走进毕加索的艺术世界
现代艺术大师毕加索
现代艺术大师毕加索巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Ruiz Picasso，1881—1973），他是20世纪视觉艺术方面最有独创性、最全面、最强有力的人物。
他的一生画风多变，从忧郁的蓝色到多情的玫瑰色，再变回新古典主义，接着又变成超现实主义，他的每一次风格变化都引起画坛一片惊奇，他也都取得成功。
他的作品对西方的艺术流派产生了较为深远的影响。
1881年10月25日，西班牙马拉加一位图画教师的妻子产下一个浑身青紫的男婴，助产士以为这是个死胎，便撂在桌子上忙着照料产妇去了。
幸亏他的叔叔，当地有名的布拉斯科医生及时赶到，他经验丰富，判定婴儿并没死去，便立即着手抢救。
过了好一阵子，婴儿才脱离窒息状态，“哇”地一声哭了出来，开始呼吸人世间的气息。
这个被宣判为死婴的孩子便是后来举世闻名的艺术家——毕加索。
毕加索来到世界上不久，便显露出他与绘画艺术的天然渊源。
据说小毕加索学会的第一个音节就是“匹兹”，毕加索好像是在向母亲索要一支铅笔，以便用它涂涂画画，小毕加索的确很早就喜欢用笔在纸上画一些纠缠不清的螺旋形。
毕加索常在父亲的画室找乐趣，一次他父亲嫌他太吵闹，给了他一张纸和一支笔，任由他胡乱涂画，可不一会，他竟完成了一幅“作品”，递给父亲，等待夸奖。
他父亲看着纸上潦乱的线条，不知是何物，小毕加索居然发音含混地告诉父亲这是一块小甜饼。
自然，小时候对毕加索影响最深的是他的父亲。
他看到儿子对画画很有兴趣，就对他进行训练，先教他观察和思考的能力，接下来让毕加索学会吃苦，练习基本功。
毕加索常常坐在父亲的画室，一边认真观察一边认真画画，画坏了从头再来。
他的画在父亲的指导下和靠着自己的勤奋进步很大。
毕加索6岁那年，他被父亲送进马拉加最好的一所公立学校读书。
毕加索此时对绘画艺术的兴趣与日俱增，同时他对普通教育的反感和抵制情绪也在与日俱增。
他对学校安排的课程总是打不起精神去学，作业马马虎虎，能逃则逃，考试能躲则躲。
毕加索 艺术概论2
立体主义——现实的新写法
• 立体主义初期的历史是以毕加索为主要台柱的，这段 历史以创造能够达到这一表现的手法为目的的，用卡 恩维勒恰如其分的话来说，亦即求得这种“现实”的 新方法的语言手段的历史。 • 把自然现象从造型上分成碎片，再把这些碎片镶嵌展 现到自成一体的、画布上的、坚实的建筑形体里，从 而勾画出一个从许多视角——上面、下面、正面、侧 面——看到的空间所形成的机体，这便是立体主义这 一新的语言的特征。新语言的重要性在于：它使人能 像对待一个“已经构造好的物体”那样来创造艺术作 品，正如马克斯．亚科布所说的那样，在这个已经制 造好的物体中，艺术家可以把他对他所要表现的事物 的全部思想认识都融会进去。
毕加索(1881-1973)是现代艺术 (立体派)的创始人,西方现代派绘画 的主要代表.他是西班牙人,自幼有 非凡的艺术才能,他的父亲是个美 术教师,又曾在美术学院接受过比 较严格的绘画训练, 他一生中画法和风格几经变化: 第一时期是:“蓝色时期”;第二时期 是:“玫瑰红时期”;第三时期是: “黑 人时期”;第四时期是:“立体主义时 期”,分成分解和综合两种形式;第 五时期是:“古典主义时期”;第六时 期是:“超现实主义时期”;最后是 “抽义 时期 毕加索一生是个不断变化 艺术手法的探求者,印象派、后 期印象派、野兽的艺术手法都 被他汲取改造为自己的风格.他 的才能在于,他的各种变异风格 中,
在作品产生之前是不存在任 何理论阐述的，但是，也正 是通过作品本身一次又一次 日益清楚地表明了它们所取 得的成果，确定了艺术家对 世界所采取的特殊态度；这 便是“分析立体主义”。后 来，从1912至1916年，把现 实组合成这种造型结构的手 法，再根据这种造型结构在 艺术家身上引起较客观的思 维、记忆和心理关系，使之 有了更自由、更复杂的展现； 这便是“综合立体主义”。 正如上述形容词所指出的那 样（这两个形容词说明的是 毕加索的探索所经历的各个 阶段），在对现实作出几乎 是解剖学式的分析之后，对 现实进行了更加广泛而错综 复杂的综合。
