歌唱发声几种心理障碍的克服论文：歌唱发声几种心理障碍的克服
声乐表演过程中心理因素分析论文
声乐表演过程中心理因素分析论文声乐表演过程中心理因素分析论文音乐表演是对音乐作品的传达和再现，更是创造性很强的艺术性活动，其音乐表演水平直接影响着音乐的整体表现。
但音乐表演过程受到诸多因素的影响，如表演者个人能力、表演环境、心理因素等。
其中，心理因素是一项重要的影响因素。
由此可见，声乐表演也是一门心理艺术，表演者在声乐技巧、感情分配、舞台表现等领域都离不开表演者缜密的心理活动。
在声乐演唱者在学习和演唱中，个人的生理及经历都会体现出不同的声乐表演心理，而这些心理都会对声乐表演产生不同程度的影响。
因此，声乐艺术表演质量的高低，不仅取决于歌唱者生理，而且也取决于歌唱者的心理，后者如果在教学练习和表演过程中得不到有效地提高和训练，势必会影响整体效果。
如何培训和提高声乐表演中心理承受能力和心理水平，是一个重要的研究课题。
1、声乐表演心理产生的基础及其过程声乐作为一门表演艺术，是演唱者内心的情感、认识和需求，用歌曲为载体的一种表达、抒解和信息的输出，使声乐表演者取得一定程度的精神满足，心理压力得以缓解，心理平衡得以恢复。
声乐表演活动是在表演者心理的支配下活动的，良好的心理因素直接与表演者的实践水平相关联。
声乐表演的心理的产生必须有一定的产生基础和产生过程。
首先，感觉、知觉、感情和想象都是可以影响声乐表演效果的心理基础。
感觉包括了听觉、视觉、触觉等，这对于音乐理解和再次表演的心理基础；知觉反映在声乐表演中就是演唱者的生活经历中的个人时空和动力经验，是音乐本身结构性；感情就是情感或情绪，乐曲中的忧伤、悲痛、快乐、喜悦等在表演中被升华为感情传达给听众；而想象则是通过创造性达到对作品更深刻的领会和体验，是和感情的体验紧密联系在一起的。
因此，全面而正确地认识这些因素，对声乐表演是很有帮助的`。
其次，心理的产生包括三个过程。
第一，演唱过程中心理因素；第二，创造过程中心理因素；第三，审美过程中的心理因素。
这三个过程正是声乐表演中表演者心理产生的基本过程。
音乐表演中的心理问题及对策
音乐表演中的心理问题及对策音乐表演是一项需要艺术家完美发挥自己技巧和表现力的活动，但在这个过程中，心理问题也常常会成为艺术家们的困扰。
在音乐表演中，艺术家要克服多种心理障碍，例如紧张、焦虑、自我怀疑等，才能将最好的表演呈现给观众。
在这篇文章中，我将探讨音乐表演中可能出现的心理问题及对策，希望能够帮助艺术家们更好地克服这些困难，实现自己的音乐梦想。
一、紧张和焦虑在音乐表演中，紧张和焦虑是最常见的心理问题之一。
无论是在音乐会上演奏，还是在录音室录制，压力都会让人感到紧张和焦虑。
这种情绪会影响到表演者的专注力和表现力，甚至导致出现错误。
对策是学会放松和呼吸。
表演者可以通过深呼吸和放松训练来减轻紧张和焦虑，保持心态平和，提高表演的质量。
二、自我怀疑在音乐表演中，艺术家们常常会出现自我怀疑的情绪。
他们会觉得自己不够好、不够成功，甚至怀疑自己的音乐天赋。
这种心理问题会影响到表演者的自信心和表现力，甚至导致他们放弃音乐事业。
对策是建立自信心和接受自己。
表演者可以通过反思自己的成就和进步，以及接受自己的不足来建立自信心。
他们也可以通过与其他音乐家交流和学习，不断完善自己的音乐技巧和表现力，从而战胜自我怀疑的心理障碍。
三、演出焦虑在音乐表演前，艺术家们常常会感到紧张和焦虑，这种情绪被称为演出焦虑。
演出焦虑会影响到表演者的专注力和表现力，甚至导致出现错误。
