最血腥的一段绘画史之莎乐美-臣赫
《莎乐美》油画鉴赏
《莎乐美》油画鉴赏居斯塔夫莫罗(Gustave Moreau，1826-1898)，法国象征主义画家。
莫罗的绘画主要从基督教传说和神话故事中取材。
正是出于这个原因，莫罗的绘画作品中往往包含着文学要素，因此莫罗往往被同时代的象征主义作家和艺术家尊为先驱。
斯塔夫莫罗出身在巴黎的一个建筑师家庭，母亲是位音乐家。
他自幼受到过良好的教育，并显示出对绘画的才能。
起初他在新古典主义画家皮柯特画室学画，同时崇拜浪漫派大师德拉克洛瓦，并与其过从甚密，尔后受到古典派画家沙塞里奥的极大启示，在他的艺术中发现了自己所寻求和渴望的表现形式。
在随后的年代里莫罗赴意大利临摹达芬奇、米开朗基罗和提香的作品并作深入的研究。
意大利之行对他影响颇大，后又赴荷兰研究伦勃朗的技法，他的早期作品是写实主义手法与象征性形象相结合的产物。
这类作品在技法上属于古典主义，思想上则为浪漫主义，给人的感受又是唯美主义，画的境界有神秘主义意趣。
莫罗后期的作品一洗早期那种精雕细琢的作风而变得狂放洒脱，他以非常强烈的色彩、飞动的笔触和用刮刀涂抹的厚彩来作画，显得异常的生动。
他不破坏线的和谐，而依靠四处布满装饰这一独特的威力，来得到由文学、音乐和戏剧引发出来的感染力。
宝石般的璀璨的用色创造出梦幻般的情绪。
莎乐美繁琐的服饰和宫殿的装饰花纹都显出印度的情调。
《莎乐美》《莎乐美》可以说是摩罗象征主义典范的代表作品，它集中体现了象征主义的绘画特色。
莎乐美是圣经中的一个美女，因善舞赢得希律王的欢喜，国王答应地要什么都可以，莎乐美在母亲的教唆下向国王要约翰的人头，约翰因此被杀。
这幅面表现的正是莎乐美在希律王面前跳舞的情景，莎乐美满身琳琅环那，闪闪发光，舞者梦游般的样子，象征魔法的手镯、黑豹、绚丽宫殿上恶神的形象，这一切使画面呈现一种神秘的气氛。
19世纪女性恶之形象——莎乐美4页word
19世纪女性恶之形象——莎乐美女性题材一直是绘画作品里经久不衰的经典，艺术中的女性背上了男权社会的烙印，男性赋予的她们“神圣”使命，在这种社会关系下，我们看到的女性形象既是美、爱情、丰饶的象征；又是诱惑、罪恶、堕落的代名词，她时而被神化，时而被妖化。
自中世纪以来，女性形象从宗教画里的圣母到希腊神话中的女神，再到出现在画中劳动的普通妇女，她们都是宁静美丽的，表达了当时的社会文化氛围和画家的审美追求。
而到了19世纪，画家们笔下的形象发生了变化，“恶女”大行其道，神圣美丽的女性不再是一枝独秀，许多浪漫主义、象征主义以及一些世纪末艺术的画家选择这一题材，他们认为女性是邪恶的，带有致命性的诱惑，也就是说，女性使男性堕落。
这类画家有摩罗、沃特豪斯、斯托克、比亚兹莱还有色情的克里姆特。
他们多取材于希腊神话，主要人物有塞壬、斯芬克斯、美杜莎，甚至夏娃，莎乐美无疑是这一群体中的翘楚。
莎乐美就是这一个经典的坏女人形象，她诱惑、邪恶、美丽。
《圣经新约全书》中，分封王希罗德斯娶了西罗底为妻，施洗着约翰对他说：“你娶了这妇人不道德”。
希罗底因此怀恨在心，想害死约翰，但是因为约翰是先知，故只好将他囚禁起来。
到了西罗德斯过生日那天，希罗德斯请了很多宾客，希罗底的女儿在大家向希罗德斯祝贺时，为希罗德斯跳舞祝寿，希罗德斯非常高兴，希罗底趁机唆使女儿向希律王提出要求，要希律王把约翰的头割下来送给她的母亲，年迈昏庸的希罗德斯就把约翰的头割下来送给了希罗底。
