草图欣赏
17、18世纪欧洲绘画大师及作品赏析
一．课题：17、18世纪欧洲绘画大师及作品赏析(伦勃朗,鲁本斯)二．课时：一课时三．教材研究内容：了解17、18世纪欧洲绘画大师的生平以及他们的代表作品的艺术特色四．教学目的：1．通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的欣赏，从而提高学生的艺术欣赏能力。
2．通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的欣赏，培养学生对绘画的兴趣。
3．了解17、18世纪欧洲绘画大师作品的艺术成就，提高学生分析理解作品的能力。
五．课业类别：欣赏六．教学思路：通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的分析，从而使学生学会评价美术作品。
七．教学重点：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。
17世纪三大油画家介绍。
八．教学难点：①学生分析作品、理解作品的能力培养。
②引导学生欣赏作品，理解其丰富的思想内涵九．教具准备：17、18世纪欧洲绘画大师作品图。
（展示）十．教学过程：1．组织教学：（整顿课堂纪律，稳定情绪1分钟）①首先和同学门问好！②准备上课所必需的工具。
2．导入新课：（展示《夜巡》图片）提问：这幅画是哪位大师的作品？（学生：伦勃朗！）提问：伦勃朗是什么时期的绘画大师？引出课题——17、18世纪欧洲绘画作品的欣赏。
3．讲授新课：（我们先来了解伦勃朗的生平）①伦勃朗伦勃朗·马尔曼松·里因,荷兰画家 ,欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。
伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。
他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。
他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。
版画美术欣赏 PPT
制作步骤：
第一步，画稿、修稿
第二步，刻
第三步纸压实
第六步，慢慢压实
第七步，观察有没有未印实的地方
完成
李 焕 民 先 生
李焕民(1930.10—)北京人。擅长版画。1947年入国立北平艺专，1951年毕业于 中央美院美干班。历任《新华日报》美术编辑，四川省文联党组书记，中国美术 家协会顾问，四川美协副主席，一级美术师。享受政府特殊津贴。作品《藏族女 孩》、《初踏黄金路》，《高原峡谷》获全国青年美展一等奖。《驯马手》获第 六届全国美展银牌奖，《换了人间》获第五届全国美展二等奖，《高原之母》获 第十三届全国版展二等奖，《扬青稞》、《牧场》、《攻读》、《童年》等四十 余件作品为中国美术馆、大英博物馆收藏。1996年获“鲁迅版画奖”。
自上世纪50年代 以来，李焕民曾 数十次深入藏区 生活、创作。他 的作品与时代同 步，以反映藏区 题材见长，塑造 了众多质朴、感 人的艺术形象， 讴歌了藏区的巨 变。他的版画作 品多次在国内外 美术展上获奖， 先后获得“造型 艺术成就奖”、 “巴蜀文艺奖· 终 身成就奖”等殊 荣。
五十年来曾去西藏、甘孜、阿坝等地深入生活20余次.
《初踏黄金路》作品草图：
《初踏黄金路》作品草图：
作 品 《 攻 读 》
《攻读》作品草图：
《攻读》作品草图：
《初踏黄金路》表现的是 西藏人民秋收劳动结束后， 人民非常喜悦，聚在一起， 载歌载舞，欢庆丰收。因 为西藏民主改革后，农民 翻身做了主人，政府不再 征收农业税，农民辛苦劳 作换来的粮食都是自己的。 农民那种高兴的心情、无 拘无束的感觉传达出来， 表现百万农奴站起来的感 觉。 它生动地记录了新 中国藏族人民的生活状况， 更从一个侧面深刻地揭示 了新社会人民的精神状态。