毕加索的绘画艺术
毕加索的绘画艺术毕加索（Pablo Picasso）是二十世纪最伟大的艺术家之一，他以其创新的绘画风格和多元的艺术实践闻名于世。
本文将探索毕加索的绘画艺术，并探讨他作为一位艺术家对当代艺术的巨大影响。
一、早期风格与蓝色时期毕加索的艺术生涯可分为不同的时期，早期的艺术风格被称为“蓝色时期”。
在这个时期，他的作品以冷静的蓝色调为主，充满了对社会弱势群体的同情和关怀。
他的画作中常常描绘出孤独、忧郁和悲伤的形象，展现了他对人类苦难的敏感和关注。
二、立体主义与新角度的呈现毕加索的艺术风格在巴黎的立体主义运动中达到巅峰。
立体主义强调通过多个角度和视角来呈现对象，使观者可以从不同的视角去观察同一个事物。
毕加索在这个时期的作品中运用了大胆的几何形状和折叠的面部，使人物和物体同时展示出多个角度的特征。
这种新颖的视觉效果引起了广泛的关注和讨论。
三、抽象主义与形式的解构在20世纪初期，毕加索的绘画风格逐渐转向抽象主义。
抽象主义通过对现实形象进行简化和变形，突破了传统的表现形式。
毕加索开始将物体解构为几何形状和线条，逐渐放弃了传统的透视法和刻板的表现方式。
他的作品中出现了奇特的图形和形状，使观者感受到形式和色彩的自由。
四、立体构造与雕塑艺术除了绘画，毕加索还涉足雕塑领域。
他以创新的方式将绘画和雕塑融合在一起，创造了立体构造艺术。
立体构造艺术通过使用各种材料和技巧，在平面作品中展现出立体感。
毕加索通过剪纸、拼贴和雕塑等手法，使他的作品变得具有立体感和空间感，同时通过形态的变化来诠释他对人体和物体的理解。
五、影响与遗产毕加索的艺术成就对整个艺术世界产生了深远的影响。
他的创新绘画风格对后来的艺术家产生了积极的启发，推动了艺术形式的多元化和实验性的发展。
他的作品被广泛地展示在各大博物馆和艺术机构，成为世界文化遗产的重要组成部分。
总结：毕加索的绘画艺术通过创新的风格和多元的实践，为现代艺术带来了巨大的变革。
他的画作以蓝色时期、立体主义、抽象主义和立体构造艺术等风格闻名于世，并对后代艺术家产生了深远的影响。
西方艺术史：立体主义的艺术-毕加索【121】
西⽅艺术史：⽴体主义的艺术-毕加索【121】⽴体主义的艺术巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 (Pabol Picasso,1881-1973)西班⽛画家、雕塑家。
从⼗九世纪末从事艺术活动，⼀直持续到⼆⼗世纪七⼗年代最具有影响⼒的现代派画家。
⼆⼗世纪艺术中最引⼈注⽬的现象，⼆⼗世纪的⼤部分艺术史都可以按照他的成就来写。
⼀⽣画法和风格迭变。
早期画近似表现派的主题；后注⽬于原始艺术，简化形象。
1915-1920年，画风⼀度转⼊写实。
1930年⼜明显的倾向于超现实主义。
晚期制作了⼤量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。
他的作品对现代西⽅艺术流派有很⼤的影响。
《亚威农少⼥/亚维农少⼥》由毕加索创作于1907年，是第⼀张被认为有⽴体主义倾向的作品。
毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农⼤街”所见的妓⼥形象为依据。
这条街以妓院林⽴⽽闻名。
画上的⼥⼈形象，就是这条街上的妓⼥们。
过去的画家都是从⼀个⾓度去看待⼈或事物，所画的只是⽴体的⼀⾯。
⽴体主义则是以全新的⽅式展现事物，他们从⼏个⾓度去观察，从正⾯不可能看到的⼏个⾓度去观察，把正⾯不可能看到的⼏个侧⾯都⽤并列或重叠的⽅式表现出来。
在《亚威农少⼥》中，五个裸⼥的⾊调以蓝⾊背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，⼈物是由⼏何形体组合⽽成的。
画家把这五个⼈物不同侧⾯的部位，都凝聚在单⼀的⼀个平⾯中，把不同⾓度的⼈物进⾏了结构上的组合。
看上去，就好像他把五个⼈的⾝体先分解成了单纯的⼏何形体和灵活多变、层次分明的⾊块，然后在画布上重新进⾏了组合，形成了⼈体、空间、背景⼀切要表达的东西。
