西方现代设计史中的主流
外国现代设计史
外国现代设计史1工艺美术运动：是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。
它是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
2新艺术运动：是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响面相当大的装饰艺术领域的设计运动，其发展时间约为1895—1910年。
3装饰艺术运动：是继新艺术运动之后的一场国际性的设计运动，它起源于法国巴黎，从1910年开始萌芽，一直发展到1935年前后为止。
4德意志工业同盟：是1907年10月6日成立的旨在促进设计的半官方机构，得到政府在资金、资料、活动安排等各方面的支持。
成为世界上第一个官办的设计促进中心。
宗旨：a是把艺术、工业、手工艺结合起来；b通过教育、宣传，提高德国设计水平；c主要走非官方路线，成为设计界的行业组织；d宣传和主张功能主义和接受现代工业；e反对任何形式的装饰；f主张标准化和批量化生产。
5包豪斯：全称“国立包豪斯”是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
其基本原则是a主张艺术和设计的新统一b强调设计的目的是人而不是产品c 认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
6系统设计：是理性主义和功能主义的，常采用基本单元为中心，形成高度系统化、高度简单化的形式，整体感强而具有冷漠和非人情味的特征。
7流线型风格：原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体外部形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪30—40年代最流行的产品风格。
8计划废止制：20世纪40—50年代，通用汽车公司总裁和设计师厄尔为了不断促进汽车销售，在其汽车设计中有意识的推进一种制度：在设计新的汽车样式时，必须有计划地考虑以后几年间不断更换部分设计，使汽车最少每两年有一次小的变化，每三到四年有一次大的变化，造成有计划的“式样”老化过程，即“计划废止制”。
西方设计流派知识点
西方设计流派知识点西方设计流派是指西方国家在设计领域中的各种风格和流派。
这些设计流派在不同的历史时期和地理文化背景下形成，并对现代设计产生了深远影响。
本文将介绍一些西方设计流派的知识点，展示其独特的特点和对设计界的贡献。
一、巴洛克风格（Baroque Style）巴洛克风格起源于17世纪的意大利，并在欧洲各国得到广泛传播和发展。
其特点是装饰华丽、线条优美、造型复杂。
巴洛克风格的设计充满了壮丽、优雅和夸张的元素，常被用于宫殿、教堂、宗教画等领域。
巴洛克风格的色彩鲜明、光影变化多端，给人以华丽、浮夸的感觉。
二、新古典主义风格（Neoclassical Style）新古典主义风格起源于18世纪末的欧洲，是对巴洛克风格和洛可可风格的一种回归。
新古典主义风格注重对古希腊和古罗马文化的模仿和借鉴，强调对称、简洁、平衡的设计原则。
这种风格的设计作品常见于政府建筑、公共场所和一些重要纪念碑。
三、艺术装饰风格（Art Nouveau Style）艺术装饰风格兴起于19世纪末的法国，并迅速传播到欧洲各国和美国。
这种风格的设计追求自然形态和线条的流动感，强调曲线、花朵和植物的图案，具有独特的艺术感和装饰性。
艺术装饰风格的设计作品经常出现在建筑、家具、珠宝和平面设计领域。
四、现代主义风格（Modernism Style）现代主义风格在20世纪初兴起，并对当代设计产生了重要影响。
现代主义追求简洁、功能性和工业化生产的原则，反对过度的装饰和复杂性。
这种风格的设计作品注重形式的纯粹、材料的实用和结构的合理。
现代主义风格在建筑、家具、平面设计等领域都有广泛应用。
五、后现代主义风格（Postmodernism Style）后现代主义风格是20世纪后期的一种设计思潮，对现代主义风格提出了质疑和挑战。
后现代主义设计强调各种元素的混合和碰撞，追求个性、多样性和文化的包容。
后现代主义风格的设计作品常以戏剧性的形式表达，突破传统的设计限制，具有强烈的视觉冲击力。
外国现代设计史知识点
外国现代设计史知识点导言：外国现代设计史是设计领域的重要学科之一，涉及到各个时期、各个国家的设计风格、思想和技术。
本文将介绍一些外国现代设计史的知识点，以帮助读者更好地了解和欣赏设计的发展历程。
一、巴洛克艺术与建筑巴洛克艺术和建筑起源于17世纪的欧洲，是一种充满动态和装饰性的艺术风格。
