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科技与艺术的融合
科技与艺术的融合随着科技的迅猛发展，科技与艺术的融合越来越成为一种趋势。
科技的不断进步使得艺术创作得以更加自由、创新和多样化，而同时艺术的审美与情感也为科技赋予了更加人性化的特征。
本文将探讨科技与艺术的融合，分析其对社会的影响和未来的发展方向。
一、科技对艺术创作的影响科技在艺术创作中发挥着重要的作用，为艺术家提供了更多的创作工具和平台，拓展了艺术的边界。
首先，科技使得数字艺术的兴起成为可能。
通过计算机图形技术和虚拟现实技术，艺术家可以创造出超现实的艺术作品和交互式的艺术体验，从而突破传统艺术表现形式的限制。
其次，科技的发展使得艺术作品的创作过程更加高效和便捷。
例如，数字绘画和数码摄影的出现，使得艺术家可以更快地实现想法，减少传统艺术创作中的制作时间和成本。
此外，科技还为音乐、舞蹈等艺术形式带来了更多的可能性，例如合成器和舞台灯光技术的应用，使得音乐和舞蹈演出更富有创意和视觉冲击力。
二、艺术对科技的价值艺术作为人文领域的一种表达方式，为科技注入了情感和内涵，使得科技更加符合人类的审美和情感需求。
首先，艺术强调人的情感体验，通过创作和表演艺术作品传达情感和思想。
这为科技产品和应用注入了人性化的特征，使得科技更加贴近人们的日常生活。
例如，一些智能音箱通过模拟人类的情感和语调来与用户进行互动，增强了人机交互的体验。
其次，艺术强调创意和想象力，激发人们对科技的探索和创新。
艺术家的创意和想象力经常为科技创新提供了灵感和方向。
例如，照相机的发明就受到了绘画和摄影艺术家对视觉表现的追求和探索的启发。
再次，艺术追求美的体验和审美价值，对科技产品的外观设计和用户界面的设计提出了更高的要求。
艺术家的视觉和美学训练使得科技产品在形式和功能上更具吸引力和用户友好性。
三、科技与艺术的融合对社会的影响科技与艺术的融合为社会带来了许多积极的影响。
首先，融合了科技和艺术的创意作品和产品能够更好地满足人们的审美和情感需求，提升了生活质量。
科技对艺术创作的影响
科技对艺术创作的影响随着科技的不断进步和发展，它对各个领域的影响愈发显著，包括艺术创作。
科技的引入为艺术家们提供了全新的创作平台和工具，拓宽了他们的想象力和创作范围。
本文将探讨科技对艺术创作的影响，并举例说明科技在绘画、音乐、舞蹈和电影等领域的应用。
首先，科技对绘画艺术创作产生了巨大的影响。
在过去，艺术家们只能依靠传统的油画和水彩等材料进行创作。
然而，随着计算机和数码技术的普及，数字绘画成为了一种新型的艺术形式。
数字绘画不仅可以模拟传统绘画的效果，还可以提供更广阔的创作空间，具备了许多传统绘画所无法达到的功能。
艺术家们可以通过数字绘画软件实现创作过程的自动化、编辑和修复。
此外，虚拟现实技术的引入也为艺术创作带来了全新的体验，让观众能够沉浸在艺术作品所创造的虚拟世界中。
其次，科技对音乐创作也产生了深远的影响。
在电子技术的帮助下，音乐创作变得更加多样化和自由化。
电子音乐的兴起使音乐家们能够运用合成器、电脑和音频处理软件等工具，创造出富有未来感和科技感的音乐形式。
此外，互联网提供了艺术家们与全球观众进行交流和合作的平台。
无论是在线音乐分享平台还是音乐制作软件，科技的引入都让音乐创作更加便捷和普及化。
科技还对舞蹈艺术的发展起到了积极的推动作用。
传统的舞蹈创作通常依赖于舞者的身体能力和表演技巧。
然而，科技的引入为舞蹈创作带来了新的可能性。
舞台投影技术可以将虚拟图像与舞者的实际动作相结合，创造出视觉上令人惊叹的效果。
通过使用传感器和运动捕捉技术，舞者的动作可以被数字设备捕捉并实时呈现出来，从而实现了艺术上的创新和变革。
最后，在电影艺术领域，科技的发展对电影创作起到了革命性的影响。
