动画概论动画艺术短片
1 哲理性短片的类型
1物极必反（任何事物不能将其推向极端，如果推向极端则走向它的反面）前捷克斯洛伐克动画导演杨-史云梅耶—《对话》
蔬菜人和炊具人的故事任何自我都是在对比之下存在的，消灭对方就是消灭自我。
日本动画导演本喜八郎（木偶片导演）—《不射之射》（中国美术制片厂）
取材中国古代传说，“纪昌学射”无为无不为，无为而治。
重视相反对立面的作用。
德国孪生兄弟沃尔夫冈-劳恩斯和克里斯多夫-劳恩斯坦—《平衡》
故事是讲五个人在一块平板的上发生的事件。
自私自利，只考虑自己，对利益的贪婪。
前捷克斯洛伐克大卫-索库的真人动画合成影片—《机械》
人类对机械和金钱的欲望。
日本的手冢治虫制作的动画影片—《按》
人可以创造一切物质上的事物，但无法创造地球。
物质高度文明和环境的荒漠化的对比，来表现悲观主义，无助。
2主观主义和机械主义
前捷克斯洛伐克动画导演凡尔-考茨基--《不同视角》
故事类似于中国古代邯郸学步的故事。
人要有自己的个性，不要机械模仿他人。
前苏联动画导演菲奥多尔-西图卢克--《生活的框框》
故事有七个段落：1生活伊始2机会难寻3步步升迁4人谁无过
5事不关己6救命7官僚结局
人总是人为制造框框，来束缚自己生活在框框之中。
前苏联动画导演尼娜-索莉娜--《门》（荒诞木偶）
粉刺嘲讽人的习惯定势，不愿改变和放弃自我习惯，能改的只有孩子
前苏联动画导演安德烈-赫拉诺夫斯基-《小职员》
对机械维护传统，不思创新观念的善意嘲讽。
--创新进取的重要性
Nicole Van Goethem（戈特曼）--《希腊悲剧》
嘲讽机械主义的处理事务的人，对官僚主义的批判。
3无法沟通
前苏联动画导演安纳托利-彼得洛夫-《音乐老师》
类似对牛弹琴的故事。
日本动画导演久里洋二-两条秋刀鱼》
表现乘坐木筏在海上漂流的一对男女，食物以秋刀鱼为主。
人的本性为好战和争斗。
人之初，性本不善。
人与自然环境的不相容。
前苏联动画导演尤里-诺斯坦因--《鹭鸶与鹤》
爱情故事。
人之间相互爱慕的反面是相互折磨，沟通是相对，对立是绝对的。
加拿大动画片导演理查德-康迪--《特大新闻》
人与人之间和睦与沟通没信心。
4宿命论（人尽一切努力无法达到目的或挽回结局。
不为意志为转移。
）
前捷克斯洛伐克动画导演歇尔-查巴卡-《原始哺乳类》
生死命定若肉强食的自然法则。
前捷克斯洛伐克动画导演伊日-长卡-《手》
政治意味的动画。
手为象征物，公众只能按照手的压迫生活。
日本动画导演山村浩二-《头山》
庸人自扰。
一切干扰来源自我，自身烦恼来源他人。
加拿大动画导演大科德尔-巴克尔-《猫回家》
个人努力和愿望没效果，死亡无法摆脱，对人类自身的反讽，期望的泯灭。
5迷惘和困惑
美国动画导演乔恩-明尼思-《猜谜游戏》
叙事分两个空间：表演者和观众表现个人判断同群体判断发生矛盾时的困惑。
日本动画导演梅津泰臣-《存在》（仿真）
思考机器人需要人类情感吗？
日本动画导演押井守-《迷宫事件》
故事无任何结局，不断重复。
2理性艺术短片类型
1利己主义批判
加拿大动画导演约翰-威尔顿和尤妮斯-麦考利-《特殊邮递》
自我自私自利冰冷的社会
加拿大动画导演尤金-费德兰科-《弃婴》
批判无社会责任感道义感的人。
前苏联动画导演菲奥多尔-西图卢克-《一件罪案的发生》《孤岛》
表现肆无忌惮给他人生活造成妨碍。
邻里之间损人利己的摩擦。
前苏联动画导演尼古拉-谢利布雅科夫-《毛线球》（木偶结合编制）
