2019-2020年高一美术 《美术家眼中的自己》说课方案
美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案
美术家眼中的自己——自画像中的自我表现教案一、教学目标1. 让学生了解自画像的概念，认识自画像在美术创作中的重要性。
2. 培养学生观察自己、表达自己的能力，提高学生的绘画技巧。
3. 引导学生理解自我表现的意义，培养学生的自信心和个性。
二、教学内容1. 自画像的概念与意义2. 自我观察与表达3. 绘画技巧的运用4. 自我表现与自信心5. 作品欣赏与分析三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生通过自画像表达自己的特点和情感。
2. 教学难点：如何引导学生观察自己，用绘画的方式表现出自己的特点和情感。
四、教学准备1. 教师准备：自画像作品、绘画材料、投影仪等。
2. 学生准备：绘画材料、笔记本等。
五、教学过程1. 导入：教师展示一些著名的自画像作品，引导学生了解自画像的概念和意义。
2. 新课导入：教师讲解自画像的绘画技巧，引导学生学会观察自己，表达自己的特点和情感。
3. 实践环节：学生进行自画像的创作，教师巡回指导，帮助学生解决问题。
4. 作品展示：学生展示自己的自画像作品，大家共同欣赏、评价。
5. 总结与反思：教师引导学生总结本次课程的收获，反思自我表现的意义，培养学生的自信心和个性。
6. 课后作业：学生完成一篇关于自画像的作文，深入思考自我表现的主题。
六、教学评价1. 评价标准：（1）是否能准确观察自己，表现出自己的特点和情感；（2）绘画技巧的运用是否恰当；（3）作品是否有创意，能体现出自我表现的意义。
2. 评价方法：（1）教师评价：对学生的作品进行点评，给予肯定和鼓励，提出改进意见；（2）学生互评：学生之间互相评价，相互学习，提高自己的绘画能力；（3）自评：学生对自己的作品进行评价，总结经验，提高自我表现能力。
七、教学拓展1. 组织一次自画像展览，让学生展示自己的作品，提升自信心；2. 邀请专业的美术家进行讲座，让学生了解更多的绘画技巧和自我表现方法；3. 开展绘画比赛，鼓励学生积极参与，提高绘画水平；4. 结合语文、英语等学科，让学生通过写作、演讲等方式表达自己的思想和情感。
美术鉴赏《美术家眼中的自己》教案、教学设计
3.以小组为单位，讨论如何将自我认知和情感融入自画像创作，为学生提供创作思路。
4.每个小组挑选一幅自画像作品进行模仿创作，互相借鉴，共同提高。
（四）课堂练习，500字
在课堂练习环节，我将指导学生进行以下实践：
1.学生根据所学知识，尝试创作一幅具有个人特色的自画像。
美术鉴赏《美术家眼中的自己》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
本节课主要通过对美术家自画像的鉴赏，使学生了解和掌握以下知识与技能：
1.了解自画像的历史背景和发展过程，认识不同时期、不同美术家在自画像创作上的风格特点；
2.学会运用线条、色彩、构图等基本美术语言分析自画像作品，提高学生的审美鉴赏能力；
3.重点：激发学生的创作热情，鼓励学生勇于表达自己。
难点：如何克服学生在创作过程中可能出现的自信心不足、批判性思维缺乏等问题。
（二）教学设想
1.教学方法：
a)采用启发式教学，引导学生从美术家的角度审视自己，发现生活中的美；
b)结合案例分析，让学生深入了解自画像的创作方法和艺术特点；
c)运用小组合作学习，培养学生的团队协作能力和批判性思维；
d)注重个体差异，针对不同学生的特点进行有针对性的指导。
2.教学步骤：
a)导入新课：通过展示一组美术家自画像作品，激发学生的兴趣，为新课学习做好铺垫；
b)新课讲解：分析自画像的历史背景、发展过程和美术家的风格特点，让学生掌握基本知识；
c)实践创作：指导学生运用所学知识，尝试创作一幅具有个人特色的自画像；
二、学情分析
针对本章节“美术鉴赏《美术家眼中的自己》”，在学情分析方面，考虑到以下因素：
美术家眼中的自己教案
像无疑为我们提供了一个可以与他们‘面对面’对话的机会。
下面请大家对比欣赏一组东西方名画家的自画像集锦,我们将从三个不同的方面区别认识自画像里的美术家。
欣赏组图:1.自我认同与角色定位（1）力图‘回归正道’的丢勒（1471--1528, 德国）与中世纪基督像；‘自画像之父’, 欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。
师: 请问三幅画面哪幅是画家？生: 都是。
三幅画面人物相似。
师: 解说相似原因, 阐释画家画面定位。
自画像在16世纪的欧洲并不普遍, 丢勒创作的一系列自画像成为西方美术史上一件非常哥特式的举动。
丢勒游历欧洲, 在意大利亲身感受了文艺复兴运动, 结交了大师拉淮尔, 人文主义思想渗入创作, 对宗教改革态度鲜明（自画像构图采取基督画像的正面构图）。
