动画,电影现有的转场技巧进行归类分析,并结合动画片及自己的创作实例,详述几种主要转场技巧的运用方法及其优点.转场是指自一场景转至另一场景,或自一段落转至另一段落,所采用的种种方法都叫转场.转场通常表示一段时间经过,它会影响到动画影片的节奏和叙述的流畅性.相比常规事故片而言,动画片的剪辑更追求视觉节奏蒙太奇;动画片的剪辑手法及转场技巧也更为丰富.这一方面来源于非线性编辑技手段的日益丰富,另一方面则由动画语言本身的特色所决定.动画语言较电影语言,有着更为丰富的表现力及高度的假定性,从角色设定,灯光设定,场景设定,镜头语言及转场方式的设计上,都有着巨大的表现空间与创作自由,而剧情本身较之电影,也有着更为广阔的创作空间,记得在人说过:"在动画片中,没有什么是不可能的."动画片没有摄影机记录这一点造成了所谓的"假定性",其各个视听元素上都有着比电影更大的艺术表现潜力,因此观众在观看动画片时的心理期待也与观看故事片时完全不同.一部完整的动画作品是由多个情节段落组成,而每一个情节的段落则是由多个蒙太奇镜头组成,每一个蒙太奇镜头段落又由多个镜头组成.场面的转换首先是镜头之间的转换,同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换.为了使动画作品内容条理性更强,层次的发展更清晰,在场面与场面的转换中需要一定的手法.转场技巧的方法多种多样,但通常可以分为两大类:一种是用特技的手段作转场,另一种是用镜头的自然过渡作转场,前者称技巧转场,后者称无技巧转场.技巧转场的方法,一般用于动画片情节段落之间的转换,它强调的是心理隔断性,目的是使观众有较为明确的段落感.由于电子特效技术的发展,特技转换的手法有数百种之多,但归纳起来不外乎以下5种形式:淡入淡出划接叠化翻页波状溶镜"波状溶镜"它通常用以显示倒叙即将开始.做法是将影像成波状摆动,有时候波状溶镜也用来当作某一幻想事件开始之转场.而"叠化"是指前一个镜头的画面与后一个镜头画面相叠加,前一个镜头逐渐隐去,后一个镜头的画面渐渐地显现的过程.溶解镜头一般长度是两秒,但可视需要的效果加长或缩短,用来表示时间和空间的转换,有时亦可表现同一场景中的时间差异,造成时间流逝感.如法国动画片《美丽城三重奏》中交待时间的流逝,就使用了"叠化"的方法,连续叠加了4段同一场景(主人公的家庭环境外景)的不同时间状态的画面,交待了时间的流逝,推进了情节的发展(如图一). 图一再如我的动画作品《流年》中的一个片段:从唐代飞天到宋代树下女子这两个场景的时空转换就是通过运动镜头中的叠化完成的(如图二).我在画分镜头脚本时就预先设计了这一转场方式.首先我画了两张相同规格的背景,高为1417pix×4,即荧幕的4倍,宽为797pix×2,即荧幕的2倍(如图三).当第一张场景下移到中间位置时,画面中飞天撒下的花瓣掠过枯竭的桃树冠,这时开始叠入第二张场景——盛放中的桃树,镜头继续下移,坐在桃花树下赏花的女子映入眼帘.叠化转场的时间长度设定为2秒,在这两秒钟内:花瓣掠过枯枝,枯枝又瞬间变为盛放的树冠,不仅完成了时空的转换,同时又增添了神奇的意韵,成为短片中的华彩段落.图二图三关于技巧转场的例子不再多举,下面,就让我来重点分析动画片中应用最多也最为经典的"无技巧转场方式".无技巧转场方法,是用镜头的自然过渡来连接上下两个场景的内容的.与技巧转场相比,强调的是视觉上的连续性.但并不是任何两个镜头之间都可以用无技巧转场方法.运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素及造型因素,在画分镜头脚本时,就必须加以设计.