贪得无厌的人，最后竹篮打水一场空。
2人际新关系（老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼）
前苏联动画导演弗拉基米尔-塔拉索夫-《异太空接触》--和谐
前苏联动画导演瓦里京-卡拉瓦耶夫-《最后的狩猎》--化敌为友
前苏联动画导演艾杜阿尔德-纳扎洛夫-《老狗的故事》--化敌为友，共谋发展。
前苏联动画导演哈尔-卡梅尼斯基-《狼爹牛仔》--化敌为友，互换有无，各取所需，利人利己。
前苏联动画导演亚历山大-古列夫-《猫仔寻友记》—处于利己主义的化敌为友
美国动画导演埃里克-阿姆斯特朗-《钢牙小鸡兵团》—最软弱的人有最可怕的一面。
日本动画导演久里洋二-《爱》—男女平等
3古代伦理新诠释
前苏联动画导演米哈尔-艾达辛-《吹笛子的怪物》-人与自然的关系，有畏惧更多和谐。
前苏联动画导演尤里-诺斯坦因-《狐狸与兔子》-克己奉公
日本动画导演本喜八郎（木偶片导演）-《道成寺》-敢于示爱和追求，谈坦荡磊落4人和自然（人类对环境的态度）
前苏联动画导演艾杜阿尔德-纳扎洛夫-《猎》—人对野生动物的保护
日本的手冢治虫制作的动画影片-《森林的传说》—对人类野心的行为的痛心疾首，深切反思
美国动画导演尼克-帕克-《住的舒服吗？》—人要遵循自然规律，不要人为改变。
德国克里斯-斯丹纳和阿尔维特-尤伯和海迪-威特林格-《轮子》—人类恶性发展的结局和毁灭。
3情艺术短片类型
1怀旧
拿大动画导演弗雷德里克-巴克-《摇椅》—对母爱的怀念和思念
美国动画导演博杰-令-《安娜和贝拉》—对友情的怀念
前苏联动画导演尤里-诺斯坦因-《故事里的故事》—对童真的
2别离
前苏联动画导演伊万-伊万诺夫-万诺-《四季》-送别的依依不舍
前苏联动画导演尤里-诺斯坦因-《雾中的刺猬》-喜新厌旧
3爱情
日本的手冢治虫制作的动画影片-《街角的故事》—爱情的坚贞最终必然战胜毁灭和杀戮
日本动画导演野版昭-《大鲸鱼爱上小潜艇》-爱情的向往，为爱献身
前苏联动画导演瓦季姆-库尔彻夫斯基-《恋爱中的鳄鱼》-真挚的情感不分丑
陋
4恐惧
前苏联动画导演安德烈-赫拉诺夫斯基-《蝴蝶劫》
通过恐怖实验和对视觉强烈刺激的色调变化，来使人转变立场，说明保护自然的重要性。
前捷克斯洛伐克杨-史云梅耶-《厄舍古屋的倒塌》-实景动画
前捷克斯洛伐克杨-史云梅耶-《吃人滴滴仔》-真人合成
5史诗
加拿大动画导演弗雷德里克-巴克-《植树人》-第一次世界大战
前苏联动画导演伊万-伊万诺夫-万诺和尤里-诺斯坦因-《克尔热茨河之战》-克尔热茨河的战争
4术短片在形式上的探索
1抽象化
德国奥斯卡-费钦格-《练习曲》
美国诺曼-麦克莱伦-《线与色的即兴诗》
绘画和技巧上（在胶卷上绘画曝光，通过印刷技术调色，在声带上找画面对位方式）美国埃德-埃姆斯威勒-《太阳石》-用电脑3D技术
日本约希罗-川口-《蔓》-电脑自动生成的作品
法国唐-雷蒙多-《电影正在放映-抽象符号画面，非正常放映画面格数
美国埃米-克拉维茨-《陷阱》—仅表现光的影调变化，无线条和图片
美国迪斯尼-《幻想曲》
用流动的线条，光斑，色块之间不同的排列来诠释巴赫的音乐
2摄影和角度上的探索
匈牙利弗兰克-罗夫茨-《苍蝇》-以苍蝇为视点
日本手冢治虫-《跳动》-模仿主观视点，不模仿生物视点。
麦克莱伦-《邻居》-以真人出演为主，通过减格
日本久里洋二-《椅子》-用摄像机对准空房间的椅子，拍摄人物后减格
