苏轼诗歌赏析
苏轼纵笔三首诗歌鉴赏
苏轼纵笔三首诗歌鉴赏一、原诗呈现。
寂寂东坡一病翁，白须萧散满霜风。
小儿误喜朱颜在，一笑那知是酒红。
父老争看乌角巾，应缘曾现宰官身。
溪边古路三叉口，独立斜阳数过人。
北船不到米如珠，醉饱萧条半月无。
明日东家知祀灶，只鸡斗酒定膰吾。
二、其一赏析。
1. 人物形象刻画。
- 首句“寂寂东坡一病翁”，上来就给我们描绘出一个孤寂、患病的老者形象。
“寂寂”这个词啊，就好像把苏轼一个人扔在一个冷冷清清的角落，他又生病，感觉很是可怜呢。
“白须萧散满霜风”，你看，他那白胡子乱乱地在风中飘着，就像被霜打过一样，这画面感一下子就出来了，一个风烛残年的老人形象跃然纸上。
2. 幽默的转折。
- 后面“小儿误喜朱颜在，一笑那知是酒红”就特别有趣。
小孩子看到苏轼的脸红红的，还以为他脸色红润有精神呢，高兴得很。
结果苏轼自己心里清楚啊，这哪是什么健康的脸色，不过是喝酒喝得脸红罢了。
这就像一个小玩笑，本来前面的氛围有点压抑和凄凉，这么一来，就有了一种诙谐的感觉。
就好像苏轼在自嘲，自己都这么病恹恹的了，还被小孩子误会身体好呢。
三、其二赏析。
1. 身份与关注。
- “父老争看乌角巾，应缘曾现宰官身。
”这里说村里的老人们都争着来看苏轼戴着的乌角巾，为啥呢？大概是因为他曾经做过官呗。
你想啊，在古代，一个村子里能出个当官的那可不得了，虽然苏轼现在被贬了，但他以前当官的光环还在呢。
就像现在一个小村子里出了个大明星或者大官，大家肯定都好奇地围上去看。
2. 孤独的姿态。
- “溪边古路三叉口，独立斜阳数过人。
”这一句画面感超强。
苏轼站在溪边古路的三叉口，在夕阳下一个人站着数路过的人。
他就这么孤零零地站着，感觉有点被边缘化。
他曾经是个有身份的人，现在却只能这样无所事事地站着看路人，有一种淡淡的落寞和寂寥。
这和前面老人们看他的热闹场景形成了鲜明的对比，热闹是别人的，他只有自己的孤独。
四、其三赏析。
1. 生活的窘迫。
- “北船不到米如珠，醉饱萧条半月无。
”这里说北方来的船不到，米就像珍珠一样珍贵。
水调歌头苏轼诗词鉴赏
水调歌头苏轼诗词鉴赏
《水调歌头·明月几时有》是苏轼的一首优美的诗歌，它描述了中秋月夜的美丽景象，表达了诗人对人生的思考和感悟。
在这首诗歌中，苏轼设景清丽雄阔，以咏月为中心，表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的矛盾和困惑，以及旷达自适、人生长久的乐观情怀和美好愿望。
词中富有浪漫主义色彩，笔致错综回环，摇曳多姿，给人以深刻的印象。
苏轼在词中超越了一己之喜乐哀愁的豁达胸襟和乐观情调，体现出清雄旷达的风格。
他通过描绘广寒宫中月下的清寒世界和天上人间的开阔空间，展现了人类与自然的和谐共处和诗人的超凡脱俗。
此外，苏轼在词中通过丰富的想象和联想，将自然现象和人生哲理融为一体，形成了独特的艺术效果。
他运用了大量的象征和比喻手法，如“明月”、“清风”、“玉宇”、“银河”等，形象地表现了诗人的情感和思想。
总之，《水调歌头·明月几时有》是苏轼诗歌的代表作之一，它以优美的语言、深刻的哲理和独特的艺术风格，展现了诗人对人生的深刻思考和感悟。
苏东坡经典诗词名篇赏析
苏东坡经典诗词名篇赏析诗歌是一种最集中地反映社会生活的文学体裁，它饱含着丰富的想象和情感，常常以直接抒情的方式来表现，语言精炼，音调和谐，有鲜明的节奏和韵律。
我在此整理了苏东坡诗词名篇赏析，供大家参阅，希望大家在阅读过程中有所收获!苏东坡诗词名篇赏析11水调歌头·明月几时有苏轼〔宋代〕丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有?把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
(何似一作：何时;又恐一作：惟/ 唯恐) 转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
(长向一作：偏向)此篇是苏词代表作之一。
