美术教案-大画家简介-吴冠中绘画风格与技法介绍
美术教案课件——吴冠中
本节课通过了解我国著名的国画大师吴冠中，并欣赏大 师的作品，进行临摹创作。提高学生的审美能力， 提升学生 对于国画作品的欣赏理解。并结合大师作品进行创作，有助 于学生绘画境界的进步和提高 。
本节课同学们创作的非常投入，似乎在他们身上看到了 大师的影子，孩子们表现非常棒哦！
谢谢观看
通过观看书上的这几幅大师原作，我们不难感觉出吴冠中绘 画风格与传统画风的区别。
1、作品中墨色要有浓淡干湿的变化，画面中的黑白灰关系必 须明确。
2、通过中锋、侧锋等不同的用笔技法表现出来线和面的变化。
吴冠中是我国当代著名画家，江苏宜兴人。40年代在国 立杭州艺专学绘画，1946年去法国巴黎艺术学院公费留学。 在多年的绘画艺术生涯中，历经坎坷，始终不放弃对艺术的 追求，坚持探索自己中西结合的艺术之路，创作了大量油画、 国画作品，出版了数十种画集，多次在国内外举办画展，并 多次获奖。
吴冠中早年在法国学油画，回国后致力于油画的民族化， 在油画中追求东方绘画的意境和情调；同时，由于他在四十 年代从师潘天寿，学过水墨画，临摹过大量唐、宋、元、明 诸大家的杰作，他又特别喜爱陈老莲、石涛、八大山人等人 作品。因此，他具有中国画的广博及修养，并掌握基本的功息，因此，就绘画本身而言，他创 造出中西杂交的新品种。
吴冠中是当代中国具有国际声誉的杰出艺术家、美术教育家； 他的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常 喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美。
生长于江南水乡的吴冠中，始终对黑瓦白墙的江南民居有着 特殊的感情，他的以江南水乡为题材的作品，画面充满诗意， 特别重视点、线、面的结合与搭配，画面的点滴中流露出他 浓浓的乡情与对形式美的追求。
知识点： 提高审美能力和绘
画境界
课时设置：2课时 教学对象：9岁及以上 教学材料：宣纸、毛笔、墨、国画颜料、水桶、调色盘、试笔纸 教学目标： 1.通过学习了解吴冠中的绘画时代及绘画历程。理解并学习吴冠 中大师水墨画的绘画特点。 2.在学习吴冠中绘画特点的基础上，临摹创作他的水墨作品。以 此来亲身感受大师的绘画风格。 3.通过大师作品取其精华，感受神韵，提升学生对国画学习的理 解能力。 教学重点： 1.要深入、恰当的正真理解所临摹作品的特点，并很好地把吴冠 中大 师的绘画特点表现到纸上。
吴冠中画牡丹的技法
吴冠中画牡丹的技法
吴冠中是中国著名的画家，他的花鸟画尤为著名，其中牡丹更是他的代表作之一。
吴冠中画牡丹的技法有几点值得注意：
1. 线条的运用：吴冠中的线条非常自由流畅，他在画牡丹时候，用笔轻重变化，让线条在画布上自由穿梭，并不拘泥于传统的描绘方式，更加注重线条的表现力。
2. 颜色的运用：吴冠中的牡丹画多以浓艳的红色为主色调，但
他不仅仅只用一种红色，而是在红色的基础上添加多种颜色，让画面更加丰富多彩。
3. 空间的处理：吴冠中的画作空间感非常强，他的牡丹画常常
有枝叶交错，花开花落，营造出一种立体的感觉，让画面更加生动。
4. 花瓣的描绘：吴冠中的牡丹画花瓣非常逼真，他使用的是“一笔画法”，即一笔勾勒出花瓣的形状，再在花瓣的边缘用渐变色渲染
出阴影和光影，让花瓣更加立体。
以上就是吴冠中画牡丹的技法，他的作品充满了生命力和艺术性，值得大家欣赏和学习。