前捷克斯洛伐克杨-史云梅耶-《厄舍古屋的倒塌》-逐格实景处理
波兰契格涅夫-奥比泽斯基-《探戈》-逐格处理
3材质的利用
用日本邮票日本久里洋二-《邮票的幻想》
用普通碎纸片简-贾龙-《游移的光》
用旧杂志美国乔治-格里芬-《KO-KO》
用糖果琼-格雷斯和安娜-普莱斯列-《糖果体操》
用钢丝前苏联G-巴丁-《钢丝的恶作剧》
用毛线前捷克斯洛伐克海米纳-提尔罗瓜-《毛线的故事》
用石头前捷克斯洛伐克史云梅耶-《石头游戏》
用瓜果蔬菜和炊具和橱具前捷克斯洛伐克史云梅耶-《对话》
用真实的人吃的动作前捷克斯洛伐克史云梅耶-《食物》
用针线盒中的东西前捷克斯洛伐克提尔罗瓜-《毛线玉石》
用玩具熊和闹钟前捷克斯洛伐克伽里克-赛克-《我的朋友叫奇克塔克》
用鞋子前捷克斯洛伐克伽里克-赛克-《鞋的故事》
4可见的变化
《指环王》《哈利-波特》《黏土》《猜谜与甜丸》《对话》
《头山》《变成风筝的妈妈》《查尔斯和弗朗索》
5不同形式的综合
《TCHOU-tchou》《查尔斯和弗朗索》《盒子》《大鲸鱼爱上小潜艇》《双面的索莉娜》。
日、欧动画特点
（据宫承波《动画概论》整理）欧洲动画的特点：1.多为非主流动画，篇幅短小。
不太注重讲故事，而是注重哲理性、思想性。
欧洲动画人较少生产动画连续剧，而是喜欢在动画电影上进行试验和探索。
由于篇幅很短，我国通常把欧洲的非主流动画（与商业主流动画相对而言）称为动画艺术短片。
这类动画片虽然场面不大，故事情节也不一定完整，但往往发人深省。
他们不是把重点放在讲故事上，而是试图在有限的时间内不大丰富的感情和复杂的思想。
以高度概括的手法表现主题与主要内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。
2.追求创新性。
欧洲动画家创新性格外明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。
创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。
美国商业动画极少表现人类的社会状况或心理的纠葛，而欧洲动画则多是以其本国传统文化、传统习俗、社会生活等为题材制作而成，更注重的是以个性化的表现方式来演绎现代生活的方方面面，偏重于深刻的理性思考。
通过画面和故事，表达出导演独立的思想感情和对世界的思考甚至对某些传统思想进行反叛和颠覆。
在技巧上，欧洲动画对画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。
还特别专注于动画制作技法的创新。
如法国动画大师亚历山大阿列塞耶夫和克莱尔派克的针幕动画。
3.追求艺术性。
欧洲动画家把动画看作艺术品，更倾向于在作品中表现其艺术手法和思想，试图挖掘动画深层的艺术性和文化性。
以各种手段造成动画艺术与现实的间离效果，是动画作品成为人类生活的哲理寓言。
由于欧洲动画多为短制作，小投入，艺术创造性很强，但市场意识淡薄，并不追求票房和高回报，这导致一直没有真正商业化。
日本动画的特点：1．超现实主义题材大行其道日本动画作品非常偏好超现实主义题材。
如《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》、《福星小子》、《龙珠》、《最终幻想》、《千与千寻》，等。
日本超现实主义动画有几大分支：科幻、动作幻想、魔法灵异。
最重要的是科幻题材，不仅吸收了欧美科幻的艺术精华，并把自己的民族特色融入其中。