从艺术成就上看，它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。
从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。
上片高屋建瓴，下片峰回路转。
前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。
后半纯用白描，人月双及。
2念奴娇·赤壁怀古苏轼〔宋代〕大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
(穿空一作：崩云) 江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
(樯橹一作：强虏) 故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
(人生一作：人间;尊同：樽)此词怀古抒情，写自己消磨壮心殆尽，转而以旷达之心关注历史和人生。
上阕以描写赤壁矶风起浪涌的自然风景为主，意境开阔博大，感慨隐约深沉。
起笔凌云健举，包举有力。
将浩荡江流与千古人事并收笔下。
苏东坡诗词名篇赏析21江城子·乙卯正月二十日夜记梦苏轼〔宋代〕十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
苏轼典型诗词赏析
苏轼典型诗词赏析苏轼典型诗词赏析诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。
亦是汉字文化圈的特色之一。
通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。
以下是店铺帮大家整理的苏轼典型诗词赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。
苏轼典型诗词赏析1水调歌头明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
惠崇春江晚景（其一）竹外桃花三两枝，春江水暧鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
蝶恋花花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
江城子·密州出猎老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬃微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
念奴娇·赤壁怀古大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
浣溪沙照日深红暖见鱼，连村绿暗晚藏乌。
黄童白叟聚瞧盱。
麋鹿逢人虽未惯，猿猱闻鼓不须呼。
归家说与采桑姑。
定风波莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
鹧鸪天林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。
翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。
村舍外，古城旁。
杖藜徐步转斜阳。
殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。
饮湖上初晴后雨二首·其二水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
苏轼的诗歌创作风格与特点分析
苏轼的诗歌创作风格与特点分析苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，是北宋时期杰出的文学家、政治家和艺术评论家。
他以其独特的诗歌创作风格和深邃的思想被誉为中国文学史上一位伟大的诗人。