巴洛克设计注重对称性、曲线和运动感，追求宏伟壮丽的效果。
柱形、壁龛和半圆形的构造是巴洛克设计的典型特征。
二、包豪斯学派包豪斯学派成立于20世纪初的德国，是现代设计运动的重要代表之一。
包豪斯倡导功能主义和简约风格，注重材料的实用性和工艺的精确性。
包豪斯设计注重形式与功能的结合，强调设计要服务于大众。
三、装饰艺术运动装饰艺术运动兴起于19世纪末的欧洲，是一种追求艺术与生活融合的设计风格。
此运动主张艺术应该渗透到日常生活的方方面面，塑造人们的生活环境。
装饰艺术运动注重线条的流动性、花纹的丰富性和色彩的鲜明性。
四、现代主义设计现代主义设计运动在20世纪初兴起，试图打破传统的艺术和设计观念。
现代主义设计强调形式的简化、功能的实现和机械化的生产。
著名的现代主义设计师有勒·柯布西耶、密斯·凡德罗、沃格尔斯等。
五、哥特式建筑哥特式建筑起源于12世纪的法国，是一种独特的建筑风格。
哥特式建筑注重垂直线条和尖拱形的设计，追求空间的延伸和向上发展。
哥特式建筑的代表作品有巴黎圣母院、坎特伯雷大教堂等。
六、现代印刷术的影响现代印刷术的发明和普及对设计产生了深远的影响。
印刷技术的发展使设计在视觉传达方面更加丰富多样，文字、图像和颜色可以更加精确地表达设计者的意图。
七、国际风格20世纪中叶，国际风格成为现代设计的主流流派之一。
国际风格注重简约的几何形式、尺度的均衡和色彩的纯粹性。
这种设计风格强调功能性，追求普适性和全球性。
八、数码设计随着电脑技术的发展，数码设计成为现代设计领域的重要组成部分。
数码设计涉及到图像处理、平面设计、动画制作等多个方面，为设计师提供了更广阔的创作空间和工具。
西方设计流派知识点归纳
西方设计流派知识点归纳在西方设计史的长河中，各个时期涌现出了许多不同的设计流派，它们各具特色，代表着不同的设计哲学和审美观念。
本文将对几个重要的西方设计流派进行归纳，以帮助读者更好地理解和欣赏西方设计的发展脉络。
1. 文艺复兴设计文艺复兴设计是指15世纪至17世纪欧洲艺术运动中的设计风格。
这一时期的设计注重对古典艺术的回归，追求对称、比例和秩序的完美表达。
代表性建筑有意大利的圣彼得大教堂和英国的圣保罗大教堂，这些建筑充分展示了文艺复兴设计的优雅与庄重。
2. 巴洛克设计巴洛克设计兴起于17世纪晚期，其特点是奢华、雕饰繁复以及追求艺术的宏大与表演性。
在室内设计中，壁画、圆顶天花板和华丽的家具成为了巴洛克设计的重要元素。
法国凡尔赛宫和意大利圣彼得大教堂的内部装饰都体现了巴洛克设计的精髓。
3. 新古典主义设计新古典主义设计是18世纪末至19世纪初的一种设计风格，它追求对古典艺术的再次诠释，并强调对称性和比例感。
新古典主义设计与巴洛克设计相比更加简约、清晰，注重几何形状和地方性特色的利用。
巴黎凯旋门和美国国会大厦都是新古典主义设计的杰作。
4. 装饰艺术设计装饰艺术设计兴起于19世纪末至20世纪初，强调艺术与生活的融合，它在建筑、室内设计和工艺品制作方面都取得了重要进展。
装饰艺术设计追求独特的造型和细节，并赋予设计作品一种艺术性的气息。
巴黎的奥赛博物馆和维也纳的分离教堂都具有明显的装饰艺术设计特点。
5. 现代主义设计现代主义设计兴起于20世纪初，它以机械化生产和功能主义为导向，摒弃了过多的装饰和华丽，注重实用性与形式的简洁性。
现代主义设计在建筑、家具和工业设计领域产生了巨大影响，德国包豪斯学派和荷兰派设计师都是现代主义设计的重要代表。
6. 后现代主义设计后现代主义设计是20世纪后半叶至21世纪初的一种设计流派，它突破了现代主义的限制，注重表达个人独特的审美观念，并引入了多样性和杂糅性的设计元素。
后现代主义设计追求创新和反传统，强调对设计过程与背后故事的关注。
西方现代艺术设计简史
西方现代艺术设计简史第一篇：西方现代艺术设计简史西方现代艺术设计简史1、威廉·莫里斯被称为现代设计之父，他与现代的设计又相似之处。
2、朱铭、荆雷合著《设计史》把设计史分为六个时期，设计萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业化时代的设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计和设计的计算机时代。
3、王受之著的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》等，综合的，分门别类的研究了现代设计史。
4、1851年伦敦举办了“水晶宫”世界工业博览会，从而引起了英国工艺美术运动的兴起于发展。
5、约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人。