- 1 -。
吴冠中教案
在长达近一个世纪的绘画历程当中他逐渐形成了自己独特的风格，他曾获得法国文艺的最高勋位，也曾在大英博物馆举办自己的画展上世纪80年代，他的画作已经能卖到百万元高价一幅。
吴冠中甚至撕毁了200多幅作品，理由只有一个：“我觉得遗憾的东西不能出去。
”这样的市场“认可”，吴冠中并不是很兴奋。
你的画价格上去了，但是它还会跌下来，主要还是看我的作品是否真正经得起历史考验。
•他感觉到：自己的作品，越是下一代的越理解。
所以他的作品要尽可能地留下来，留在美术馆，让后面人有所参考。
这位身材瘦弱的南方老人以强大的精神力行了自己对鲁迅精神的继续，对社会责任的承担。
•他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。
他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
长江三峡万里长江来自云端您的画笔仿佛一柄神剑长江三峡杀出你的墨砚层峦叠嶂挥毫成天上的宫殿锦绣美景被心形的枫叶浸染鲁迅的故乡》画作最近的地方画的是黑色的是树，好象类似于紫藤般的植株。
那从树根部蔓延开去一路婉延而前去的是一条路吗？还是河道中央的古纤道，是绍兴的湖泊河道吗？是一条路和路边的民居吗？是古纤道和道两旁旭光底下的水波涟滟吗？黑色的树几棵藤蔓交织在一起，中间略右下部空档处似画着房子，有红色的和黑白色的，如此看来必是古城区无疑了？！如此看来那左边的必非古纤道，而必是一条路了，但这条路在我看来也画得太象河中的古纤道了，光溜溜地婉延着向河道中央“游”去鲁迅的形象与野草共生出现在作品《野草》中。
吴冠中说过，“鲁迅我是非常崇拜的。
我讲过一句很荒唐的话：300个齐白石比不上一个鲁迅。
那时受到很多攻击，说齐白石和鲁迅怎么比较。
我讲的是社会功能。
要是没有鲁迅，中国人的骨头要软得多”。
《房东家》•先刻画石榴树再搬回院子刻画石榴，団状的石榴树对比了一排长方形的房屋，大片的石榴树叶的缠绵出现稳定了画面，雪白的墙和黑色的门在黑灰白中调和，放弃了明暗的表现手法，用虚实疏密来烘托厚度。
初中美术吴冠中简介 (2)ppt课件
吴冠中说，我的画是将西画的优点 表现在中国画之中。我画的点和线， 每一笔都包括了体面的结构关系。画 中的点和线，不管是大点小点、长线 短线，在运用上是严格的，都不是随 便乱摆上去的，有时一点不能多也不 能少，点子多了对画面无补，我都想 办法将他遮掉。对线的长短也是如此， 都不是随便画上去的，要恰到好处。
吴冠中
代表作欣赏
请小朋友们留意画中的线条
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
教案--探索中《吴冠中的点线面》
探索中级班—吴冠中的树
教学目标：
认知目标：学习大师绘画风格，让小朋友对吴冠中有所了解。
技能目标：通过写意水墨画，用新的作画技巧练习。
审美和情感目标：通过了解吴冠中的绘画风格，创造出典型中国水墨画，突出意境的表达。
教学重点：观察大师作品，认识水墨风格绘画。
教学难点：树枝的粗细变化，连笔与断笔的技巧练习。
教学准备：图片、宣纸、记号笔、水粉
教学过程：
一、导入新课
1、导言：“小朋友们，今天要给你们介绍一位大师，他呀，只用黑白两种颜色就绘画出十分漂亮的作品，我们一起来看看，他是谁？
2、我们来观察一下，吴冠中它的作品都有什么特点呢？
3、你们答复的真棒，这就是水墨画。