就像把零碎的砖块构筑成⼀个建筑物⼀样。
⼥⼈正⾯的胸脯变成了侧⾯的扭曲，正⾯的脸上会出现侧⾯的⿐⼦，甚⾄⼀张脸上的五官全都错了位置，呈现出拉长或延展的状态。
画⾯上呈现单⼀的平⾯性，没有⼀点⽴体透视的感觉。
所有的背景和⼈物形象都通过⾊彩完成，⾊彩运⽤的夸张⽽怪诞，对⽐突出⽽⼜有节制，给⼈极强的视⾓冲击⼒。
毕加索艺术巨匠的疯狂创作之旅
毕加索艺术巨匠的疯狂创作之旅毕加索是20世纪最具影响力和创造力的艺术家之一，他通过他独特的风格和大胆的创意，重新定义了艺术界的边界。
他的疯狂创作之旅给艺术世界带来了巨大的变革和影响。
本文将详细介绍毕加索的艺术生涯以及他的创作过程和风格。
1. 艺术家的养成毕加索于1881年出生在西班牙的马拉加。
他从小展示出了绘画的天赋，并在年幼时就受到家人的鼓励和支持。
他在巴塞罗那和马德里学习艺术，接受传统的训练和教育。
然而，他很快被传统绘画的束缚所厌倦，并渴望寻找一种更自由和创新的艺术形式。
2. 蓝色时期与玫瑰时期在20世纪初，毕加索进入了他的蓝色时期。
在这个时期，他的作品以悲伤和孤独为主题，以冷色调和抽象的形式表达。
他通过这些作品表达了对社会不公和个人痛苦的关注。
随后，毕加索进入了他的玫瑰时期。
他开始使用更明亮的色彩和柔和的笔触，描绘了娱乐场所和马戏团的场景。
他的作品变得更加生动和有活力，展示了对人类情感和乐趣的追求。
3. 立体主义的创世纪毕加索的艺术风格在20世纪初开始发生了彻底转变。
他与乔治·布拉克和胡安·格里斯等艺术家一起探索了立体主义的概念。
立体主义追求通过表现物体的各个视角和多个平面来揭示真实性。
他们的作品中出现了大胆的几何形状和碎片化的构图，颠覆了传统的透视体系。
4. 疯狂创作与刺激性的主题在立体主义时期之后，毕加索开始了他的疯狂创作之旅。
他不断探索新的风格和技巧，不断突破艺术的边界。
他的作品以其多样性和独特性而著名，涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、素描和版画等多个领域。
在这一时期，毕加索创作了一些具有挑战性和具有争议性的作品，如《格尔尼卡》和《阿维尼翁少女》。
这些作品通过惊人的形象和象征性的符号，揭示了战争、痛苦和性暴力等社会问题。
他的作品引发了广泛的争议和讨论，但也为他赢得了艺术家的声誉和尊重。
5. 形式主义与后期创作在他的晚年，毕加索开始探索形式主义风格。
他以简化和抽象的形式表达了他对世界的观察和思考。
走近大师毕加索——浅析毕加索绘画的分期及其作品
走近大师毕加索——浅析毕加索绘画的分期及其作品王丽丽【摘要】毕加索（1881—1973）是西方最具创造性的艺术大师，他的作品影响力极其深远。
毕加索是一位伟大的天才，他的作品风格多变，具有丰富的艺术形式。
美术史一般将他的绘画分成以下几个阶段——早期的“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、中期的”黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）和后期的“超现实主义时期”等等。
【期刊名称】《中国艺术》【年(卷),期】2012(000)004【总页数】1页(P135-135)【关键词】绘画;艺术特征;艺术形式【作者】王丽丽【作者单位】大连艺术学院【正文语种】中文【中图分类】J624.1巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso)是立体派的创始人，也是西方现代派绘画的主要代表。
这位伟大而又极富个性的大师一生都在绘画，他将自己的生命献给了艺术。
毕加索是一位多产的艺术大师，他所绘制的作品近37000件。
毕加索执著地作画，他的绘画精神支持着他，使他在不同的精神世界里，绘制出不同的感觉。
后人将他漫长的绘画旅途分为以下几个不同的阶段。
1900年毕加索闯入了巴黎的艺术世界， 1904年定居在这个浪漫的艺术之都。
在这一期间，他的创作被称为“蓝色时期”，这也是他自我风格初步形成的时期。