工业设计-产品产品效果图表现技法
产品设计表现技法
•
按照功能及形式的不同，表现图可分为草图和渲染图
表 现 形 式 的 分 类
•
草图(sketch)是设计师的基本工作形式。
产品设计表现技法
设计师面对抽象的概念 和构想时，必须经过化抽 象概念为具象图形的过程， 即把脑中所想到的形象、 色彩、质感和感觉化为具 有真实感的事物。草图是 的 定 义 与 分 类 完成这个过程的最快捷、 最直观的手段。 图 草
产品设计表现技法
产品效果图
产品设计表现技法
产品效果图(设计表现图) ,是设计师向其他人阐述设计对象的 具体形态、构造、材料、色彩等要素、与对方进行更深入的 交流和沟通 交流 沟通的重要方式；同时，也是设计师记录自己的构思 沟通 过程、发展创意方案的主要手段。 设计表现能力是设计人员必备的专业技能之一。
产品设计表现技法
不 同 介 质 的 表 现 技 法
马克笔+色粉
产品设计表现技法
不 同 介
马克笔+色粉是常用的表现媒介。这两种介质的特点，在于轻 松、快捷、简便。马克笔笔触流畅、透明、易干，只要线条 排列得当，便能轻松表现物体的明暗；色粉层次分明，过度 柔和；两者结合使用，是目前最流行的表达方式。
产品设计表现技法
草 图 的 定 义 与 分 类
渲染图——向客户正式递交设计方案时使用
产品设计表现技法
•
渲染图通过形状、材质、纹理、 色彩、光影效果等的表现和艺 术的刻画达到产品的真实效果。 渲染图最重要的意义在于传达 正确的信息——正确地让人们 了解到新产品的各种特性和在 一定环境下产生的效果，便于 各类人员识别，并理解。
1. 1. 概 念 草 图
• 设计初始阶段的产品雏形，线描 为主，迅速记录设计师对于形态 的思维发展过程、大概意念。也 称为“拇指图” THUMBNAIL
文艺复兴三杰——达芬奇
《最后的晚餐》（壁画）
作品现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院 。该画421X903厘米，是他直接 遗憾的是满脑子科学实验的达· 芬奇在绘制壁画时，不知在颜料中掺入了什么物 画在修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，在耶稣周围 质，致使作品在后来的岁月中逐渐褪色，并且由于发生化学反应而斑斑驳驳。加 形成波浪状的层次，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手， 上修道院的历代厨师并不懂得它的价值，他们随意敲击隔壁厨房的墙壁，无所顾 示意门徒中有人出卖了他。越靠近耶稣的门徒越显得激动。他摊开双手镇定自 忌地让蒸腾的烟气侵蚀着饭堂的墙。这都无情的加重了对壁画的损害。更有一些 若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮 拙劣的画家把本来已模糊不清的画面修复的面目全非。1943年，盟军飞机轰炸 的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎 米兰，修道院的饭堂被震毁，万幸的是这面墙却奇迹般的保全下来。 凉。
晚年达· 芬奇
经历排挤、战乱、漂泊，对达· 芬奇的大名 仰慕已久的法国国王弗朗西斯邀请他去法国， 这使窘迫中的画家有了安身立命之所。1516年， 已经64岁的达· 芬奇离开了自己的祖国，踏上了 一个陌生国度的漫漫征程。 他在法国受到了崇高的礼遇，被封为国王首 席画师，人们对他顶礼膜拜，期待着他的新杰 作。然而，一个艺术家离开了故土，如同失去 了精神依托，他的创作欲望在逐渐衰退，如同 他的身体机能。这位生不逢时的天才，一生都 在寻觅和期待着能够不受任何干扰、随心所欲 展示才华的机会，然而，如今当这样的机会真 的降临到他面前的时候，他却无力使用它甚至 不再需要它了。达· 芬奇曾痛苦地写道：“铁找 不到用场就会生锈，水不流就会腐臭，遇到寒 天还会结冰。而人的智慧若找不到用场就会枯 萎”
