最新XX音乐培训学校音乐教学课程
音乐培训教学大纲模板
---音乐培训教学大纲一、课程基本信息1. 课程名称：[具体课程名称，如：流行声乐培训、古典钢琴演奏、音乐理论基础等]2. 课程代码：[课程唯一标识代码]3. 适用对象：[针对的学员群体，如：初学者、中级学员、专业学员等]4. 课时安排：[总课时数、每周课时、每次课时时长]5. 课程目标：[课程希望学员达到的学习目标，如：掌握基础音乐理论、提高音乐素养、具备一定的演奏或演唱能力等]二、教学大纲1. 教学目的- 培养学员的音乐兴趣和审美能力。
- 提升学员的音乐理论知识水平。
- 锻炼学员的实践操作技能。
2. 教学内容- 基础理论：音乐史、乐理、音乐术语等。
- 实践技能：演奏/演唱技巧、音乐表现力、舞台表现等。
- 作品分析：经典作品分析、风格特点研究等。
3. 教学安排- 理论教学：讲解音乐理论知识，结合实例进行解析。
- 实践教学：进行乐器演奏/演唱练习，指导技巧。
- 作品学习：分析并学习不同风格和流派的音乐作品。
- 实践活动：举办音乐会、参加比赛、进行公开课等。
4. 教学方法- 讲授法：系统讲解音乐理论知识。
- 示范法：教师进行演奏/演唱示范。
- 练习法：学员进行反复练习。
- 讨论法：鼓励学员参与讨论，激发思考。
- 案例教学：结合实际案例进行教学。
5. 教学进度- 第一学期：音乐理论入门、基础演奏/演唱技巧训练。
- 第二学期：作品分析、技巧提高、舞台表现力训练。
- 第三学期：综合实践、音乐会准备、考核。
三、考核方式1. 平时成绩：课堂表现、作业完成情况、实践练习等。
2. 期中考试：音乐理论知识测试、演奏/演唱技巧展示。
3. 期末考试：综合考核，包括理论测试和实践操作。
四、教材与参考书目1. 教材：[指定教材名称及作者]2. 参考书目：[推荐阅读的书籍列表]五、教学资源1. 教学设施：音乐教室、乐器、音响设备等。
2. 网络资源：音乐教学网站、在线课程等。
---请注意，这只是一个基本的模板，具体的教学大纲需要根据课程的具体内容和目标进行详细设计和调整。
音乐培训计划教学大纲
音乐培训计划教学大纲一、课程简介本音乐培训计划旨在帮助学生建立音乐基础，提高音乐技能，培养音乐表现力和音乐才能。
通过系统的教学安排和实践训练，学生将能够掌握音乐的基本理论知识和技巧，具备一定的音乐表演能力，为日后的音乐学习和发展奠定良好的基础。
二、学习目标1. 全面掌握音乐基础理论知识，包括音乐音阶、节奏、音符、音域等。
2. 能够熟练演奏一种或多种乐器，包括钢琴、小提琴、吉他、管乐器等。
3. 具备一定的音乐表演能力，能够独立进行音乐演奏和表演。
4. 了解音乐的发展历史和不同风格，能够欣赏和分析不同类型的音乐作品。
三、教学内容1. 音乐基础理论知识- 音乐音阶和音程- 音符的基本表示和读谱能力- 节奏的基本概念和练习- 音乐的基本结构和形式2. 乐器演奏技能- 钢琴演奏技巧和基本练习- 小提琴弓法和音色控制- 吉他和弦的基本形成和演奏方法- 管乐器的吹奏和音色调控3. 音乐表演能力培养- 演奏技巧提高和表演训练- 音乐排练和演出实践- 舞台表现和情感表达训练- 和声和合唱演练4. 音乐欣赏和分析- 音乐的发展历史和不同风格- 名曲欣赏和音乐作品分析- 音乐批判性思维培养四、教学方法1. 系统教学讲授：教师通过系统的课堂讲授，向学生传授音乐的理论知识和技能。
2. 实践训练：学生通过实际演奏和表演，提高音乐能力和表现力。
3. 个性化辅导：针对学生的个人特点和兴趣，进行个性化的辅导和指导。
4. 听力训练：通过音乐作品的欣赏和分析，培养学生的音乐情感和理解能力。
5. 实践演出：组织学生参与音乐活动和表演，提高实战能力和舞台表现力。
五、教学流程1. 阶段一：音乐基础理论知识的学习和掌握- 学习音阶和音程的基本知识，掌握音符的表示和读谱能力，熟练掌握节奏的基本概念和练习。