这个故事被英国的戏剧家唯美主义的代表人奥斯卡·王尔德改编成戏剧《莎乐美》，以色列希律王的女儿，希律王是莎乐美的继父，美丽绝伦的莎乐美公主因为对先知约翰一见钟情，向他表达了爱慕，想得到他的一个吻。
没想到，先知毫不留情地拒绝了她。
在希律王宴会上，希律王答应只要莎乐美公主跳一支七层纱舞就满足她的所有愿望。
莎乐美献罢舞，开口要的是约翰的头。
王虽万般不愿，奈何金口已开难以收回，只得命人奉上了约翰的头。
她用世间最美的舞，换取爱人的头颅，“吸血鬼”式的爱情，你见过吗
她用世间最美的舞，换取爱人的头颅，“吸血鬼”式的爱情，你见过吗你认为，爱应当是奉献，还是占有？曾有一个女子，在两者之间选择了占有。
她对对方一见钟情，却被残忍拒绝。
于是，她跳了一支世间最美的七层面纱舞，换来爱人的头颅，然后对这颗鲜血淋漓的头亲吻表白。
她，就是莎乐美。
莎乐美的故事源于《圣经》。
传说中，以色列的希律王“弑兄娶嫂”，娶了希罗底，还将目光投向希罗底的女儿——莎乐美身上。
圣人约翰反对希律王，王后希罗底就指示她的女儿莎乐美去唆使希律王。
最后，希律王杀死约翰，并将约翰的头放进银盘子里。
西方有一系列油画都记录了这个故事，比如这幅——卡拉瓦乔的《带着施洗约翰头颅的莎乐美》，比较有趣的是，可以观察下盘子里那张脸，正是画家卡拉瓦乔本人。
到了19世纪，莎乐美的故事更是激发了许多艺术家的创作激情，许多作品涌现，一时掀起“莎乐美”热。
王尔德的《莎乐美》就是其中突出的一部。
在《圣经》中，莎乐美只是权力的傀儡。
到王尔德的笔下，莎乐美有了强烈的个人意志：她爱上了约翰，爱到不惜杀了他也要得到。
她的偏执和病态让这个故事拥有了诡异而唯美的氛围。
王尔德出生于爱尔兰，是19世纪伟大的作家和艺术家，他主张“为艺术而艺术”，是唯美主义的代表人物，主要作品有《夜莺与玫瑰》《道林格雷的画像》等。
他的《莎乐美》，与其本人一样，长久以来都备受争议。
/ Part 01「你会如何选择伴侣，相似还是互补？」▼美剧《摩登家庭》中有这样一个观点：我们为什么会选择和自己迥然相异的伴侣？或许是因为——我们从他们身上找到了自己曾经缺失的部分，从而得到了完满。
也正因为这样，世间的很多爱情，双方差别很大，乍看之下并不相配。
莎乐美爱上约翰，是因为他完美。
在她眼中，约翰像“象牙雕塑”那样美丽精致。
他是圣洁的象征，尤其与莎乐美所处的污秽环境相比。
之前说了，莎乐美的叔叔娶了莎乐美的母亲，不仅如此，他还将色情的目光投向莎乐美。
莎乐美在那种寻欢作乐的环境与目光下一分钟也呆不下去，到外面透气，结果听到了被关押的约翰的骂声。
论比亚兹莱《莎乐美》插画风格形成的社会背景
生轨迹都与 １ ９ 世 纪末这个 时间点息息相关 。国内外关 于 比亚兹莱插 画风 格特色 的研究 论文众 多 ， 国外对 于
１ ９ 世纪 末欧洲社会 现象 的研究文本 也十分丰 富 ， 但 少有结 合两 者进行 综合 分析 的论 文 。本 文试 图在作 者 风
格和社会 现象这两者 中找 到连接点 ， 选 择 比亚兹 莱插 画创 作 的社会 背景 角度 ， 从 １ ９世 纪末 期英 国乃 至欧洲 的社会变化 中 ， 寻找其艺术 风格及其创作 态度形成 的原 因 。以 比亚 兹 莱最具 代 表性 的插 画作 品《 莎乐 美 》 为 重点研究 对象 ， 结合“ 日本 风潮” 、 “ 世纪末语境 ” 、 “ 女性运 动” 等１ ９世纪末 一 系列 社会 因素 ， 深 入剖析 １ ９世 纪
