浅谈戏曲表演的程式化
王 杨 （ 河 北省 河北梆 子剧 院 河北石 家庄 ０ ５ ０ ０ ０ ０）
摘要 ：中国戏曲是一 门运 用唱、念 、做 、打 多种 艺术表 现手段， 的表 演要 求 。 其 一 ，灵活 而 多变 、恰 当而准 确地 运 用程 式 。程 式虽 具 有一 来创造舞 台形 象的艺术。一直以来就具有程式化 的特征 ，而戏 曲也 因 具有 了程式化的特征 ，显现 出了别样 的魅 力。鉴 于此 ，本文从戏 曲程 定 的规 范性 ，但 又 决不 是凝 固的模 式 ，因 戏 曲 内容 、题 材 或人 物 式化的含义谈起 ，对戏曲表演程 式化 的基本特点和要 求进行 了具体分 的不 同，程 式不 仅 可 以做各 种 不 同的 组合 ，而 且 同一种 组 合 方式 析 ，并在此基础上 ，就其创新与突破做一探 究，以期加 深大众 对戏 曲 或 同一 程式 也可 以依 据 需要 做 各种 变化 处 理 ，如 同是 一个 曲牌 ， 可 以做 高低 、快 慢 、强 弱各 种 处理 ， 同是 一个 “ 对 刀 枪 ”， 虽然 表演程式化的认识 与了解 ，帮助表演者更好地演绎戏曲。
关键词 ：戏 曲艺术 ；程式化 ；含 义；基本特 点；要 求；创新 与 都是 “ 幺二 三 ” “ 漫头 ” “ 过 河 ”… …但 是有 的打 得 紧而 火爆 ，
突破
有 的打 得华 而不 实 ，有 的打 得 “ 稳 ”，有 的打 得 “ 狠 ” ，我们 应
结合 本 身 的生活 体验 ，依据 剧 本所 规 定的 主体 思想 和 人物 性格 ， 戏 曲足 中 国表演 艺术 宝库 中 一颗 闪亮 的 明珠 ，其源 远 流长 、 在适 当 的场 合选 用适 当的程 式 ，使 程 式与 具体 的戏 相 结合 ， 从而 博 大精深 ，在历 代无 数 的戏 曲作 者和表 演 艺术 家 的不 断创 新下 ， 构成 一 个完 整 的整体 。需要 注 意 的是程 式 的变 化运 用 ，不 是温 无 至今 已形成 集 “ 唱 、念 、做 、打 ”于 一体 的程 式化 表演 体 系 。无 边 际的 ，而 是有 条件 的，要 在 一定 美 学范 畴 内，它 的 变化 限度 是 论 足演 唱 中的板 式 、 曲牌 、锣 经 ，念 白中 的声 调 、韵 味 ，还是 表 框格 不变 或慢 慢地 变 。 其 二 ，与时 俱进 ，弃用 不 合 时宜 的程 式 。当程 式 的生 活依 据 演 中 的身段 、手 式 、步法 以至喜 、怒 、哀 、乐 等感 情 的表现 都 具 有 一定 的程 式 ，而这 种程 式化 即 是它 区别 于其 他 民族 戏剧 艺术 的 或群 众 的审 美观 有所 发 展与 变化 时，某 些程 式 也要 随之 被 抛弃 ， 主 要特 点之 … 。下面 笔者 结 合 自己的 教学 经验 ，就 程 式化 这一 我 如表 现 小脚 的跷 功 ，表 现恐 怖 的劈 脸等 ，而应 重新 选用 合 适 的程 国传 统戏 曲独有 的表 演特 点做一 全面 探究 。
、
指戏 曲演员舞 台行动、表演 技术的规 范化 、规格 化 ，它 贯穿于 各种