- 时间安排：2个月2. 阶段二：乐器演奏技能的培养- 学习钢琴演奏技巧和基本练习，掌握小提琴弓法和音色控制，熟练掌握吉他和弦的基本形成和演奏方法，熟练掌握管乐器的吹奏和音色调控。
音乐教师新课程培训计划
音乐教师新课程培训计划第一部分：背景介绍随着教育改革的不断深入，音乐教育作为学校教育的重要组成部分，也在不断进行更新与改进。
为了引领音乐教师不断进步，提高教学水平，我们决定推出新的音乐课程培训计划，并通过本次培训计划帮助音乐教师掌握最新的教学理念和方法，提高教学质量，推进音乐教育的创新。
第二部分：培训内容1. 音乐教学新理念：通过介绍最新的音乐教学理念，引导音乐教师重新审视自己的教学方式，提高教学效果。
2. 新课程改革：介绍最新的音乐教学大纲和课程标准，帮助音乐教师了解最新的教学内容和要求，引导其进行教学改革。
3. 教学方法和技巧：介绍最新的音乐教学方法和技巧，包括多媒体教学、小组合作学习、个性化教学等，帮助音乐教师提高教学效果。
4. 艺术教育导向：介绍最新的艺术教育导向理念，引导音乐教师注重学生的审美素养和创造力培养，推进艺术教育的全面发展。
第三部分：培训方式1. 线下授课：邀请音乐教育专家和教学大师进行授课，提供面对面的交流和学习机会。
2. 线上学习：借助网络平台，提供在线学习资源，让音乐教师可以随时随地学习，灵活安排学习时间。
3. 实践教学：安排实践教学环节，让音乐教师亲自进行教学实践，提高教学技能。
第四部分：培训计划1. 调研和准备：准备相关教学资料和学习资源，进行市场调研，确定培训课程内容。
2. 师资准备：邀请专业音乐教育专家和教学大师进行授课，提供专业的教学指导。
3. 学员招募：通过学校内部宣传和外部招聘，招募合适的学员参加培训。
4. 培训实施：按照培训计划，组织线上线下培训课程，帮助音乐教师掌握新的教学理念和方法。
5. 培训评估：培训结束后进行学员评估和反馈，了解培训效果，做出调整和改进。
第五部分：培训成果1. 提高音乐教师的教学水平，推动学校音乐教育的发展。
2. 培养音乐教师的专业素养和创新意识，促进音乐教育领域的良性竞争和合作。
3. 引领音乐教育的创新和发展，为学生提供更加优质的音乐教育资源和服务。
培训班音乐计划方案模板
一、方案背景随着音乐教育的普及，越来越多的家长和学生对音乐培训班产生了浓厚的兴趣。
为了满足市场需求，提高音乐培训班的课程质量，特制定本音乐培训班计划方案。
二、方案目标1. 提高学员的音乐素养和审美能力。
2. 培养学员的音乐技能，使其具备一定的演奏和创作能力。
3. 增强学员的团队协作精神，提高其社交能力。
4. 提升培训班的市场竞争力，吸引更多学员报名参加。
三、课程设置1. 理论课程：- 音乐史- 音乐理论- 音乐欣赏- 音乐创作2. 实践课程：- 器乐演奏（如钢琴、吉他、小提琴等）- 声乐演唱- 合唱训练- 音乐剧表演四、教学安排1. 课程周期：每学期10周，每周2次课，每次课90分钟。
2. 课时分配：理论课程与实践课程各占50%。
3. 教学方式：采用小班制教学，每班不超过20人。
4. 教学内容：根据学员年龄、兴趣和水平，设置不同的课程难度和进度。
五、师资力量1. 邀请具有丰富教学经验和艺术造诣的音乐教师担任主讲。
2. 定期邀请国内外知名音乐家进行讲座和示范教学。
3. 建立教师培训机制，提高教师的教学水平和综合素质。
六、教学设施1. 设立音乐教室、排练厅、录音室等教学场所。
2. 配备钢琴、吉他、小提琴、萨克斯等乐器。
3. 安装音响设备，确保音乐教学效果。
七、学员管理1. 建立学员档案，记录学员的学习进度和成绩。
2. 定期组织学员参加音乐比赛和演出，提升学员的自信心和舞台表现力。
3. 鼓励学员参加音乐社团活动，培养其团队协作精神。