进一步理解比亚兹莱画中那装饰意味强烈的作画风格不得不提到19世纪后半期欧洲各国尤其是在法国巴黎出现的一个特殊现象称之为日本风潮japonismejaponisme单词来源于法语其标志风格包括平面感的色彩色块缺乏立体纵深感的平面化绘画方式用抽象的色彩和线条来填满空间打破传1880年一位毕业于哈佛的年轻学者jcheywood也曾写过一首名为莎乐美的剧情诗歌王尔德似乎也从中获取了创造莎乐美剧情构架的灵感heywood的诗歌充满了情色表达拥有一段希罗底亲吻约翰被割下的头颅的剧情高潮
第３ ６ 卷
第 ｌ １期
湖 州 师 范 学 院 学 报
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｈｕ ｚ ｈ ｏ ｕ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ
Ｖｏ Ｌ ３ ６ ＮＯ ． １ １
ＮＯ Ｖ． Ｚ Ｕｊ ４
２ ０ １ ４年 １ １月
论 比亚兹莱《 莎 乐美》 插 画风格形成的社会 背景
艺术史上最突破「性」的十件作品
艺术史上最突破「性」的十件作品葛饰北斋——渔夫妻子的梦1814在这幅被归为日本色情画——春画的葛饰北斋大作中，一名浅海采珠的女子正在被两只章鱼抚弄。
大一点的那个用触手缠绕着她苍白赤裸的身体，它微妙的神情荡漾着狂喜。
帕布罗·毕加索——痛苦1902-1903毕加索痴迷于女人和性，这种激情甚至无法被那些他在其中倾注了如此强烈的爱（有时也有憎恶）的现代主义杰作充分体现出来。
从青年到老年——在此期间他创作了一系列模仿文艺复兴绘画大师拉斐尔的色情版画——他既画色情画，同时也创作出了那些更加公开的作品。
这些早期作品记录下的，是这位年轻的艺术家的日常生活和他在妓院里追香逐艳的经历。
埃贡·席勒——着黑袜的女子1913没有艺术家比埃贡·席勒更关注性的主题。
他画模特和情人的那些裸体或半裸的肖像画之所以那样令人着迷，原因很简单——它们都具有一种淫秽的品质。
席勒曾因他的画作而遭到逮捕。
他不仅带着欲望和崇拜刻画女性，而且还坦率地加上自己猥亵的念头，由此他的艺术超越了单纯的美，而到达了狂野色情的地步。
科勒乔——朱庇特与伊娥约1530这幅画取材自希腊神话。
一名裸体女子被一团蓝色的雾所拥抱。
显然，大神朱庇特就是性玩具的原型。
他经常变成这种形状以避免妻子的猜疑。
科勒乔把它变成了一个色情幻想，并且准确地呈现出一团雾包裹着一位裸女的样子。
在云雾的抚摸之下，她被欢乐融化。
梅拉·奥本海默——客体1936一组毛茸茸的杯子、盘子和勺子——从诞生之日起，它就成了20世纪最著名的色情作品之一。
当和她一样投身超现实主义的男性同行们在对神经官能症和妄想狂展开探索的时候，奥本海默则直抵潜意识的源头，创造出一尊纯粹由性构成的雕塑。
她对口淫的颂扬至今仍是代表快感的普世性符号。
翠西·爱敏——那些因爱而受苦的人20__在她最露骨的视频中，翠西·爱敏用她关于一名正在自慰的女子的画作创造了一组动画。
这是一件淫猥的、向埃贡·席勒致敬之作，同时具有孤独的诗意和快感的刺激。