任 何 事 物 都 有产 生 、 发展 、繁 荣 、衰 老 的 自然 过 程 ，戏 曲 表演 中，小而至 于一举手 、一投足 、一哭一笑 、一句腔 ，大而 至于 也不 例 外 ，它 的程式 化 表演 发展 到 今天 ， 已显 出龙 钟之 态 ，要 使 分行 、分场 ，以及 升帐 、升堂和起霸 、武打等 ，无不具 有一定 的程 之重 新焕 发 活力 ，我 们 就必 须给 它 注入 新 的生机 ，为戏 曲这 门古 式 。而 戏 曲的这种 程式化来源 于生活 ，又经过加 工 、美 化出现 在戏 老 的表演 艺 术输 入 当代 意识 的血 液 ，让 它焕 发 青春 ，展 现 新 的风 曲舞 台上， 以唱 、做、念 、打为主要 手段 ，对戏 曲舞 台上时空 变幻 姿 ，放射 出新 的光 彩 。 的假 定性和表演 中的虚拟性起 着协调统 一的作用 。 随 着社 会 的 发展 、科 学技 术 的进 步 ，观 众 的 欣 赏 水 平 发 生 了变 化 ， 以往古 老 的 、千人 一 面 、干篇 一律 的戏 曲表演 ， 已经 逐 二 、戏 曲表 演程 式化 的基本 特点 戏 曲表演 的程 式化 既 有真 实 的生活 依据 ，又体 现 了较 日常 生 渐 被 人所 厌 ，戏 曲这 一 传统 艺术 因其 自身传 统 的程 式化 失 去 了很 活 更为鲜 明、生 动 、凝练 、 富于美 感 的艺 术创造 ，凝 聚着 艺术 家 多观 众 ，为 了改 变这 一 现状 ，克服 戏 曲程式 化 表演 的局 限 性 ，创 新戏 曲表 演 ，我 们就 应 采取 以下措 施 ：一 是将 一些 现代 化 的新 技 的 生活和 表演经 验 ，具有 一定 的特 点。 其 一 ，戏 曲表 演 的 每 一 个 程式 化 动 作 都 有 着 严 格 的 技 巧 规 术用 于舞 台 表演 。如 利 用 多层 次 的灯 光 变幻 、烟 雾 、切 光 等 ，既 范 。技 艺性 是戏 曲表 演 的鲜 明特 征 ，所 谓 “ 台上一 分钟 ，台下 一 可加 快舞 台 的节 奏又 有 利于 程式 化表 演 ， 并能 创造 出 更深远 的意 年功 ”讲 的 就足对 戏 曲演 员 的技 艺要求 ， 没有经 过 严格 而 又艰 苦 境 ，更好 地 反映 人物 内心世 界 的感情 流 程 ，从 而创 造 出更 丰 富、
程式虽具有一定的规范性但又决不是凝固的模式因戏曲内容题材或人物的不同程式不仅可以做各种不同的组合而且同一种组合方式或同一程式也可以依据需要做各种变化处理如同是一个曲牌可以做高低快慢强弱各种处理同是一个对刀枪虽然都是幺二三漫头过河??但是有的打得紧而火爆有的打得华而不实有的打得稳有的打得狠我们应结合本身的生活体验依据剧本所规定的主体思想和人物性格在适当的场合选用适当的程式使程式与具体的戏相结合从而构成一个完整的整体
一
式进 行表 演 。
总而 言 之 ，戏 曲表 演程 式应 当服务 于剧 情 ，一 切 外部 技 巧和 戏 曲表演程 式化 的含义 所谓程 式是指给 艺术形式设立 一定的标准 ，使之成 为一种 规范 角色 内心活 动 ，都要 制 约在 戏 曲程 式规 范之 内， 既要 发挥 程式 运 化 的形 式 。而戏 曲的程式化 就是指戏 曲表演体 系、音乐 体系 、舞美 用 的作用 又 不 能被程 式 技 巧破坏 了剧情 ，有 损 戏 曲舞 台的 完整 感 体系和 编导 的艺 术构思统 一地运用程 式性 的艺术处理手 段 ，以形成 和人物 的情 感 真实 性 。 四 、戏 曲表演 程式 化 的创新 与突破 完整 的、统一 的戏 曲创作 实践 。具体 到舞 台表演 来说 ，程式化 就是