他的艺术设计思想：（1）主张艺术与技术相结合（2）主张艺术设计要符合实用目的（3）倡导艺术家，设计师向大自然学习（4)反对工业化生产方式，反对在设计中实用新技术、新材料，主张设计使用自然材料和运用手工技术。
6、1896年由莫里斯设计的《桥莎集》，被誉为书籍装帧设计史上的杰作之一。
7、法国是新艺术运动的发祥地，巴黎和南锡是两个重要的发展中心。
其中，“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”三个重要的设计事务所都在巴黎产生。
8、六人集团中的赫巴托·基马德，设计的著名的“巴黎地下铁路入口处的装饰”，采用了弯曲的金属结构，模仿之物的支干和采用玻璃棚顶，模仿贝壳形状，体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。
9、法国的新艺术运动除在建筑、家具、室内设计等方面外，在陶瓷，平面设计方面都有很大的发展，最早设计广告的是朱尔斯·谢列特，他本人也因此被称为“现代广告之父”。
10、凡·德·威尔德不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计史的重要人物。
他参与了德国工业联盟，包豪斯也有贡献。
11、威尔德在设计思想上也有两面性：一方面他强调工艺和装饰的理性，即他的现代理性主义设计，宣扬设计和批量生产中的合理化。
另一方面他又坚持设计师艺术的个性化，反对标准化给设计带来的限制。
现代西方美术主要流派及代表作
现代西方美术主要流派及代表作现代西方美术主要流派及代表作现代西方美术主要流派20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。
在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。
1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。
把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。
纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。
”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。
主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。
画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔逆光下的裸女法国博纳尔沐浴瑞士瓦洛顿莎乐美德国斯塔克塞尚作品梵高作品1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。
在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。
代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的斯基和马尔克。
野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。
野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我，用以发泄心的苦闷。
野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人科利尤尔船队德朗弗拉曼克表现主义先驱爱德华·蒙克鲍尔像席勒自画像奥地利席勒裸女莫迪里阿尼最后的晚餐诺尔德基尔希纳裸女法国马尔凯安索尔自画像年轻的姑娘柯克西卡后印象主义代表人物塞尚是第一个把具象带往抽象形式的画家，他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”认识，催生了立体派的诞生。
西方设计流派知识点汇总
西方设计流派知识点汇总设计作为一门艺术与技术相结合的学科，需要深入了解不同的设计流派以及其背后的理念和风格。
本文将对几个西方设计流派进行知识点的汇总，以便读者更好地了解和理解这些设计风格。
1. 现代主义设计流派现代主义设计流派是20世纪初兴起的一股潮流，追求简洁、功能性和抽象性的设计风格。
这一流派强调线条的纯粹性、几何形状的简洁性以及材料的实用性。
著名的现代主义设计师包括勒·柯布西耶、密斯·凡德罗和贝聿铭等。
2. 包豪斯设计流派包豪斯设计流派起源于德国，追求将艺术与工艺相结合，注重功能性和工业生产。
包豪斯设计师倡导将设计应用于日常生活中的各个方面，追求简约、实用和经济。