对策是充分准备和积极心态。
表演者可以通过充分准备和反复排练来减轻演出焦虑，从而提高表现力和保持专注。
他们也可以通过积极的心态来调整情绪，相信自己的能力，从而战胜演出焦虑。
四、挫折和失败在音乐表演中，艺术家们常常会遇到挫折和失败，例如演奏失误、不如意的评论等。
这些挫折和失败会让他们感到沮丧和失望，甚至导致他们放弃音乐事业。
对策是积极面对和学会从失败中成长。
表演者可以通过积极面对挫折和失败，学会从中汲取经验教训，不断完善自己的音乐技巧和表现力。
他们也可以通过与其他音乐家交流和学习，不断提高自己的音乐水平，从而战胜挫折和失败的心理障碍。
合唱发声的常见问题及解决方法
合唱发声的常见问题及解决方法合唱发声的常见问题及解决方法人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
下面是小编为大家带来的合唱发声的常见问题与解决方法，欢迎阅读。
1.抖声。
有的叫“摇晃音”或“打摆子”。
它是合唱训练常见的发声问题。
纠其原因是合唱个体在发声时喉部肌肉痉挛，呼肌肉群和吸肌肉群失去平衡，喉头紧张，舌根后倒隆起，造成喉头不稳定，当受到呼气力量的冲击后，声音站不稳，声音产生波动。
气息冲击越剧烈，声音越抖。
有的人发声就抖动，有的人是发长音抖动，抖动的幅度一般在小二度左右。
当抖动超过了大二度，音准会受到影响。
出现声音抖动并非绝对不允许，独唱时声音小幅波动可增加一些色彩，但在合唱中声音抖动就很难将众人的声音统一在一个频幅上。
所以，如若合唱群体中有多个个体声音抖动，并且各人声音抖动的快慢不同，幅度大小不同，则整个合唱的声音将成杂乱的声网交织在一起，极其影响声响效果的协调统一。
解决抖音问题，首先要调整呼吸，放松喉头，强化呼吸控制，多用弱音、短音、直音练习，减轻喉部负担，增强气息吸入与呼出的柔韧性，将能慢慢消除合唱中的无控制抖动。
合唱指挥大师马革顺先生指出：“如果有歌者的波动不统一，就必须尽力地自行控制。
如果具有特别明显的波动不统一，就不宜参加合唱，因为这种声音将破坏协调，并使声部音响的力度相互抵消”。
2.倒声。
这种毛病常常是合唱个体为了模仿一种宽厚的声音，舌根后倒，并压迫喉器，声音被沉重的负担压得僵硬，无色彩，没弹性。
后倒音响的产生会断送声音青春活力，不仅听者感到音色苍老，声音空虚，而且就连歌者本人也会感到演唱吃力、面红耳赤、高音难唱。
“后倒”声音没有穿透力，无法控制声音的自然变换，高音更难完成。
针对这种情况，一方面要在发声观念上进一步把握呼吸支持与声音共鸣的关系;另一方面，在练习中适当的运用开口音a、o、ao母音练习，自上而下做叹气感觉练习。
巧妙解决声乐学习的心理障碍
巧妙解决声乐学习的心理障碍摘要：在声乐教学中，教师常常发现学生由于对某个发声动作或歌唱活动的某个环节过于专注，集中注意力后却产生了负面效应。
文章通过“巧打比喻”、“声东击西”、“营造气氛”等教学方法，引导学生转移过于紧张的注意力，克服心理上与技术上的障碍，以获得美妙动听的声音。
关键词：巧妙解决；声乐学习；心理障碍声乐是一门玄妙的学问。
要获得科学的发声方法宏观上需从心理学、生理学、音响学、语言学、美学等方面理解歌唱艺术的原理，微观上又必须准确地把握呼吸、发声、共鸣、咬字吐字等歌唱器官的技能活动状态。
在声乐教学中我们往往发现学生由于对某个发声动作或歌唱活动的某个环节过于专注，集中注意力后却产生了负效应。
譬如：有些学生唱歌时喉咙挤压，发出的音卡在喉咙里，当老师告诉他问题所在时，他把注意力指向喉咙，这时非但解决不了问题，相反喉咙更加紧张，歌唱效果大受影响，以致良好的歌唱愿望变成了严重的心理障碍。