二、传授新知识
〔一〕留白
1、仔细观察图片，不难发现，画面中，有很多没有画的地方，为什么要留白呢？
〔二〕动动手
2、根据小树的生长方向，画出小树枝吧！〞
3、当然，画上几栋矮矮的房子，屋顶上还有小瓦片呢！〞
小结：中国的水墨画博大精深，用简单的两种颜色，就能表现出不一样的画面，十分追求意境的表达。
三、学生大胆作画，教师巡回指导
根据吴冠中大师的绘画风格，请你们画一张吴冠中的树吧。
四、作业展评
五、教学小结：
关于水墨画事物知识内容还有很多，今后我们还将继续学习，这节课我们就上到这里。
谢谢同学们，下课。
六、课堂总结：
各位家长朋友们下午好，今天我们的美术课程是大师鉴赏，在绘画技法方面我们学习了一个新的知识点水墨画，并让小朋友了解到留白，意境带给我们的不同感受，课后，让孩子们多练习树枝的画法，粗细的变化及生长规律，让他们对中国画有更深的了解。
吴冠中简介
作品《周庄》获全国美展银奖。
作品《双燕》获全国美展铜奖。
作品多次参加国内外重大展览，并被编入《中国美术全集 》、《中国当代美术家作品集》等。
1988年获法国文化部最高文艺勋章--“司令勋章”。
02
吴冠中的艺术风格与特点
吴冠中简介
汇报人：文小库 2023-12-12
目录
பைடு நூலகம்
• 吴冠中生平简介 • 吴冠中的艺术风格与特点 • 吴冠中的代表作品分析 • 吴冠中的艺术观念与影响 • 吴冠中的艺术成就与评价
01
吴冠中生平简介
出生背景及成长经历
01
1919年出生于江苏宜兴，祖籍浙江绍兴。
02
家庭从事纺织业，自幼受西方文化熏陶，酷爱绘画 。
03
1936年考入杭州艺专学习绘画。
求学过程及师承关系
1942年毕业于杭州艺专。
师从苏弗尔皮教授学习油 画，并开始尝试油画民族 化的探索。
1947年考取公费赴法国留 学。
1950年回国，任教于中央 美院、北京艺术学院及中 央工艺美院。
主要艺术成就及荣誉
早期作品多为风景画，代表作有《长江三峡》、《鲁迅故 居》等。
浅析吴冠中的绘画特点
浅析吴冠中的绘画特点点、线、面三大绘画要素在画家吴冠中的笔下，形成了独特的视觉语言。
艺术形态的构成离不开点、线、面的构成要素。
将三者构成要素与色彩、肌理在画面中进行有机融合，释放出最朴实、最震撼人心的艺术魅力，他的画简洁不喧哗，给人一种宁静而致远的感觉，简洁的画面中带有一种倔强而儒雅的力量，给人以极大的审美享受。
一、吴冠中与吴冠中绘画（一）、吴冠中生平。
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。
他坚持不懈地探索传统与现代、东方与西方的融合之美，形成自己独特的绘画艺术语言，在自己的作品中实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念。
他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”里最真切情感，表达了民族和大众的审美需求。
他的绘画情感的流露和他的成长经历息息相关。
吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴县。
1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校。
1950年秋返国。
他所经历过的艺术之路-平穷，文革，留学。
妻子在背后对他绘画的支持和痴迷与他的成就是分不开的，正因为妻子的一生相随，他的画风多了一份温情。