包豪斯设计流派对现代建筑和家具设计产生了重要影响，其代表人物有瓦尔特·格罗皮乌斯和米斯·凡·德·罗等。
3. 艺术装饰派设计流派艺术装饰派设计流派兴起于19世纪末到20世纪初的欧洲，强调对细节的精雕细琢、对材料的讲究和对装饰的过度。
艺术装饰派设计流派的设计师致力于将艺术与工艺相融合，创造出华丽独特的艺术品。
代表人物包括奥本海默、威廉·莫里斯和路易斯·康等。
4. 极简主义设计流派极简主义设计流派强调简洁、精确和功能性，追求去除多余的装饰和繁琐的细节，突出设计的本质和实用性。
极简主义设计流派的作品通常具有几何形状的纯净线条、中性色调和简单的材料。
代表人物有迪特·拉姆斯和乔纳森·艾夫等。
5. 后现代主义设计流派后现代主义设计流派强调对传统规则和限制的反叛，注重个体性和表达形式的多样性。
后现代主义设计师通常善于使用非传统的材料和形式，追求拼贴和碎片化的视觉效果。
代表人物包括弗兰克·盖里和菲利普·约翰逊等。
总结：以上是几个西方设计流派的知识点汇总，每个设计流派都有其独特的风格和理念，对于设计师和设计爱好者来说，了解这些流派的背景和特点对于进行设计创作是非常重要的。
世界现代设计史名词解释
包豪斯包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。
包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极其丰富和复杂。
它建立了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系与美国以改形设计为中心的设计体系形成对立。
而后来包豪斯大批人员移居美国，将包豪斯体系的部分内容和美国的商业体系相结合，形成战后美国版本的国际主义风格，形式主义加大，商业味道浓重，理想主义内核消失，遭到理论界的批判。
77页设计计就是设想、运筹、计划、预算他是人类实现某种特定目的而进行的创造性活动。
从广义的角度来理解，设计最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂；从狭义的角度来理解，design特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，计的内涵和灵魂组织成为一个作品的创意过程。
1页设计的核心内容所谓设计，指的是把一种计划、构思、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面，即：①计划、构思的形成；②视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；③计划通过传达之后的具体应用。
影响第一方面，即影响计划和构思的因素不同，因而有传统设计和现代设计之分;而现代技术的发展，使得第二方面，即视觉传达方式变得复杂和发达；第三个方面，即设计的最后应用问题，技术和生产条件的发展，造成设计应用的新变化。
1页现代设计共分为几大设计领域答：现代设计共分为以下七大设计领域:（1）现代建筑设计，现代室内和环境设计；（2）现代产品设计，或者成为现代工业设计；（3）现代平面设计，包括包装设计，平面设计，以及企业形象设计；（4）广告设计；（5）服装设计，（包括时装设计与成衣设计等几个方面）；（6）纺织品设计（7）为平面设计广告设计服务的几个特殊部门：①摄影，②电影与电视制作，③商业插图。
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西方现代设计史中的主流18世纪启蒙文学大师伏尔泰曾说:“从写作的风格来认出一个意大利人，一个法国人，一个英国人或一个西班牙人，就像以他的面孔的轮廓、他的发音和他的行动举止来认出他的国籍一样容易。
意大利语柔和甜蜜，在不知不觉中渗入到意大利作家的资质中去。
在我看来，词藻的华丽、隐喻的运用、风格的庄严，通常标志着西班牙作家的特点。
对于英国人来说，他们更加讲究作品的力量、活力和雄浑，他们爱讽喻和明喻甚于一切。
法国人则具有明彻、严密和幽雅的风格。
他们既没有英国人的力量，也没有意大利人的柔和……”。
设计风格的差异性具有很强的普遍性，处于同一时代的设计师的设计作品往往表现出不同的风格，新艺术运动的曲线派与直线派设计师就体现出不同的风格，高蒂的风格与麦金托什的风格就迥然不同;20世纪60^-70年代的意大利设计风格中也体现出不同的设计风格，理性的现代主义与激进的前卫设计相互辉映;当代的德国设计也体现出一定的多样化，以青蛙设计为代表的趣味性设计打破了现代主义一统天下的局面。
刘勰(约465 - 532年)在《文心雕龙·体性》中曾经说过:“各师成心，其异如面。