《激情与背叛：《莎乐美》中的爱情与欲望之争》
激情与背叛：《莎乐美》中的爱情与欲望之争简介《莎乐美》是一部经典文学作品，作者描写了一个充满激情与背叛的故事。
本文将探讨该作品中关于爱情和欲望主题的冲突、挣扎和内心斗争。
爱情与欲望的定义在开始探讨《莎乐美》中的爱情与欲望之争之前，首先需要明确这两个概念的含义。
爱情是人类最基本的情感之一，涉及深厚的感情连接、彼此关心和承诺。
而欲望则指对物质、权力或快乐等方面的渴望。
主要人物及角色关系在《莎乐美》中，有几个重要角色展现了不同形式的爱情和欲望之间的纠缠：1.莎乐美：故事女主角，她被描绘成一个矛盾复杂、魅力十足的女人。
2.阿尔曼：莎乐美所爱的男人，他们之间展开了一段禁忌且激情的爱情。
3.格列特：莎乐美的丈夫，他在故事中代表了安定与责任感，但也对莎乐美的行为感到困惑和痛苦。
爱情与欲望之争的表现在《莎乐美》中，爱情与欲望之争通过以下几个方面得到体现：1.伴侣选择：莎乐美同时受到了对家庭和婚姻的责任感以及对阿尔曼的强烈爱欲的诱惑。
她陷入两难境地，在内心挣扎。
2.禁忌关系：莎乐美与阿尔曼之间的关系被社会视为不道德和禁忌，他们要为这段关系付出巨大代价。
3.忠诚与背叛：当莎乐美决定追求自己内心真实感受时，她将面临选择忠于自己还是给予家人带来了背叛。
内心斗争与反思在《莎乐美》中，主要角色们都经历了内心的斗争和深度反思。
他们问自己是否值得放弃稳定与安全的生活选择激情与欲望。
故事结局及启示《莎乐美》的结局带给读者一些思考和启示。
对于爱情和欲望之间的冲突，人们需要明确什么是真正重要的，是否值得为欲望和激情牺牲其他东西。
总结《莎乐美》中描绘了一个充满激情与背叛、纠缠不清的爱情与欲望之争。
通过对爱情、欲望、角色关系、内心斗争和故事结局等方面的探讨，我们可以更好地理解这个经典文学作品并从中汲取启示。
莎乐美——精选推荐
莎乐美《⼈物》1882年2⽉，正在地中海⼩城墨西拿休养的尼采收到⼀封信，写信⼈是罗马⼀个著名⽂化沙龙的⼥主⼈马尔维达夫⼈。
夫⼈在信中向他介绍了“⼀个年轻的俄罗斯姑娘”，告诉他:“这是⼀个与众不同的姑娘，我的书《⼀个⼥理想主义者的回忆录》要感谢很多⼈，其中之⼀就是这个姑娘……” 当时尼采完全没有意识到这封信对他意味着什么。
他刚刚从与⽡格纳决裂的异常痛苦和持久悲哀中苏醒过来，感到⽣命中的危机已经过去，他的太阳升起来了，他觉得⾃⼰像⼀个新的哥伦布，正在发现⼈类精神最遥远的领域——他的伟⼤杰作《查拉图斯特拉如是说》正在酝酿中。
于是，尼采当即复信，欣悦也不⽆傲慢地说:“代我向这位俄国姑娘问好！——考虑到我在未来⼗年中想⼲的事情，我需要她！婚姻是完全另外的⼀章，我⾄多只能忍受两年的婚姻。
”然⽽，当1882年2⽉24⽇，他在罗马圣彼得⼤教堂见到这个姑娘时完全惊呆了，显然，出现在她眼前的这位姑娘决不是他想象中的助⼿或者缔结⼀两年婚姻的对象，⽽是“⼀个在瞬间就能征服⼀个⼈灵魂的⼈。
”她，就是莎乐美。
德国作家萨尔勃曾这样评价莎乐美，说她是⼀位“具有⾮凡能⼒的缪斯，男⼈们在与这位⼥性的交往中受孕，与她邂逅⼏个⽉，就能为这个世界产下⼀个精神的新⽣⼉。
”1莎乐美的⽣命是从圣彼得堡开始的。
他的⽗亲封·莎乐美是沙皇⼿下⾮常显赫的将军，曾任俄罗斯军队总监。
1861年2⽉13⽇，露·封·莎乐美就出⽣在冬宫对⾯的参谋部⼤楼。