这个阶段他的作品背景以蓝色调为主，大部分人物也隐约透出蓝色，其中人物的脸部甚至五官都大胆地偏靠蓝色，蓝色成为作品的主色。
蓝色时期的作品背景单纯而简洁。
在作品《熨烫衣服的人》中，艺术家避开光和空间感，将人物表现成一种简化的图形。
画面的线条具有很强的动感，而且显得非常沉重，给观者以不真实的印象。
实际上毕加索的线条具有的重量感蕴含了充分的情感。
在他后来的作品中，线条一直继承这种富于表现力的沉重感。
毕加索作品中的蓝色，是贫穷的象征。
此时的作品经常以贫困窘迫的下层人物为主，人物形象瘦弱而孤单。
蓝色代表着忧郁，作品用蓝色作为主要色调，也增添了诗意。
毕加索赏析(图文并茂非常精辟)ppt课件
作促进了不同艺术流派和风格之间的融合和发展。
02 03
与科学家的合作
毕加索还曾与一些科学家进行合作，如爱因斯坦等，共同探讨科学和艺 术的交汇点，这种跨领域的合作对于推动人类文明的发展具有重要意义 。
对后世艺术家的传承
毕加索的艺术成就和创作精神对后世艺术家产生了深远的影响，他的创 作理念和技巧被后来的艺术家广泛传承和发展。
06
总结：毕加索艺术魅力及 启示
创新精神与勇气
突破传统束缚
毕加索敢于挑战传统艺术观念，通过独特的创作 手法和视角，为艺术界带来新的思考和启发。
勇于尝试新事物
他不断尝试新的绘画技法和材料，如拼贴、综合 材料等，丰富了艺术表现手段。
跨界合作与创新
毕加索积极与其他领域的艺术家合作，如诗人、 雕塑家等，共同推动艺术的创新与发展。
拓展绘画题材与表现形式
毕加索的绘画题材广泛，包括人物、静物、风景等，同时 他善于运用各种绘画材料和技巧，如油画、素描、拼贴等 ，丰富了绘画的表现形式。
对当代艺术影响
启发艺术家创作思维
毕加索的创作理念和思维方式对后来的艺术家产生了深远的影响，启发了他们打破传统束 缚，勇于探索和创新。
推动艺术多元化发展
THANK YOU
感谢观看
对未来艺术发展思考
鼓励创新与实验
毕加索的艺术实践启示 我们，要鼓励艺术家勇 于创新和实验，为艺术 发展注入新的活力。
倡导多元文化交融
在全球化背景下，应倡 导不同文化的交流与融 合，让艺术成为沟通不 同民族、国家的桥梁。
关注社会现实问题
艺术家应关注社会现实 问题，通过艺术作品传 递人文关怀和社会责任 感，引导人们思考未来 发展方向。
毕加索赏析(图文并 茂非常精辟)ppt课 件
世界名画名家
世界名画名家(33)：毕加索和他的画（2）毕加索（1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
下面介绍毕加索不同时期的部分作品，供你欣赏。
一、蓝色时期1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。
这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。
这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。
这种线条具有情感的重量。
画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。
这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。
这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。
那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。
至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。
一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。
另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。
也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