戏曲艺术的“程式”化表演
戏曲艺术的“程式”化表演“程式”化表演是中国戏曲艺术反映生活，塑造人物的一种独特而又鲜明并且极富表现力的演艺风格和艺术手段。
它的表现特点和话剧、歌舞、杂技等艺术门类有着非常明显的区别。
戏曲“程式”化的表演不是把生活本来的面貌原封不动地搬上舞台，而是通过模拟的手段对生活中的自然形态按照美的原则，进行艺术的提炼和再加工，并经过严格地精选和装饰，把生活中自然化的东西提炼成为一种风格化、标准化的表演动作，使自然化的东西音乐化、舞蹈化、规范化、节奏化、写意化。
并通过精彩而逼真的表演，让观众相信这些客观环境的存在，恰恰不在于强调舞台环境的固定和真实。
众所周知，戏曲程式化表演的主要特征是虚拟化和艺术化，重虚而轻实，以虚衬实、以隐见显，以求虚实相生之妙虽然说戏曲程式化的表演是虚拟的、夸张的，但是也不能在舞台上为所欲为地任意活动。
它必须要受到一定的制约。
因为一切“程式”表演动作都必须要在有节律的规范之中。
戏曲演员在舞台上使用程式的时候。
一定要注意和强调的是要根据不同的剧中人物，不同的年龄，不同的身份，不同的生活环境，不同的性格和不同的情感正确理解，准确而恰如其分地使用不同的符合人物身份性格的表演程式。
只有这样，才能使程式起到烘托剧情，渲染气氛，塑造人物，丰满形象的作用。
才能使演员、行当、剧中人物、表演程式有机地结合，和谐统一，达到完美的演出效果。
坚决反对不顾剧情，不顾人物，盲目不加选择地去随意使用程式，更不能被固定的程式捆死。
因为程式也应当根据不同人物的情感、环境的变化而随时变化的。
有人认为戏曲就是程式化的艺术，我觉得这种看法是不够全面的。
戏曲程式化，并不意味着程式就是一种没有生气的“公式”化的东西，它是中国历代从事戏曲表演的艺术家们为了塑造出丰满、富有生命力的舞台艺术形象，经过长期的艰苦努力，从生活的实际出发，精选出那些适合于舞台表演的动作，再经过艺术的加工、锤炼而创造出的一整套特定的表演行为规范，以此用来准确、恰当地表达所塑造人物的行为意图和思想感情。
浅谈戏曲表演艺术的“程式化”
浅谈戏曲表演艺术的“程式化”作者：洪雷来源：《文艺生活·中旬刊》2019年第04期摘要：中国戏曲艺术具有一个非常突出的特色，是可以在舞台上把典型的内容，固定在一定的程式之中，而又非常灵活地、集中地展现在观众面前，这就是“程式化”的意义。
关键词：戏曲;表演;程式化中图分类号：J812.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）11-0140-02一、前言戏曲表演“程式化”是在充分认识其规律性之后才得以形成的科学的表演方法，它可以沟通演员与观众之间的理解。
例如一个上场，都是那几步走上，都要整冠、捋髯、投袖，都要走到台前，念个引子或定场诗，这个程式是中国戏曲特有的，因为有不同的情节、因为是不同的人物，又因为每个人物都有不同的处境，就需要演员运用适当的“法”来规定动作，表现人物，表现剧情。