如何做到注意力的集中和注意力的分配的统一？如何做到把由于注意力集中而产生的紧张性，通过巧妙地转移注意力而获得松弛，从而解决学生学习声乐的心理障碍呢？一、巧打比喻，转移学生的注意力通过形象生动的比喻可以把抽象的概念具体形象化，深入浅出地化玄妙为通俗，转移学生过于紧张的注意力，使注意力的分配和注意力的集中相统一，从而解决学生学习的心理障碍。
从生理学角度来分析唱歌的呼吸要做到：“颈部肌肉和脊上部的肌肉在收缩，第一对肋骨有时亦往上略微提高，使胸部下部较全面的向各方面扩大，腹部内脏上部既向上提又往外拉则下部要缩陷进去，呼气时不但不可把收缩的肌肉放松，反而要使全部吸气的肌肉继续收缩用力维持胸廓扩大状态，使横膈膜与腹肌处于对抗的地位。
”当老师向初学者介绍这一系列的生理状态，学生肯定会顾此失彼不知如何分配注意力，或者由于注意力过度集中而过度紧张。
这时候教师不需要介绍太多的概念而是巧打比喻：“让学生挺拔舒展，想象身体里面像长了翅膀要向外打开。
保持正确歌唱状态的几个重要方面
保持正确歌唱状态的几个重要方面[摘要]歌唱者在歌曲演唱中能否始终保持正确的歌唱状态，对是否能够演唱好歌曲起到至关观重要的作用。
本文通过论述如何保持正确歌唱状态的几个重要方面，证明了歌唱状态在歌曲演唱中的重要性。
[关键词]歌唱状态正确运用声音一个歌唱演员在歌曲演唱的过程中，能不能演绎好歌曲，包含的因素有很多，这其中有对歌曲内容的理解，对歌曲二度创作的能力，对于歌曲的表现力和在舞台上的现场发挥等。
更为重要的是，在演唱过程中如果能够始终保持正确的歌唱状态，那么对于歌唱演员演唱好歌曲将会起到一个很好的推波助澜的作用。
一、呼吸的方法和气息的正确运用在歌唱过程中，正确的呼吸和正确的气息支持是所有良好歌唱的基础。
歌唱中的呼吸不同于我们平时的呼吸状态，它是一种有意识的强力“主动”呼吸。
歌唱者应该很好地掌握经过长时期实践而形成的所谓“美声唱法”的原则，即把气息饱满、自由地吸进去，用坚实的横膈膜的控制对气息加以支持。
然后，像吸气那样自然地把气息送出来。
呼吸要自然流畅，便易从容，没有声音，排除紧张，不能让人明显看出你是在呼吸。
由于呼吸是歌唱的基础，而姿势又是呼吸的基础。
因此对于呼吸的姿势，应给予足够的注意。
不论是呼气还是吸气，都要适度的抬起胸膛并保持恒定，两肩松垂，颈部放松。
为了充分发挥呼吸器官的功能，气要吸得较深、柔和、适度、肺要全面的扩张。
呼出时胸腔要保持吸气时的自然状态，出气要均匀、集中、稳定、节省、有控制、不漏气。
歌唱中因作品不同，作品的风格和感情基调不同，就是在一首歌当中不同的段落、不同的句子的感情色彩也是千变万化的。
这就是说在呼吸的基本方法的基础上，呼吸还要灵活、机动，特别在个性唱法当中有很多用气的特殊技巧，如偷气、提气、沉气、停气等。
歌唱的呼吸是不能孤立存在的，它和喉、咽以及声门状态相互依存、互为前提。
因此，呼吸状态和喉、咽形态、声门状态以及其他的要素科学、合理的配合才能够唱出优美的歌声。
二、积极兴奋的歌唱状态心理学中讲到，人的任何活动都是在心理调节下进行的，心理活动直接关系到人的实践能力，因此心理状态对歌唱整个过程中起着重要作用。
声乐演唱中的心理分析
声乐演唱中的⼼理分析2019-04-11内容摘要：演唱者的⼼理因素⼀直以来都是演唱成功的关键，近年来，声乐演唱中的⼼理分析也引起了演唱者的⾼度重视。
影响声乐演唱的⼼理因素有很多，⽂章主要对紧张⼼理、情感⼼理和个性⼼理进⾏了分析。