他塑造德国社会改革的推动者和捍卫真理的保卫者, 通过正面理想形象发表自己的政治宣言。
其版画最具影响力, 是世界最早创作水彩画的画家之一, 德国自1815年始开创‘阿尔布列希特.丢勒’节, 他的故乡纽伦堡更是有政府为其塑造的第一座画家的公共纪念碑。
个人定位: 自比‘神的化身’, 力图回归正道, 坚持画家的尊严。
（2）勇于‘标新立异’的金农（1687--1763, 清）师: 请同学赏析金农自画像以及金农的“漆书”书法？生: ……形象怪异。
师: 解析原因。
扬州八怪之一, 自称‘三朝农民’, 50过后始作画, 诗书入画, 善画梅竹, 书法自成一家, 开辟肖像画新领域。
板桥称: 扬州只有金农好。
书法: ‘冬心体’, 自创‘金农漆书’（隶书的变形）, 笔法古朴浑厚, 棱角分明, 以重为巧、求拙为妍, 对后世影响深远；人物：特征准确, 下笔大胆；书画：梅竹影响最广（大树干, 粗拙, 质朴苍老）, 诗书画合一（欣赏作品）。
……个人定位: 不趋时流, 不干名誉。
二、）场景中的自我（1）有这样一批画家, 他们善于把自己表现在特定的场景中, 用周围的人事物来衬托自己, 以此来突显自己的存在。
2019-2020年高中美术鉴赏《美术家眼中的自己》第一课时表格式教案
2019-2020年高中美术鉴赏《美术家眼中的自己》第一课时表格式教案一、教学目标
知识与技能：知道自画像的作用和表现方法
过程：兴趣—理解—技法—结合—创造
方法：从欣赏自画像入手，思考、探讨画家的生活与身心健康；在掌握一定的绘画技能的基础上，用自画像表达自己的生活、想法和情感。
二、设计思路
由于学生看到的画家像较少，他们总认为自画像应该和本人十分相似。
因引，导入的重点安排在大家熟悉的凡高上，学生在作品中了解到自画像追求的是神似而非形似。
进而通过丢勒自画像的比较了解自画像也可以反映人生追求，最后，通过给自己画像，全面了解自己，提升心理品质。
三、教学重点
探究画家（凡高、丢勒、伦勃朗）在自画像上表达的情感、想法。
四、教学难点
凡高的自画像如何成为他内心的一种独白。
五、教具学具
教学设备：电脑多媒体设备。
参考资料：参考图片、示范作品、电子课件
学生准备：铅笔、橡皮、绘图纸、自己照片。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案
教案：美术家眼中的自己
教学目标：
1.了解美术家的职业特点及其对自身的定位；
2.认识美术家的创作思维和工作方式；
3.通过绘画实践，培养学生对自我的认知和表达能力。
教学准备：
1.投影仪和屏幕；
2.纸张、颜料、画笔等绘画工具；
3.美术家的作品图片。
教学过程：
一、导入（15分钟）
1.教师通过展示几位知名美术家的作品图片，激发学生对美术家的兴趣和好奇心。
2.引导学生讨论，探究美术家的创作灵感和艺术风格。
二、知识输入（20分钟）
1.通过投影仪展示美术家的自画像，引导学生观察并比较不同美术家的自画像。
2.讲解美术家对自己的定位和理解，以及他们在创作过程中的思考和表达方式。
三、绘画实践（40分钟）
1.要求学生根据自己的理解和感受，绘制自己的自画像。
2.鼓励学生在绘画过程中运用多种绘画技法和材料，以表达个性和情感。
3.引导学生思考自己作品中的元素和构图，分享作品时陈述自己的创作灵感和理念。
四、总结归纳（15分钟）
1.请几位学生分享自己的绘画作品和创作过程，鼓励他们积极阐述自己的思考和感受。
2.引导学生总结美术家眼中的自己的特点，如自由、创造性、对美的敏感等。
3.结合学生的作品，展示和讨论不同的创作思维和表达方式。
五、拓展延伸（20分钟）。
美术家眼中的自己教学教案
美术家眼中的自己教学教案第一章：导入教学目标：1. 引起学生对美术家自我表现的兴趣。
2. 帮助学生理解美术家如何通过作品表达自己。
教学方法：展示不同美术家的自画像，如梵高、毕加索等。
引导学生观察并讨论这些自画像的特点和艺术风格。
教学内容：介绍美术家自画像的概念和意义。
分析一些著名美术家的自画像作品。
活动：让学生观看一些美术家的自画像，并尝试描述它们的特点。
评估：观察学生的参与程度和对美术家自画像的理解。
第二章：探索自我教学目标：1. 帮助学生探索自我，并找到表达自己的方式。
2. 培养学生对美术创作的自信心。
教学方法：通过讨论和写作活动，帮助学生深入了解自己的特点和兴趣。
提供绘画和素描技巧的指导。
教学内容：引导学生思考自己的特点、兴趣爱好和生活经历。
介绍绘画和素描的基本技巧。
活动：让学生进行自我描述写作活动，并选择一种艺术形式表达自己。
分组讨论并分享自己的艺术作品。
评估：观察学生的创造力和对自己作品的表达。
第三章：美术家研究教学目标：1. 帮助学生了解不同美术家的艺术风格和表达方式。
2. 培养学生对美术史的学习兴趣。
教学方法：提供研究资料和艺术作品，引导学生进行自主学习。
组织学生进行小组讨论和分享。