动画概论
动画概论第一周动画概述动画，是把梦境幻化为真实的工艺。
做梦是人类的需要，幻想是人类的特权，而动画正因为其无与伦比的表现力得到大众的喜爱，动画被誉为人类“造梦的工厂”。
没有一门艺术能像动画一样，可以有无以计数的诠释方式，毫不费力地呈现人类天马行空的幻想世界。
动画艺术创作不同于传统绘画形式，是一门集绘画、音乐、摄影、文学和电脑技术等为一体的绘画型影视艺术门类（综合艺术）。
动画艺术因其技术的多元与范围的广阔，包含无穷的想象力，而成为实现人类梦想的最好工具。
（手绘、剪纸、黏土、偶、沙等等）动画在多种不同领域的运用，有着其他类别艺术所不能取代的地位。
（教育工具、娱乐工具、视觉工具）动画在内容和形式上的快速发展，改变了人们的视觉经验，也扩大了人们对虚拟世界的想象力。
电脑动画也成为最广为流行的一种动画艺术形式。
（网络、电视、电影、电信、视讯、游戏、互动装置等等）在我国，动画也是令人瞩目的新兴产业，前景看好。
（政府支持，动漫基地与频道的建立）动画的定义过去常说的“卡通”片，是英语的音泽（catoon），即是“动画影片”，动画影片是用图画表现某些情节和某一形体运动过程的一种影片，把许多张有连贯性动作的图画，衬以所需的背景，连续放映，在银幕上便产生了活动的影像，这就叫动画。
早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画，动画片。
动画的特点: 夸张抽象视觉暂留原理提供了发明动画的科学基础。
摄影技术的普及也成为促进动画发展的一个外在因素。
电影--------采用了每秒24 幅画面（“帧”）的速度拍摄播放。
电视--------采用了每秒25 幅（PAL 制，中国电视就用此制式）或30 幅（NTSC 制）画面的速度拍摄播放。
如果拍摄速度高于放映速度，我们称之为“升格拍摄”，即慢镜头。
（因为此时按照常规速度播放，由于同样的动作所用的帧数多了，就会出现慢速的效果）如果少于这个速度拍摄，则称为“降格拍摄”，即快镜头。
动画”的完整设备:使画面动起来的机器（录像/影机）将画面投射到墙壁和银幕的设备（投影仪）人类“视觉暂留”的生理特征第二周动画的起源与发展一，动画的发明和早期发展1、视觉游戏动画的发明远远早于照片、电影、电视及漫画阿尔达米拉洞穴壁画（西班牙境内，距今25000年）-----被看作是动画的开始。
动画概论
1.埃米尔雷诺：1888.10 《一种好啤酒》世界动画史上的第一部作品。
1892 发明了光学影。
1892.10.28 《小丑和他的狗》《可怜的皮耶罗》《一种好啤酒》在葛莱凡蜡馆放映他的第一组光学哑剧。
现存的两部影片分别是《可怜的皮耶罗》、《海滨浴场》。
2.英皮特·马克·罗葛特：1824《关于移动物体的视觉暂留现象》3.英约翰·A·帕瑞斯幻盘1825代表作《小鸟入笼》4.英霍尔纳走马盘1834 代表作《骑马奔跑的贵妇》5.美詹姆斯·斯汤达·布莱克顿停机再拍技术《滑稽面孔》1907 逐格拍摄技术《闹鬼的旅馆》6.埃米尔柯尔《幻影集》第一部法国动画影片。
7.温瑟麦凯代表作《恐龙葛蒂》（1911）《路斯坦尼亚号的沉没》（1918）电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。
8.早期具象实验动画代表人物洛特雷妮格《阿基米德王子历险记》、贝特霍尔德·巴托施《思想》、亚历山大·阿历克斯谢耶夫《荒山之夜》。