关键词：声乐演唱紧张⼼理情感⼼理个性⼼理⼼理状态是指⼈们在⼀段时间内体现的⼼理活动⽔平。
这些⼼理活动是⼈对内外环境因素作⽤的反映。
⼼理活动是以客观现实为基础，例如：触景⽣情就充分体现了⼼理活动的客观性。
另外，⼼理活动还具有其主观的⼀⾯。
⼈与⼈之间由于⽣长环境、社会阅历、受教育程度、性格特征的不同，对外界事物的感受和领悟存在⼀定的差距。
对于演唱者来说，他们在演唱时除了要发挥出其科学美妙的声⾳，还必须通过他们的⽿朵对⾃⼰的声⾳进⾏检验，再通过⼤脑来判断是否正确，以便及时进⾏调整。
演唱时⾃⾝的反应和外界的反应是同时存在的。
如果演唱者在演唱时没有外界的刺激，那么演唱者⼼理反应的强度就会明显减弱。
从⼼理学的⾓度出发，⼼理反应可分为三种类型，即常态反应、偏离常态反应和变态反应。
常态反应就是指⼈们能够适应的环境，⼈们在这个环境中能够保持正常状态。
在这个状态下，演唱者演唱时会发挥出正常的⽔平。
所谓偏离常态反应是指能够完成相应的活动，对于演唱者⽽⾔，可能没有完全发挥出其正常的⽔平，会表现出紧张，在⾳准、⾳⾊等⽅⾯可能出现问题。
当⼈们出现消极情绪时，⾸先会影响到⼈的⼼脏和⾎管，这对于⼈体⾼级神经控制的歌唱艺术来说是⼗分有害的。
所谓变态反应就是指⼈们完全不能适应此环境，完全丧失了对外界反应的能⼒。
⼀、紧张⼼理（⼀）在声乐演唱中引起紧张⼼理的因素1.演唱者对演唱技巧掌握不好导致⼼理紧张。
没有经过正规训练的演唱者演唱时靠的是激情和天赋，⽽经过正规训练的演唱者的演唱与前者是完全不同的，在歌唱⼼理⽅⾯有着微妙的变化。
对初学者⽽⾔，登台演唱较为依赖演唱技巧的熟练程度，此时初学者的技巧往往不是很成熟，这样就给演唱者带来了⼀定的⼼理负担，随着演唱技巧的成熟，其紧张⼼理也会慢慢减少。
浅谈心理因素对声乐演唱的影响论文
浅谈心理因素对声乐演唱的影响论文浅谈心理因素对声乐演唱的影响论文一、心理因素在声乐学习与演唱中的重要性我们知道，声乐艺术是以音乐艺术和语言艺术共同来表达思想感情的。
因此，除了嗓音的技巧以外，良好的心理也是恰如其分地表达声乐艺术所不可或缺的一个环节。
每个人的心理素质是不一样的，所谓心理素质主要是指神经系统，感觉器官和运动器官的特征，其中脑的特征尤其重要。
歌唱者的心理素质主要包括三个方面的要素，即情绪，性格和意识。
（1）情绪是主体对于外界刺激所持态度的心理反应。
歌唱者的喜怒哀乐等情绪，直接或间接地影响着其发声和演唱。
声乐学习者唱歌前的情绪异常导致演唱失败的事例是屡见不鲜的，这是因为情绪波动而引起发声障碍。
人在悲伤时，声音低沉；愤怒时，声音粗犷；忧愁时，声音暗淡；惊恐时，声音颤抖；生气时，甚至引起失声现象。
而人在欢乐则尽力充沛，情绪激动，嗓音也很洪亮。
歌唱行为在很大程度上是取决于信心的。
在平时的声乐学习过程中，我们应该增强演唱的信心和乐趣。
同时，老师在平时的教学过程中，帮助我们学生树立“我要唱歌，我能唱好”的一种积极主动的心理状态。
（2）性格是指个人带有倾向性的、本质的、比较稳定的心理特征的总和。
它是在一个人的生理素质的基础上，在一定的社会历史条件下，通过社会实践活动形成和发展起来的。
因而，它所表现的是个人的特殊存在，每个人的性格都有他不同于别人的心理倾向和特点。
例如，有的人在舞台演出中放松自如，有的人则紧张拘谨。
从心理学角度看，人的气质可以分为多血质，胆汁质，粘液质和抑郁质四种，前两种属于外向型，后两种属于内向型的。
外向型的表演者性格开朗，喜欢表现自我，不容易产生“怯场”心理；而内向型的表演者缺乏自信，害羞孤僻，则容易产生“怯场”心理。