1. 抒情主义的写作风格苏轼的诗歌创作以抒情为主导，通过真实直观地表达自己内心世界的情感体验。
他经常借助自然景色、季节变迁和个人生活经历等元素来传达感情，给人留下深刻印象。
如《江城子·密州出猎》一首中，“落霞与孤鹜齐飞”，表现了作者对大自然景色的美好赞颂，并将人与自然融合起来。
2. 清新自然的意境描绘苏轼善于运用意象描绘，以简洁而具体的语言塑造出清新自然、生动细腻的意境。
他注重捕捉瞬间之美，通过描写微妙之处来唤起读者的感受。
在《定风波·莫听穿林打叶声》一首中，作者以“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”来表达他自己在困境中仍然能够保持乐观积极的心态。
3. 异曲同工的独特技巧苏轼经常通过运用反衬、拟人等修辞手法创造出一种富有张力和对比的意味。
他也擅长写景描写，通过独特的形象化表达方式来营造出丰富多样的视觉效果。
例如，《赤壁赋》中，他将纷乱战事与恢宏壮阔的自然景色相结合，营造出一种磅礴壮丽、让人心潮澎湃的氛围。
4. 诗歌背后浓厚的思想内涵苏轼的诗歌不仅仅只是情感抒发和艺术表现，更承载着深刻的思想内涵。
他对人生、社会以及自我身份认同等问题进行了深入思考，并通过诗歌进行了精细而有力的表达。
例如，《念奴娇·赤壁怀古》一首，在描绘江山变迁的同时表现了对逝去岁月的思念和对人生流转的深刻感悟。
5. 对后世文学影响的意义苏轼诗歌创作风格独特而多样化，对后世文学产生了重要影响。
他以其独立、卓越、豪放不羁的个性和才华，成为宋代及之后文坛上最具有号召力和指导意义的文学宗师之一。
他被尊称为“诗仙”，在中国古代文学史上占有举足轻重的地位。
以上对苏轼的诗歌创作风格与特点进行分析，希望能够帮助读者更好地理解这位伟大诗人的诗歌艺术。
寻春苏轼诗歌鉴赏
寻春苏轼诗歌鉴赏正月二十日，与潘、郭二生出郊寻春，忽记去年是日同至女王城作诗，乃和前韵。
东风未肯入东门，走马还寻去岁村。
人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。
江城白酒三杯酽，野老苍颜一笑温。
已约年年为此会，故人不用赋招魂。
一、整体感知。
这首诗是苏轼写自己在正月二十日和朋友出去寻找春天的经历，并且还回忆起了去年同一天的事情。
诗里既有对时光匆匆、人事变化的感慨，又有和朋友之间相处的那种温暖惬意的感觉。
二、诗句解析。
1. “东风未肯入东门，走马还寻去岁村。
”- 这两句说东风好像很傲娇，还不肯吹进东门呢。
苏轼就骑着马去寻找去年去过的村子。
这里很有趣，把东风拟人化了，就像东风是个有脾气的家伙，不肯到城里来。
苏轼呢，他也不管东风来不来，他就想去去年那个村子找找春天的感觉。
2. “人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。
”- 这两句可太有名啦。
他说人就像秋天的大雁一样，到时候就会来，很守信用。
可是事情呢，就像春天的梦一样，过去了就一点痕迹都没有了。
你想啊，大雁每年秋天都会排着队飞回来，很准时，这就像人跟朋友之间的约定，到时候就会赴约。
但是过去发生的那些事情呢，不管是高兴的还是难过的，就像一场美梦或者噩梦，醒来就啥也不剩了。
苏轼这是在感慨时光流逝，很多事情都过去了，只留下淡淡的回忆。
3. “江城白酒三杯酽，野老苍颜一笑温。
”- 在江城喝了三杯浓浓的白酒，看到乡间的老人面容苍老，但是一笑起来特别温暖。
这画面感很强啊，苏轼和朋友在江城喝酒，然后遇到了乡间的老人，那老人的笑容就像一道温暖的光，让整个氛围都变得很温馨。
这也体现了苏轼很善于观察生活中的小美好，一杯酒，一个老人的笑容都能写进诗里。
4. “已约年年为此会，故人不用赋招魂。
”三、艺术特色。
1. 用典自然。
- 像“赋招魂”这个典故，用得特别巧妙。
如果不知道这个典故，也能大概明白是朋友之间的一种约定，但是知道了这个典故之后，就会觉得苏轼的文化底蕴很深厚，而且用得恰到好处，没有那种故意显摆学问的感觉。
苏轼诗词名篇50首赏析
苏轼诗词名篇50首赏析苏轼是中国文坛上的巨匠之一，他的诗词作品不仅在当时广为传颂，而且至今仍被人们传诵和欣赏。