民族戲曲的表演精髓用之不竭、取之不尽，最终是要看怎么用，是把它用死了，还是把它激活，更能发挥它的冲击力，更能感染观众。
二、角色、服饰、道具、舞台的“程式化”舞台的陈设、装饰，守旧、桌椅，都是典型的环境;开场前的音乐“打通”，最后的“唔嘟嘟”“唢呐”收尾，是典型的开锣收场音乐;上、下场，整冠，投袖，捋髯，哭笑，逃跑，上、下马，开、关门，表演的一切形式，都是一种典型的程式。
（一）生、旦、净、末、丑最突出的是剧中人物的分类，生、旦、净、丑是戏曲艺术对于人物的典型分类，具体到各行之中，又有一些典型的区分。
例如生行，有武生、须生，更有所谓唱工老生、衰派老生、武老生;旦行里有青衣、花旦、刀马旦、彩旦、老旦;净行有铜锤花脸、武花脸、架子花脸、大花脸;丑行有方巾丑、三花脸、武丑、丑婆子等等。
虽然可以分得很细致，但总归被集中在生旦净丑之中。
在现代戏曲中，“末’，化在了生行之中，在生、旦、净、丑四个行当中，生为行当之首。
戏曲界的前辈们用他们的聪明才智，把古代、近代以至现代人的不同身份、不同性格、不同职业都分归了行当。
浅析戏曲程式在旦角表演中的运用
浅析戏曲程式在旦角表演中的运用戏曲是中国传统文化的一种重要表现形式，它以传统剧目为基础，利用唱、念、做、打等表演形式，塑造出丰富多彩的人物形象，表达出深刻的人文情感和社会意蕴。
其中，程式是戏曲表演中的重要组成部分，为旦角表演带来了丰富的艺术表现和变化形式。
本文将对戏曲程式在旦角表演中的运用进行浅析。
一、戏曲程式是什么戏曲程式是戏曲表演中的一种唱腔形式，是根据编导者的意图进行的、在唱腔的基础上，按照一定的规律进行变化的一种组曲，其基本特点是重视流畅性、连贯性和变化性。
程式的演唱需要有一定的技术和功底，最能体现出演员的艺术素养和功力。
1. 塑造人物形象在旦角表演中，程式可以通过不同的调子、节奏和音高的调整，对人物的形象特征进行刻画，如快速连续的高音表现出的是女性柔弱的一面，而沉稳平和的中音则表现的是旦角人物的稳重和内敛。
2. 表现角色性格戏曲程式还可以通过不同的小节间的衔接、音调的突然转换、左右转换等手法，来表现角色的性格特点，如一个坚毅有为的女性可以表现出刚劲有力的调子，而一个性格娇柔、含蓄内敛的女性则可以用温柔婉转、缓慢柔美的旋律来表现。
3. 增强戏曲表演效果戏曲表演需要让观众产生情感共鸣和身临其境的感觉，而程式的使用可以帮助演员更好地掌握旦角角色的精髓，刻画更逼真的性格形象，从而增强戏曲表演的艺术效果。
三、戏曲程式的种类及特点1. 说腔程式：在说唱中穿插旋律，有明显的旋律性特点。
2. 三板程式：起于明代，是一种衔接多个小戏段的程式形式，常用于繁忙的戏曲片头或结尾。
3. 连台程式：在等待换台时，表演者进行的一种连贯表演，可以表现多个角色的不同状态或故事情节，有难度也更具挑战性。
四、结语戏曲程式不仅给戏曲表演增添了一份灵动和变化，同时也承载了旦角表演艺术特色的精华。
演员可以通过程式的运用，更加准确、精准地表达人物形象与角色性格，让观众更加体验到戏曲表演带给人的艺术魅力和情感共鸣。
戏曲的程式化.