（二）、吴冠中绘画。
吴冠中创作取题材广泛，来源于对故乡的热爱，终生研习、创作着他身边所有一草一木，一砖一瓦。
他将生活中极为普通的事物置入极为简洁的画面中，营造出一种最奇特、最简洁、最和谐的艺术氛围中，其中点、线、面不同的排列组合，都会产生妙趣横生的视觉享受，给人以无穷的奇思妙想。
在吴冠中看来，艺术最重要的是通过恰当的艺术形式传递思想和感情。
吴冠中大量的作品是从现实的生活中提炼和概括抽象的语言—视觉造型符号，借景生情，试图把自己所有的情感倾泻在绘画创作中。
二、点、线、面与点、线、面情感表达（一）、抽象手法。
吴冠中的作品是极具简洁的，吴冠中绘画中暗含的构成关系，对具体的事物深入的感受并进行概括和提炼，合理的布局使每一条线的穿插、每一个点的位置，以及虚实浓淡的变化，都恰如其分，去掉对事物细节表现，更能让人产生无限的想象。
吴冠中的《荷塘》中使用的美术技巧
吴冠中的《荷塘》中使用的美术技巧吴冠中的《荷塘》是一幅以荷塘为主题的油画作品。
在这幅画中，吴冠中运用了多种美术技巧，使得整幅画面充满了生机和活力。
吴冠中在《荷塘》中运用了色彩的丰富和变化。
整幅画面以绿色为主调，绿叶与绿荷交相辉映，形成了一幅绿意盎然的画面。
他运用了不同的绿色色调，使得画面更加丰富多样。
同时，他还使用了一些色彩的对比，如在绿色的基调下，点缀着一些红色的莲花，增加了画面的亮点和层次感。
吴冠中在画中运用了明暗的对比。
画面中的阳光透过树叶的缝隙洒在水面上，形成了斑驳的光影。
这些明暗的对比不仅增加了画面的层次感，还使得画面更加生动逼真。
同时，他还通过运用明暗对比的手法，凸显出荷叶的纹理和荷花的轮廓，使得画面更加细腻精致。
吴冠中在《荷塘》中还运用了线条的表现手法。
他使用了流畅而有力的线条勾勒出了荷塘的轮廓和荷叶的形态。
这些线条不仅使得画面更加有动感，还增加了画面的层次感和纹理感。
他还通过运用细线条描绘了荷花的花瓣和莲蓬的纹理，使得花朵更加真实逼真。
吴冠中还运用了透视的手法。
他将画面的视点设置在荷塘的一侧，通过透视的表现手法，使得画面呈现出一种广袤无垠的视觉效果。
同时，他还通过透视的手法，将画面中的荷塘和荷花表现得更加立体感。
吴冠中在《荷塘》中运用了细节的描绘。
他细致地描绘了荷叶的纹理和荷花的花瓣，使得荷塘的生态更加真实可感。
他还通过描绘一些小动物，如青蛙和蜻蜓等，增加了画面的趣味性和生动感。
通过运用这些美术技巧，吴冠中成功地将荷塘的美景展现在观众面前。
他通过丰富多彩的色彩、明暗的对比、线条的表现、透视的手法和细节的描绘，使得整幅画面充满了生机和活力。
观赏《荷塘》不仅可以欣赏到美丽的荷花和荷叶，还可以感受到大自然的宁静与祥和。
这幅作品给人一种清新、恬静的感觉，让人心旷神怡，流连忘返。
吴冠中的《荷塘》是一幅运用了多种美术技巧的油画作品。
通过色彩的丰富和变化、明暗的对比、线条的表现、透视的手法和细节的描绘，他成功地创造出了一幅充满生机和活力的画面。
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吴冠中绘画风格与技法介绍高居翰先生认为吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。
中国文化历史悠久，营养丰富，能给予艺术家们充分的养料，但同时，又会成为一个沉重的包袱，使作品难有变化。