下面为大家介绍苏轼的50首著名诗词及赏析。
第一至第十首：《赤壁怀古》、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》、《水调歌头·明月几时有》、《早春呈水部张十八员外》、《临江仙·满地黄花堆积》、《临安春雨初·怀王十二游泳》、《江神子·读书被甲知非契》、《定风波·莫听穿林打叶声》、《鹧鸪天·送安石之京》、《江城子·密州出猎》。
这十首诗词是苏轼的代表作之一，无论是词牌还是文学价值都是非常高的。
《赤壁怀古》中的“举杯邀明月，对影成三人”的诗句令人难忘，是苏轼诗词中的代表作之一。
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》没有词牌，但却有着极高的唯美情感。
《水调歌头·明月几时有》是苏轼的一首纯洁的爱情词，其音调和节奏极富独特性。
《早春呈水部张十八员外》写景优美，是苏轼诗词集中比较亲民的一首。
《临江仙·满地黄花堆积》是苏轼对于人生的思考和反思，表达了他的情感和哲理。
《临安春雨初·怀王十二游泳》描写了苏轼对于皇帝玩水的回忆和怀念，极具韵味。
《江神子·读书被甲知非契》总结了苏轼的人生观，表达了他对于人生的看法。
《定风波·莫听穿林打叶声》则是苏轼的一首豪放之作，描写了山林风景的壮美。
《鹧鸪天·送安石之京》写的是苏轼送别好友安石的情感。
《江城子·密州出猎》描绘了苏轼为了追逐猎物而远离故土的感情。
第十一至二十首：《西江月·夜行黄沙道中》、《南乡子·重九登高》、《夜泊牛渚怀古》、《蝶恋花·伫倚危楼风细细》、《念奴娇·登建康赏心亭》、《无题·相见争如不见》、《临江仙·送钱穆父》、《满江红·怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇》、《卜算子·咏梅》、《水龙吟·登建康赏心亭雨中望四皓台》。
苏轼诗鉴赏
苏轼诗鉴赏一、原文横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
二、创作背景三、诗句解析1. “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
”- 这两句描述了从不同角度看庐山呈现出不同的景象。
从横着看，庐山是连绵的山岭；从侧面看，则是高耸的山峰。
从远处、近处、高处、低处看，庐山的形态也各自有别。
这体现了庐山的雄伟壮观和姿态万千，也反映了观察者所处的位置和角度对观察结果的影响。
2. “不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”- 这两句是全诗的主旨所在。
诗人说之所以不能认清庐山的真正面目，只是因为自己身处庐山之中。
它蕴含着深刻的哲理，告诉人们由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
四、艺术特色1. 观察细致，描写生动- 诗人通过细致的观察，准确地描绘出庐山在不同视角下的形态，如“横看成岭侧成峰”，简单的七个字就将庐山的轮廓勾勒得十分清晰，让读者仿佛能够看到庐山那起伏的山岭和高耸的山峰。
2. 哲理深刻，深入浅出- 诗的后两句将哲理蕴含在形象的描述之中。
没有直接说教，而是通过庐山景象引出对认识事物的思考，使读者在欣赏庐山美景的同时，能够深刻地领悟到其中的哲理。
这种深入浅出的表达方式，使诗歌既具有艺术感染力，又富有思想启迪性。
3. 语言简洁，节奏明快- 全诗二十八个字，语言简洁明了，没有多余的修饰。
同时，诗句的节奏明快，读起来朗朗上口，易于记忆和传诵。
五、思想意义1. 哲学层面- 它提醒人们要全面、客观地看待事物。
在生活中，我们常常会因为自身的局限而对事物产生片面的认识，这首诗就像一个警钟，促使人们不断拓展自己的视野，从多个角度去分析和理解事物。
2. 人生态度方面- 也启示人们要有超越自我、超越局部的胸怀。
当我们陷入困境或者对某件事情困惑不解时，要学会跳出固有的思维模式和所处的环境，以一种更宏观、更客观的态度去对待。