《阿凡达》原画设定集(THE ART OF AVATAR)精美概念设计欣赏
《阿凡达》原画设定集（THE ART OF AVATAR）精美概念设计欣赏（上）近年3D电影虽然大行其道，但詹姆斯卡梅隆的《阿凡达》却为3D技术带来历史性的突破。
《阿凡达》是好莱坞最重要的一部电影，无论在技术还是画面上，都将史无前例。
詹姆斯·卡梅隆曾在1997年以《泰坦尼克》创下获颁11项奥斯卡奖以及所有影音产品席卷全球35亿美金的历史纪录。
他的每一部作品，总是以开拓者精神撼动业界也吸引无数的影迷，以耳目一新的创作掀起高关注度的话题。
《阿凡达》带给我们的是一次新的生命体验，在优美的画面中，我们雪藏已久的想象力重新被唤醒，儿时那纯净的梦重新出现，这是英雄的史诗，是一曲悲壮的歌咏。
《阿凡达》故事的精彩不言而喻，整个特效也让人叹为观止，但画面的唯美和真诚更让人深深感动。
男女主人公驾驭神兽的场景，和无边无底的飘渺仙境，传达的是一种无法形容的美，气势恢宏，波澜壮阔，飘渺仙境，人间奇缘，这是《阿凡达》基本的情怀和意境。
人人皆感叹和好奇于《阿凡达》画面的精致和细腻，此文将讲解这些完美画面的锻造过程。
《阿凡达》在公映之前推出了一本名为《天神下凡美术设计图集》(The Art of Avatar)的书，荟萃了众多才华横溢的美术设计师为这部影片绘制的心血之作。
电影作为一种以视觉为主导的综合艺术形式，它对画面表现的要求显得至关重要。
因此，在好莱坞，一部电影的美术设计如今已经成了非常关键的一环，甚至在影片还没有开拍之前，美术设计师们已经用手上的画笔描绘出了要呈现的人物与场景的具体样貌，而这些艺术家独具匠心的设计草图也成了一种独特的艺术品供人欣赏。
《阿凡达》这部作品对导演来说意义非凡，一方面此作可谓是其心血之作，经过了14年的酝酿，耗资5亿美元，历时四年拍制；另一方面是他所要讲述的是一段华丽壮观的传奇，制作这样一部影片本身也是一次宏大的冒险行动，其结果很可能对未来的整个电影工业走向带来更为长远的影响。
纯净的蓝色毫无疑问是《阿凡达》的主色调，许多场景甚至主人公的肤色都是这种让冷静的同时又略显伤感的色彩，这也许正是詹姆斯想要通过影片传递的一种悲悯情怀，那种人与自然相生相依的境界也正是现代人所缺失而又从心底里向往的。
五年级美术上册《适合纹样》
汇报人：XX
目录
• 课程介绍与目标 • 基础知识：纹样概念与分类 • 创作实践：设计适合纹样 • 欣赏评述：优秀适合纹样作品欣赏 • 拓展延伸：适合纹样在生活中的应用 • 总结回顾与展望未来
课程介绍与目标
01
教材分析与内容概述
教材分析
五年级美术上册《适合纹样》是小学美术课程中关于纹样设 计的一个单元。教材通过介绍纹样的概念、特点、分类以及 设计制作方法，引导学生了解纹样在日常生活中的广泛应用 ，培养学生的审美能力和创意设计能力。
确定主题和风格
根据创作需求和个人兴趣，确定纹样的主题和风格，如植物、动物、抽象、民族等。
创意构思
在观察和分析的基础上，进行创意构思，思考如何将自然与生活中的美转化为独特的纹样 设计。可以尝试运用变形、夸张、组合等手法，创造出富有个性和表现力的纹样。
草图绘制
用铅笔或马克笔在纸上绘制草图，初步表现纹样的构图和造型。注意保持线条的流畅和造 型的简洁明了，同时考虑纹样的连续性和重复性。
提升创新能力和实践能力
学生将通过更多的实践和创新活动，提升自己的创新能力和实践能 力，为未来的学习和工作打下坚实的基础。
THANKS.