教学内容：介绍几位著名的美术家及其自画像作品。
分析这些作品的艺术风格和表达方式。
活动：让学生选择一位美术家进行研究，了解其艺术风格和自画像作品。
分组展示研究成果，并进行讨论。
评估：观察学生的研究能力和对美术家的理解。
第四章：创作自画像教学目标：1. 培养学生运用所学知识和技巧创作自画像的能力。
2. 帮助学生更好地表达自己，提高自我认知。
教学方法：提供绘画和素描的指导，帮助学生创作自画像。
鼓励学生发挥创意，用自己的方式表达自己。
教学内容：介绍绘画和素描的基本技巧，如比例、线条、色彩等。
引导学生思考如何通过自画像表达自己的特点和情感。
活动：让学生进行自画像的创作活动，可以使用绘画或素描形式。
分组展示作品，并进行讨论和评价。
美术家眼中的自己说课稿
美术家眼中的自己说课稿一、说教材（一）作用与地位《美术家眼中的自己》是高中美术课程中一个重要单元，旨在引导学生从艺术家的视角观察世界，理解艺术创作的本质，并探索自我在艺术创作中的表达。
本课位于人美版高中《美术》教材的第五单元，起到承上启下的作用，一方面巩固学生对艺术表现手法的掌握，另一方面激发学生对个人艺术风格的探索。
（二）主要内容本课主要内容包括三个部分：1. 艺术家自我认知的重要性；2. 艺术家如何通过作品表达自我；3. 不同艺术流派中艺术家对自我表达的探索。
通过分析经典美术作品，学生将了解艺术家的自我认知对其创作的影响，并学会从艺术家角度审视自我，培养独立的艺术审美和创作能力。
二、说教学目标（一）知识目标1. 让学生理解艺术家自我认知对艺术创作的重要性。
2. 让学生掌握不同艺术流派中艺术家对自我表达的方式。
3. 让学生能够分析作品中的艺术语言，解读艺术家的思想情感。
（二）能力目标1. 培养学生独立观察、思考、表达个人观点的能力。
2. 提高学生对艺术作品的鉴赏能力和创作能力。
（三）情感目标1. 引导学生关注艺术家的人生态度和价值观，激发对艺术的热爱。
2. 培养学生的审美情趣，提高艺术素养。
三、说教学重难点（一）重点1. 艺术家自我认知的重要性。
2. 不同艺术流派中艺术家对自我表达的方式。
3. 分析作品中的艺术语言，解读艺术家的思想情感。
（二）难点1. 理解艺术家如何通过作品表达自我。
2. 培养学生独立观察、思考、表达个人观点的能力。
3. 激发学生对个人艺术风格的探索，提高创作能力。
在接下来的教学过程中，我将针对这些重点和难点，采用适当的教学方法，帮助学生更好地理解教材内容，提高美术素养。
四、说教法（一）启发法在教学过程中，我将以启发式教学为核心，通过提出问题、案例分析和情境创设等方式，引导学生主动思考、探索和发现。
与传统的讲授法不同，我更注重学生的主体地位，鼓励他们提出自己的看法，从而激发学生的学习兴趣和创作灵感。
美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案
美术家眼中的自己——自画像中的自我表现教案一、教学目标：1. 让学生了解自画像的概念，认识自我，提高自我认识和表达能力。
2. 培养学生对美术的兴趣，发展观察力、想象力和创造力。
3. 引导学生掌握自画像的基本技巧，提高绘画能力。
二、教学内容：1. 自画像的概念与意义2. 自我观察与自我分析3. 自画像的基本技巧4. 创意表现与个性化5. 作品欣赏与评价三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生通过自画像表达自己的特点和情感。
2. 教学难点：引导学生掌握自画像的基本技巧，创意表现自我。
四、教学准备：1. 教师准备：自画像作品、绘画材料、投影仪等。
2. 学生准备：绘画材料、笔记本等。
五、教学过程：1. 导入新课：教师展示一些著名的自画像作品，引导学生了解自画像的概念与意义。
2. 自我观察与分析：让学生观察自己的外貌特征，分析自己的性格特点和内心情感。
3. 基本技巧讲解：教师讲解自画像的基本技巧，如比例、线条、色彩等。
4. 创意表现与个性化：引导学生发挥创意，用自己的独特方式表现自我，如服饰、道具、背景等。
5. 作品创作：学生动手绘制自画像，教师巡回指导。
6. 作品欣赏与评价：学生展示自己的作品，互相欣赏、交流、评价。
7. 总结与反思：教师引导学生总结本次课程的收获，反思自己在绘画过程中的表现。
8. 作业布置：让学生完成一幅自画像作品，下次课程进行展示。
9. 课后反思：教师对本次课程进行总结，分析教学效果，为下次课程做好准备。
10. 课程延伸：鼓励学生参加绘画比赛或展览，提高绘画能力，展示自我。
六、教学评价：1. 学生自评：让学生对自己的作品进行评价，分析自己在创作过程中的表现，以及表达了自己的特点和情感。
2. 同伴评价：让学生互相评价，互相学习，提高自我表达能力。
3. 教师评价：教师对学生的作品进行评价，关注学生的创意表现、技巧运用和自我表达能力，给予肯定和鼓励。