如何保持传统，又把中西文化融会贯通，正是二十世纪的中国画家们面对的大课题。
吴冠中在这方面是其中一个领导者。
这篇文章已成为研究吴冠中画作的经典论文，值得一读。
撰写有关当代中国画的文章时，常感到其格局树十年来鲜有变化;缺乏西方所熟悉的发展进程。
历史使之如此，但亦不能让其继续下去。
在动荡的社会背景下,仍然出现了一批令人惊异的艺术家及艺术作品。
吴冠中的绘画是其中一例。
他出生与一九一九年。
尽管早年已臻成熟，但成名却迟至七八十年代。
他来的突然，却为我们带来了崭新的现象。
他出现于一群杰出的新生画家的画展及刊物中，其作品远不止新颖突出;更充满信心，示人以权威性。
一个全新的面貌。
我们立即认识到：这是我们要集中研究的画家之一，以寻求长久以来压在我们心头上各种问题的答案：中国画向何处去?其发展，成就能否与世界潮流汇合?其中国性质的前景与保持传统的关系?走向现代化的代价等等。
熟悉二十世纪中国艺术与社会艰辛发展规律历史的人，都会发觉吴冠中的作品不难理解。
他的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。
面对世界的中国文化，传统悠久，营养丰富，一方面足以养活她的艺术家们，另一方面却又成为自身的沉重包袱。
这其中有一个转换时期：苦苦挣扎;喘息沉思;重新奋起。
二十世纪的中国画家必须面对保持传统，学习西方并将中西文化融会贯通成一体的课题。
在这一群中，吴冠中是其中一个领导者。
含辛茹苦，他代表着中国现代画的苦苦探索，而他的作品即是这种辛劳与探索的结晶。
多年来，吴冠中徘徊在西方文化与东方传统的十字路口上。
他早年受教于林风眠与潘天寿等大师，其文化修养与艺术训练都是中国式的，而后在巴黎的三年留学生活，则将他领进一个完全陌生的西方美学天地。
同样难忘、深刻。
在系统地观察吴氏的作品时，可以看到两种艺术最初正面交锋，渐渐互相妥协、融合，他耕耘的基础是他在最后层次上对中国美学的深刻认识及对西方现实技法的掌握。
二者初时于他形同水火。
鱼与熊掌单取其一，该是多么轻松啊!他却偏偏两个都要。
如果对曾留学欧洲的中国画家作过全面、认真研究的话，可以更清楚地看到巴黎吴冠中的影响。
这当中，吴冠中是独异的。
他明显地不同于学成后留在异邦的画家们，如他的同学赵无极。
他们尽管主观上想保持其[中国]的背景，但实际上已深深融化在西方传统中去了，他也有别于那些留学后选择回国道路的画家。
这些画家回巢后即回到中国画传统的范畴中--也许这正说明了他们回国的原因。
在这一群中最著名的徐悲鸿与吴作人身上，我们看到的是中国与外国风格交替出现，不是融合：他们的油画是写实的，水墨是中国的。
两者结合有限。
我们同时可以看到对学院派的欧洲模特的依附限制了他们的能力，也限制了中国画对二十世纪西方绘画的转变与成就的回应能力。
在将两种绘画介质，两种传统，两种风格的结合上，吴冠中比他们前进了许多。
在吴氏的油画中，他找到了与中国画用笔相模仿的技法，在大片“泼彩”上作幼细的线条勾勒;讲究气韵等，这些都是典型的中国水墨传统。
《渔之乐》是成功一例。
相反，在他的中国画近作中，吴氏发挥了用笔与“泼墨”的能量造成了类似后期印象派的平板，概括而不抽象的效果。
将吴氏八五年的油画《水乡周荘》作比较，可以看到绘画介质的差异已缩减到无关大局的程度。
还有另一类画家，如身居海外的中国画大师王季迁，他们在油画上的实践已影响了他们对色彩的运用或也将毛笔用在油画上。
但再难看到另外一位画家能像吴冠中那样在油画与水墨之间自如地活动。