动画片中无技巧转场方式的应用主要有以下几种:相同主体转换遮挡镜头转场主观镜头转场特写转场承接式转场动势转场运动镜头转场运用空镜头转场这八种主要转场方式几乎涵盖了所有当代主流动画片的无技巧转场方法.其定义我就不在本文中解释,它们在专业词典中都易查到.以下,我将对3种经典无技巧转场重点解析.首先来谈谈当今动画电影运用频率最亮的无技巧转场方式——相同主体的转换(以下简称同体转换)这包括三层意思:一个是上下两个相接的镜头主体相同,通过主体的运动,出画入画,或者是镜头跟随主体运动,从一个场合进入另一场合,以完成空间的转接;二是上下两个镜头之间的主体是同一类物体,这两个镜头相切换,也可以完成时空的转换;三是利用上下镜头中的主体在外形上的相似完成转场的任务.为何当今动画电影如此偏爱同体转换这种转场方式呢首先因为在运用同体转换完成两个转场的调度时,视觉上最自然,不易让观众察觉,其次得从动画本身的艺术特色说起:因为动画"高度假定性"——动画本身的生成机制从根本上说依赖的仅是白纸和画家手中的画笔,这在本质上是背离传统意义上的故事片真实性的本质的,但也却因此而获得了更大的艺术表现空间,动画师们可以更灵活的把握画面元素,使其成为同主体转换这一"障掩法"中的"小道具".例如《埃及王子》中的华彩段落——摩西之梦开始的场景转换就用了同体转换的手法:由现实进入梦境是通过推镜头,光影加深,影调变为橙黄及眼睛的变形共同实现.睁眼的时候,已经变成凹凸感很强的浮雕效果了.连续的跳切,镜头的翻转,利用墙角强化调度的三维感,利用贴图式的人物从顶上移动玩弄维度游戏,造成怪异的维度混杂的印象,超现实的红色色块,士兵的贴图式的运动都造成了一种魔幻心理的恐慌感(如图四).图四受《埃及王子》的启发,我把此种方法也运用在了我的动画作品《流年》中,镜头推进至汉宫中化妆女子的眼部特写,汉女眼睛一眨,当睁开眼睛时,已经变为化浓妆的盛唐女子,这时镜头再拉开,浓重的色调,盛妆中的妩媚妖娆,伴着突然进入的主旋律重低音,完成了由汉至唐的时空转换(如图五).图五法国动画片《美丽城三重奏》中的一个段落:镜头推进列车中乘客手中的报纸上总统的黑白照片,马上切换成总统的现场发言,而后跟进一个镜头推拉,画面由黑白变为彩色,总统的现场发言变为一家人晚餐时观看的电视节目(如图六).两次同体转换,完成了三次场面调度.再如这部片子另一个同体转换的例子:黑手党老大的脸通过几张原动画逐步变形成为一个汉堡,镜头拉远,汉堡原来是一片街区中一个小店屋顶的巨大的实物广告牌,由此完成了一个场景转换(如图七).由此可见,同体转换的手法也可以利用动画中变形来表现,将两个场景中外形相似,颜色相近的物体通过镜头推拉来联系在一起,从而达到转场的目的.图六图七此类种例子还有很多,不再多举.经过我的统计,在《美丽城三重奏》一片中,"相同主体转换"这一转场方式总共用了8次.时间依次出现在3分41秒,11分2秒,18分55秒,32分6秒,35分56秒,46分13秒,50分4秒,54分6秒时,全片总长度为1小时12分26秒.如此算来,平均每隔11.5分钟就运用一次同主体转场,如此频繁使用此种转场方式,并没有使人产生故技重演的反感,反而增加了影片的流畅性,使情节转换变得更为紧凑,同体转场的运用的优势可见一斑,而这种优势在动画片中尤为突出.因为,动画片中的视觉元素比故事片中的视觉元素的可操控性更强.因此,相同主体转场方式便在动画片中频频"出镜".遮挡镜头转场在动画片中的应用机率也较为频繁.在传统故事片中,"遮挡镜头转场"多指上一个镜头结束时,被摄主体挪近以致挡黑镜头,下一个画面又以镜头前走开,以实现场合的转换(如图八).