戏曲艺术的程式化
五、中国戏曲中有各种角 色行当。行当从内容上说 ，它是戏曲人物艺术化、 规范化的形象类型。从形 式上说，又是有着性格色 彩的表演程式的分类系统 。这种表演体制是戏曲的 程式性在人物形象创造上 的集中反映。 角色行当有生、旦、净、 丑几个主要类型。各个行 当都有各自的形象内涵和 一套不同的程式和规制。
戏曲艺术的程式化
戏曲艺术的程式化
一、中国戏曲是最讲究程式的艺术。
所谓程式就是表演艺术的规格化。戏曲 舞台上所表现的一切，都是程式化的： 唱、念、做、打，服饰、化妆、道具都 有规定的程式。 口、眼、身、手、步都有规范，锣鼓有 锣鼓经，唱腔有曲牌和板式，化妆有脸 谱，剧本创作有章法等等。
戏曲艺术的程式化
梅兰芳《贵妃醉酒》
在《贵妃醉酒》中，梅兰芳塑造的杨贵妃 形象，打破了青衣和花旦表演的界限，兼 有二者特点并吸收了刀马旦表演的特点， 从而形成了一种新的行当叫做“花衫”， 即强调唱念做打并重的旦行。这是梅兰芳 对京剧旦角的一个创新。
戏曲艺术的程式化
四、 中国戏曲的脸谱，舍 弃了人的外貌上的细 节差异，在抓住了各 种人的共性特征的基 础上，加以放大、夸 张、美饰，进而制定 出一整套的勾脸的规 范，形象效果非常明 显。
二、演员根据人物性格和 规定情景的要求，把若干 程式按一定的生活逻辑和 舞台逻辑组合起来，才能 表达出具体的思想情感， 塑造出完整的舞台形象,
Байду номын сангаас
三、 戏曲表演程式是供人 效法并进行形象塑造 的出发点，将一切表 现形式都进行高度的 提炼和有序的凝聚， 并将其沉浸在这规范 化的性格之中，这是 中国戏曲所特有的特 征和风格。
浅谈中国戏曲的表演艺术
浅谈中国戏曲的表演艺术戏曲是中国传统的戏曲形势。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成，表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理，讲究唱、做、念、打艺术，表演富于舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系，在艺术比上具有明显的特殊性。
一、中国戏曲表演有其独到的特殊性中国戏曲表演艺术是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它以程式化的歌舞表演故事，经过千百年来的锤炼，创造了丰富艺术表演手段。
而这些大量的、精美的艺术表演手段，集中体现在戏曲演员是否掌握好了戏曲的基本功-“四功、五法”。
从某种意义上讲，中国戏曲中人物形象的塑造，一般需要先有“功”，然后才能有人物。
也就是说，一个戏曲演员要想在戏曲中塑造好一个人物形象，首先要学习好五法即手、眼、身、法、步以及戏曲发音、戏曲舞蹈、戏曲节奏、戏曲锣鼓经等，为以后塑造人物做起码的技术准备，魏将来在舞台上娴熟运用歌舞化的行动展现戏曲冲突和矛盾打好基础，这一课是戏曲演员不可或缺的。
戏曲演员需要改变生活中的自然的道白、动作、语调，遵循“以歌舞演故事”的戏曲程式，把生活进行艺术化的处理后，才能搬上舞台。
因此，戏曲演员首先需要具备戏曲艺术特有的表演技能，一名戏曲演员如果连表演程式动作都完成不了，那就更谈不上去进行剧中人物的心理体验和舞台表现。
其次戏曲演员还需要赋予角色以生命。