”18世纪法国著名的自然科学家布丰(Georges Louis De Buffon, 1707-1788)有句明言“风格就是整个的人”和我国古语所说的“文如其人”有异曲同工之妙，风格的个人性与差异性由此也可见一斑。
美国哲学家、美学家门罗C Thomas Munro } 1897 -1974)认为:“艺术风格是一种复合的描述性类型，它要求较多的个别特性，对其作出明确的界定。
它是由种种特性或特点结合而成的，这些特征或特点倾向于一起出现在不同的艺术作品之中，或者己经一起出现在某些地方或某些时期的艺术作品之中。
它是一种反复出现的特性复合体一一一种互有关联的有特性的群集或结构，并且带有某种侧重点或连续性，作为各种实例的一种构成原则出现，具体实例离开了这种原则，会变得面目全非。
设计风格与艺术风格有相通之处，也存在着不小的差别。
艺术风格中无足轻重的功能要素在设计风格中占据最重要的地位，不过功能本身不属于美的范畴，它总是依附于形式的，而形式表达出美感，因此功能与形式这两个要素的矛盾足以引起设计风格的变迁。
现代主义设计提倡“形式追随功能”，结出了累累硕果，后现代主义故意弱化功能，强调形式，虽然这是一种激进的做法，也呈现出激进的设计产物，但也从反面说明了功能与形式的不可分离性。
设计风格在一定程度上体现出群体性的特点。
“朝夕相处，师承相同，环境相似，当然就会有相似之处”，同一时代的大多数设计师往往具有社会环境、受教育状况、知识层面等的相似性，这些相似性造成他们设计风格的相似性，在反观过去的历史时，便呈现出设计风格的群体性，这也是设计风格时代性的体现。
简洁严谨是德国的设计风格，极富人情味是斯堪的那维亚国家的独特风格，既具传统特色又趣味十足的风格体现了意大利独领风骚的文化韵味。
如上所述，我们无法否认设计风格的时代性，然而，在时代性的背后，设计风格的多样性也是勿庸置疑的，这表现为同一时期设计风格的主流与支流。
由于机械化大生产替代手工业有着一个较为漫长的过程，加上工业革命初期的机器生产主要集中在纺织、采矿、冶金等产业，因而传统手工艺设计所面对的严峻考验在一开始尚未直接暴露出来。
因此，在1850—1864年间的设计界，弥漫欧洲的复古风格仍旧维持着暂时的繁荣，主要体现在家具设计和陶瓷设计领域。
新古典风格以简洁、单纯、庄重、典雅、理智、务实的特点一扫罗可可那种矫揉造作、纤巧浮丽的脂粉之气;哥特式风格的复兴是浪漫主义风格的主要特色;折衷风格者任意模仿、自由组合历史上的各种风格，不同内容、不同时代背景、不同历史时期的各种风格都被自由组合在一起。
折衷风格出现的较晚，但它比另外两种复古风格持续时间更长，因为它弥补了两者之间的缺陷，也符合生产变革时期人们无所适从的心态。
1850—1864年间，工艺美术风格业己出现，只是它的影响力还没有达到一定程度，因此属于这一时段的支流风格。
包括我导师李亮之教授在内的许多的设计史论研究者都将工艺美术运动的时间提前到1850年，其主要原因就在于1851年的水晶宫博览会是设计改革运动的导火索，之前的酝酿皆因这次的博览会而爆发。
工艺美术风格的集大成者莫里斯(WilliamMorris, 1834 —1896)早在1860年前后与他的两个朋友开设了自己的设计事务所，在此之前的结婚事件中，他的朋友为他设计了极具工艺美术特色的“红屋”C Red House，他自己又亲自设计了房间里的地毯、家具等等，这些设计都是他对工艺美术风格积极探索的结晶。
1864— 1890的最后几年里，新艺术派掩饰在工艺美术的主流之下，同时深受工艺美术主流的影响。
从工艺美术运动的设计师阿瑟·马克穆多(Arthur Heygate Mackmurdo } 1851一1942)的工作时间来看，应该说他是“工艺美术”运动晚期的代表人物和“新艺术”运动的开创人物，由此可以看出新艺术派对工艺美术运动的传承作用。
工艺美术运动的核心人物一一莫里斯十分强调装饰与结构因素的一致和协调，为此他抛弃了被动地依附于己有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程，新艺术的设计师们受到他的影响而将这一过程推向了极端。
新艺术派酝酿的过程是对工艺美术风格的学习过程，也是逐步接受工业化的过程。
工艺美术运动的思想通过各种各样的展览和出版物，在欧洲大陆广为传播。
尽管工艺美术运动是反工业化的，但在欧洲大陆，反工业化的姿态较为温和，终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化，最终导致了一场以新艺术为中心的广泛的设计运动，并在1890—1910年间达到了高潮。
