多媒体及艺术设计专业英语chapter 8参考译文

参考译文：8.1 对三维艺术家的采访请介绍一下您自己我叫托马斯·科欧丁-约根森，我生于1975年8月4日。

目前，我住在丹麦的腓特烈斯堡，靠近哥本哈根。

还是一个小孩子时，我就开始涂涂画画，大约十五年前我开始接触电脑。

我的职业生涯有六年了，起初是为电脑游戏制作画面，以后转到制作动画——商业性质的短片。

我现在作为三维动画师受雇于A．Film ApS公司，它是斯堪的纳维亚半岛最大的动画工作室之一，主要业务是传统动画，最近几年来扩展到计算机图形领域。

您喜欢什么样的题材?从某种程度上讲，我喜欢尝试各种不同的风格，但是我想我永远不会丧失对卡通风味的三维形象的兴趣。

我确实喜欢创作略带滑稽味道或很酷的激动人心的场景或人物，带有我自己的想像和梦幻。

您的强项是什么?我想我在建模和设置灯光方面有进展。

建模和整个作品的合成在很大限度上有赖于我的绘画技巧——我不是说我是最好的艺术家，但你要靠自身的想像力来做事时，具备绘画能力是有帮助的。

不过要确定我的强项是有些困难的，我认为让观众来决定更好些。

您最喜欢的建模方式是哪一种?我喜欢的建模方式是多边形建模。

我也喜欢NURBS建模和面片建模，但至少在MAX 里我只打算用多边形建模。

您喜欢用什么样的建模技巧?当我作角色头部时，我通常从细节非常粗略的球体入手。

然后将它转为可编辑网格体。

在用NURBS建模时也是如此——我用只具备极少多边形或节点的物体来塑型。

在物件的“堆栈”上方我再加上某个平滑工具，这样我就可以看到想要达到的最终效果。

通常当我做头部时只做头部的一半，然后将这一半作镜像复制。

用这种方法我针对左半部工作时所引起的变化也在右半部发生。

当我用多边形建模进行工作时，相对于NURBS建模和面片建模而言，我感到可以更自由地进行切割、分裂和拉伸等操作。

尽管我想NURBS建模的最终渲染效果要好一些。

因此我在场景中常常结合NURBS和多边形两种形体。

您认为MAX在建模方面有哪些特点?我喜欢在MAX里建模。

我感觉MAX的简单易用的界面和它的整个结构确实有助于场景建模，同时还便于将各式各样的插件和现有的标准工具进行结合。

我发觉它的确涵盖了我在做三维时所产生的绝大部分需求。

您自己绘制纹理吗?手绘和真实采样的纹理其比例是多少?我工作中几乎所有的纹理都是手绘的。

我得说手绘纹理和真实采样的纹理，其比例在50比1左右。

然而我还将大量的程序纹理和手绘纹理相结合。

比如我使用大量特制的噪波(或者烟雾、凹痕、渐变)纹理来作遮罩，或者作为与手绘纹理相结合的遮罩，或者作为凸凹贴图或发光贴图。

您认为MAX的渲染器怎么样?我认为MAX的渲染器就目前而言相当好。

但我不想把注意力过多地放到渲染器上——我想你必须理解材质、灯光、投影等最基本的东西。

在实际生活中要尽力挖掘渲染器的潜力。

比如用光辐射这种想法是很好的，但速度太慢了，以至我常常无法得到预想的效果。

作为替代，我发现努力去理解光线怎样以及在何处“反弹”倒对我的工作更有帮助——我还可以用某种欺骗眼睛的手段来得到预期的观感——我并不执着于“通过计算得到的”“正确的”结果。