八、宣传推广1. 利用网络、社交媒体等渠道进行宣传，提高培训班知名度。
2. 举办音乐会、讲座等活动，吸引更多潜在学员。
3. 与学校、社区等机构合作，开展音乐普及活动。
九、经费预算1. 教师薪酬2. 教学设施购置与维护3. 市场推广费用4. 学员活动经费十、方案实施与监督1. 成立音乐培训班管理委员会，负责方案实施与监督。
2. 定期召开教学研讨会，总结经验，改进教学方法。
3. 对教师和学员进行考核，确保教学质量。
音乐教师全面培训课程
音乐教师全面培训课程介绍音乐教师全面培训课程旨在为音乐教师提供全面的培训和发展机会，帮助他们提升教学能力和专业水平。
本课程将涵盖音乐教学的各个方面，包括教学方法、课程设计、学生管理和评估等内容。
我们将通过简单而实用的策略和方法，帮助音乐教师成为优秀的教育者。
培训内容1. 音乐教学方法：介绍不同的音乐教学方法和技巧，包括群体教学、个别指导和小组合作等。
通过实例和案例研究，帮助教师选择适合不同学生的教学方法。
2. 课程设计：教师将学习如何设计有趣而具有挑战性的音乐课程。
我们将探讨课程目标的设定、内容的选择以及教学资源的利用。
教师将有机会制定自己的课程，并从其他教师和专家的反馈中获得改进意见。
3. 学生管理：教师将学习如何有效管理学生，建立积极的学习环境。
我们将介绍一些学生管理的策略，包括激励方法、纪律管理和个别关注等。
教师将掌握处理学生问题和挑战的技巧。
4. 评估和反馈：教师将了解如何进行有效的学生评估和提供有益的反馈。
我们将介绍不同类型的评估方法和工具，并讨论如何针对学生的个别需求提供个性化的反馈。
教师将学会利用评估结果来改进自己的教学方法。
培训方式1. 线上课程：本课程将通过在线平台进行培训。
教师可以根据自己的时间和节奏学习课程内容。
在线平台提供学习材料、视频教学和练习题等资源。
2. 实践指导：除了在线课程，我们还将安排实践指导。
教师将有机会观察和参与实际音乐教学，并获得专业导师的指导和反馈。
实践指导将帮助教师将所学知识应用于实际教学场景中。
培训目标1. 提升教学能力：通过本课程的培训，音乐教师将提升自己的教学能力和专业水平。
他们将学会灵活运用各种教学方法，设计富有创意的课程，并有效管理学生。
2. 个人发展：本课程将帮助音乐教师在个人发展方面取得进步。
他们将提升自己的教育理念和教学技巧，为自己的职业发展打下坚实基础。
3. 学习社群：本课程将建立一个学习社群，音乐教师可以与其他教师交流经验和观点。
音乐培训基本课程设计
音乐培训基本课程设计一、教学目标本课程的学习目标包括知识目标、技能目标和情感态度价值观目标。
知识目标要求学生掌握音乐的基本理论和实践技能，了解音乐的历史发展和不同流派。
技能目标要求学生能够运用所学的知识和技能进行音乐创作和表演。
情感态度价值观目标要求学生培养对音乐的热爱和尊重，培养良好的音乐审美和音乐素养。
通过本课程的学习，学生将能够理解音乐的基本概念和理论，能够分析和欣赏不同类型的音乐作品，能够运用音乐知识和技能进行创作和表演。
同时，学生将能够培养对音乐的热爱和尊重，培养良好的音乐审美和音乐素养，提高音乐综合素质和人文素养。
二、教学内容根据课程目标，本课程的教学内容主要包括音乐理论、音乐历史和音乐实践三个方面。
音乐理论部分包括音阶、和弦、节奏等基本知识，音乐历史部分包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同流派的发展历程，音乐实践部分包括声乐、器乐、作曲等实践技能的训练。
教学大纲将根据学生的学习进度和能力进行安排，确保教学内容的科学性和系统性。
教材将选用权威的音乐教材，并结合教师自制的教学课件和补充资料，以丰富学生的学习体验。
三、教学方法本课程将采用多种教学方法，包括讲授法、讨论法、案例分析法和实验法等。
讲授法将用于传授音乐理论和历史知识，通过清晰的讲解和生动的例子，帮助学生理解和记忆。
