内蒙古西部民间艺术学校田野调查报告
收稿日期：2010-11-08作者简介：刘洪岩（1978-），女，内蒙古通辽人，讲师，从事声乐演唱与教学研究。
内蒙古西部民间艺术学校田野调查报告刘洪岩（包头师范学院音乐学院，内蒙古包头010430）摘要：二人台是内蒙古西部区极具代表性的地方戏品种。
为更好的保护与传承二人台，笔者认为，对传承人的培养应该给予相当重视。
在对二人台的现状进行普查和比较之后，笔者选定内蒙古西部民间艺术学校作为定点考察范式，以此展开二人台传承人培养的学校教育研究。
通过深入学校内部的教育教学，对二人台的学校教育现状展开探讨，重点针对二人台的传承人培养及毕业生就业现状给予分析研究。
关键词：二人台；学校教育；传承人；田野调查中图分类号：J617.5文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2010）34-0273-02二人台做为非物质文化遗产，对其传承不能像物质文化遗产那样有实体依托。
传承人是二人台文化的重要承载者和传递者。
民间只有通过口传心授的方式，才能使二人台的表演形式得以世代相传，使其不断流、不泯灭、不消亡，在民众对文化的自然选择中逐渐形成一种相对稳定的文化传统或是文化模式。
对于个体传承人来说，传承的第一步是习得；第二步是创新或发明，即在前人所传授的知识技能基础上，加入自己的聪明才智，对二人台有所发明创新。
对于群体传承来说，由个别人所传承的二人台文化在群体中得到传播和认同，并进入集体的再创造过程。
在文化传承的过程中，文化工作者的总结与创新作用也是不容忽视的。
他们运用所学知识，把二人台形成与发展的各个阶段的形态给予归纳总结，使得后人在研究二人台的过程中有据可查。
同时，对二人台的研究一定要报以客观审慎的态度，不能因为个人喜好而片面的以偏概全，盲目否定民间艺术的文化价值与科学性。
培养传承人是二人台传承的首要任务。
由此笔者把对内蒙古西部区民间艺术学校的教学研究的田野调查作为二人台传承人培养的范式对二人台的教育传承加以论述。
2009年10月5日，笔者经人介绍拜访了时任内蒙古西部民间艺术学校校长的霍伴柱老师，从此开始了对该校的历时62天的田野调查，在此期间得到了该校教师和同学们的热心帮之和支持，在此深表感谢！以下是笔者田野调查的笔记及采访录音汇总后整理成的一篇田野调查报告，通过此文可以了解该校的二人台学校教育及毕业生就业现状。
一、内蒙古西部民间艺术学校概述内蒙古西部民间艺校（原内蒙古民族民间艺术学校）是经内蒙古教育厅【内教职成字2006.7号】文件批准创办的一所全日制中等职业艺术学校。
该校是在内蒙古大学艺术学院民间歌舞班的基础上建立的。
1993年3月在艺术学院沙痕、吕宏久两位老师的号召和积极推动下，艺术学院招收一批民间歌舞专业学生，以地方戏二人台学习为主要教学目的，毕业发中专学历。
时任班主任的就是现内蒙古西部民间艺术学校的校长霍伴柱老师。
该班课程设置全面，其中包括极具内蒙古特色的二人台唱腔课、二人台舞蹈课、传统剧目学演、戏曲身段和排练课。
为二人台人才培养奠定了良好的基础，并获丰硕成果。
时至1997年，由于种种原因艺术学院决定停止招收民间歌舞班学生，此时一直热衷于二人台艺术事业的霍伴柱老师开始为二人台后继即将无人的状况甚为担忧。
左思右想，经过他的一番考察论证取得了社会各界人士对他的支持。
终于，1997年10月，在大家的共同努力下，霍伴柱老师的第一届民办的二人台艺术班迎来了第一批的56名新生。
几经周折、精心筹备，在民办二人台艺术班基础上，1998年6月11日成立了被国家正式批准的培养二人台艺术人才的学校。
民间办学的艰辛被霍老师一一体会。
用他的话说，为有一所属于孩子们自己的校园，他的腿都快跑成罗圈腿了。
功夫不负有心人，1998年9月8日位于呼和浩特市如意开发区占地3500平方米的一幢乳白色的三层教学楼主楼正式封顶。