9.早期非具象实验动画汉斯·理查德《斜线交响曲》、沃特·罗特曼《节奏21号》、维京·伊格林《光戏乐曲1号》。
10.动画明星菲利克斯猫在《猫的闹剧》（1919）中首次登台（派特苏利文、奥托梅斯莫）11.巴瑞用完全透明的塑料片制作了《艺术家的梦》《说谎上校》12.马克斯·佛莱雪发明了旋转透镜。
在1919年创作了《墨水瓶人》系列片，《小丑可可》最早的动画与真人合成技术。
13.《骷髅舞蹈》（1929）乌布·伊瓦克斯，动画交响曲系列第一部影片。
14.迪斯尼第一部获奥斯卡奖的短片《花儿与树》15.同期声画系统《蒸汽机威力》（1928），独立放映确立了动画的艺术地位16.日本动画《桃太郎》（1918）是首部在国外上映的日本动画片，日本动画电影创始人北山清太郎创作。
大藤信郎首部有声动画电影《通关口》（1930）、首部彩色动画电影《月桂公主》（1937）。
动画概论资料
• 创新能力的评价与反馈
06
动画的未来展望与挑战
动画技术的未来发展：虚拟现实与增强现实的融入
虚拟现实技术在动画中的应用
• 虚拟现实技术的发展趋势
• 虚拟现实技术在动画制作中的应用
• 虚拟现实技术对动画产业的影响
增强现实技术在动画中的应用
• 增强现实技术的发展趋势
• 增强现实技术在动画制作中的应用
动画艺术的价值追求：如何提高动画作品的文化内涵与审美价值
提高动画作品的文化内涵
• 动画作品的文化内涵与价值
• 提高动画作品文化内涵的方法与途径
• 提高动画作品文化内涵的意义与价值
提高动画作品的审美价值
• 动画作品的审美价值与意义
• 提高动画作品审美价值的方法与途径
• 提高动画作品审美价值的意义与价值
CREATE TOGETHER
谢谢观看
THANK YOU FOR WATCHING
DOCS
• 美式动画与日式动画的融合
• 欧洲动画与其他国家动画的融合
• 动画风格融合的代表作品
02
动画的基本原理与捉
视觉暂留原理
• 视觉暂留现象的解释
• 视觉暂留原理在动画中的应用
• 视觉暂留原理对动画艺术的影响
运动捕捉技术
• 运动捕捉技术的原理
• 运动捕捉技术在动画制作中的应用
• 增强现实技术对动画产业的影响
动画产业的创新与发展：跨界合作与IP改编的机遇
跨界合作对动画产业的影响
IP改编对动画产业的影响
• 跨界合作的类型与方式
• IP改编的现状与趋势
• 跨界合作对动画产业创新的推动作用
• IP改编对动画产业创新的影响
动画概论复习总结资料（5篇）
动画概论复习总结资料（5篇）第一篇：动画概论复习总结资料动画分类﹙一﹚以视觉效果分类一：平面动画1，2，3，4，单线平涂动画水墨动画剪纸动画其它艺术形式的动画二：立体动画 1，偶动画⑴木偶动画《皇帝梦》第一部木偶片⑵黏土动画《小鸡快跑》《僵尸新娘》 2，3，实物动画真人合成动画⑴真人与平面动画的结合⑵真人与立体动画的结合⑶真人与电脑三维动画形象的结合三：电脑动画 1，2，电脑二维动画和三维动画 2合成与特效动画四：其他形式动画﹙二﹚艺术性质分类一：商业动画片二：实验动画片三：实用短片﹙三﹚叙事形式分类一：文学叙事形式 1，2，块状文学性叙事《龙猫》线性文学性叙事《小蝌蚪找妈妈》二：戏剧性叙事方式三：纪实性叙事方式《萤火虫之墓》四：抽象性叙事方式《线与色的即兴诗》美术片动画片木偶片剪纸片折纸片美术片：一种特殊形式的电影，美术片是中国的名词，美术片主要运用绘画或其他造型艺术的形象来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术1，动画片：以绘画表现人物形象、剧情的影片，是美术片中最基础最多的一种2，木偶片：以木偶表现人物形象、剧情的影片，制作木偶使用的材料与影片的艺术风格关系密切。