在平时的声乐学习过程中，我们应该多注意培养自己坚韧不拔的意志和沉着自制的性格，多接触与声乐艺术有关的事物，尽可能多参加舞台实践，锻炼适应环境的能力来克服个性上的'缺憾。
声乐演唱时心理学
声乐演唱时心理学在声乐演唱的世界里，不仅仅是声音的展现，更是一场心灵的旅程。
当我们站在舞台上，或是在录音棚中，每一个音符的流淌都与我们内心的状态紧密相连。
声乐演唱时的心理学，探究的就是在这一艺术表达过程中，演唱者心理层面的各种因素如何影响着演唱的效果。
首先，我们要明白，紧张是声乐演唱者最常面临的心理挑战之一。
当面对观众、评委或者是重要的演出场合，紧张情绪往往会不期而至。
心跳加速、手心出汗、声音颤抖，这些都是紧张的表现。
而紧张的根源，可能是对自己表现的过度担忧，害怕出错，或者是对观众反应的过度在意。
要克服紧张，演唱者需要进行充分的准备。
这包括对歌曲的熟练掌握，对演唱技巧的反复练习，以及对演出环境的提前熟悉。
当演唱者在技术和心理上都有了足够的底气，紧张情绪就能在一定程度上得到缓解。
自信是声乐演唱中至关重要的心理因素。
一个自信的演唱者能够更加自如地发挥自己的实力，将歌曲中的情感淋漓尽致地传达给听众。
自信并非盲目自大，而是建立在对自己能力的清晰认知和不断积累的成功经验基础之上。
演唱者要学会欣赏自己的优点，同时也要正视自己的不足，并通过努力不断改进。
当演唱者相信自己能够完美演绎作品时，他们的声音会更有穿透力，表演会更具感染力。
除了紧张和自信，演唱者的情绪状态也会对演唱产生深远的影响。
如果演唱者在演唱前经历了负面情绪，如悲伤、愤怒或焦虑，很可能会影响到他们在演唱时的情感投入和声音表现。
相反，积极的情绪，如喜悦、平和和激情，能够为演唱注入更多的活力和魅力。
因此，演唱者需要学会调节自己的情绪，在演唱前保持一个良好的心态。
可以通过深呼吸、冥想、适度的运动等方式来放松身心，将负面情绪释放出去，以积极的心态迎接演唱。
在声乐演唱中，专注力同样不可或缺。
演唱者需要全身心地投入到歌曲中，感受每一个音符、每一句歌词所传达的情感和意义。
一旦演唱者在演唱时分心，比如过于关注外界的干扰或者内心的杂念，就很容易出现失误，影响演唱的质量。
唱歌不正确发声及纠正方法
唱歌不正确发声及纠正方法唱歌是一项需要细致且练习的技巧。
正确的发声技巧对于唱歌的质量至关重要。
本文将讨论一些常见的唱歌不正确发声问题以及纠正方法，帮助您改善唱歌技巧。
1.嗓音紧张：这是许多人在唱歌时常见的问题。
紧张会导致声带紧绷，声音不自然。
为了纠正这个问题，练习放松技巧非常重要。
可以通过一些简单的方法来放松嗓子，如深呼吸、舌头推颚骨、发出“哈”的音来放松嗓子。
此外，练习会展开身体，放松肌肉也有助于减轻嗓子的紧张感。
2.声音过于尖锐：过于尖锐的声音会导致听起来难听，缺乏温暖感。
要纠正这个问题，可以尝试降低声音的位置。
唱歌时，将声音的重点放在胸腔和腹部而不是喉咙。
可以练习低音调来培养自然而低沉的声音。
此外，确保正确的呼吸技巧也很重要，深呼吸可以帮助调整声音位置。
3.唱歌过于尖细：这可能是由于呼吸不正确或使用错误的共鸣区域导致的。
为了纠正这个问题，要学习正确的呼吸技巧。
深吸气并以放松的方式呼气，不要用力推动空气。
同时，要尝试使用正确的共鸣区域，将声音发送到适当的空腔，如咽喉、鼻腔和头部。
4.唱歌声音不稳定：这可能是由于声带控制不佳或缺乏音乐耳感导致的。
为了纠正这个问题，可以练习一些声音控制的技巧，如准确的音准练习、音阶练习等。