七、教学拓展：1. 组织学生参观美术馆或艺术家工作室，了解艺术家如何通过自画像表达自我。
3.2美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案-高中美术美术鉴赏
《美术家眼中的自己》自画像中的自我表现教案(一)教材分析本课是湘版教材的普通高中新课程标准实验教科书《美术鉴赏》第三单元第二课《美术家眼中的自己》，内容主要是美术家的自我认知以及和社会的关系，所以本课题主要是让学生了解美术家如何认识“自我”的问题。
本课的设计体现了美术学科的人文性特征，学生在文化的情境中鉴赏美术作品，在生活的情景里发现艺术之美。
教材用三组美术作品反映美术家表现自己的不同方式，展示了美术家从无意识的自我认同到追求完整独立的人格和个性、所走过的漫长道路。
(二)学习目标1、审美感知：兴趣－理解－创造，从对唤起学生自我意识入手，结合各种形式的自画像的分析和讲解，思考、探讨画家的生活与身心状态，加深学生对“自我与社会关系”这个问题的认识和表现，进一步结合自身的体验来激发学生的创造意识。
2、创意实践：引导学生了解艺术家是如何在自画像中表现自我的，并能通过本课的欣赏让学生尝试着为自己画一幅自画像。
3、艺术表现：结合艺术家的自我认同和表现方法，让学生也进行自我的认识和评价。
4、文化理解：激发学生对肖像绘画的喜爱之情，从而使学生能主动积极走进艺术大师的内心世界，学会用历史的眼光看待美术作品。
(三)课前准备教师：多媒体、课件、学案学生：教材、白纸和笔(四)课时一节课40min(五)教学方法讲授法、比较分析法、情境教学法(六)教学重点理解自画像中美术家自我意识的表达，学会联系美术家的生活、生存环境分析、鉴赏美术作品。
探究画家在自画像上表达的情感、想法，通过鉴赏提高审美水平和能力，激发学生的创造意识。
(七)教学难点通过对美术家自画像的鉴赏，培养立足人文精神，多元地分析、鉴赏美术作品的能力。
(八)教学过程导入：我们每个人都有爱美的时候，爱美之心，人人都有，美术家也喜欢将心目中的自我形象通过某种特定的方式诉诸画面，展示自我。
那么美术家眼中的自己是什么样子呢？他是通过哪些形式来展示自我形象的呢？板书－美术家眼中的自己欣赏体会：下面我们一起来欣赏东西方名画家的自画像，多媒体展示16位美术家不同画派、不同国籍、不同时期、不同流派画家的自画像作品。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案第一章：引言教学目标：1. 让学生了解并欣赏美术家如何通过作品展现自己的特点和情感。
2. 培养学生对美术的兴趣和审美能力。
3. 引导学生思考美术家如何通过作品表达自我。
教学内容：1. 介绍几位著名的美术家及其代表作品。
2. 分析这些作品如何展现美术家的个性和情感。
3. 引导学生关注美术家在作品中的自我表达。
教学活动：1. 展示美术家的作品，让学生进行欣赏和评价。
2. 引导学生分析作品中的美术家自我表达。
3. 学生进行小组讨论，分享自己的看法和感受。
第二章：自我探索教学目标：1. 帮助学生了解自己的特点和优点。
2. 培养学生自我认知和自我表达能力。
3. 引导学生思考如何通过作品展示自己的特点。
教学内容：1. 引导学生进行自我探索，发现自己的特点和优点。
2. 介绍不同的自我表达方式，如绘画、摄影、雕塑等。
3. 引导学生思考如何通过作品展示自己的特点。
教学活动：1. 学生进行自我探索，写下自己的特点和优点。
2. 学生讨论并分享自己的自我表达方式。
3. 学生思考如何通过作品展示自己的特点，并进行创作。
第三章：绘画技巧教学目标：1. 让学生掌握基本的绘画技巧。
2. 培养学生对绘画的兴趣和技能。
3. 引导学生运用绘画技巧展示自己的特点。
教学内容：1. 介绍基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 引导学生了解不同的绘画风格和流派。
3. 引导学生运用绘画技巧展示自己的特点。
教学活动：1. 学生学习基本的绘画技巧，并进行实践。
2. 学生了解不同的绘画风格和流派，并进行尝试。
3. 学生运用绘画技巧展示自己的特点，进行创作。
第四章：创作与展示教学目标：1. 培养学生运用所学的绘画技巧进行创作的能力。
2. 培养学生展示和评价自己作品的能力。
3. 引导学生思考作品的意义和价值。
教学内容：1. 引导学生运用所学的绘画技巧进行创作。
2. 培养学生展示和评价自己作品的能力。
3. 引导学生思考作品的意义和价值。
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2019-2020年高一美术《美术家眼中的自己》说课方案一、教材分析1、教学思路A、教学基本思路教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？老师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。