要使角色带有卡通色彩，什么是关键的?这很难说。

我通常在建模之前从手绘开始。

给角色某些非现实的特征，比如大而酷的眼睛，或圆胖简单的手指，或一个肥大的鼻头，等等。

我的建议是角色在材质方面还要尽可能保持简单。

哪个形象使您最感自豪?为什么?啊……那真的很难讲——我喜欢我塑造的绝大部分形象，我对它们都感到自豪。

它们彼此是这样不同，各有其特点——我想还是由观众来决定的好。

您认为初期的草图对您的工作有多重要?我甚至在做一切事情前都要勾绘草稿——我发觉这对制作和设计极为重要——你可以节省大量时间，免去不少忧虑。

您认为要使某个场景看起来美妙，什么是最重要的?我想这有赖于场景所要表达的理念。

某个极其简单的场景看上去可以和某个极其复杂的场景同样美妙。

我个人喜好精致的灯光和精致的合成。

你可以在场景的理念、感觉的基础上通过多种途径获得。

要试图将最终的结果看起来“非电脑化”。

比如，要使长而直的线条断裂开来(在自然界中，几乎所有的物件都是有些粗糙和不平整的)。

就是在细枝末节上也要尽可能地产生一些变化。

在别人所制作的动态或静态画面上，您最讨厌看到什么?从个人的角度讲，我非常讨厌看到与“黑暗”、“邪恶”、“悲哀的预言”、“冷漠死寂”，以及“拼死格斗”等相关的事物。

如果要用一句话来作为对三维入门者的忠告，那会是什么?熟悉你所使用的软件——从别人的批评中获益——要有耐心并要找到自己的风格。

针对三维入门者你推荐何种程序，您自己又是从何种程序入手的?我不能说某个程序要优于另外的程序。

我是从Real 3D和Lightwave入手的，渐渐熟悉了3D Studio，我还一度用过Softimage和Alias，最终止于3D Studio Max。

我确实发现MAX 是适合我的软件。

但请记住，不是程序而是操作程序的人在创造艺术——程序只是一件工具。

您未来有何打算?我将来当然是要在三维领域发展。

我将始终不懈地学习并形成自己的风格。

不久我将执导一部三维短片。

过几年，谁知道呢，我也许会在美国或者英国工作。

谢谢，也谢谢你。

希望在这次采访中我所讲的一些东西能对你们有用。

8.2 给设计专业学生的千字文在设计学校里可以学到非常多的东西，但是“关于”设计学校本身你该知道哪些?要清楚简明地了解这些——你的老师往往干扰你这样做——以下是给设计专业学生的一篇千字文章(也包括那些老生常谈)：要注意倾听相关的信息闲谈总归是闲谈。