同时，训练听力技巧也是非常重要的，通过反复听音乐，培养对音调的敏感性。
5.嗓子即刻疲劳：唱歌时嗓子很快疲劳可能是由于过度用力或不正确的发声技巧造成的。
为了纠正这个问题，要学习正确的发声技巧，如使用正确的共鸣区域和呼吸控制。
同时，逐渐增加唱歌的时间和强度，以适应嗓子的负荷。
6.不正确的发音：不正确的发音会影响歌曲的表达和理解。
为了纠正这个问题，要仔细学习歌曲的歌词和发音规则。
可以通过听歌手的原唱、加入唱歌培训班或寻求专业指导来帮助改进发音。
除了上述的问题和纠正方法，还有一些基本的唱歌技巧要记住。
首先，保持良好的体位和姿势非常重要。
立正站立，放松身体，使呼吸更加自由和顺畅。
其次，定期进行音乐耳感训练和声乐练习。
唱歌跑调后克服的作文
唱歌跑调后克服的作文唱歌跑调，这曾经是我的一个超级大难题，每次一开口唱歌，那简直就是“魔音灌耳”，能把周围的人都吓跑。
记得有一次班级聚会，大家玩得正高兴，有人提议一起唱歌。
我当时脑袋一热，就跟着大家一起吼了起来。
结果，我那走调的歌声一出来，原本热闹的气氛瞬间变得鸦雀无声，大家都用一种奇怪的眼神看着我，好像在说：“这唱的是啥呀？”那一刻，我的脸唰地一下就红了，恨不得找个地缝钻进去。
从那以后，我就下定决心要克服这个问题。
我开始偷偷在家里练习，关上门窗，生怕被别人听到。
一开始，那简直就是一场灾难，我自己都听不下去。
但是我没有放弃，我对着镜子，努力调整自己的口型和发声方式。
为了提高唱歌水平，我还专门在网上找各种唱歌教学的视频，跟着老师一点点地学。
什么气息控制、音准练习，搞得我是晕头转向。
功夫不负有心人，经过一段时间的努力，我感觉自己好像有点进步了。
有一次，朋友过生日又去唱歌。
我心里特别紧张，一直在犹豫要不要唱。
我鼓起勇气点了一首自己练了很久的歌。
当音乐响起，我深吸一口气，开唱。
唱完之后，居然有朋友说：“不错呀，有进步！”那一刻，我心里别提多高兴了，感觉自己的努力终于得到了认可。
现在，虽然我唱歌还不是特别厉害，但至少不会再跑调跑得离谱了。
我相信，只要我继续努力，说不定有一天我也能成为“麦霸”呢！。
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歌唱发声几种心理障碍的克服论文：歌唱发声几种心理障碍
的克服
掌握人声“乐器”的技巧有其特殊性，它既摸不到，也看不着，非常抽象。
技术训练要在良好的心理状态下进行，既心情平静，精神集中、愉快。
在这种状态下，发声器官各部分肌肉都处在平衡协调的积极状态，练习者才能进行自我调节，有效地控制发声器官的运动。
一旦这种平衡失调，便会发生紊乱，从而影响歌唱发声的效果，这种心理紊乱就是歌唱发声的心理障碍。
歌唱发声的心理障碍，主要有以下几种现象：
一、歌唱缺乏欲望和激情
欲望和激情是使思维产生动力的火花。
激情一经迸发，就会调动起身心的一切积极因素投入歌唱中，使人获得心理上的解放和歌唱发声的自如感。
我国古代美学思想之“声为情役，腔为情役”“情之所至，音之所生”就很精辟地论述了情感与声音的关系。
当我们在演唱时，如果只是按照音符，唱天指天、唱地踏地；或者是单纯卖弄声音，空空洞洞，没有生活内容，没有真实的感情，那这样的演唱不会吸引人，更不会感染人。
相反，当我们全身心地投入演唱时，从那闪着幸福或痛苦的泪光的眼睛里，从那充满表情的脸上和热情洋溢的歌声中，听众也会同样感到激动，受到感染。
二、紧张和恐惧高音
在学唱过程中，有时顾虑太多，思想负担太重，这样一边是极力想唱好，一边却又束缚了自己的情绪，从而事与愿违，出现不好的结果。