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苏轼诗歌赏析1春宵苏轼朝代：体裁：七绝春宵一刻值千金，花有清香月有阴．歌管楼亭声细细，秋千院落夜沉沉．出处春夜。
唐白居易《长恨歌》：“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
”元柯九思《退直赠月》诗：“绣枕魂清踈雨暮，海棠银烛度春宵。
”《白雪遗音·八角鼓·春宵一刻》：“春宵一刻，万金难夺。
”示例共度春宵古代诗歌原诗春宵（七言绝句）【宋代】苏轼春宵一刻值千金，（1）花有清香月有阴。
（2）歌管楼台声细细，（3）秋千院落夜沉沉。
注释（1）春宵：春夜。
一刻：刻，计时单位，古代用漏壶记时，一昼夜共分为一百刻。
一刻，比喻时间短暂。
（2）花有清香：意思是花朵散发出清香。
月有阴：指月光在花下投射出朦胧的阴影。
（3）歌管：歌声和管乐声。
译文春天的夜晚，即便是极短的时间也十分珍贵。
花儿散发着丝丝缕缕的清香，月光在花下投射出朦胧的阴影。
楼台深处，富贵人家还在轻歌曼舞，那轻轻的歌声和管乐声还不时地弥散于醉人的夜色中。
夜已经很深了，挂着秋千的庭院已是一片寂静。
赏析开篇两句写春夜美景。
春天的夜晚十分宝贵，花朵盛开，月色醉人。
这两句不仅写出了夜景的清幽和夜色的宜人，更是在告诉人们光阴的宝贵。
后两句写的是官宦贵族阶层尽情享乐的情景。
夜已经很深了，院落里一片沉寂，他们却还在楼台里尽情地享受着歌舞和管乐，对于他们来说，这样的良辰美景更显得珍贵。
的描写不无讽刺意味。
全篇写得明白如画却又立意深沉。
在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。
诗句华美而含蓄，耐人寻味。
特别是“春宵一刻值千金”，成了千古传诵的名句，人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。
苏轼（1037——1101），字子瞻，号东坡居士，眉山（今四川眉山县）人，出身于一个有文化教养的家庭，公元1057年（宋仁宗嘉祐二年）进士。
苏轼学识渊博，多才多艺，擅长书法、绘画、诗词、散文。
在散文方面，与其父苏洵、其弟苏辙同属“唐宋八大家”之列；在书法方面，与黄庭坚、米芾、蔡襄合称“宋四家”。
善画竹木怪石，其画论、书论也有卓见。
他是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名，诗歌与黄庭坚齐名。
他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约。
与南宋辛弃疾并称“苏辛”，同为豪放派词人。
有《东坡全集》传世。
2、花影苏轼朝代：体裁：七绝重重叠叠上瑶台，几度呼童归不开。
刚被太阳收拾去，却教明月送将来。
重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。
刚被太阳收拾去，又教明月送将来。
平仄调平声仄声可平可仄平韵仄韵本作的韵脚是：十灰；可"九佳(半)十灰(半)"通押。
重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。
刚被太阳收拾去，却教明月送将来。
苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。
是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。
他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。
他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。
是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。