3，剪纸片：用纸片剪成各种人物形象和拍摄的影片。
4，折纸片：用折叠片创造人物形象及场景拍摄的影片。
动画的艺术本质特征动画的三大功能：娱乐性、教育性、商业性。
动画的三大艺术特征：假定性、制作性、综合性作品类型一、工艺美术分类：平面动画：素描动画《种树的人》油画制作《老人与海》水墨动画《牧笛》立体摆拍动画：偶动画实验动画真人合成动画其他立体动画实物动画《桌面大战》折纸片虞哲光1960年《聪明的鸭子》世界最伟大的木偶艺术家伊丽·特思卡（捷克）《皇帝的夜莺》《仲夏夜之梦》《手》动画与真人合成：迪斯尼合成动画《欢乐满人间》二、传播媒体分类影院动画电视动画广告动画片科学教育动画片美国动画片的发展历程美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段开创-初步-第一次繁荣-蛰伏-又一次繁荣一：1907～1937年是开创阶段。
动画概论-动画艺术短片
1 哲理性短片的类型1物极必反（任何事物不能将其推向极端，如果推向极端则走向它的反面）前捷克斯洛伐克动画导演杨-史云梅耶—《对话》蔬菜人和炊具人的故事任何自我都是在对比之下存在的，消灭对方就是消灭自我。
日本动画导演本喜八郎（木偶片导演）—《不射之射》（中国美术制片厂）取材中国古代传说，“纪昌学射”无为无不为，无为而治。
重视相反对立面的作用。
德国孪生兄弟沃尔夫冈-劳恩斯和克里斯多夫-劳恩斯坦—《平衡》故事是讲五个人在一块平板的上发生的事件。
自私自利，只考虑自己，对利益的贪婪。
前捷克斯洛伐克大卫-索库的真人动画合成影片—《机械》人类对机械和金钱的欲望。
日本的手冢治虫制作的动画影片—《按》人可以创造一切物质上的事物，但无法创造地球。
物质高度文明和环境的荒漠化的对比，来表现悲观主义，无助。
2主观主义和机械主义前捷克斯洛伐克动画导演凡尔-考茨基--《不同视角》故事类似于中国古代邯郸学步的故事。
人要有自己的个性，不要机械模仿他人。
前苏联动画导演菲奥多尔-西图卢克--《生活的框框》故事有七个段落：1生活伊始2机会难寻3步步升迁4人谁无过5事不关己6救命7官僚结局人总是人为制造框框，来束缚自己生活在框框之中。
前苏联动画导演尼娜-索莉娜--《门》（荒诞木偶）粉刺嘲讽人的习惯定势，不愿改变和放弃自我习惯，能改的只有孩子前苏联动画导演安德烈-赫拉诺夫斯基-《小职员》对机械维护传统，不思创新观念的善意嘲讽。
--创新进取的重要性Nicole Van Goethem（戈特曼）--《希腊悲剧》嘲讽机械主义的处理事务的人，对官僚主义的批判。
3无法沟通前苏联动画导演安纳托利-彼得洛夫-《音乐老师》类似对牛弹琴的故事。
日本动画导演久里洋二-两条秋刀鱼》表现乘坐木筏在海上漂流的一对男女，食物以秋刀鱼为主。
人的本性为好战和争斗。
人之初，性本不善。
人与自然环境的不相容。
前苏联动画导演尤里-诺斯坦因--《鹭鸶与鹤》爱情故事。
人之间相互爱慕的反面是相互折磨，沟通是相对，对立是绝对的。
动画概论 第三章 动画艺术
第一节 动画的艺术特征
二、动画形象的塑造
动画中的艺术造型与相邻的绘画、电影 有着明显不同；