在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。
社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。
画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。
而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。
在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。
这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。
严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。
自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。
这是要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。
所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。
教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。
我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的身份.相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。
实际上，当时女的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。
绘画对女性来说是一种文化教养。
真蒂莱斯基在自画像中突出自已的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。
另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九们“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。
真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金家都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。
一般而言，在下面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。
在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。
委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。
画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。
而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。
跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。
委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。
画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。
这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。
宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。
研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。
旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。
左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遣余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。
难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。
初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想，形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术览赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。
激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合A、教材或课程所需图片的多媒体课件。
在制作课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或有肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。
将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。
但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，另外，现在的高中生学业压力沉重，对美术学科中美术鉴赏模块的学习并没有强烈的兴趣。
所以教师在教学中手段要尽量多样化，激发学生的兴趣。
在课前，让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容，一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家——自我与社会的关系这个问题的认识。
适当运用启发式教学和相互讨论的方式来来促进学生的思考。
三、教学方法及手段教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法、讨论法、观察法等。
适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序（一）创设问题情景导入，激发兴趣、诱发探究1、课件展出一组作品（出示大象的杰作），说说画面中是什么内容，感觉如何？（学生回答）这些画，看起来平常，但如果知道作者是谁，大家一定会大吃一惊！2、告知学生是亚洲大象“帕亚”的作品，10～15分钟时间完成一幅画作。
每幅售价250英镑（折合人民币4500元左右），更神奇是在英国艺术展览馆，还展出了大象的自画像。
3、课件展示“大象艺术家”作画的照片和自画像。
为什么觉得大象艺术家“帕亚”了不起呢？（画得非常好！能认识自我、表现自我，因此能被称为艺术家）。
小结：自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式。
自画像的出现，是艺术家自我意识觉醒的一种表现。
（用课件展示课本中的岩画和墓室壁画作品，教师通过讲述把学生的注意力从大象的自画像上转移到对画家的认知之上。
）（二）鉴赏分析1、怎么样的人可以被称为美术家（画家）？（能画画的、作品能表现思想、有高超绘画技巧……）小结：不同时代，社会上的美术家的评价是不相同的。
画家自己是怎样来看待自己的呢？我们除了可以通过画家传记，来了解画家外，还可以通过画家的自画像，来了解画家的内心世界。
2、在艺术家的自画像中，我们可以看出些什么？（学生看课本中作品回答）小结：①他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法；②看到他们的艺术态度和艺术风格。
艺术家的自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。
1、用课件展示四幅艺术家的自画像。
（丢勒、真蒂莱斯基、金农、凡高）a、你认识这些艺术家吗？是正面还是侧面？是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？b、从这些自画像中，你看到了些什么？c、画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解）2、完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。
）（三）集体讨论对比分析《宫娥》和《画室》。
1、画家所在的环境或场所有什么区别？2、画家自己是以什么方式出现在画面上的？3、能否看出画家对自己职业的看法？（四）分组讨论1、讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2、思考：a、画的是什么样的场景？b、作者是以什么身份在画面？（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。
）（五）总结在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。
例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。
这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议交流。