沙皇为她的出⽣给⼤将军写了贺信，新闻界也⽤俄⽂和德⽂报道了这⼀喜讯。
但是，莎乐美的童年和少年时代过得并不轻松，喜欢独⾃沉思的她，总和周围的⼈保持着⼀定的距离。
她的思想常常在⼀个⾮现实的世界⾥驰骋，内⼼深处涌动着⼀种难以克制的、对未知世界探求的欲望。
莎乐美从⼩就有很强的反叛⼼理，包括对⾃⼰的性别。
⽗亲和三位哥哥给莎乐美以很⼤的影响，男性的世界观和价值观在她的头脑中打下了深深的烙印。
她的性格中有着诸多的男性特征，也有着男⼈般深邃的思维能⼒，这也是她能够和⼀些杰出的男性进⾏思想交流的原因。
《莎乐美》人物形象分析
《莎乐美》人物形象分析诗剧《莎乐美》是英国唯美主义扛大旗者王尔德的一部代表作。
这部诗剧表现出强烈的非理性主义和肉体崇拜，是英国文学中反对启蒙现代性的艺术作品。
莎乐美这个人物形象表现出了时代女性自我意识的萌芽，因此莎乐美这个人物形象较之于以往的传统女性的形象而更加的截然不同，鲜明而又深刻。
《莎乐美》这部诗剧取材于《圣经》中有关“施洗者约翰”的故事。
它讲述了犹太王希律因贪恋其嫂希罗底的美色而弑兄夺嫂，而这件事却被先知约翰知晓了，并对他们进行了谴责，因此希律与希罗底想找机会除掉约翰，最后把约翰囚禁于大牢之中，希罗底的女儿也就是莎乐美，她爱慕着这位先知而想方设法的想得到这位先知的爱，以致不择手段的以一支舞蹈与希律进行交易来换取约翰的人头，来成全自己的爱的故事。
故事中的莎乐美是极端的，她虽然有些极端，但我们却不得不佩服她的聪明与勇敢。
她敢于表达自己对于约翰的感情，大胆的追求自己的幸福，她直言赞赏约翰的英俊美貌，袒露自己倾心于约翰的肉体，渴望获得约翰的爱情。
她聪明的利用青年卫队长对自己的迷恋与希律对自己的不轨之心来亲近自己所爱的人，来达成自己心目中的夙愿。
王尔德诗剧中的莎乐美是一个有着自己思想和激情的女性形象，她敢爱敢恨，对自己的幸福积极地争取，年轻而富有朝气，性感而又美艳具有英国维多利亚时期的浪漫主义与唯美主义的气质。
在王尔德的笔下，莎乐美是一个美丽高傲的公主，她鄙视着母亲希罗底与希律的关系，她聆听着先知约翰在狱中对他们的谴责之辞而焕发了更深的爱欲，她大胆的追求，表露着自己的心声，她无视侍卫队长的迷恋，漠视身为继父希律的淫靡，即使身在如此丑恶的父权与王权家庭之中，她依旧不惜与希律的对立，在这种冲突之中，表现了对既定的权贵地位的叛逆，对王权与父权的反抗。
在追求爱情之中，她不惧权势，不惜生命，凸现出了强烈的叛逆精神，鲜明的自我意识。
莎乐美她打破了传统女性的墨守陈规的人物形象，以其崭新鲜明的身姿展现在读者的面前，“莎乐美”是王尔德悲剧中最富有光彩的形象”。
致命的诱惑--十九世纪末欧洲美术中的莎乐美形象
致命的诱惑--十九世纪末欧洲美术中的莎乐美形象
陈云飞
【期刊名称】《艺术探索》
【年(卷),期】2006(20)1
【摘要】十九世纪末二十世纪初,莎乐美在象征主义、唯美主义艺术家的笔下,成为极具魅力的艺术形象并广为流传.本文首先分析了莎乐美形象的历史变迁,指出莎乐美的形象在十九世纪末由一个无知少女被转化为一个迷人但邪恶的妖妇.紧接着,文章的第二部分论述了莎乐美形象变迁的原因,主要归结为十九世纪末的政治背景、消费文化、世纪末的恐慌以及女性地位的上升这样几点因素.希望通过本文,能使读者对莎乐美的形象有更深入的了解.