基础知识：纹样概
02
念与分类
纹样定义及功能
纹样的定义
纹样是一种具有装饰性、规律性 和审美性的图形或图案，广泛应 用于纺织品、陶瓷、建筑等领域 。
纹样的功能
纹样在美术设计中具有丰富视觉 效果、传达文化寓意和增强艺术 感染力等功能。
纹样分类方法
01
02
03
按构成形式分类
可分为单独纹样、连续纹 样和综合纹样等。
呈现效果
将设计好的纹样应用于合适的载体上，如布料、纸张、陶瓷等，展现出纹样的实际应用效果。可以通过 拍照或扫描等方式将作品数字化保存并分享给他人欣赏。
适合纹样的绘制方法
从外形上看，适合纹样可归纳为几何形、自然形
和人造形三种形式。常见的几何形有方形、圆形、三 角形、多边形等。自然形有梅花形、海棠形、桃形、 葫芦形等。人造形有器具形、建筑形、家具形、服装 形等。
适合纹样形式
对称式
辐射式（结合式）适合纹样
旋转式 选择一个基本形（生活物品——圆盘）。 2. 选择题材（花卉、人物、动物、风景等）。 3. 确定结构形式。 4. 绘制草图（圆形的青花盘，把花卉作为基本纹
样，按照上下、左右对称的方法安排在圆形的 一周，用叶子连接起来正好与圆形的边完全吻 合，中间空的地方再用一朵花填满）。 5. 细致表现。
学生探究
教师提供一个鱼的基本造型，让学生 选择在圆盘或三角形盘子上面摆一摆，再 添加一些纹样，使之适合。
作业内容与要求
选择一个生活用品纸模（圆形、 方形或其他形状均可）尝试以植物 花卉为原型，设计、创作回旋式或 放射式的适合纹样。
2. 上下左右对称
均衡式
又称平衡式， 它的特点是不受对 称轴或对称点的限 制，结构较自由， 但要注意保持画面 重心的平稳。这种 图案主题突出、穿 插自如、形象舒展 优美、风格灵活多 变、运动感强。
二、适合纹样
适合纹样是将形态限制在一定形状的空 间内，整体形象呈某种特定轮廓的一种装饰 纹样。适合纹样外形完整，内部结构与外形 巧妙结合，常独立应用于造型相应的工艺美 术装饰。
人造形有器具形建筑形家具形服装适合纹样形式对称式辐射式结合式适合纹样旋转式适合纹样绘制草图圆形的青花盘把花卉作为基本纹样按照上下左右对称的方法安排在圆形的一周用叶子连接起来正好与圆形的边完全吻合中间空的地方再用一朵花填满
欣赏一组单独纹样的图片:
思考：这组纹样有什么共同点和不同点？
小学生草图绘制技巧与训练
小学生草图绘制技巧与训练绘画是培养小学生创造力和审美能力的重要方式之一。
草图作为绘画的基础，对于小学生的绘画发展非常重要。
本文将介绍一些小学生草图绘制的技巧和训练方法，帮助小学生提升绘画技巧和创造力。
一、草图绘制的重要性草图是指初步构思和勾勒画作大致形状、比例和布局的粗略草稿。
草图的作用是帮助小学生在开始正式绘画前捕捉到画作的主要要素和组成结构，确保画作的外形和布局合理准确。
草图还可以帮助小学生调整构图和形态表达等方面的问题，提前发现并改正绘画中的不足。
二、草图绘制的基本步骤1. 确定主题和构图：首先，小学生需要确定自己想要绘制的主题，例如动物、植物或景色等。
然后，根据主题选择合适的构图方式，确定画面的整体布局。
2. 捕捉基本形状：在草图绘制的初期，小学生只需要粗略地捕捉画中物体的基本形状，不用过于拘泥于细节。
可以用简单的线条来勾勒出主要形状和比例关系。
3. 确立轮廓和重点：在捕捉基本形状之后，小学生需要确定物体的轮廓线并加以加强。
同时，注意突出画作的重点，例如物体的表情、身体的姿势等。
4. 补充细节和阴影：在草图的后期，可以逐渐加入一些细节，例如物体的纹理和表面特征等。
此外，还需注意运用阴影和光影来增加画作的立体感。
5. 修正和改进：完成草图后，小学生可以对画作进行修正和改进。
例如，调整形状和比例关系，加强主题的表达，营造更好的视觉效果。
三、草图绘制的训练方法1. 观察练习：小学生可以通过观察现实中的物体或图片来进行草图的练习。
观察练习可以帮助小学生提高对物体外形、比例和细节的捕捉能力。
2. 生活写生：小学生可以将草图绘制应用到生活写生中。
例如，在户外或室内观察和绘制花草、风景、建筑等，锻炼对真实世界中的物体捕捉和表达能力。