中国当代著名戏曲理论家、表导演艺术家阿甲先生说：“戏曲演员不是简单地、直接地从自然界形态的生活去体验角色，而是要从戏曲的歌舞规律所转化的艺术性态的生活体验角色，这种体验，是审美意识和表演技术紧密结合在一起的，是戏曲歌舞生活的体验。
中国戏曲要求演员在舞台上只是演戏，而不是在真实地生活，既要有深厚娴熟的一整套程式化基本表演技能，又要吧情感凝聚在程式化技术的表现上，要体验的是戏曲化艺术感情，而不是单纯地停留在生活化情感体验层面上。
论戏曲艺术的程式化特色
论戏曲艺术的程式化特色戏曲艺术是中国传统文化中非常重要的一部分，它不仅是中国传统戏剧的代表，而且也是中国民族文化的一个重要组成部分。
戏曲艺术在表现技巧、表演形式和表现主题等方面都具有独特的特色。
其中，程式化特色是戏曲艺术的一个重要特征。
本文将从程式化的概念、程式化在戏曲中的表现以及程式化的作用三个方面来阐述论戏曲艺术的程式化特色。
首先，程式化是指按照固定的标准和方式完成某种任务或活动。
在戏曲艺术中，程式化就是指表演者所使用的固定动作、语言、音乐、舞蹈和道具等，这些元素的组合和使用都具有一定的模式和规律。
这样的程式化对于戏曲表演者来说具有一定的约束作用，但同时也提高了表演者的表演技能，使表演更加细腻、多样化，使观众更好地理解和欣赏戏曲艺术。
其次，程式化在戏曲艺术中表现的形式非常多样。
在戏曲中，程式化主要表现在表演技巧和表演形式两个方面。
首先，在表演技巧方面，例如表情、动作、声音、身段、服装道具等都有一定的程式化。
演员在表演时要按照固定的规律，将这些元素进行组合和运用，使表演更加准确、生动、自然。
例如，在京剧中，演员要根据不同角色的特点和不同情况下的表现方式，运用不同的表情动作，来展示角色的性格和情感。
其次，在表演形式方面，程式化在舞台布置、音乐表演、武打表演等方面也具有一定的表现。
例如，京剧的剧目通常都有固定的布景、音乐和武打动作，演员在表演前都需要熟悉和掌握，以便更好地配合表演，使表演更加生动。
最后，程式化在戏曲艺术中具有很重要的作用。
首先，程式化可以提高戏曲表演的规范性和标准化水平，使观众更好地理解和欣赏戏曲艺术。
其次，程式化也可以提高戏曲表演的技巧和艺术性，使表演更加生动、自然。
例如，演员掌握了程式化的技巧，可以更好地展示角色的性格和情感，使观众更加深入地认识和了解角色的内心世界。
最后，程式化还可以传承和保护戏曲文化，使其历久弥新。
在现代社会中，戏曲文化已经面临着诸多挑战和困境，艺术家们应该更加珍视和保护这种传统文化，使其得到更好的传承和发展。
戏曲的程式化.
戏曲艺术的程式化
思考题： 1、分析中国戏曲角色行当与人物性格塑造。 2、就你了解的戏曲作品，列举戏中人物的角色行当。
二、演员根据人物性格和 规定情景的要求，把若干 程式按一定的生活逻辑和 舞台逻辑组合起来，才能 表达出具体的思想情感， 塑造出完整的舞台形象,
三、 戏曲表演程式是供人 效法并进行形象塑造 的出发点，将一切表 现形式都进行高度的 提炼和有序的凝聚， 并将其沉浸在这规范 化的性格之中，这是 中国戏曲所特有的特 征和风格。
梅兰芳《贵妃醉酒》
在《贵妃醉酒》中，梅兰芳塑造的杨贵妃 形象，打破了青衣和花旦表演的界限，兼 有二者特点并吸收了刀马旦表演的特点， 从而形成了一种新的行当叫做“花衫”， 即强调唱念做打并重的旦行。这是梅兰芳 对京剧旦角的一个创新。
戏曲艺术的程式化
四、 中国戏曲的脸谱，舍 弃了人的外貌上的细 节差异，在抓住了各 种人的共性特征的基 础上，加以放大、夸 张、美饰，进而制定 出一整套的勾脸的规 范，形象效果非常明 显。
戏曲艺一、中国戏曲是最讲究程式的艺术。