【总页数】2页(P42-43)
【作者】陈云飞
【作者单位】淮阴师范学院,美术系,江苏,淮阴,223001
【正文语种】中文
【中图分类】J2
【相关文献】
1.莎乐美情结的文化阐释——解析19世纪末欧洲的莎乐美现象 [J], 关涛
2.欧洲19绘画女性形象之——莎乐美解析 [J], 唐毅
3.欧洲19绘画女性形象之——莎乐美解析 [J], 唐毅
4.欧洲19绘画女性形象之——莎乐美解析 [J], 唐毅
5.世纪末的七面纱舞——莫罗笔下的莎乐美形象赏析 [J], 郭晨
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
莎乐美(中英法三语插图本)
读书笔记
再读也是好的不得了与完美，比亚兹莱的插图是最好的。 哪里都好美……我会吻到你的。 这个版本的翻译在我看来比订阅者更多的那个更胜一筹，读来有种纤弱的震颤感。
目录分析
莎乐美
Salome
Salomé
作者介绍
奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854年10月16日-1900年11月30日），出生于都柏林，爱尔兰作家、诗人、 剧作家，英国唯美主义艺术运动的倡导者，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱，19世纪英 国（准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治）最伟大的作家与艺术家之一，毕业于牛津大学。他的主要作品有 《道林·格雷的画像》《不可儿戏》等。
莎乐美（中英法三语插图本）
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
关键字分析思维导图
插图本
作品
比亚兹莱
画家
美中英 法
王尔德
莎乐美
莎乐美
莎乐
剧中人
内容摘要
英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德的独幕剧《莎乐美》只是唯美主义作品中的经典。故事取材于《圣经》里 莎乐美为希律王跳舞换得施洗者约翰头颅的情节，这一圣经典故被王尔德的妙手挖掘出了最黑暗也最深刻的内涵。 欲望的纠缠，畸恋的爆发，诡异的氛围，都被他在这短短的篇幅里发展到极致。而同时代的早夭天才画家比亚兹 莱，亦称得上王尔德恶魔般作品最佳的诠释者。本书收入了英国著名插画大师比亚兹莱为《莎乐美》创作的多幅 插图——被誉为“有史以来诗人和画家最成功的合作之一”。
精彩摘录
这是《莎乐美（中英法三语插图本）》的读书笔记模板，可以替换为自己的精彩内容摘录。
谢谢观看
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
绘画史分析之莎乐美-最血腥的一段绘画史！
作者：臣赫张军
导读：
不同时期相同题材的作品是一个常见的切入点。
题材相同就很容易看出不同画家的不同风格，不同时代的绘画发展。
今天我们借助一个相同的题材佐证这一观点。
今天要说的是一个风流寡妇的故事。
她在大敌压境的时候以自己做诱饵，最终割下了敌军统帅的脑袋。
这类肖像画也可以嵌入这个故事语境，试想一下你托画师画一幅自己的装逼肖像，穷尽画师的想象，画师终于想到了一个绝妙的点子，把你画成了朱迪斯这个女英雄，这时候你无论如何都会给画师加个鸡腿吧。