认识到这点之后，我们还必须看到在一些国画近作中，吴氏最得意之处是成功地运用了一些于油画是不可能的技法。
这正是他最为人欣赏的个人风格;古柏、石林或长城蜿蜒伸展、流动，全看那支中国毛笔向无尽处挥洒;线条，象“春蚕吐丝”--唯有中国毛笔能够做到。
它的构造宛如一个蓄池，墨汁从蓄池中流出，再从富有弹性的笔尖上一丝地释放出来。
油画的刷笔质硬，不灵活，加上油画颜料的粘稠性不能做出这种流畅的效果。
(只有风格与吴冠中相仿的杰克逊·波格克J.pollock所採用的点苔技法是个例外，而尽管中国早在十八世纪已出现了点苔与泼墨，这技法的成就仍未被中国式介质认同。
)中国画家很久以前便开始运用水墨画手段勾勒线条构成的形象。
即使在古带风格的线-彩-墨技法被线墨不再明显分割的风格取代之后，即出现了讲究多种用笔形式之后，某些画家仍使用线条勾勒形象。
如元王蒙，明唐寅，清初龚贤等。
这些画家的线描轮廓一般认为曲折，简练，而实则十分细致丰富。
在这些类似速写的作品中，线条畅水地流动，优雅自如地将画家的意境描述出来。
在而后的这类中国画作中，线条不僅是勾勒轮廓，画家要避免绵绵不断的轮廓，线条叫形象束缚而求诸于用笔交错、重叠地营造出一组组无界限的线组识，有时(如龚贤的作品)毛笔重复扫过，使轮廓层次增多。
他们的作法与现代欧洲画家的线描作品迥然不同。
马蒂斯，毕加索或米罗的线条更趋向于勾划清晰、扁平、曲折的块面。
吴冠中在这两种线条中找到出路。
他自如地运用了这两种传统。
在他的某些老树作品中正是用交错重叠的毛笔线条构成形象。
在他的一些讲究构图的作品中(包括气势磅礴地描绘古城废墟的作品)线条把通常是正面描绘的平块面连接起来。
在这类作品的代表作中，如《双燕》及《邻屋》，画面上准确的直线与精致的构图比例产生了有条不紊的排列效果。
又如《小巷》的线条，走向更为奇特使平面扭曲。
这种中国式的变形更接近于欧洲的表现主义派。
他手握饱蘸墨汁的毛笔挥洒，这是中国式的，但不论是否有意，或说不以他的意志为转移，毛笔在纸上的运动却为现代西方艺术观念引导。
这里，我们再次看到吴氏在两种相反文化之中求协调的苦心经营。
在《乌江人家》趣味盎然的构图中德国表现主义的影子与南宋学院派大师马远、夏珪的遗风并存。
有人试图将吴氏的线条纳入传统中国画范畴之中而不得其果。
中国画评家将线条分为自由的"游丝描"与曲折的"折带描"。
吴氏的线时而像在风中自由飘荡，像在空中迅即拂过的轻烟，在即将逝去时忽地转向另一方。
与线相伴还有点苔在吴氏的绘画中起着主角的作用。
他让线条停歇下来，在休止出撒下溶开的苔点，使人屏息，激起连翩浮想;有时，苔点漫不经心，像是无意中撒下。
若有人如吴氏的点线使人想起康定斯基Kandinsky,另有人会说它们更像马蒂斯优雅的线描作品，它们仍是独特及不可归类的。
吴冠中有时也采用风景画的勾勒模式，如《崂山松石》及《渔港》。
熟悉中国画的人或可想起十七世纪安徽画派的作品。
一抹抹淡墨与线条一起将山峦块面连结，显出深度，加强整体质感。
另一风景杰作，八○年的《渡河》则更多地运用了中国传统手法。
苔点与淡薄的墨块充实了画面;大笔写山;山脚下人物渺小，高山便像一座丰碑矗立起来。
在吴氏的另一些近作中，如《山》及《春雪》，湿润的泼墨，溶开的墨点组了成片片倒影或大块的土地，所用技法介于中国画的泼墨与西方抽象画派的泼彩(Tachisme)之间。
吴氏的《朱墨春山》是他坚守自家江山传统与离经叛道合二为一的典范。