所谓程式就是表演艺术的规格化。戏曲 舞台上所表现的一切，都是程式化的： 唱、念、做、打，服饰、化妆、道具都 有规定的程式。 口、眼、身、手、步都有规范，锣鼓有 锣鼓经，唱腔有曲牌和板式，化妆有脸 谱，剧本创作有章法等等。
戏曲艺术的程式化
戏曲艺术的程式化
五、中国戏曲中有各种角 色行当。行当从内容上说 ，它是戏曲人物艺术化、 规范化的形象类型。从形 式上说，又是有着性格色 彩的表演程式的分类系统 。这种表演体制是戏曲的 程式性在人物形象创造上 的集中反映。 角色行当有生、旦、净、 丑几个主要类型。各个行 当都有各自的形象内涵和 一套不同的程式和规制。
谈戏曲表演中的程式化
谈戏曲表演中的程式化戏曲是融文学、音乐、舞蹈、美术等一体的综合艺术。
它是以写意的程式化舞台表现形式，通过演员唱、念、做、打艺术的再现生活。
戏曲表演向来讲究唱、念、做、打，这是戏曲演出公认的基本训练。
其中每一项都有承袭已久的规范表演、程式，程式性作为戏曲表演的显著特征，具有规范性的基本固定格式。
随着时代节奏的加快，观众欣赏水平的提高和观众欣赏节奏的加快，在新时代的舞台表演中，古老的、千人一面、千篇一律的表演，已渐为人所厌。
戏曲舞台艺术的发展，当务之急是在继承优良传统的基础上，如何创新。
我认为，这个创新同样应该包括对戏曲程式化表演的创新与突破。
比如：传统戏曲中有一种分场式叫做“吊场”，上场一亮相，站定后三科袖，整冠、理须，然后一步一步晃到台子上念“引子”，再返回向内一步一步归正中回身坐下，拖沓沉长的程式化表演为观众所不乐。
顺应时代的节奏，必须加以创新，创新的舞台表演，必须继承传统的程序化表演的精髓，还要融入现代表演之个人风格，那么，创新候必将会取得较好的舞台效果。
再此如戏曲程式化表演中对于唱的要求。
几乎每一剧中，每一强调，都有较为严格的程式规范，演员的表演往往囿于固有不变的模式。
这对演员塑造人物的形象是十分不利的。
因为戏曲的演唱是塑造人物性格的重要手段，演员唱腔的程式化。
虽然会再体现剧中人的性格特征和表现戏剧矛盾冲突上有一定的作用，但因循守旧、一成不变的传统唱腔往往会在另一方面起到反作用，这也正式是戏曲产业不能适应现代化社会发展形式，循入窘境的原因之一。
因此，戏曲表演程式的创新，要感意思，塑造人物，涉及唱腔要结合自身的特点和舞台人物，在唱功上下功夫突破陈规，用声韵来表现人物情感，性格变化，使程式化的曲调能够获得新的审美价值，以期求得戏曲表演的创新之势。
程式，广义地说是一种具有艺术表现力的艺术表现手段。
程式性是一切艺术形式共同必备的形式特征之一。
如绘画以平面的二维空间表现立体的三维空间，音乐用被挑选的音组成的音列来描写事物等等，都可以被认为是“程式”。
对戏曲表演的虚拟性与程式化分析
56艺术论丛对戏曲表演的虚拟性与程式化分析孙登湖南省湘剧院摘要：戏曲是我国非常具有代表性的一种传统文化，拥有十分独特的艺术魅力。
随着时间的推移，时代的变迁，戏曲也在不断的变化和发展，在其不断的变化发展过程中形成了两个非常突出的特点，即虚拟性和程式化。
本文中，笔者首先对戏曲进行了简单地阐述，然后从虚拟性和程式化两个方面对戏曲进行了详细地论述，希望能够为今后相关内容的研究提供一定的参考依据。
关键词：戏剧表演；虚拟性；程式化；分析0.引言中国戏曲历经几千年的发展，已经独具特色，作为中国优秀传统文化中非常具有代表性的一种，为我国传统文化的传承发展做出了巨大的贡献。
从戏曲表演的情况来看，在表演的过程中，无需过多的道具和布景，很多时候只需要一些桌椅和砌末。