值得一提的是，新艺术派的作品又分为曲线派和直线派，早期的新艺术派作品以曲线派为主，事实上，早在19世纪80年代末期就有一些设计师在从事“新艺术”风格的探索了，西班牙新艺术派的代表人物高蒂(Antoni Gaudii Cornet 1852—1926)正是其中之一，他在19世纪80年代末期设计的居里宫(the Guell Palace)就具有鲜明的“新艺术”特征。
比利时的新艺术运动始于19世纪80年代，1881年，比利时人奥克塔·毛斯(Octave Maus)创办了民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》，宣传新艺术思想，在他的组织下，一批有志于艺术与设计改革的青年人在1884年组成了一个前卫小组二十人小组，成为比利时新艺术风格的倡导者和领导者。
可以看出，除了新艺术支流的存在之外，1850—1890年间，甚至在1850年之前，复古风格在很长一段时间内存在着。
复古风格主要包括古典主义复兴、浪漫主义以及折衷主义思潮。
新古典主义的家具设计一反罗可可式的作风，多以直线造型代替曲线，以对称构成代替非对称，以纹样的简洁明快代替繁琐造作，显示了人们对理性风格的向往。
君王的权威意志，在过去的岁月中留下清晰的烙印。
历代的君王均将各自的风格喜好强加于世，这一特点在家具设计领域表现得尤为突出，“路易十六式家具”、“齐彭代尔式家具”、“亚当式家具”、“赫普尔怀特式家具”、“谢拉尔式家具”、“帝政式家具”、“拜德米亚式家具”，这些风格都是复古风格的典型代表。
这些风格大都以消瘦的直线为造型基调，追求整体比例的协调，不做过分的细部雕饰，表现出注重理性，讲究节制，结构清晰和脉络严谨的古典主义精神。
如图3-7所示为亚当设计的凳子，采用了古代贮水槽的造型，如赫普尔怀特设计的木条背沙发，取自一项1787年的雕刻。
无论是追求古典复兴的新古典主义，抑或是希冀沉醉于幻想的浪漫主义，再或是由于无所适从而揉合多种风格的折衷主义，这些产品的使用对象基本上都是为当时的王公贵族，流行于当时的贵族阶层，并不能作为一种普遍的大众风格流行于普通民众之中，也正是由于这种原因，复古风格的势头逐渐被工艺美术风格盖过，在1864—1890年间沦为支流。
1890年以后，工艺美术风格的主流地位动摇，取而代之的是新艺术风格。
新艺术风格在某种程度上是工艺美术风格的延续，其1890—1905年间占据主流地位。
1905—1910年间，新艺术依然保持着最初的繁荣，在这一时段，新艺术风格仍然占据着主流地位1905—1910年间，贝伦斯等人的设计探索以及他们所设计产品中体现出的风格都是现代主义的前兆，属于早期的现代主义风格。
在后来的几十年里，现代主义逐步占据主流地位，但现代主义的早期探索在1905^ 1910年间是作为支流风格出现在历史舞台的。
经过1905—1910这5年的探索，现代主义风格逐步占据主流地位，并将这种地位延续到1939年。
1939—1980年间的设计界异常活跃。
随着时代、地域和需求的不断变化，现代主义风格也做出了相应的改变，在不同的国家发展出不同的风格。
与此同时，物质的富裕也带来了精神上的更大需求，现代主义最深层的功能主义和理性主义决定了现代主义风格必然是不能对产品大加装饰的，由此引发了波普风格和激进设计等反现代主义的思潮和风格。
然而，无论是波普风格还是激进设计，都只在形式上做文章，并未深入到现代主义的内核。
因此，在如此异彩纷呈的40年里，现代主义风格的主流地位仍旧未被撼动，设计风格的支流却又让整个设计风貌变得色彩斑斓，绚丽异常。
我国虽然有着5000多年的悠久文明，但相对于西方我国在现代设计发展方面却落后了几十年，在西方国家的设计运动轰轰烈烈进行的时候，现代设计的思想还未在中国萌芽，这是由于机械化和工业化的生产方式当时尚未在我国建立健全，也是我国长期以来闭关锁国带来的后果。
由于我国台湾和香港地区所处地理位置的关系，他们接受西方影响更快更直接，设计思想的萌芽也比内陆早一些，随着改革开放在我国大陆的推进，设计思想也逐步在大陆传播开来，越来越多的企业开始重视设计在产品开发过程中的重要性，纷纷成立设计研发部门，同时还有越来越多的独立设计公司出现，设计教育也呈现出前所未有的繁荣。
伴随科技革命和商品经济的浪潮，工业设计事业在西方国家的发源和发展，其过程表现为一种合乎自然规律的、遵循市场经济发展状况“水到渠成”的自然状况。
相比之下，80年代初工业设计思想在中国的导入，就更多地带有“超现实”的色彩，根本与当时中国制造业的发展不同步，仅仅停留在少数具有前瞻眼光的学者的理性呼唤上。
当热火朝天的讨论与惨不忍睹的现状相遇之后，原来的兴致勃勃也变成了索然寡味，于是人们开始重新审视设计本身以及对设计理应持有的态度，也有越来越多的人开始注意到中西方的差别，并开始尝试探讨中国应走的设计之路。