从此，二人台艺术学校结束了租地办学的历史，喜迁新址。
“内蒙古民族民间艺术专修学校”正式挂牌。
学校从各艺术团体二人台艺术人才缺乏、青黄不接的现状和自己的教学情况出发，于2006年4月，向内蒙古自治区教育厅递交了关于“内蒙古民族民间艺术专修学校申请中等职业学历教育资格的报告”。
年底，内蒙古教育厅[内教职成字(2006)7号文件]，内蒙古教育厅[内民政（2006）151号]文件同时下发了“关于核准内蒙古西部民间艺术学校成立登记的批复”。
校名由原来的“内蒙古民族民间艺术专修学校”更名为现在的“内蒙古西部民间艺术学校”，由非学历教育正式成为具有颁发中等专业毕业证书资格的学历教育。
至此，艰难的办学之路又迎来了柳暗花明又一村的崭新前程。
2007年，艺术学院增设了二人台表演本科专业，为更好地借鉴先进的教育模式，实现师资J iaoXue Sh i J i an Yan J i u ☆教学实践研究☆273Theory Research学论理★★★★（责任编辑/陈雅莉）资源共享，提高教学水平，内蒙古西部民间艺术学校于2007年6月将校址迁至内蒙古大学艺术学院后院，中国外运内蒙古分公司院内。
到笔者实地采访为止，学校以其规范的教学模式，封闭的教学管理，跟踪式的教学方法，保证了教学工作平稳有序的进行。
二、内蒙古西部民间艺术学校办学条件简介内蒙古西部民间艺术学校以“弘扬祖国黄河文化，造就民族艺术人才，为我区两个文明建设培养德、智、体全面发展的中等艺术人才为办学宗旨”。
为积极活跃群众高层次的文化娱乐生活，解决我区各专业文艺表演团体艺术人才断层、老化、青黄不接的大问题，该校对艺术专业条件较好的学生进行专门培养和深造，让他们重新扬起奋发向上的风帆，为自治区的未来培养造就一批民族民间艺术栋梁。
办学条件：（一）基础设施，现有大型多功能厅一间，基础理论授课教室一间、宿舍六间、办公室两间、食堂一个、学生服务部一个。
（二）固定资产：1、乐器部分：钢琴10架、电子琴5架、架子鼓1套、萨克斯管2支、小号1支、二胡2把、四胡1把、笛子3套、三弦1把、大提琴1把、扬琴1盘、1把、唢呐2支。
2、电教部分：录放机1台、彩电2台、收录机2台、各种专业音响带10盘、磁带20盘、电话1部。
总价值六万余元。
（三）师资力量，受聘教师为我区艺术学院、师大艺术系及区直属专业表演团体的中、高级讲师、教授及有造诣的演员。
从办学条件上可以看出，该校在基础设施和教具配备、资金力量上明显不足。
但从历届外聘教师一览表中又获得一个令人振奋的信息，那就是尽管办学条件有限，但是学校仍在利用这有限的条件尽量为学生们聘请资深教师，让他们在学习的启蒙阶段就接受高等教育师资队伍的授课。
三、内蒙古西部民间艺术学校课程设置学校本着培养一专多能的毕业生的宗旨，课程设置全面顾及，培养中等专业艺术人才。
1.器乐专业：有笛子、扬琴、二胡、四胡、三弦、琵琶、大体、、唢呐、民族打击乐、电子琴、电吉他、电贝司、萨克斯、架子鼓。
2.舞蹈专业：芭蕾舞、古典舞、民族舞、民间舞。
3.声乐专业：美声唱法、民族唱法、通俗唱法。
4.理论课程：乐理、视唱练耳、民间音乐、身段表演、唱腔课、艺术欣赏等。
5.文化课程：按国家教委有关规定授课。
从课程设置上能够看出，该校课程设置全面，为学生各自找到自己的合适定位开辟道路。
学校的教务处主任张少卿老师向笔者介绍道，这里的学生可以依据自己的爱好和专长来自由选择学习主攻方向，学校会尽量为学生创造条件。
这样的灵活教学方式突显了与公立学校的专业教学的区别。
四、内蒙古西部民间艺术学校毕业生情况统计为了全面培养二人台表演艺术人才，学校开设了基本功、形体训练、戏曲身段、二人台唱腔、毯子功、民间舞、蒙古舞、乐理、视唱练耳、键盘等专业课与文化课程。
学生毕业达到中等专业水平，颁发国家承认的中专毕业证并办理相关手续，择优推荐就业单位。