你可以对相关议论置之不理而去做你的工作。

如果某个教程或某位教师的口碑不错，可能的情况就是真的有些可取的东西。

反过来也是这样，但不要被那些有关难点或针对那些很难对付的教师或课程的议论所吓倒——有时候要得到最合适的东西总归不是那么轻松的。

要多做工作毫无疑问，在设计学校里，你的困境也是你的出路。

这没什么好令人兴奋的也不是什么新发现，但是确实如此，工作最努力并开足马力的学生最后的收效最佳。

灵感和汗水，你要二者兼备。

学费不菲。

你要来得准时，走得晚些在很多国家大学收费高得惊人，因此要确保你的钱花得值。

要准时到达并要求你的教师也这样。

课后要留下来并提出问题，要在课程的涵盖范围之外再找出更多的东西来。

不要刁难，但也不要好糊弄。

为什么?以下是原因：我们是为你们工作的，而不是不相干的老师们有一个讨厌的习惯就是建立强力权威使你感觉他们就是负责人。

我不想展开所谓“你们是教育产业的消费者”这类讨论，但是真实情况是教师、管理者、图书管理员以及院系主任等都是一线人员。

他们都是为你而工作的。

因此要清楚你的愿望和需求，并和其他学生一道行动，确保这些要求能传达给有支配权的人。

磨炼你的表达技巧做和说需要不同的技巧。

不管你是怎样出色的设计师，没有相当程度的表达技巧，别人会对你一无所知。

要练习当众演讲，要在班级中敢于出头，不要只写、写、写。

不要低估拙劣的表达能力对你的未来产生的危害。

把所有东西都拍照留底如果你要为新学年准备一样东西，去买架照相机。

我们怀念老式的35毫米焦距的单镜头照相机，但是我们是现实主义者，了解数码相机的不可抗拒的利益、快速、实惠。

要尽可能地购买足够多的像素的。

一定要将你的照相机带到班上并让同学拍下你正展示作品、接受采访等的照片。

最后，要让别人帮你拍下你在作坊里制作模型的照片。

如果你看过足够多的作品集，那些展示“过程”的照片肯定是最令人兴奋的。

“是你做的这个模型吗?”哦，是啊，我做的。

做得更多：旁听某门课程“做得越多，成果越多。

”哼。

繁忙的人干的活儿更多，这不是什么秘密，对学生也是如此。

选一门必听课程之外的、非设计类的课程(特别是分数对你无关紧要)，最少，每学期考虑去旁听一门课。

(旁听一门课也就是参与、阅读但不做那些需要占用教师时间来批改的作业，或占用班级的时间来提出问题。

大多数学生对旁听课程不熟悉，但是大多数学校都提供这类课程。

)阅读报刊这是和外界保持联系的惟一最佳方式。

一位极富天才的设计师不做对他人毫无用处的东西，而没有什么比一位无知的批量生产厂商更危险的了。

如果你住的城市里有一家好报纸，请订阅一份。

如果没有，在图书馆里找一份，或者从网上免费阅读那些无以计数的消息。

什么叫一份好的报纸?纽约时报，喏，就是一份好报纸。

和校园保持距离学校是了不得的地方，而且，毕竟，那是你首先展开事业的位置。

但是学校的设计教程安排从某种程度上说是“官方”计划——真正的从业者是那些已经结束学业(或者常常是那些根本就不考虑学校教育)的人，因此你最好的方式是和那些以设计为谋生手段的富于创造性的人们联系。

在学校中接受教育只是规划的一部分。

融入设计实践氛围才能找到用武之地。

不要独来独往我想你知道设计是某种共同努力，因此虽然你还在学校就读，也没有理由认为你不应和其他人一起共同展开实践工作。

但是和别人一起做设计工作的真实利益还不止于此：它的乐趣更多。

如果你还不能理解这个，那说明你还没有和别人一起做过设计工作。

什么活儿都要于实干绝对是无可替代的，而任何与设计相关的领域中的实践经验总是无止境的。

因此请不要在毕业后再花上六个月去找份好工作。

而且，当然了，不要等到毕业时才去找你的头一份设计职位。

你要在毕业前就尽你所能在你的简历中载入某些实务训练经历，锻炼你的思维能力和动手能力。

这就是说一周一次到某处帮工，或者弄一份夏季实习的机会，做任何与设计有关的活儿。

将来的雇主会更尊敬你，你会更有能力找到出路。

好，我的话说完了。

一千字的建议。

但还有更多的内容，那么按照传球的顺序，为什么不分享一下你本人的建议。

不要害羞呀!8.3 如何得到起步阶段的职位或者说实习机会正在寻找那个大的转机、那道通往激动人心的设计世界的门路?请遵照我们的十步计划，你将踏上征程。

调查研究——1．决定哪个国家和哪个城市你最愿意前往工作，决定哪家公司或哪位设计师你最愿意与之共同工作。

——参考书籍、杂志、网站并咨询同行的设计师和教授：他们想到哪儿去，想和谁一起工作?2．列出一张你要与之联系的含有至少十家不同公司和设计师的表格。

——将其排序(依照的标准诸如位置、项目的吸引力、在设计界的声誉、独具的特色、你所能学到的技巧)，这样你就能知道应该在哪方面作出最大努力。

3．尽你所能找出有关你所选择的城市和设计师的一切。

——再说一遍，看看书籍和杂志之类，找到设计公司和设计师的联系信息，并与之联络。

4．撰写一封简明的介绍信，向公司和设计师说明——你是谁；你在哪儿就读或在哪儿工作；你所从事的工作(求学、草图绘制人员，等等)；你为何要与他们联系(求得一个实习机会)；你为何要特别提出与他们联系(你觉得他们的设计作品最出色，他们在你所想涉入的领域中尤为突出)；你从与他们的合作中希望得到什么(对该领域的更好了解，等等)；你渴望在他们所在的城市中安顿下来(如果这适用的话)；你想学习而不是为了赚钱(也就是说你不必拿工资)；如果他们感兴趣如何与你联系(电子邮件地址、电话号码、住址)。