讨论法将用于激发学生的思考和表达，通过小组讨论和课堂发言，培养学生的批判思维和创新能力。
案例分析法将用于分析经典音乐作品，通过深入剖析和欣赏，提高学生的音乐审美和鉴赏能力。
实验法将用于音乐实践训练，通过实际操作和表演，培养学生的音乐技能和表现力。
四、教学资源本课程将选择和准备适当的教学资源，包括教材、参考书、多媒体资料和实验设备。
教材将选用权威的音乐教材，以提供科学和系统的音乐知识学习。
参考书将选择相关的音乐理论和历史著作，以提供更多的学习资料和参考。
多媒体资料将包括音乐作品的光盘、音乐软件和在线音乐资源，以丰富学生的学习体验和音乐欣赏。
音乐教研培训课程(3篇)
第1篇一、课程背景音乐教育在我国教育体系中占据着重要地位，随着素质教育的深入实施，音乐教育的重要性日益凸显。
为了提高音乐教师的教学水平和教研能力，促进音乐教育的全面发展，特开设此音乐教研培训课程。
二、课程目标1. 提高音乐教师的专业素养，使其具备扎实的音乐理论知识和丰富的音乐实践经验。
2. 培养音乐教师的教学创新能力，提高课堂教学质量。
3. 增强音乐教师的教研能力，使其能够开展有效的音乐教学研究。
4. 促进音乐教师之间的交流与合作，形成良好的教研氛围。
三、课程内容1. 音乐基础知识（1）音乐基本理论：音律、音色、节奏、旋律、和声等。
（2）音乐欣赏：中外音乐作品赏析，提高审美能力。
（3）音乐史：音乐发展史、音乐流派、音乐家介绍等。
2. 音乐教学技能（1）教学设计：教学目标、教学策略、教学评价等。
（2）课堂教学：教学方法、教学技巧、教学组织等。
（3）多媒体教学：课件制作、多媒体资源应用等。
3. 音乐教研方法（1）文献综述：查阅、整理、分析音乐教育相关文献。
（2）课题研究：选题、研究方法、研究过程、研究结论等。
（3）案例分析：分析优秀音乐教学案例，总结经验教训。
4. 音乐教育政策与法规（1）国家教育政策：素质教育、课程改革、教育评价等。
（2）音乐教育法规：音乐教育标准、音乐教师职业资格、音乐教育经费等。
5. 教师职业道德与心理健康（1）教师职业道德：敬业、爱岗、关爱学生、为人师表等。
（2）心理健康：心理素质、情绪管理、压力应对等。
四、课程实施1. 讲座：邀请知名音乐教育专家、学者进行专题讲座。
2. 实践：组织教师进行教学观摩、教学研讨、教学实践等活动。
3. 交流：开展教师论坛、教学沙龙等活动，促进教师之间的交流与合作。
4. 指导：对教师的教学、教研工作进行个别指导，提高教师的专业素养。
五、课程评价1. 平时考核：包括课堂表现、作业完成情况、实践活动参与度等。
2. 期末考核：包括理论考试、教学设计、教学实践、教研成果等。
(完整版)音乐教师培训内容
(完整版)音乐教师培训内容
音乐教师培训是为了提升音乐教育的质量和水平，使教师能够更好地教授音乐知识和技能给学生。
以下是一份完整的音乐教师培训内容：
1. 音乐理论
* 音乐基础知识：包括乐谱阅读、音符和音程的认识等。
* 节奏感训练：通过练节奏的各种形式来提高教师的节奏感和节奏教学能力。
2. 乐器技巧
* 乐器基础知识：介绍各种常见乐器的基本结构和演奏技巧。
* 乐器演奏技能：通过实际操作和指导，培养教师的乐器演奏技能。
3. 音乐教学方法
* 教学准备：探讨教学前的准备工作，包括教材选择、教学计划制定等。
* 教学技巧：介绍各种教学技巧和方法，如示范教学、情景教学等。
4. 音乐欣赏
* 音乐作品鉴赏：通过研究和欣赏经典音乐作品，提高教师的音乐素养和鉴赏能力。
* 音乐欣赏教学：介绍如何有效地进行音乐欣赏教学，培养学生的音乐欣赏能力。
5. 教学案例分享
* 分析和分享音乐教学案例：通过分析成功的教学案例，让教师们获得启发和灵感。
以上是一份完整的音乐教师培训内容，旨在提高教师的音乐理论知识、乐器技巧、音乐教学方法和音乐欣赏能力。