凡入学学生享受国家每年1500元助学金补助。
因为办学注重一专多能，所以毕业生适应社会能力令人震惊。
办学十多年来，教学成果显著，先后培养了一大批优秀艺术人才，至今活跃在文艺舞台上，就业率达到90%以上，并多人多次在全国、全区举办的艺术大赛中获奖。
据统计，毕业生的就业情况从一个层面上反映出内蒙古西部民间艺术学校办学的成效显著。
学生素质较高，能够适应社会需求，多数毕业生能在经济动荡的大潮中为自己谋求到一席之地。
同时，不容乐观的是，另一方面显示出学生就业渠道越来越窄。
原因有二：第一，二人台这一地方戏在社会上各个阶层的欣赏群体是有限的。
多数城市观众仍处于了解这一地方戏的层面，没有形成广泛的欣赏群体基础。
所以，对于二人台艺术人才的需求量并不大。
第二，以艺术团、演艺中心为代表的城市具地方特色的盈利性艺术团体越来越多，他们抓住其民族、地方气息浓郁的特点进行盈利性的演出活动，效益颇丰。
于是便出现二人台艺术人才就业趋于盈利性艺术团体这一现象。
五、学生的定位2009年11月25日和12月1日笔者对该校的在校生进行了随机采访，本次采访的目的是了解学生对二人台的认知程度和毕业流向的调查统计。
采访共随机选取学生5名。
学生姓名，李成（萨拉齐）、高晓杰（托克托县）、琴文中（达拉特旗）、赵晓芳（萨拉齐）、王云飞（四子王旗）。
笔者对采访录音资料整理、研究总结，在校接受三年以上二人台学习的学生不但具有表演、演唱二人台的能力，而且对二人台产生了浓厚的兴趣。
多数学生从入学前的“听过”、“常听”到“爱唱”、“爱演”。
就业是学生们最关注的问题。
他们对自己的未来普遍持有乐观态度。
学生们首先对二人台有了认识上的转变。
可见，该校的教学抓住了先转变观念再进行教学的关键。
学生对自己的学习和生活都充满信心。
从他们的言谈举止中可以看出，他们对学校这个大家庭的热爱与期盼。
当谈及二人台的演唱方法时，同学们在语言表述上明显有些欠缺。
笔者认为，造成这一现象的原因有二，一是学生的整体文化素质较差；二是学生的声乐理论方面仍需加强学习。
二人台的传承人培养虽是确保二人台不泯灭、不断流、不消亡的关键环节，但是通过调查笔者发现，在传承人培养过程中无论从社会传承、教育传承还是团体传承方面都忽视了二人台创作人才的培养。
造成了剧目老旧、欣赏群体趋于老龄化的现状。
只有培养出新型的演绎与创作人才，才能将二人台这一地方戏曲真正的传承下去，并发扬光大。
笔者认为，二人台发展的关键是要把握其独特的艺术风格同时抓住时代的脉搏，紧握发展的机遇完善、创新。
在创作上下工夫、表演上出新材、语言上精加工，加强对后备人才的培养，充分利用传媒的力量在继承传统的基础上改革创新弘扬二人台这一民间艺术。
在政府重视与社会各界人士坚持不懈的努力下，祝愿二人台沿着下里巴人与阳春白雪并行不悖的发展道路一路走好。
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内蒙古科尔沁蒙古族民间刺绣的田野调查——以科尔沁地区“蒙古族刺绣”艺人为研究个案
13（1,2.内蒙古艺术学院，内蒙古 呼和浩特 0100283.内蒙古自治区兴安盟科右中旗“蒙古族刺绣”研究会 内蒙古 兴安盟 029400）摘要：流传于内蒙古科尔沁草原地区的“蒙古族刺绣”，是蒙古民族在长期的历史发展中形成的手工艺精品，多由家传亲授，涵盖了内蒙古科尔沁草原的历史文化、地域特点、宗教信仰、人文情怀及风俗习惯等众多历史文化元素，是研究科尔沁草原地区蒙古族文化艺术的重要造型艺术实物资料。
本文以内蒙古科尔沁草原地区的非物质文化遗产项目“蒙古族刺绣”为主要调研对象，以内蒙古自治区兴安盟“蒙古族刺绣”民间艺人为研究个案，通过实地考察、访谈、实录等田野调查手段，获取了珍贵的第一手资料。