故事的主人公叫朱迪斯，她是柏图里亚城里的美丽的寡妇。
在亚述人攻占他们的城市的时候，她带着自己的仆人到军营里投怀送抱。
很快她就成了亚述统帅赫罗弗尼斯的“好朋友”。
之后发生了什么你肯定是可以猜到的......之后，就有了我们要给你展示了这一组图画中的故事：如下图
这个女人在女仆的帮助下看下了赫罗弗尼斯的头颅，利用自己的姿色和计谋成功上位柏图里亚城，从而流芳百世。
说的在直白一点，其实也就是西方《圣经》
里的美人计。
通过这个题材，于是我们就在艺术史上看到不同画家创作的不同版本的创作。
可以说，有多少个画家，就有多少对朱迪斯和赫罗弗尼斯。
到最后，凡是看见一个女人拎着一个男人的脑袋，都可以看做这一题材的体现。
赫罗弗尼斯的头颅成了一种象征，被无数女人把玩于画面上。
他俩成了美术史上最常见的CP。
当时，两河流域和地中海沿岸，几十个早期文明互相征伐不断。
其中最凶残的就是亚述（Assyrian）：与后来文明和发达的奴隶制国家罗马帝国等完全不同，早期的亚述人大量屠杀俘虏，只要财产，后来亚述人也保留俘虏作为奴隶，但是待遇极其残忍刻薄。
所以，如果一个城邦被亚述人攻克，则意味着大量的抢劫与屠杀。
勇敢，果断，睿智，献身，计谋，这就是西方绘画界的女英雄，并且最后成功了。
在文艺复兴时代，朱迪斯成为大量艺术家讴歌和赞颂的主要对象之一。
其实我们可以脑补一下那个画面：当一个男人和他的情妇在翻云覆雨的时候，一个像梦露一样性感的女人从床下掏出一把利刃，插进了男人健硕身躯，这个时候女仆冲进来，帮着自己的女主人割下了新欢的头......想想看，这是多么的精彩，多么地让人充满遐想。
甚至有些时候还具备了一些更深层次的含义。
后来，这个女人的形象演变成了西方文学史上一个重要的人物——莎乐美。
她的故事最早记载于《圣经·新约》中的《马太福音》，讲述了莎乐美听从母亲希罗底的指使，在为希律王跳舞后，要求以施洗者约翰的头颅为奖赏。
这幅是模仿波提切利创造的维纳斯造型画的朱迪斯，连表现手法也是一样的。
这类肖像画也可以嵌入这个故事语境，试想一下你托画师画一幅自己的装逼肖像，穷尽画师的想象，画师终于想到了一个绝妙的点子，把你画成了朱迪斯这个女英雄，这时候你无论如何都会给画师加个鸡腿吧。
到了1893年，这一主题得到了进一步发展，王尔德的话剧《莎乐美》虽然是采用了《圣经新约》中故事的框架，但是作者彻底改变了故事的原意，融入了自己的唯美主义叙事手法，表达了“爱”与“美”、“爱”与“罪”的唯美理念。
其实，女人利用自己的姿色打入敌人内部的故事屡见不鲜。
女地下党潜入反动派的内部更是经常出现在抗日神剧的题材里。
裤裆里掏出手榴弹的戏码我们也并不陌生——性的戏码，无处不在，即便是在战火纷飞的战壕里、阴暗潮湿的地牢中，它都会以正义、邪恶、利益、享乐的各种名义悄然到来。
到了后来，还演变出无数女人利用自己的姿色上位成为上流贵妇的种种实例，只不过她们不再杀生取义，而是把姿色当成了换取果实的筹码。
远的有叶卡捷琳娜一世以娼妇的身份投身行军的帐篷最终成就一代女沙皇、近有邓文迪成功驾驭默多克最后入住故宫边的豪华四合院。
总之，有人类的地方就少不了这一戏码。
我们从上面这些画面可以看出的，是不同时代，不同风格的画家在题材的限定的基础上自由发挥。
创作出了千人千面的美女屠宰猛男的桥段。
只是不知道无数男性在被征服的过程中是否意识到你已经身处温柔软刀，刀刀致命的利刃之下了呢？。