通过这样的培训，音乐教师可以更好地教授音乐知识和培养学生的音乐兴趣和才能。
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华夏爱婴奥尔夫音乐教学课程第一天第一节时间：9:00-9:50教学目的:1.运用语言、动作、戏曲等艺术手法相互问好，游戏形式介绍自己,创造性的培养.2.提出关键词,通过介绍奥尔夫生平,了解奥尔夫的音乐经历及影响，理解奥尔夫音乐理念教学重点: 通过介绍奥尔夫,理解奥尔夫音乐理念教学过程：1．阐述当今世界著名的三大音乐教育体系:达尔克罗兹音乐教育体系（体态律动教学）、柯达伊音乐教育体系（儿童自然发展法则）、奥尔夫音乐教育体系（原本性音乐）2．0~6岁婴幼儿音乐教育的功能宝宝在活动中能感受到音乐中的动与静、长与短、强与弱，增强节奏感，体会音乐的魅力。
早期接触不同文化、丰富多彩的音乐形式可以使宝宝毕生热爱音乐。
动作方面：提高大小肌肉的运动能力，促进动作协调发展，使手部动作更灵活。
宝宝在进行有节奏的身体动作时，大脑神经控制动作的能力和保持平衡的能力有所发展，同时，音乐使宝宝的运动充满了乐趣。
宝宝双手的活动，如拍手、拍肩、拍腿、打击各类乐器，都能促进宝宝手眼协调能力和双手配合能力的发展。
认知方面：提高听力和视觉空间能力，发展想象力和创造力。
接触过大量音乐的宝宝能更好地在较长时间内集中注意力，优美动听的音乐可以影响、锻炼孩子的听觉，促进听觉能力的发展。
宝宝根据音乐的旋律线产生了自身运动的韵律线，如手、脚、身体的上下、左右、前后等不同的位置变化。
另外，在音乐游戏和舞蹈等群体活动中，能更好地发展宝宝的空间方位感知，如个体与个体的位置变化、组与组的队形变换，提高视觉空间能力。
宝宝在进行内容丰富的音乐活动时，有很多机会需要运用想象进行创造。
如在律动和舞蹈中，宝宝“闻乐而思”，把音乐转化为形象，然后在头脑中反映出种种栩栩如生的形象和情节。
语言方面：提供语言刺激，提高阅读能力，发展表达能力。
积极地参与音乐活动和接受早期音乐教育有助于宝宝提高区分语音的能力，这在语言获得和朗读中是一种必须的学习技能。
音乐活动中的说唱、念白、唱歌等形式都可以为宝宝提供丰富的语言刺激，发展表达能力。
情绪和社会行为：带来愉悦的情绪，发展表现力，提供人际交往的机会。
音乐能给宝宝带来快乐和满足，旋律优美动听、生动活泼、情趣高雅的音乐，能够陶冶孩子的性情和品格，调节情绪，丰富情感。
同时，在音乐活动中，宝宝的表现力得到发展，并增加了人际交往的机会。
3．认识奥尔夫音乐教育体系的影响：他的音乐教育思想体系和方法，是目前世界上最著名的和影响最大的教育体系之一，正在全世界五大洲广为应用。
他的《学校音乐教材》正被译成了二十多种文字，为许多国家所广泛使用.奥尔夫说过：“我写这个教材，是为了表明一种观念，所以，关系到世界的不是这部《学校音乐教材》，而是这个观念本身。
” 这就说明：要了解奥尔夫音乐教育体系，首先必需了解他的基本思想观念，只有从这里才能理解和掌握他具体的教学法，使用他具体的教学内容。
按照他的构思创作或改制的"奥尔夫乐器"也已风靡全世界。
他的教育思想及教材，目前不仅为愈来愈多的人们所接受，而且与多民族的音乐相结合，产生出了更适合本民族，和本地区使用的教材。
4.讲述奥尔夫生平Karl.orff(1895—1982)，西德慕尼黑人，当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。
（1）幼儿时期的音乐启蒙活动（2）青少年时期的音乐戏剧活动（3）慕尼黑音乐学院学习时期（4）京特学校时期（5）“整体的艺术”观念形成时期（6）重返戏剧创作时期（7）奥尔夫音乐发展与国际化时期5.故事形式讲解奥尔夫的幼儿时期音乐启蒙奥尔夫在1岁多时，便被各种音乐所吸引。