在吸取先辈学者研究成果的基础上，将新的田野调查材料结合蒙古族科尔沁部的相关史料文献加以梳理分析，旨在凸显内蒙古科尔沁草原地区的非遗项目“蒙古族刺绣”工艺之细腻、针法之独到、纹饰之奇特，色彩之绚烂等综合审美文化元素，为后来的研究者，提供更加扎实可信的田野实录及实证研究路径。
关键词：内蒙古科尔沁草原地区；蒙古族刺绣；民间技艺；刺绣艺人；传承与发展分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2022）01-013-11收稿日期：2021-01-26项目基金：本文系内蒙古自治区高等学校科学研究项目名栏建设专项项目“田野调查”（项目编号：NJMZ1706）专栏论文，内蒙古哲学社会科学规划项目“内蒙古当代女性艺术家绘画创作及发展现状研究”（项目编号：2018NDA044）系列研究论文及 内蒙古艺术学院研究生科研创新项目“多视角下美术类研究生美育核心素养的融合实践研究”阶段性研究成果。
作者简介：包志民（1996-），男，蒙古族，内蒙古自治区兴安盟科尔沁右翼中旗人。
内蒙古艺术学院美术学院2021级硕士研究生。
研究方向：美术史与美术批评。
包双梅（1971-），女，蒙古族，内蒙古自治区呼伦贝尔市新巴尔虎右旗人。
田野调查报告
田野调查报告作者：车瑶来源：《北方音乐》2018年第21期【摘要】文章从对上党梆子起源的了解入手，整合了现阶段论文现状，采访上党梆子传承人，对上党梆子的传承人、拜师情况、伴奏乐器、声腔等，都进行了非常细致的了解，并对采访做了归纳总结。
使笔者更加深刻地了解到在传承人心中上党梆子的特点和独特内涵。
体会到了上党梆子的独特魅力。
【关键词】上党梆子；起源；传承人；伴奏乐器；声腔【中图分类号】J825 【文献标识码】A一、上党梆子的渊源上党梆子是山西四大梆子之一，流行于山西省晋东南地区，上党梆子有自己独特的地方风格、特色，是民族音乐中很重要的一部分。
在泽州一带，旧日舞台上曾流行有一副对联，与墨遗萍之说遥相呼应。
宋代孔三传汴京名伶创诸宫调难怪泽州音韵冲瓦舍唐朝李隆基潞安别驾喜闻新声或曰上党歌舞先梨园当看到这副对联时，更加加深了我对上党梆子的渊源的理解。
通过了解得知，“上党”一词，是因山西省晋东南地区为古“上党郡”而得名。
“上党戏”俗称上党梆子，是本地人最爱听的戏。
对于上党梆子的源流，尚无十分可靠的根据，一般人认为晋城（原泽州府）是它的发源地，最早见报刊是1956年，这一年，长治专区赴京汇报演出，首次在北京汇报演出，人民日报给于记载。
远在明朝末年，阳城县鸣凤村就出现鸣凤班，这是人所公知的最早的班社。
在《泽州戏曲史稿》中说到，当谈到它的形成时说：“历来传说，上党梆子上党梆子是在明末清初形成于泽州（今晋城）一带。
其形成因素是多方面的，即本地民间艺术的哺育，本地区早期艺术活动的熏陶，王宫里专业艺人的促进，兄弟剧种的借鉴”等。
结论：“明朝覆灭到康熙年间，是上党梆子形成时期；雍正、康熙年间已经盛行。
”上党梆子国家级非物质文化遗产保护项目，目前已有马正瑞、吴国华、张爱珍、张保平、郭孝明，五位上党梆子表演艺术家被评为国家非物质文化遗产上党梆子项目代表性传承人，传承谱系良好。
二、上党梆子的传承人在现有的期刊论文和硕博士论文中，很大一部分是山西人所写。
内蒙古乌拉特地区蒙古族四胡传承的田野调查——兼论民间与专业非遗传承的异同得失
摘 要:本文建立在田野访谈并结合文献资料的基础上，运用口述史研究的方法，以内蒙古乌拉特地区蒙古族四胡的“民间”和“专业”两大传承链条为抓手，对当地蒙古族四胡多样化的传承现状进行了分析论述。
基于两大链条的非遗传承人与受业者在习得过程、演奏方法、作品处理等维度上进行了深入分析和对比研究，梳理其共性与差异性的成因及二者间的互动关系，充分展示出乌拉特地区独具特色且多元一体的蒙古族四胡音乐文化圈的形成与生存状态。