动画具有假定 性，夸张与变形、 拟人和组合是常用 的造型手法。
第一节 动画的艺术特征 二、动画形象的塑造
第一节 动画的艺术特征 三、动画片中的场景
动画片的场景，通常是区别于动的背景 部分，是为动画角色活动绘制的、不受现实 制约的假定空间。背景与动画组成了动画镜 头的整体。
第二节 动画的类型
根据题材设定、制作方法、风格特点等方面的 分类：
从表现内容分：艺术动画、科教动画、广告动画； 从制作技术分：传统动画、计算机二维动画、计 算机三维动画；
从空间效果分：二维动画、三维动画。 从创作理念分：主流动画、非主流动画、实验动 画
动画概论
第3章 动画艺术
主讲：李智宏
Байду номын сангаас习目标：
第 二 章 动 画 片 的 分 类 通过了解动画的科学技术，使学 员更加了解动画的艺术特征和动画类 型。
第一节 动画的艺术特征
一、动画艺术的特征
动画称为“ Cartoon” 卡通，具有幽默 或是讽刺的意味。：
1、形象性；
2、工艺性；
3、假定性；
4、综合性。
第一节 动画的艺术特征 四、动画片中的色彩
色彩是视觉艺术的重要表现手段之一，根 据影片内容和风格，动画片的色彩造型可以使：
由于动画的假定性，色彩运用可以根据剧 情的需要，充分发挥夸张、寓意和象征手法， 变现极为自由。
第一节 动画的艺术特征 五、动画片中的声音
动画师以运动的画面和相伴的声音，讲述 事件和表达思想感情的视与听结合的艺术形式。 动画中的声音包括：人声、音响和音乐三 要素。
动画短片创作PPT课件
象征性手法的应用，体现在假定性语境、场景造型、 角色塑造等方方面面。如《机器人9号》 中构建了一个新的“社会空间”
2020/9/29
18
思考题
▪ 比较不同类型短片制作的异同.
19
思考题
▪ 观赏两部短片，从任意角度来描写观后感，字数不限
20
▪ 时间与节奏
如何把握好动画短片的节奏，需要理解时间、距离、 张数和速度的定义及关系。 动画中的时间：指一个关键帧动作到下一个关键帧动 作之间所需要的秒数，通常是画面设定的依据；
22
▪ 动画时空中的虚拟性 虚拟性是动画艺术最本质的特征。 动画短片凭借创作者的的个性化创造力表现超现实的 故事，具有高度的虚拟性或假定性。
▪ 动画材料的趣味性 动画短片的材料多样性的质感给动画构思带来崭新的 意义，特别是材料自身丰富的趣味性，赋予了动画创 作题材选择的宽广度，是一种充满实验性的动画形式 。
所谓的实用型动画短片，主要表现为它的创作意义，即娱乐性、 教育性和审美性，用于科普、游戏动画短片、商业广告、音乐动 画短片、娱乐动画短片等。如MC Café动画广告、《镜之边缘》 动作游戏就是实用型动画短片。
6
▪ “实验型”动画短片
▪ 实验动画短片主要包括探索性较强的动画艺术短片。它往往强调 的是动画片中的艺术性。如《阿基米德王子历险记》、中国的水 墨动画短片《小蝌蚪找妈妈》等。所谓的非主流动画，也可以说 就是实验动画。在实验动画里还能再细分出两种类型：
第一章 动画短片创作概论
2.2.2 思维导图
人性化思维导图
2.2.2 思维导图
人性化思维导图
2.2.3 建立一个基本的剧本框架
2.2.本框架，把冲突落实在稿纸上。
第一幕=开始=交代=1/6
第二幕=中间=发展=2/3
第三幕=结尾=结局=1/6
三幕剧结构
2.2.3 建立一个基本的剧本框架
★ 对于短片而言，能否从主题内涵上有所突破和挖掘，做出 崭新而深刻的人性观察或是独特的哲理性思考，应该说是影 片是否成功的关键。