幼儿时期，他最喜欢坐在妈妈的脚边，听妈妈弹琴，并用玩具在地板上敲打。
不久，他被允许和妈妈一起在键盘上玩，坐在幼儿高脚椅上为妈妈“伴奏”。
玩得高兴时，他还要大叫几声。
2岁多，奥尔夫开始自己在琴上“玩”（Play），做“大声”和“小声”的合种声音游戏，并伴以歌唱或地歌游戏。
有一次，他突然想到可以用其他方法在键盘上发声，来代替较弱的手指。
他偷偷到厨房拿来一把敲肉槌，在琴上叮叮咚咚敲了起来，结果琴被锁上了，但是他却因祸得福，得到了一个小鼓。
他很快发现，只有鼓仍然很单调，于是发明了“鼓的故事”，用自己的“歌”和有节律的朗诵来叙述“鼓的故事”，边奏边说边唱。
后来，他又得到了其他“乐器”——尖声的活塞小喇叭、小钟琴。
小钟琴优美的声音在上面敲奏，像是天使在天空中飞舞。
只有他在向家里大人保证“不再用敲肉槌敲钢琴了”之后，他才被同意可以在钢琴上玩。
这时，他用声音的大小、高低变化来为他讲的故事伴奏，他已学会使用钢琴上所有的高低音位置。
100年后的今天，这种方式已被作为一种新的儿童钢琴教学法在世界许多地方推广介绍。
4岁时，奥尔夫与父亲一起参加一个隆重的节日庆典活动，他第一次看到提线木偶（傀儡）戏，这可以说是戏剧最原始的雏形。
从手上表演的布袋到舞台上的拉线，给奥尔夫留下了深刻印象，他开始着迷于这种表演形式。
爸爸妈妈为此在这一年的圣诞节为他做了一个真正的木偶戏台。
小奥尔夫等不到戏台做成，就开始了自己的即兴表演。
他自编、自演故事。
各种土豆画成的头，穿上些奇奇怪怪的布衣，就成了他戏中的公主、老太婆、警察、鳄鱼、强盗、恶魔……各种角色的对话都由他即兴创作与表演。
顺口编的离奇故事，都不知从哪儿得来的，源源不断。
4岁—人类个体成长的第一个创造性发展的高峰期，在奥尔夫身上体现出来。
幸运的是他的家庭为他创造了良好的文化环境，使他的这种本能得以充分发挥。
5岁时，奥尔夫已不满足于那个小“木偶戏台”。
每年圣诞节，敢堂、家庭都要展示“马糟的故事”，一般家庭的圣诞树下只是放个小小的马槽作为象征。
但奥尔夫认为这已不能满足他的兴趣和丰富的想象力。
于是那年圣诞节在父亲的帮助下，奥尔夫在家里搭起一个平台，用了许多松枝、石块、厚纸板，以及彩色玻璃纸和灯光，布置了一个戏剧舞台。
在舞台上用市场上买来的各种雕刻的、蜡刻的、陶瓷的人物、道具、马车等，将整个圣诞节故事布置在他的舞台上。
花了几天的功夫，边做、边布置、边表演。
奥尔夫作为一个伟大的音乐家，他的一个重要特点，是他在音乐剧方面的巨大贡献。
他创造了一种融音乐、舞蹈、戏剧为一体的音乐剧而不是歌剧或者交响乐。
理解这一点，对了解他的音乐教学法是非常重要的。
正是这种特点，使他的音乐课突破了单纯的唱歌课或器乐课的思路，形成在课堂上融舞（动作）、说、唱、奏及戏剧为一体的教学内容与形式。
奥尔夫5岁时创造的圣诞舞台，已开始显示他的音乐舞台剧的灵感与天才。
他那时对木偶剧的着迷（从家庭到剧院）持续了好几年，其中一些剧目使他终生难忘6.介绍奥尔夫创作的著名作品:从1935到1942年，奥尔夫共创作了三部成熟并有影响力的舞台作品：《卡尔米纳＆#8226;布拉纳》（Carmina Burana，有译作“布兰诗歌”、“巴伐利亚歌曲”、“世俗歌曲”等，1935——1936）和两部根据格林童话改编的“童话歌剧”（Marchenoper）——《月亮》（Der Mond，1938）和《聪明的女人》（Die Kluge,1942）7．课程回顾第二节时间：10:00-10:50教学目的:1.奥尔夫的音乐教育思想形成的历史条件2.奥尔夫音乐教育体系的基本思想原则3.原本性（元素性）音乐教育教学重点: 原本性（元素性）音乐教育教学过程:1.奥尔夫的音乐教育思想是在怎样的历史条件下形成的？奥尔夫的音乐教育思想产生于20世纪20年代初，在欧洲兴起了一种"回归自然"的运动。
青年们手拿吉他，赤着双足，唱着民歌，跳着一种赤足"表现舞"。