关键词：内蒙古；乌拉特；蒙古四胡；民间；专业；传承链条分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2023）03-040-10康正卿1 崔玲玲2四胡，蒙语称之为“胡尔”，属于擦奏弦鸣乐器。
追根溯源，当最早源于我国北方游牧民族奚人的奚琴。
据文献记载，公元13世纪后期，在蒙古族驻牧的地区已有流传。
现主要流传于内蒙古自治区境内的科尔沁、察哈尔、鄂尔多斯三个地理区域中，不同地区四胡音乐的风格特征也不尽相同。
本文实地考察调研的蒙古四胡，是有别于上述三个蒙古四胡主要流传地的内蒙古西部黄河几字湾之北的乌拉特地区。
一、问题的提出为什么要选择一个非蒙古四胡流行区域的演收稿日期：2023-03-11基金项目：本文系国家社科基金重点项目《卫拉特蒙古与周边民族音乐文化交融与共生考察研究》（项目编号：23AMZ009）系列论文； 教育部人文社会科学一般项目《卫拉特——阿拉善蒙古族音乐文化考察研究》（项目批准号：18YJA760010）系列研究论文；内蒙古哲学社会科学2022年度重点项目“乌兰牧骑人口述资料整理与研究·1957-2017”（项目编号：2022NDA252）的阶 段性研究论文；中央民族大学硕士研究生自主科研项目《乌拉特地区蒙古族四胡演奏风格及传承》（项目编号： SZKY2022052）的研究成果；内蒙古艺术学院基本科研业务费项目“《内蒙古艺术学院学报》‘田野调查’名栏工程项目” （项目编号：22NYJB10）阶段性研究成果。
内蒙古二人台民间戏班现状调研——从内蒙古土默特右旗“二人台小班”个案谈起
32摘 要:二人台，是流行于晋、陕、蒙、冀四省区的地方戏曲剧种，其产生的源头，与明末清初“走西口”的流民文化不无关联。
由于地缘时间等时空因素，当下四省区二人台的发展，彼此之间既有共性关联，又互有区别。
内蒙古地区的二人台艺术，是游牧文化与农耕文化碰撞并蒙汉民族文化交融的艺术产物，更是在汉族民歌的基础上，又吸收了蒙古族长调、短调民歌等元素进而发展成一种地方小戏的。
当下学界对于二人台的研究大致可以分为对于其历史文化背景的梳理，如音乐本体剧本、器乐、乐队的研究；以及现状的调研和非遗保护与传承等三个方面。
而在现状调研的层面，又以对官方剧团、文化大院、非遗传承人的访谈居多。
专门针对社会上俗称“打小班”的民间小戏班的研究较少。
故笔者以实地调研考察内蒙古土默特右旗的民间小班——王雄二人台艺术团为研究基础，从民族音乐学的视角，分析探讨了民间二人台小班的生存现状与传承模式，同时也指出了阻碍其长足发展的主客观因素及破题的路径。
关键词：内蒙古；二人台；民间戏班；传承发展现状；表演者；受众群体；文化阐释分类号：G122；J60 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2023）01-032-12收稿日期：2022-10-12项目基金：本文系2019国家社科基金艺术学重大项目“新中国成立70周年中国戏曲史·内蒙古卷”（项目批准号：19ZD08）的系列研究成果、2022国家社科基金艺术学重大项目“中国艺术民俗学的理论与实践研究”（项目批准号：22ZD06）及2021 内蒙古自治区科技计划项目“乌兰牧骑数字化关键技术研究应用”（项目批准号：2021GG0426）的阶段性课题成果；内 蒙古艺术学院基本科研业务费项目“《内蒙古艺术学院学报》‘田野调查’名栏工程项目”（项目编号：22NYJB10）阶 段性研究成果。
作者简介：刘玉欣(1998-)，女，内蒙古自治区包头市人。
内蒙古师范大学音乐学院2020级研究生。
研究方向：民族音乐学及内蒙 古传统民间音乐。
文化视域下的内蒙古二人台的音乐田野调查之探微
前文中曾提到，在经历“走西口”等大规模的人口迁移，蒙汉 文化交流甚密，二人台音乐就是在这样厚重的历史渊源下产生的。