构图是熟悉的中国式的。
重复勾勒营造山峦，但是尽管过去曾有少数中国画家，如石涛，也许亦同样地用色彩代替墨来勾描轮廓，但从未有人用过如此基调与对比感的色彩。
吴氏线条尽管生动灵巧，某些中国画评家却视之为不入流的线条，他们觉得太湿润了。
而中国画线条太湿则被贬称为蚯蚓或蛇一样濡湿，无活力地蛰伏于画面上。
吴冠中当然知道这些批评态度，但却没有让它们舒服自己。
他有勇气去开创一种崭新的技法来表现中国南方水乡的面貌。
江南气候湿润一如那淌着水滴的线条;甚至画中的苔点，泛着淡淡的水环;溶开的墨迹都是从那饱蘸汁液的刷子上溢出来的。
蘸满墨汁的毛笔极难控制，用之于吸水的宣纸上难上加难，画家须使笔尖在纸上迅速移动，否则墨水一旦散开便会留下一团团墨迹。
吴氏有时去故意做出这种效果，不过通常他运笔极敏捷，使线条流畅悦目。
有人将吴氏风格和现今美国行动派绘画拉在一起，或是拜这种紧迫用笔的技法所赐吧。
吴氏在其它作品如《云山》、《山高水长》中大笔用墨，饱满充实同是为对江南或长江三角洲一带的风光作出生动写照。
那里气候湿润，云雾缭绕山水之间，草地、沼泽无限伸展，吴氏的水淋淋的画笔绝对不是什么不入流而是描绘这片江南美景的手段，也是抒发他对家园情怀的工具。
从他的点线之中我们感染到他的激情。
线条随情感的欺负时而织细、脆弱，时而活跃挺拔。
吴冠中之回归中国不仅造成了他的艺术风格的转向，更使他从此扎根于蕴藏无限题材的土地上。
他一方面确实扩展了绘画的既定题材范围。
前人画家从不画长城、废城遗址或小街空巷，而这些作为传统的延续却正是中国现今举目可见的题材。
吴氏的许多画作，如：老树古柏、林见小鸟、荷塘或点缀着班驳游人的悬崖峭壁，使我们看到他在传统的题材宝库中自得其所的另一面。
甚至在他的油画中，尽管用色及造型源于西画，但却予人更中国化的美学意念，可能是江南的一草一木常索心间，挥不去的缘故。
在《富春江》中索系心头的白墙黑瓦在青山绿水间跃然重现于画布上：清朗俊美、庄严自豪，把人们带进唐诗人白居易《忆江南》的诗情之中。
甜梦乡愁、甘苦渗杂便是画作启示的深切情感。
吴冠中的独特色彩是他江南风景的另一感情依附。
值得留意的是吴氏在油画中多采用混合或复合颜料，但是在水墨画中他却主要运用原色、简单色、不经混合的清澈颜色。
这一特点或可认为仅是为了反映物质的相异性，但事实上他的水墨画用色却是其独特风格的重要元素。
这种风格的某些方面得益于民间艺术，特别是江南或长江下游地区的民间艺术。
侵透着厚重的装潢色调;反映着农民穿戴及装饰住所的色彩在黑顶白墙中更加夺目。
吴冠中的水墨画是他心中江南城镇的写照，若将他的作品加以提炼，我们可以感觉到常有某些共通之处--民俗气味。
这就是那些斑斓彩点激发起来的中国农村生活中的情调。
回顾吴氏的先驱，本世纪初的伟大画家齐白石，我们可以看到在将文人情趣与民俗风味相结合的方面，吴冠中重蹈齐白石的实践。
但在某些方面吴冠中在发掘平凡上比齐白石更向前大大地跨进了。
吴冠中与别的画家不同。
他不是简单地将民间色彩元素拿来放在一起，而是相反，见其提炼，重新组织成为自己所有的个人风格。
《狮子林》是一很好的例子。
乍看上去颜色撒落处，漫不经心，有些杂乱;整体看去却是经过画家精心敏锐的安排。
这就是吴氏的艺术构思。
人们评价吴冠中的绘画离不开对绘画材料的认同关系。
尽管这知识作品功过成败的附属条件，我们仍需面对。
西方观众偏向大作品，色彩厚重，画布上布满颜料。
作品要有一定重量。
因而易于将中国画归类为低一等的纸质作品。