这种歌与舞的新风格，新的结合，给了奥尔夫很大的启示。
他赞赏欧洲古典音乐，但他认为已发展到登峰造极的地步。
音乐的进一步发展必须另辟蹊径。
1924年奥尔夫与友人军特合办了一所"军特体操—音乐—舞蹈学校"使音乐与舞蹈融为一体，探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究。
他们所编的基本教程，成为后来奥尔夫音乐学校的先导。
2. 奥尔夫音乐教育体系的基本思想原则(1)音乐教育的根本目的在于培养，造就人，发掘人的创造精神。
(2)音乐(声乐、器乐)，语言(包括朗诵)，舞蹈(包括声势、表演)是紧密地联系在一起的。
(3)原本性（元素性）的音乐，人人都能参与其间最适合于儿童音乐教育。
3.原本性（元素性）音乐教育的理解元素性的音乐决不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合一起的；他是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间.它是先于智力的接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，适应儿童的"元素性"一词，含意十分丰富，意为"原始的"、"原本的"、"初步的"、"基础的"等等。
所谓"元素性音乐"，也不妨称之为"原本性音乐"。
原本性的音乐是综合性的；元素性也体现于各个具体的方面：它是由元素性的节奏、元素性的动作--舞蹈、元素性的词曲关系、元素性的作曲法（包括由式、和声、配器等各方面）构成的，并且使用的也是元索性乐器--奥尔夫乐器，一种以节奏为主，并比较容易学会的原始乐器，和机体接近的乐器。
4.主要讲述什么是元素性的节奏和动作？节奏—基于人的呼吸、心脏跳动的基本节拍；基于呼唤、说话和行走的自然音调和生活动作的基本节奏和动作。
这种节奏和动作决不是简陋的、单调的、呆板的，而是丰富多样的，自由灵活而生动的，正如奥尔夫所说“它们不像艺术作品中的那样固定不变，不能增减，而是、音响和旋律的，富于音乐性的基本素材，这些可以一再加以新的塑造和形成。
但是必须要以质量感和形式感来应用这些素材，而不容许拙劣的操作和人工造作的生产”正是这些因素和要求，构成了原本性音乐自然性和艺术性统一的本质。
而且，元素性的音乐教育不仅是音乐艺术作为一门学科的基础教育，也可以说是人的整个身心的一种基础教育。
沿用奥尔夫一句话“原本性的音乐、词和动作，演奏心灵力量所兴起并发展的一切，构成心灵的包含腐殖质的沃土上，没有这种腐殖质，我们将走向心灵的荒芜”同样的，我想再说一遍“如果人疏远了元素性的东西，丧失了他的平衡，就会走向心灵的荒芜。
正如要有自然界的腐殖质，才有可能使万物生长”靠元素性的音乐方能发挥出儿童身上的力量，这否则是无法发挥的。
所以应当强调指出“在幼儿园或学校里安排的元素性的音乐，不是一项外加物，而是一项基本的、奠基性的项目。
这决非完全是音乐教育的事，而是有关人的培养的事”5．注意音乐教学中贯彻原本性音乐原则方式和方法（1）广泛深入的学习、参考和应用奥尔夫和奥尔夫学说的教师们以及各国出色的奥尔夫音乐教师们的卓著成果.（2）在音乐教育思想和原则的支配下产生一切教学法，灵活多变，适合儿童.课程回顾第三节时间：11:00-11:50教学目的:奥尔夫音乐教学法的主要特点教学重点：奥尔夫音乐教学法的主要特点教学过程：1. 认识奥尔夫音乐教学法特点：完整、独特的体系、原本性（元素性）、亲自参与、诉诸感性、综合性、创造性、即兴性、从本土文化出发,2．从5个方面逐一阐述完整、独特的体系特点（体系性、独特性、灵活性、开放性、艺术性）①体系性，我们今天了解的奥尔夫教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。