从艺术形态方面来看，最显著特征在于其通俗性，二人台的艺术形 态由“打坐腔”到“打玩艺儿”再到“曲牌体小戏”，演唱语言主 要以地方方言为主，内蒙古中西部、冀北、晋北、陕北等地区方言 接近，因此二人台主要活跃于此。二人台艺人用地方方言演唱当地 的故事，自然最能表达人们的生活情操，深受人们喜爱，这就像艺 术歌曲必须要用诗歌作为歌词是一样的。内蒙古二人台非物质文化 遗产项目第五代传承人郭威道出，当时流行了一句顺口溜：“不吃 油糕喝稀粥，也要看班玉莲的走西口”。
田野调查源于最早的人类学研究方法，也是公认的科研基本 方法，其明显的特点就是“直观性”，它是获得原始资料的重要步 骤。音乐田野调查无疑也是音乐研究是非常关键的方法，是我们获 得研究对象资料的重要途径。内蒙古二人台作为地方戏，经国务院 批准于2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录，自然有大批 学者对二人台音乐进行田野调查，并得出丰硕的研究内容和结果。 如邢野在《有关内蒙古地方戏二人台的田野调查》一文中就写到， 他三次到实地考察，历时45天，将二人台的起因、发展，历史背景 做了详细的研究调查，总结了宝贵的二人台资料。笔者出生在内蒙 古，祖籍是内蒙古乌兰察布市商都县，正是如今二人台音乐发展的 活跃之地，因此以区域视角及历史背景对二人台音乐艺术特征做如 下总结。
民俗田野调查报告个人小结
民俗田野调查报告个人小结一、自然环境王宿里地处清涧老舍古乡，在黄河和无定河交界处，是少有的盆地地形，四围崇山峻岭连绵起伏，底部绿树葱茏，鸟语花香。
许多山坡,风化非常严重，半山腰以下的沟侧面都有一种被冲刷过的痕迹，经常可以见到残留的坍塌体。
在山沟中，经常可以看见长势繁茂的沙柳和狼牙刺。
而山坡上面分散地点缀着一些绿色，显得既单薄又无助。
该村参天古树特别多,不仅有成片的千年枣树，还有老槐树、椿树等。
绿树掩映之中，一排排原汁原味的旧窑洞，一座座古风犹存的四合院，一条条静谧的村中小路，一片片果蔬飘香的农家田园，相映成趣，别有一番风情。
村口山上筑有山寨，寨中有多个烽火台。
王宿里属于山坡型，村庄建设在一条较长的山梁上，很多农户窑洞建在山峁侧，建设基本上是呈扇形展开。
二、历史典故王宿里的村名是有典故的。
相传秦王李世民曾带兵经过此地，并在此地夜宿。
他躺在村边石崖下的一块石头上看书，但蚊子叮咬不断，于是他让人点燃艾草熏蚊子，果然石头上再也没有蚊子出现。
后来这块石头便被命名为“无蚊石”，至今这块久经风雨侵蚀、斑驳沧桑的石头仍静静地伫立在路旁。
当然,这块石头其实已经不是当年的无蚊石，曾经的无蚊石已经被破坏掉了，现在放那的只是后来找来的，没有什么防蚊神效。
李世民第二天出发离开时还种下一棵枣树，后来此树开花落仔，经坜千年而不倒，而种子洒落的周围也生长出新树，现在成了当地著名的千年枣树林。
当地村民为了纪念秦王，遂将村名改为王宿里，因得此名。
当年此地寇匪盛行,当地人为了抵御寇匪在山上修建了寨子，取名为秦王寨。
后来李自成带着起义军也到过这里，村里至今还有他用过的拴马桩、下马石、坐朝砵等。
这些传说其实都无从考证，不过清代士子王庆纶曾作有《王宿里》诗，隐隐透露着该村与帝王之间幻渺的渊源。
诗云:谷狭云深曲径通，秋原萧索夕阳中。
松涛翻翠摇青峰,枣实凝丹映彩虹。
大石尚留王者迹，荒村饶有古人风。
国人沙碛寒烟乱，旋雁飞飞芦荻丛。
三、风俗习惯地处黄土高原东麓的陕北，是一个多民族文化的主要融合带，绵延纵横近千里的黄土高原和起伏上下近千米的沟壑峁塥不仅孕育了华夏古文明,而且至今仍保藏和储存着许多优秀文化传统，奔腾不息的黄河及其支流无定河哺育和滋养着这方水土的人民。
民间美术扎染田野调查结语
民间美术扎染田野调查结语在对民间美术扎染进行田野调查的过程中，我们深入了解了这一独特的艺术形式，并对其进行了全面的分析和研究。