嘉祐二年(1057)进士，任福昌县主簿、大理评事、签书凤翔府节度判官，召直史馆。
神宗元丰二年(1079)知湖州时，以讪谤系御史台狱，三年贬黄州团练使，筑室于东坡，自号东坡居士。
后量移诸州。
哲宗元祐元年(1086)还朝，为中书舍人，翰林学士。
知制诰。
九年，又被劾奏讥斥先朝，远贬惠州、儋州，元符三年(1100)，始被召北归，卒于常州。
著有《东坡全集》一百十五卷，今存。
注释词语重重迭迭：形容地上的花影一层又一层，很浓厚。
瑶台：华贵的亭台。
几度：几次。
童：男仆。
这两句说，亭台上的花影太厚了，几次叫仆人扫都扫不掉。
收拾去：指日落时花影消失，好像被太阳收拾走了。
教：让。
送将来：指花影重新在月光下出现，好像是月亮送来的。
将，语气助词，用于动词之后。
这两句说，太阳落了，花影刚刚消失，明月升起，它又随着月光出现了。
译文亭台上的花影一层又一层，几次叫童儿去打扫，可是花影怎么扫走呢？傍晚太阳下山时，花影刚刚隐退，可是月亮又升起来了，花影又重重叠叠出现了。
赏析禅意这首饶有趣味的小诗，也有争议。
起因是这样的:有人查遍了《东坡七集》并未发现此作，而在谢枋得的《叠山集》中却发现了此诗，于是便欲“正名”为谢枋得所作，我觉得这有些过于唐突。
无论是《东坡七集》或者《叠山集》都经过后人辗抄录编纂，遗漏诗作和窜入他人诗作的情况并不罕见，谢枋得是个十分崇敬苏轼的人，他的外号“叠山”，就是从苏轼的一首七律诗中的首句“溪上青山三百叠”而来，相传《千家诗》曾经过谢枋得的编订，喜欢苏轼诗作的他，极有可能特地将这首诗推荐在《千家诗》的选本中。
还有一个感觉就是，这首诗太像苏轼的风格了，我们可以拣出苏轼另一首家喻户晓的诗来比较一下：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”和这首诗中呼童扫花影的“天真”举动如出一辙，同样也是在貌似无理、貌似调侃的语气中隐喻了发人深思的道理。
苏轼的诗有诙谐、灵动的特点，有时充满童趣，语言也颇有几分“打油诗”的特色。
他曾说：“吾虽不善书，晓书莫如我。
苟能通其意，常谓不学可。
”对自己刚出生的儿子说：“人皆养子望聪明，我被聪明误一生。
惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。
”苏轼这个人才华横溢，他的诗风格往往出奇出新，并非用“豪放”两字就能一概而论。
他自己曾说过这样两句话：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。
”（《书吴道子画后》）虽然这两句原本不是说他自己，但这里“请君入瓮”，将此语拿来形容东坡先生的诗，也十分恰当。
单说这首诗：有人说诗中的“花影”，是形容朝廷中当政的小人，难以驱去，赶不尽，除不绝。
这样解诗不免呆板无味。
如果真是形容小人，那苏轼的水平也太差劲了，“明月花影”，这是何等雅致的景物，用来形容小人，一点攻击力也没有。
大家见骂人时，谁把对方骂成“花影”？像刘禹锡《聚蚊谣》，把小人形容为蚊子，罗隐把尸位素餐的昏官形容为木偶，这才叫讽刺。
那么此诗中的喻义又是什么呢？我觉得，此诗喻义深远，其中有着一种非常复杂的感情。
常言道：“如影随形。
”有形就有影，有因就有果，世间的种种琐事，正像花影一样萦绕在花前，挥不尽，抛不去，只要有日月轮回，只要还停留在这世上，你就躲不开、赶不走这永远跟着你的影子，不管你喜不喜欢它。
东坡喜欢禅，我觉得这首诗中颇有禅意。
咏物诗这是一首咏物诗，诗人借吟咏花影，抒发了自己想要有所作为，却又无可奈何的心情。
这首诗自始至终着眼于一个“变”字，写影的变化中表现出光的变化，写光的变化中表现出影的变化。
第一句中“上瑶台”，这是写影的动，隐含着光的动。
为什么用“上”，不用“下”，因为红日逐渐西沉了。
第二句“扫不开”写影的不动，间接地表现了光的不动。
光不动影亦不动，所以凭你横扫竖扫总是“扫不开”的。
三四两句，一“收”一“送”是写光的变化，由此引出一“去”一“来”影的变化。
花影本是静态的，诗人抓住了光与影的相互关系，着力表现了花影动与静，去与来的变化，从而使诗作具有了起伏跌宕的动态美。