1、熨烫衣服的女人2、两姐妹3、一个盲人的早餐4、悲剧5、《人生》196.5cm x 128.5 cm1903年这是毕加索“蓝色时期”的代表作。
他在这一时期，目击贫困、绝望与孤寂的人们，加上好友卡萨赫马斯因失恋而自杀的影响，其作品常以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
走进毕加索的艺术世界
一、毕加索生平介绍
巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso, 1881-1973）是20世纪最著名，最富有的画家，跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之极，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家[1]。
而关于他的论述也众说纷纭，莫衷一是。
有些人不是把他看做一个稀奇而可怕的怪物，就是把他看做一位聪明绝顶的圣人。
毕加索是一个早熟的天才，他4岁时的剪纸就能抓住并夸张周围人的特征，8岁时的油画《马背上的斗牛士》就已相当惊人。
16岁时他完成的油画《科学与仁慈》，入选在马德里举行的全国美展。
26岁时完成了《亚威农的少女》，表明了他对传统艺术的反叛，标志着立体主义的诞生。
40岁以后，毕加索又转向了超现实主义[2]。
在西班牙内战期间，毕加索坚定地站在人民阵线一边，反对独裁的佛朗哥政权。
他创作了蚀刻版画《佛朗哥的梦和谎言》。
在法西斯空军轰炸西班牙重镇格尔尼卡后，他创作了巨幅壁画《格尔尼卡》，以立体主义绘画语言表现了战争带给人类的灾难，批判、鞭挞了法西斯的罪行[3]。
20世纪50年代，他以《和平鸽》、《朝鲜的屠杀》、《和平》等作品呼唤世界和平。
他不是一个艺术至上主义者，他与社会同呼吸、共命运，他是那个时代的弄潮儿[4]。
他一生保持着超凡的创造力，留下了近8万件作品。
他身边的女性不断变化亦如他多变的艺术风格，女性是毕加索创作的原动力，不同女性展现的不同风情，驱使毕加索加以改变。
毕加索究竟是怎样一个人？“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒，除此外则别无所有。
”毕加索对埃•泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。
毕加索就是一轮太阳，每个接近他的女人，都被燃烧、毁灭，甚至化为灰烬。
好比希腊神话的伊卡洛斯接近太阳的命运一般，与毕加索有关的女性中大多下场凄惨：费尔南德穷苦潦倒，伊娃年纪轻轻便死于非命，奥尔加与朵拉最终疯狂，玛丽•特雷莎与杰奎琳自杀身亡[4,5]。
毕加索的性格错综复杂，可能前一分钟像天使，天真烂漫，非常迷人；但下一分钟却像恶魔，霸道粗暴。
至今，艺术史学家谈及毕加索，任似是而非，捉摸不定。
或许对毕加索最恰当的描述就是：“他谁都不爱，除了自己和绘画” [6]。
有的人一生都是一个老年人，有的人一生都是中年人，有的人一生都是一个青年。
在毕加索身上，人类的卑劣与画家的赤子之心、极度的创造热情和习惯性的毁灭冲动似乎永远交织纠葛在一起，无法拆分，或许就是因为他一生都是一个青年。
而毕加索一生画法和风格迭变，从他手中能诞生忽而美丽优雅、忽而童稚朴拙、忽而荒谬怪诞、忽而古怪凶狠的绘画、
雕刻、陶塑艺术品，根本原因也在于他一生都是一个青年[7]。
即便在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样，他永远都是这个世界最“年轻的画家”。
他不仅涉及西方的古典艺术的全部成果，而且深刻地研究了非洲艺术、埃及艺术和东方艺术中所包括的空间观念和结构观念。
他的一生创作经历了蓝色时期、粉红时期、原始时期、立体主义时期、新古典主义时期、表现主义时期和田园时期，在他的艺术里我们几乎可以看到20世纪绘画的诸多风格的演变过程。
不管是他的艺术还是性格，毕加索像一条总是在蜕皮的蛇，永远变化、新颖、年轻，甚至滑溜溜的，难以把握。
二、立体主义艺术
提到毕加索必然联想到他的立体主义画作。