对于戏曲表演中的演员而言，在其表演时需要通过语言和动作来确定时间和地点，这就对戏曲演员的表演提出了非常严格的要求，而表演的虚拟化与程式化便是其中的两个重要要求。
1.戏曲的基本内容阐述中国戏曲的构成主要包括三个方面的内容，即民间歌舞、说唱、滑稽戏，这三个方面的内容构成了中国戏曲[1]。
从中国戏曲的发展来看，先秦时期属于萌芽时期，两汉至唐中后期逐渐形成，尤其是中唐之后，戏曲的发展速度飞快，戏曲艺术也逐渐形成。
宋金至元代是戏曲的发展期，这一时期的元杂剧是戏曲发展的突出表现。
到了明清时期，中国戏曲逐渐趋于繁荣，明朝的传奇是戏曲发展繁荣的典型代表，这一时期涌现出了大量的传奇作家，如汤显祖。
近代以来，中国戏曲经过不断的革新，有了新的表现形式，逐渐开始了艺术大写实和大写意的有机结合。
到了今天，戏曲的表演需要保持传统艺术特色的同时，还应当更多地与时代相适应，不断满足人们的新需求。
2.戏曲表演的虚拟性中国戏曲在表演的过程中，舞台表演人物扮演着十分重要的角色，因为表演者需要利用不同的情境，借助不同的语言和动作去表现时间和空间。
正式因为戏曲表演者这一要求所在，因而在表演的时候可以有非常大的发挥空间，受到的束缚比较少，同西方戏曲的虚拟性有着非常明显的区别，而这也是中国戏曲同西方戏曲比较大的不同之一[2]。
浅谈戏曲舞台表演的程式动作
浅谈戏曲舞台表演的程式动作作者：张骞来源：《丝路视野》2018年第02期【摘要】“艺术源于生活，又高于生活。
”而所谓的程式化表演动作其实都是在现实生活中所发现的，而表演者们为了适应现代观赏者的审美需要和非常强烈的舞台效果，经过不断的整理创新、总结研究、精细推敲，最后变成具有一定规则的表演方式，就成为了“程式动作”。
【关键词】戏曲舞台；程式动作；表演“程式”一词在戏曲舞台广为人知，而程式化的表演动作成为了很多程式中及其重要的肢体语言，但“程式”作为中国戏曲舞台一种很普通很基础性的表演方法，程式动作逐渐成为了一种“规定模式”，是在中国戏剧舞台上通过不断地实践积累经验所挖掘发现的，拥有它独具一格的风格。
程式化动作中包含着技巧动作，它能给舞台表演增光添彩，让观众能够产生共鸣，是能够看出演员专业技能高低的手段之一。
戏曲表演主要是唱、念、做、打四个要素的表演方式，程式动作是“形、神、劲、律”四个要素的表演方式，此表演方式是在舞台上具有很大影响的方式之一，能够具有非常大的影响力，能简单明了的让观众身临其境。
常言道：“艺术源于生活，又高于生活。
”而所谓的程式化表演动作其实都是在现实生活中所发现的，而表演者们为了适应现代观赏者的审美需要和非常强烈的舞台效果，经过不断的整理创新、总结研究、精细推敲，最后变成具有一定规则的表演方式，就成为了“程式动作”。
程式化动作具有其神奇的魅力，能让表演者通过表演场景、人物等，使观众了解剧情并能感受到它所达到的表演意义，能让观众置身剧情中产生一样的情感。
但是，目前“程式动作”的精华被越来越多的演员吸收，成为了他们的表演方式，也变成表现剧中人物或场景等的表现词语。
作为一名成功的表演者，他的表演具有神奇的吸引力是因为能将“形、神、劲、律”四要素完美的结合，也是我国戏曲舞台表演艺术的主要表现形式。
四大要素有不可分离的联系，劲与律的结合，做到整齐划一。
“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”是人们在现实生活中发现和总结的规律，是表演者需要具备的能力。