写光的变化，写花影的变化，归根到底是为了传达诗人内心的感情变化。
“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意；“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情；“收拾去”写花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写花影再现，又发无奈之叹。
诗人巧妙地将自己内心的感情变化寓于花影的倏忽变化之中，使诗作具有言近旨远，意在言外的含蓄美。
有人评论说：“上瑶台”比喻小人在高位当权；“扫不开”比喻正直之臣屡次上书揭露也无济于事；三四两句以太阳刚落，花影消失，明月东升，花影重映，比喻小人暂时销声匿迹，但最终仍然出现在政治舞台上。
从诗人一生仕途坎坷，政治失意的情况来分析，产生鄙视群小，痛恨官场腐败的感情也许是可能的。
但诗歌作为文艺作品，它显然不能是生活的实录，它比生活本身应该更概括，更集中，更有典型性，因此，一定要坐实哪一句即喻什么人或什么事，难免会有牵强附会之嫌了。
3、和子由渑池怀旧苏轼朝代：体裁：七律人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
（往岁，马死于二陵，骑驴至渑池。
）苏辙原诗为：《怀渑池寄子瞻兄》相携话别郑原上，共道长途怕雪泥。
归骑还寻大梁陌，行人已度古崤西。
曾为县吏民知否？旧宿僧房壁共题。
遥想独游佳味少，无言骓马但鸣嘶。
4、六月二十日夜渡海苏轼朝代：体裁：七律参横斗欲三更，苦雨终风也解晴。
云散月明谁点缀，天容海色本澄清。
空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。
九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。
六月二十日夜渡海(六月二十日夜渡海)《六月二十日夜渡海》是北宋诗人苏轼的一首七言律诗。
1094年（绍圣元年），宋哲宗亲政，蔡京、章惇之流执掌朝政，专整元祐旧臣；苏轼更成了打击迫害的主要对象，一贬再贬，由英州（州治在今广东英德）而至惠州，最后远放儋州（州治在今广东儋县，辖境在今海南），前后七年。
直到哲宗病死，才遇赦北还。
这首诗，就是1100年（元符三年）六月自海南岛返回时所作。
诗中回顾了他在南方流放的经历，表达了他九死不悔的倨傲之心和旷达豪放的襟怀。
作品赏析纪昀评此诗说：“前半纯是比体。
如此措辞，自无痕迹。
”“比”，即“以彼物比此物”；而“以彼物比此物”，就很难不露痕迹。
但这四句诗，却是不露“比”的痕迹的。
“参横斗”，是夜间渡海时所见；“欲三更”，则是据此所作的判断。
曹植《善哉行》：“月没参横，北斗阑干。
”这说明“参横斗”，在中原是指天快黎明之时的景象。
而在海南，则与此不同，王文诰指出：“六月二十日海外之二、三鼓时，则参已早见矣。
”这句诗写了景，更写了人。
一是表明“欲三更”，黑夜已过去了一大半；二是表明天空是晴朗的，剩下的一小半夜路也不难走。
因此，这句诗调子明朗，可见当时诗人的心境。
而在此之前，还是“苦雨终风”，一片漆黑。
连绵不断的雨叫“苦雨”，大风叫“终风”。
这一句紧承上句而来。
诗人在“苦雨终风”的黑夜里不时仰首看天，终于看见了“参横斗”，于是不胜惊喜地说：“苦雨终风也解晴。
”三、四两句，就“晴”字作进一步抒写。
“云散月明”，“天容”是“澄清”的；风恬雨霁，星月交辉，“海色”也是“澄清”的。
这两句，以“天容海色”对“云散月明”，仰观俯察，形象生动，连贯而下，灵动流走。
而且还用了句内对：前句以“月明”对“云散”，后句以“海色”对“天容”。
这四句诗，在结构方面又有共同点：短句分两节，先以四个字写客观景物，后以三个字表主观抒情或评论。
唐人佳句，多浑然天成，情景交融。
宋人造句，则力求洗练与深折。
从这四句诗，既可看出苏轼诗的特点，也可看出宋代诗的特点。
三、四两句看似写景，而诗人意在抒情，抒情中又含议论。