毕加索一生与他的艺术

毕加索与他的立体主义
摘要：就像没有人会怀疑太阳从东方升起一样，同样没有人会怀疑毕加索对人类美术发展做出的巨大贡献。

他所创造的立体主义艺术颠覆了人们过往的艺术观念以及人生态度，引领人们进入了一个充满激情与梦幻的崭新时代。

人们有评价毕加索为疯子，有讽刺他老夫娶少妻，而他在我心中永远是一直为艺术奔波的伟大画家，他的作品白雪难和，他画苑冠冕。

终其一生，他的艺术在西方以及中国的绘画史上产生了及其重大的影响。

关键字：立体主义
正文：
经典的力量是巨大的。

但是经典的篇幅也是巨大的。

在这白驹过隙转瞬千里的时代，还有谁能安下心来如老僧奉经般去苦读经典？而对于伟大的艺术品来说，能够真真正正读懂画家思想的又能有几个？拂去铅华，走进毕加索，我们能够有别一样的体会，能够亲身触摸到大师的风采，能够感悟优秀画作灵魂之所在。

毕加索给我的体会是深刻的，他的一生让人崇敬，让人佩服，他的立体主义更是让我油然而生敬佩之情。

毕加索1881年出生在西班牙马拉加，长期在法国进行艺术创造活动。

是现代西方最具有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

毕加索是位多产的画家。

据统计，他的作品总计近3.7万件，包括油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

他为20世纪的艺术史留下了浓墨重彩的一笔，人们称它为“人类艺术史上罕见的天才”。

他画风多变，不断创新。

有时候倾向于原始艺术或写实主义创作，有时又追求形式上的奇异或浪漫主义氛围。

对现代艺术的发展有非常重要的影响。

他的作品有《弹曼陀林的少女》、《阿尔夫人》、《手风琴师》、《格尔尼卡》等。

毕加索的作品通常被分为以下几个时期，大致是“蓝色时期”（1901—1904年)、“玫瑰时期”（1904—1906年）、“立体派时期”（1917—1924年）和“晚期”（1912—1972年)。

在“蓝色时期”，毕加索因为受到了他朋友自杀和他自己在西班牙孤单旅行的影响，使得他在这一时期的画作呈现出阴郁的感觉。

在“玫瑰时期”，毕加索因为受到与费尔南德之间的甜蜜关系的影响，使得这一时期的画作大量采用鲜明、乐观的橘、粉红色系。

在“立体派时期”，毕加索看到了黑人原始、大胆、强烈的造型的，使得毕加索受到了极大地启发。

毕加索的立体派，基本上不是纯美学的，而是走向理性的、抽象的，将物体重新构成、组合，带给我更新更深刻的感受。

走进毕加索你能够感受到他的作品受当时社会情况的影响非常大，他的画风随着当时社会对他的影响而改变，尤其是他的立体主义，受当时社会风气和黑人品质的影响及其的大。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。

他的才能在于创新，他的各种变异风格中也能体现出他的才能，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。

在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。

他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。

世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。

他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。

他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现
实主义。

从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

毕加索的绘画有两个主要的特征，第一，始终走在绘画的前延，开创了几个现代绘画界还在学习的流派；第二，他的一生对事物的触摸和感知,最离不开的是女人,可以这么说,他的绘画是女人给予的灵感。

毕加索的立体主义将人类的绘画艺术又带入了一个崭新的时代，他将他的画作展现于我们的世界观中，他让我们又迎来了一个崭新的画派。

在此时的20世纪，由毕加索掀起了一股绘画新风艺的浪潮。

此时期的画家都着重于大胆创新，开拓进取。

毕加索的新奇思想也让这一时期的商家看准了商机，让此时的欧洲乃至西方世界的绘画走向了一个新的高潮。

20世纪的绘画主要着重于毕加索开创的立体主义，立体主义画风适应新一代社会发展的需求，它能够满足西方社会对美的追求，虽然他的画作走在了时代的前沿，但是西方社会早已对此追求，这正符合潮流人们的需求，也能够满足西方社会的文化艺术要求。

毕加索的探索，不仅局限在绘画上，早在进行立体主义实验之际，他就创作过不少立体主义雕塑，在他漫长的创作生涯中，雕塑始终与绘画相伴，成为让他翱翔的双翼。

他的立体主义绘画和立体主义雕塑已经到了炉火纯青的地步，他不仅绘画走在20世纪的前沿，而且雕塑也已经走在了时代前沿。

这也将引领人们进行新一代改革。

走在时代前沿，触摸灵魂的高度，你我品味大师的风姿卓越。

美术鉴赏的灵魂所在在于走进大师的精神之中，将自己完全融入到新的作品之中，细细品读，慢慢回味，绘画中有好多留白，那些留白需要我们身临其境去品味，去走进那些空白的地方遐想，这样也会有好多意想不到的精彩。

毕加索的立体主义绘画将人类各式各样的形态通过他自己的想象来进行创作，他的立体主义将人类社会的现实展现的淋漓尽致，尤其是他的《格尔尼卡》，这幅画中扭曲变形的人物物体将人类在战争中表现出来的各种形象刻画的非常到位，也让我们能够感受到他的精神之所在。

毕加索这一立体主义画风也跟文艺复兴时期的画风有着千丝万缕的联系，他的立体主义也体现着人物的人体美性。

但是毕加索的画法彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法对画家的限制，他是围绕人物物体180度之后，仔细审视物体的形象特征之后将透视法施展开来。

他的立体主义不仅在风格上进行了创新，而且在画法上进行了大胆的尝试，不愧为艺术史上的天才。

立体主义画风带动了我们未来绘画领域的革新，他将人类世界完美的物体毫无保留的展现出来，立体主义画派不仅增添了西方社会的艺术品市场，而且带动了西方绘画界一步一步走向新的天地，促进了资本主义思想的传播，促进了西方社会的进一步发展。

毕加索不仅是一位绘画天才，而且是一位敢于大胆创新的勇士，他的品质值得我们每一个人学习，在未来的学习工作生涯中，我们应该多多汲取毕加索留给我们后人的经验那样克服了孤独，和品质，始终挑战自己，始终不放弃。

刘同刚写了一本书名为《你的孤独，虽败犹荣》，绘画，学习，工作，生活中难免会有孤独相伴，但当你像毕加索那样克服了孤独，不管成败，你都会成为我们的骄傲。

这样，在我们未来的人生旅途中能够有非常精彩的人生。

毕加索的风采，他的创新让我佩服，让我始终向他看齐。

参考文献：
《毕加索的成败》作者（英）伯格著，连德诚译广西师范大学出版社《西方美术史》（教育部卫星电视艺术教育丛书）作者王瑞廷著中央广播电视大学出版社。