通过此次调查，我们得出了一些重要的结论和观点，对于进一步推动和保护民间美术扎染的发展具有重要的参考价值。
民间美术扎染作为一种传统手工艺，在中国久已有之。
通过调查，我们发现这一艺术形式在不同地区呈现出了极大的差异性，每个地方都有其独特的特点和风格。
这种多样性不仅体现了中国传统文化的丰富性，也为艺术家提供了更多的创作灵感和表现空间。
民间美术扎染在中国的发展面临着一些困境和挑战。
随着现代科技的发展和生活方式的改变，传统手工艺逐渐被人们所遗忘。
许多年轻人对于民间艺术形式的认知和理解还不够深入，导致扎染艺术的传承和发展受到了一定的影响。
因此，我们呼吁相关部门和机构加大对民间美术扎染的保护和宣传力度，推动其在当代社会的传承与创新。
民间美术扎染在文化交流和旅游产业中具有重要的地位和作用。
通过调查我们发现，许多游客在游览景区时都会购买扎染作品作为纪念品或礼物。
这不仅为扎染艺术家提供了更多的市场机会，也为当地经济的发展做出了积极的贡献。
同时，通过扎染的宣传和推广，可以为当地的旅游业注入新的活力，吸引更多的游客前来参观和购买。
在调查中，我们还发现了一些存在的问题和亟待解决的挑战。
首先，由于扎染技艺的传承需要较长的时间和经验，传统的师徒制度已经面临着断代的风险。
为了保护和传承这一宝贵的手工艺，我们建议建立相应的培训机构和学院，为年轻人提供更多的学习机会和平台。
其次，扎染材料的获取和开发也是一个重要的问题。
随着环境污染和资源浪费的加剧，一些传统的扎染材料已经变得稀缺。
我们呼吁加强对扎染材料的研究和开发，寻找更加环保和可持续的替代品，以确保扎染艺术的可持续发展。
通过对民间美术扎染的田野调查，我们对这一传统手工艺的发展现状和面临的问题有了更加深入的了解。
我们希望通过这篇结语，能够引起更多人对扎染艺术的关注和重视，为其传承与发展做出更多的努力。
关于民族院校大学生田野调查的几点思考
仅停 留在书斋式的研究而不能与活生态的 民间文化相结合 ， 再美丽的花朵也会枯萎 、 凋零 。尤其现 在许 多大学 生都感到
在大学里所学的东西与社会难 以接轨 ， 所以对专 业课 的学习 缺乏兴趣。笔者认为造成这种现象 的原因主要在 于学生对所 学知识缺乏融会贯通与实际的运用。而 田野调查不仅仅在于 获得一手 的民俗 民学资料 ， 同时与所学 专业课 能紧密地联系
注。这里位于甘 、 青、 川三省交界处的“ 金 三角 ” 地带 ， 是 内 地
通往 广大藏 区的门户 ， 也 是古 丝绸之路 、 唐 番古道 的重要 通
深刻 的洞察能力 ， 能够在 民间文学调查的时候敏锐地观察老 百姓 的生 活方式 。借用社会学 的芝加 哥学派派克 的名言 ， 就
是“ 去现场弄脏裤子” ， 尤其当今社会随着对物质文化与非物 质文化的重视 ， 大学 生的 田野 调查 越来越重要 ， 正如美 国学
者特里斯特拉姆 ・ 普・ 科 芬 在 论 及 美 国 民 间 文 学 时说 ： “ 民 间
第１ ９ 卷 第３ 期 （ ２ ０ １ ４ ）
寸 音高 Ｉ 午 拒
Ｖ ｏ １ ． １ ９ Ｎ ｏ ． ３ （ ２ ０ １ ４ ）
关于 民族 院校大学生 田野调查 的几点思考
刘 玉 忠
（ 甘 肃 民族师 范学 院 汉语 系 ， 甘 肃合作
摘
７ ４ ７ ０ ０ ）
要： 尽 管民族院校拥有得 天独厚 的 自然环境 与人 文环境 ， 但 大学生对 田野调查的重要性认识 不够 ， 田野
“ 野合 ” 风俗 的影响 以至 于老百姓在 民间方言 中用 “ 野” 表达 对那 些爱 贪玩 的小 孩子的戏谑 与昵称 。可 见 ， 在 田野调查 中 就能深刻地感 受到在课本 当中所学 的东 西在 民间有 广泛 的 运用 ， 只要我们耐心地去调查 ， 就会发 现许 多类似 的方言 ， 不