良好的歌唱状态是轻松愉快而又自然积极的，只有这样，才能用正确的感觉和方法来调节自己，使自己全身心处在积极、协调的状态中去歌唱。
每当歌唱紧张时，老师便会提醒：“放松，大胆的唱，别去想什么方法、位置、只要整体状态有了，就像玩儿一样去唱。
”正是这样的启发和鼓励，消去紧张的心理，歌唱起来便比较自如，上高音也不难了。
三、怯场
可以说，在我们每个人身上都有不同程度地存在着怯场这种现象，尤其是在期末考试或参加比赛、演出等时候，更容易发生。
这时候往往心跳加速，呼吸急促，手脚发抖，嗓子发干，严重时甚至跑调、忘词等情况都时有发生。
怯场是一种心理反常现象，是由于客观环境的改变和思想上有压力而造成的一种现象。
由于这种不正常的心理状态，常常使得已经充分准备的演唱者在舞台上大打折扣。
所以也有人戏称“舞台恐惧症”。
学习声乐也跟学习一些技术一样，学习者要有信心，应该相信有些看起来有困难的问题，只要有决心和毅力，是可以解决的。
常言说得好“艺高人胆大”，只有掌握了精湛的歌唱技艺，才会充满信心，在舞台上才能镇定自如，挥洒自
如。
再者是要多参加舞台实践和各种艺术实践活动，并尽可能地做到为不同的观众演唱，多彩排，多熟悉舞台的环境及设备，如灯光、音响、伴奏等。
在舞台上要有表现的欲望，要自我激励，把演唱看成一种征求意见和学习的机会，紧张也就不翼而飞了。
声乐是一种艺术，歌唱发声是一种技术，高超技术的形成是多方面的，有关理论要涉及到文学、美学、生理学、物理学，特别是心理学等学科的知识。
“心理学是声乐艺术的真正灵魂”（威尔柯克语），给歌唱带来它的内心的成分——它的灵感、情绪、色彩和风格，赋予不属于简单形式的嗓音和各种艺术的特征。
这些心理学的成分是声乐艺术中最宝贵的东西，这可称为歌唱的感觉。
它代表着嗓音现实的表现，就如同画家对生活和色彩的构思，经他的想象和感觉从他的手和画笔中体现出来一样。
德国著名的歌唱家怕瑞也说：“所有声乐教师的工作目标，大致包括两个方面。
一在技巧方面，包括生理上的锻炼和发声器官的调节。
二在心理方面，对于歌唱者精神上的锻炼，音乐方面的素养，艺术上的想象力等。
”这些论断都从不同侧面揭示了心理活动对我们的歌唱的重要影响。
美妙的声音虽然是从我们的喉咙里唱出来的，却绝不是一件简单容易的事。
复杂的心理活动；感觉、联想、想象、意志等等始终贯穿在歌唱者的演唱过程中。
我们演唱时，调整我们的心理活动到最佳状态，克服各种心理障碍，积极地投入到歌曲的表现中去，我们的声乐学
习才能逐步得到改善和提高，我们的歌声才能越唱越美。
四、良好心理素质的培养，声乐表演心理素质除具有先天素质外，更主要的是集中在后天培养的素质方面歌唱欲望与歌唱环境的培养：歌唱欲望首先来自兴趣和爱好，在此基础上的强烈歌唱欲望和表现欲望，才会促使歌唱家热爱这门艺术，产生真挚的情感。
一个人在唱歌前，要自我激发歌唱欲望。
这一过程看来很短，只是歌唱前的准备阶段，但它需要平时的反复练习和着力培养。
歌唱欲望的培养和形成，兴趣爱好是基础，正确科学的技巧训练是关键，稳定协调的心理素质，是其成功的重要保障。
所谓歌唱环境的培养，主要指通过平时的注意和训练，使其习惯于在各种环境和场合中进行表演的能力。
凡优秀歌唱者的表演才能，都是在不断的舞台实践中逐步锻炼和培养起来的。
随着实践经验的日积月累、表演技巧与艺术修养的不断提高，歌唱者对自己的成功充满了信心。
当然，所有歌唱心理素质的培养，均须建立在发声器官的良好训练和演唱技巧较为完善的基础之上。
“艺高人胆大”，它同样会给我们带来诸多有益的启迪和帮助。