2.2.1 主题内涵的来源
■ 主题最好的来源是你自己的情感，经历以及对人和世界的洞察力。
◆ 对你来说什么是最重要？ ◆ 什么是你想告诉世界与大家分享的？
2.2.1 主题内涵的来源
3.1 动画短片的创作流程P6
一、前期动画
1．策划（企划） 2．导演 3．文字剧本
（文字分镜头剧本）
二．后期制作
1．拍摄（扫描） 2．上色 3．特技合成
4．美术设计
4．输出
人物设计
5．录音合成
造型的形象 发型 服装
色彩的设计
背景设计 场景设计 道具设计 5 ．分镜头剧本 6．前期声音设计 7 ．动画样片
2.2.3 第一幕(开端）
■这时的情节点在动画短片中更像一个个悬念，引导着最后出人意料的结 局
2.2.3 第一幕(开端）
2.2.3 第二幕(对抗）
2.2.3 第二幕(对抗）
2.2.3 第三幕(结局）
随堂练习：看一部动画短片，找出第一幕；第二幕；第三幕。情 节点1；情节点2；中心点；紧要关头1；紧要关头2
随堂作业：应用希德 菲尔德的基本框架还有三幕结构，结合小组 的动画主题、人物特征、矛盾冲突。写下开端、情节点1、紧要关 头1、中间点、紧要关头2、情节点2、结尾这七个段落的提要，确 定它们在你整个影片长度中的时间或篇幅的位置。
动画概论课件——06 动画概论第六章动画片的创作原理
技术的发展扩展了创作观念。这种观念主要体现在创作者利用不同的创作手段来阐述动 画的特性，如利用竹子、油画、水墨、沙子、铁丝或棉线条等物质制作动画。这些具有 独创精神的制作手段更多地出现在实验动画的创作中，作品往往具有超乎寻常的艺术表 现力和视觉冲击力。随着动画工业化的需要，现代动画人把电脑技术与动漫游戏创作结 合得几乎接近完美，产生了三维立体扫描、光学动态捕捉和无纸动画技术，把这些新技 术手段运用在动画电影和游戏创作中，不仅节省了制作成本、提高了制作水准，而且还 缩短了制作周期。
第一节 商业动画片的创作原理
（四）声音的构成 1. 声音对画面的作用 观众欣赏动画片是通过视（眼睛看）、听（耳朵听）来完成欣赏过程的。
2. 声音的组成 动画的声音由人声、音响、音乐组成。 （1）人声。人声是指由人发出的声音，包括人物的对白、独白、旁白、心声、群杂。 （2）音响。音响包括自然音响、动作音响、机械音响、特殊音响。
2. 非戏剧式结构 非戏剧式结构带有较强的文学性，叙事重细节而不强调冲突和编排情节。创作者往往从 细节入手，或强调纪实性，或强调抒情性。非主流的实验艺术短片常用这种结构。
第一节 商业动画片的创作原理
（三）画面的构成 画面构成包括美术风一种视觉艺术，要靠观众的感官刺激达到传递信息的目的。它的每一幅画面所 承担的视觉元素都非常重要。美术风格的确定对整部片子的风格样式起到很重要的作用， 其中最重要的一点莫过于将各制作单元统一在一种风格之中。
2. 构图 动画片的构图原理包括绘画构图原理和运动构图原理。动画片是由一幅幅静止画面构成的， 每一幅静止画面的好坏直接影响到成片的质量，而绘画中对构图的要求又是考察绘画作品 优劣的一项重要指标。
3. 动作 动作包括角色表演、调度（走位设计）、镜头运动（场景角度变化、景深变化、机位变化 及运动等）。动画片中的所有动作要合理，最重要的是主要角色在画面中运动和位置的提 前设计。一方面，动画片的创作人员以精良的片子呈现给观众；另一方面，制作精良的动 画片也提高了观众的视觉感受，促使观众对动画片的欣赏期盼越来越高。