而在动画片中,"遮挡镜头转场"的手法则显得灵活多样,运用自如.它可以是指画面中主体角色对镜头的遮挡来实现场合转换,同时又可以是画面中次要物体的运动对主要角色和环境的遮挡完成转场,如烟雾飘来散去,空中飞舞的花瓣等等.在我的动画作品中,就应用了遮挡式转场:在民国女子走到雨巷深处的时候,停住脚步,把手中撑着的纸油伞在面前划过,露出30年代大上海的时髦女子,背景的转换则采用了叠化的方式.在这个小片段当中,纸油伞成为了"遮挡镜头转场"的小道具(如图九).用这种方法转场,能给观众造成强烈的视觉冲击,还可以造成视觉上的悬念,同时使画面的节奏紧凑.如果上下两个场景的主体是同一个或者相类似的活,还能使主休本身得到强调突出.图八图九在今敏执导的动画片《千年女优》的开篇,女主人公藤原千代子自述过去时,就运用了一连串的遮挡镜头转场方式:一声发令枪响之后,一个奔跑的女孩从右侧入画,身体掠过之处,作为背景的黑白照片转换成另外一张,随之,千代子也陷入画中央,跑步之时,从千代子面前(也就是画面左侧)走入一队举旗的日本宪兵,行进中,背景也随之骤变,千代子在画中奔跑时也被一个宪兵遮住,随之镜头上移,自述画面告一段落.在这一段中,共用了三次"遮挡镜头转场",但都有所不同:第一次是靠主体运动来遮挡变换静态背景,第二次是背景运动完成变换,第三次则是靠主体运动现实遮挡转场的(如图十).图十"运动镜头转场"也是动画电影中常用的转场方式.它是指通过镜头的推拉摇移完成时空上的转换.需要注意的时,"运动镜头转场"不等同于特殊的镜头运作方式,比如长镜头跟移,虽然在画面中也有场景的转换,但这个转换始终在同一个封闭的画面内,是通过长时间的镜头跟移实现的,称作内部蒙太奇,因此不属于"转场".以下,拿美国影片《大象》和大友克洋执导的动画片《大炮之街》这两部影片做一下类比.在《大象》中,镜头的运作方式是此片的一大特色,导演为了表现发生在一个早晨的校园喋血事件,运用了连续的跟移人物的工镜头,通过人物之间的关系作用,不断交替镜头跟移对象,使在一个清早短短的十几分内所发生的事情足足渲染了1个多小时.这种镜头运用不仅使影片的艺术风格形成了很强的形式感,同时,从纷乱的人物关系中理出了一条清晰的叙述线索,为影片最后的突然爆发做够了铺垫,运足了味道.在《大象》中,所有长镜头跟移的拍摄都由摄影师跟拍完成,显示出了极高的摄影技术水平.无怪乎本片导演在摘下第56届嘎纳电影节最佳导演奖的桂冠时,由衷的说了一句"我最感谢的是我的摄影师!"与《大象》相比,《大炮之街》在镜头运用上也有着很强的风格特性:那就是频频出现"运动镜头转场".在《大炮之街》中,几乎很少直接切换镜头来转场,80%的场景转换都是靠运动镜头完成的,这就要求动画师在绘制背景时有周密的计算布局.运动镜头转场方式的运用,会使观众产生强烈的参与感,仿佛置身画中一般.以上便是我对动画转场技巧视觉因素方面的浅析.如果说动画转场只是考虑画面与画面之间的关系,那就错了.其实听觉因素在转场过渡中的作用也非常重要.动画片中的声音主要包括:解说词配音,同期声(包括对白与音效)和背景音乐.画面与声音的配合有时是同步的,有时则应"丹唇未启笑先闻".只有把声音理顺了,整个动画片才会更流畅,画面的过渡才会更自然,预想的艺术气氛才会得以实现.因此,在设计分镜头及转场时,也应同时对声音进行设计.每一部成功的动画电影,都会同时运用到多种转场方式.但在具体运用时,无论是技巧转场或是无技巧转场都必须符合剧情和艺术风格,切不可滥用,乱用.用得巧妙,不仅会给观众带来明确的段落感,还会增强动画片的流畅性,增添艺术感染力.。