内蒙古自治区非遗项目布贴画的田野调查
制作工艺简单，但选料非常讲究，传承发展至今， 无论是材料选择的丰富性还是工艺技法的技巧性 都有了很大的改进。例如多用凤尾纱、粗布、绸缎、 牛仔布等为材料，很多时候布料本身也是自带装 饰的，利用好这些装饰，会让布贴画的画面更加 丰富，如果还能加以纽扣、绳结、珠子作为点缀， 会让画面更加活泼生动，“在实际制作时要因材 施艺才会不落俗套”。［5］
（一）制作材料 1. 凤尾纱：是一种染经织纬的棉布，早年间
北京特有的一种纱，其上有呈条带形的晕染图案， 它的颜色由浅入深，有一种渐变的效果，像凤凰 的尾巴一样美丽，所以称凤尾纱。在布贴画创作 中运用凤尾纱，（见图 4，拍摄时间：2020 年 1 月 20 日。拍摄地点：内蒙古师范大学博物馆。拍摄 内容：博物馆馆藏延川凤尾纱布贴画作品。摄影： 李梦茹）堆叠工艺为布贴画的色彩锦上添花。它 与其它的丝织物比较起来色彩更加丰富，渐变效 果明显，赋予作品立体感。
内蒙古自治区非遗项目布贴画的田野调查
李梦茹 1 额尔敦 2
（1.2. 内蒙古艺术学院 内蒙古 呼和浩特 010010）
摘 要 : 布贴画是以布为原料、手工剪贴而成的传统民间工艺美术品，是基于剪纸、刺绣、绘画等民间艺术形式为
一体的一种民族造型艺术形式。作为非物质文化遗产的内蒙古自治区布贴画，源于陕西延川布贴画，但是，由于受到草
与农村地区的物质基础以及华夏民族的集体智慧 有着密切的联系。”[3] 是勤劳善良的延川妇女在
缝制衣服时，勤俭持家，对布料边角料的再利用。
布料色彩选用较为鲜艳，饱和度高，装饰性很强，
图1
2020 年 1 月 20 日，笔者前往内蒙古师范大学
而且很容易上手。“布贴画是各类绘画艺术手法 的兼收并蓄与自我艺术的二次创作的综合体现”[4]
浅谈田野调查对民族民间舞蹈教学研究的价值性
浅谈田野调查对民族民间舞蹈教学研究的价值性摘要：从古至到今有着千年历史的民族民间舞蹈，一直展示着各个历史时期中不同民族的文化背景和精神需求，有着深厚的文化寓意和艺术内涵，在现今的舞蹈教学课程体制当中，民族民间舞不仅是一门独立的专业基础训练课，也是培养各类舞蹈人才的必修课。
关键词：民族民间舞蹈；现状；方法；意义随着当今社会的快速发展，提升课堂教学质量的关键之处在于要加强对学生主观能动性的开发和创造力的培育，要改进教学的方法和手段、从而激发学生的兴趣和积极性，让学生变成主动学习。
田野调查是中国民族民间舞蹈自足发展的重要基石，为了更好的传承和保护非物质文化遗产，越来越多的院校开始把本地区很有特色的原生态舞蹈搬入到课堂当中，这对现有的课堂教学无疑是有利的补充，对于民族民间舞蹈来说，田野调查是非常重要的一个环节，是连接专业舞蹈工作者和原生态民间舞蹈的一个桥梁。
一、民族民间舞蹈教学的现状由于长时间以来条件的限制，在课堂上都采用了传统的授课方法—口传身授法，因此，导致了教学效果大打折扣，也使学生缺乏了学习的积极热情，学习过于被动。
现今的民族民间舞蹈的课存在着几点不足。
在现今的课堂中，民间舞蹈的教学只是一种单一的教学目标和任务，教师单纯的把民族民间舞蹈当作技术动作的传授给学生，而学生也只是仅仅的照搬过来，并没有去真正的深入其中，对其历史文化背景了解的不深刻。
对动作背后深层次的了解更是远远不够的，这也就导致了学生们难以准确的把握住每一个民族特有的风格特点，表演起来表现力不够，民族精神和风格特点体现的不到位，淡化了民族特色。
再一个，在教学中，教师在教授动作时而忽视了传授其背后的综合知识及文化内涵，这样也导致了学生能“学会”跳舞，但是不能“跳懂”民族民间舞蹈，失去了民族民间特有的特点及其韵味。
而导致这些不足存在的原因，可能在于对于民族民间舞蹈实践教育这一块的忽视，忽略了学生舞蹈文化素质的培养，所以要上好、学好民族民间舞蹈就要去深入其中，去调研，去挖掘其文化背景和文化内涵。