3. 模仿练习：小学生可以选择一些自己欣赏的画家的作品，尝试模仿其中的构图和绘画技巧，以提升自己的绘画水平。
4. 想象创作：鼓励小学生在草图绘制中发挥想象力和创造力。
可以通过添加各种元素、改变角度、构思故事情节等方式，开拓思维和培养艺术创作能力。
通用技术设计草图画法_书架设计
同学作品欣赏
市场上书架设计欣赏
第四步
结构素描
书架设计草图画法
根据书架整体结构，画一个长方体
对长方体进行分割，设计书架结构、功能分区
去掉部分无用线条
增加部分线条，增强结构层次感
进一步增加结构层次感
结构交界面处进行处理
交界面
进一步完善结构交界面
对局部进行适当修改
② ①
草图分为构思草图和设计草图构思草图是设计者在设计过程产生的想法的简单记录比较随意设计草图是经过设计者整理选择修改和完善的草图是一种正式的草图方案
设计草图
以小书架设计为例
草图
草图分为构思草图和设计草图
构思草图是设计者在设计过程产生的想法的简单 记录，比较随意
设计草图是经过设计者整理、选择、修改和完善 的草图，是一种正式的草图方案。
在通用技术考试中，设计草图采用结构素 描进行表现比较适合。
结构素描，又称“形体素描”。这种素描 的特点是以线条为主要表现手段，不施明 暗，没有光影变化，而强调突出物象的结 构特征。
结构素描
基本画法
面对物象，从整体出发，观察 并找准物象的透视状况、基本 比例，用点在画面中标出上、 下、左、右的位置关系，在反 复比较的基础上确定基本形。 用线要轻，注意画面构图。
第一步
运用透视原理，用 轻一些的长、直线 画出物象整体与各 局部的形体结构、 形体透视，并进行 反复检查调整，切 忌违背透视原理的 现象出现。
第二步
采用推导造型的方 法，分析结构，用 线条准确、深入地 画出物象的整体构 造结构和空间结构 关系，以及局部之 间结构的组合空间 关系。
第三步
进一步肯定物象结构 关系及细节塑造，要 注意内外、主次结构， 特别要注意线条轻、 重、缓、急的变化处 理。反复调整与修改， 使画面主次关系明确， 画面效果整、完整。
病房设计平面草图
病房设计平面草图设计目标：本次病房设计的目标是为了提供一个功能齐全、舒适宜人的病房环境，以提高患者的治疗效果和舒适度。
设计草图将展示病房的整体布局、空间分配和功能区划，以及相关设施和装饰的位置。
设计草图描述：1. 整体布局：病房采用矩形平面布局，面积约为XXX平方米。
入口位于病房的一侧，方便患者和医护人员进出。
病房内部份为不同的区域，包括床位区、护理区、洗手间和储物区等。
2. 床位区：床位区位于病房的中央，提供舒适的床位供患者歇息。
每一个床位之间设置适当的间隔，以确保患者的隐私和舒适度。
床位旁边设置床头柜和床尾柜，方便患者存放个人物品。
3. 护理区：护理区位于床位区的一侧，为医护人员提供工作空间。
护士站设在护理区的中央，方便医护人员观察患者情况并提供及时的护理服务。
护理区还配备了护理设备和药品储存柜，以便医护人员随时使用。
4. 洗手间：病房内设有洗手间，方便患者进行个人卫生。
洗手间内设置洗手台、马桶和淋浴设施，满足患者的基本生活需求。
洗手间的位置挨近入口，方便患者就医后进行洗手。
5. 储物区：病房内设有储物区，供患者和医护人员存放物品。
储物区位于入口附近，方便患者存放个人物品和医疗用品。
储物区还设有抽屉和柜子，方便医护人员存放医疗器械和药品。
6. 设施和装饰：病房内设有空调系统，以保持适宜的温度和湿度。
照明系统采用柔和的灯光，以营造舒适的氛围。
墙壁和地板选择柔和的色调，给人以肃静和放松的感觉。
床头柜和床尾柜上设置了插座和开关，方便患者使用电器设备。
7. 病房通道：病房通道宽敞璀璨，方便患者和医护人员的行走。
通道两侧设置护栏，以确保患者的安全。
通道尽量避免设置障碍物，以方便行动不便的患者。
8. 病房窗户：病房窗户设计宽大，以提供充足的自然光线和通风。
窗户外部设置遮阳帘，以控制室内的光线和温度。
窗户下方设置座椅，供患者歇息和欣赏景色。
总结：以上是病房设计平面草图的详细描述。
通过合理的布局和设计，该病房能够提供一个舒适宜人的治疗环境，满足患者的基本需求。