毕加索是现代主义画派的主要代表，他所开创的立体主义“否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诸画面，从而表现出时间的持续性”[8]。
立体主义艺术是现代世界艺术史上一次巨大的变革，它开创并影响了整个20世纪的现代艺术。
它的出现受很多因素影响，包括现代哲学、自然科学、机械工程学等，甚至还受到非洲艺术的启发。
其中最直接的，是法国印象派画家保罗•塞尚（Paul Cezann）。
他在19世纪末晚期绘画中运用的抽象视觉分析他在19世纪末晚期绘画中运用的抽象视觉分析方法影响了立体主义的两位创始人：毕加索和布拉克（Georges Braque, 1882－1963）。
艺术界一般认为，1907年毕加索创作的油画“亚维农少女”是立体主义绘画诞生的标志。
布拉克看到这幅画之后，很快与毕加索携手，共同致力于发展立体主义。
他们抛弃了文艺复兴以来传统绘画的透视法跨越时空局限，将描绘对象简化为几何平面，通过分解与重构，按照一定逻辑组建出一种新的空间及形体结构，从而在二维平面上创造出了三维、甚至四维空间的效果，被称为“立体主义（Cubism）”绘画。
这也是立体主义绘画最主要的艺术特点。
立体主义的出现立即为艺术开辟了全新的天地，为人们观察事物提供了一个新的视角。
从这个意义上看，是毕加索打开了美术的潘多拉盒子，启发了现代主义、后现代主义等形形色色的画派。
可以说20世纪的艺术家，特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。
三、毕加索对立体主义绘画探索
毕加索身处一个动荡变革的时期，其作品也正反映了那个时代的特点，动荡不安、支离破碎、怪诞新奇。
在“蓝色时期”，他广泛地接触了社会的下层，了解并描绘了乞丐、残疾人、妓女、流浪者的生活。
在“粉红色时期”，他的画风又一变为柔和，在这段时间，毕加索广泛地接触到了当时流行的艺术思潮，如象征主义、印象主义、自然主义、唯美主义、批判现实主义等。
在非洲黑人雕塑的影响和塞尚的启示下，为了突破传统绘画画面所受到的时间、空间的限制，也是为了表现、揭露社会的畸形、黑暗面，毕加索用夸张、变形、大胆的分割、拼接、粘贴等手法来构成图画中的形象，开创了“分析立体主义”“综合立体主义”技法。
所以，立体主义作品要求人们不仅要从视觉上去感受，更要从理性、观念上去理解。
毕加索的艺术成就除去绘画以外，还涉及各种材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。
他总是在寻找新的表现方法，人们说他是一位永远年轻的画家。
他风格多样，变化不定，但无论怎样变化，都是为了能够淋漓尽致地表达自我，这正是现代人所追求的。
人们之所以不断地变换时装、不断地改变形象，就是怕自己淹没于芸芸众生之中，就是为了个性张扬。
毕加索的艺术就是具有独创性、启发性，他使造型艺术为之焕然一新。
欧洲古典美术离科学很近，讲究如实地再现对象，要分析结构，研究透视，有了小素描稿，还要打方格做放大素描稿，然后才能在上面作画。
这些程序往往会消磨掉画家的创作激情。
古典美术作为再现性艺术已经走到极致，伦勃朗、达•芬奇、大卫等成为后人无法逾越的高峰，使后来者只能另辟蹊径。
毕加索也曾尝试过古典美术，甚至在他70多岁时，还专心致志地临摹了15次德拉克洛瓦的《阿尔及尔的女人们》。
而临摹委拉斯开兹的《宫廷的侍女们》竟达45幅之多。
但他的临摹品的艺术水准远差于原作，他自己似乎也很清楚这一点，他的每一幅临摹品都是那么不确定、不自信，最终都是草草了事。
他所生活的时代决定了他的浮躁与多变，他不可能达到古典艺术大师的高度。
所以，他很聪明地用变幻不定的画风诠释了这个动荡不安、变化无常、怪诞新奇的20世纪。
毕加索认为，画家的职责不应只借助具体物象反映世界，而应创造出抽象的东西来表现世界。
无怪乎毕加索对中国的写意画推崇备至（古典美术是唯物主义的，是再现性的，是较客观地反映世界与社会人生，而中国写意画是主观唯心主义的，是表现性的，是较主观地反映世界与社会人生，甚至于纯粹主观地表达自己的情感，为自己的内心世界写照。
相对于古典美术来说，中国写意画是自由的、酣畅的、无拘无束的）。