数码摄影设备和后期制作工具的出现，使得电影制作过程更加经济高效。
数字特效的应用使电影画面更加逼真，赋予了导演无限的创造力。
3D技术的普及也为电影观众营造了更加身临其境的观影体验。
此外，网上视频共享平台如YouTube和Netflix等，使得电影创作者能够更好地将作品传播给全球观众。
科技对艺术的影响
科技对艺术的影响是多方面的，包括艺术创作、表现形式、接受方式以及审美观念等方面。
首先，科技为艺术提供了新的物质技术手段，从而产生了新的艺术形式和种类。
例如，电影和电视就是现代科学技术的产物，它们的出现极大地丰富了艺术的表现形式。
科技进步还使得艺术家能够以较快的速度完成一些前辈们所无法完成，甚至不敢想象的大型艺术品，从而大大提高了艺术创作的效率。
例如，设计类艺术现在基本已经完全依靠电脑软件来完成，如插画、三维模型、特效音乐剪辑等。
其次，科技改变了艺术的表现形式，使得艺术作品的表现力和感染力得以提高。
例如，在影视艺术中，特效技术的应用使得影视作品更加生动逼真，给观众带来更加震撼的视听体验。
此外，新材料技术的进步也为雕塑等艺术形式开拓了新的领域，如金属材料的可塑性和工艺技术的创新使得雕塑作品的材料美感和表现力得以充分发挥。
再次，科技改变了艺术的接受方式。
随着信息技术的发展，人们可以通过互联网、移动设备等渠道更加便捷地欣赏艺术作品，艺术作品的传播范围也更加广泛。
这种新的接受方式不仅改变了人们的艺术欣赏习惯，也为艺术家提供了更多的创作灵感和可能性。
最后，科技改变了人们的审美观念。
科技的发展使得人们对世界
的认识和理解方式发生了变化，从而也影响了人们的审美标准和审美取向。
例如，现代艺术中的抽象、解构等风格就与科技进步带来的新思维和新观念密切相关。
综上所述，科技对艺术的影响是深远的，它不仅改变了艺术创作的方式和形式，也改变了艺术的接受方式和审美观念。
随着科技的不断发展，我们可以期待更多的艺术创新和变革。
科技对艺术创作的影响
科技对艺术创作的影响随着科技的发展和创新，艺术创作领域也受到了极大的影响和改变。
科技的不断进步为艺术家提供了更广阔的创作空间和工具，使得艺术创作变得更加多样化、创新化和便捷化。
本文将从不同角度探讨科技对艺术创作的影响。
一、数字科技的兴起数字科技的发展使得艺术创作从传统的纸笔绘画发展到了数字绘画。
电脑和绘图软件的出现使得艺术家可以通过电子方式进行创作，并具备了更多的表现手法。
通过数字科技，创作者可以通过鲜艳的色彩、精细的线条和各种特效来表达自己的创作理念。
数字科技不仅仅扩大了艺术表达的可能性，还可以对作品进行修改和编辑，增添了艺术创作的灵活性。
二、虚拟现实技术的应用虚拟现实技术的出现为艺术创作提供了另一种可能性。
艺术家可以利用虚拟现实技术，创造出与传统艺术形式不同的作品。
通过虚拟现实技术，艺术家可以将观众带入一个与现实世界完全不同的虚拟空间，让观众完全沉浸于艺术作品中。
虚拟现实技术还可以与传统艺术形式相结合，创造出更加丰富多样的艺术体验。
三、人工智能与艺术的融合人工智能的发展为艺术创作带来了全新的可能性。
通过机器学习和深度学习算法，人工智能可以模仿艺术家的风格和技法。
人工智能可以分析和学习大量的艺术作品，从中提取出规律和特征，然后进行创作。
这种方式可能会引发一场关于艺术创造的新的哲学讨论，即人工智能是否真的能够像艺术家一样进行创造。
四、数字艺术的崛起数字艺术作为一种全新的艺术形式，得到了广泛的关注和认可。
通过数字科技和电子设备，艺术家可以将自己的作品直接展示在互联网上，向全世界的观众展示自己的创作成果。
数字艺术的崛起也促进了艺术市场的发展，使得更多的艺术家有机会通过网络销售自己的作品，并与全球的买家进行交流和合作。
总结：科技对艺术创作的影响不可忽视。
数字科技、虚拟现实技术、人工智能以及数字艺术的兴起，使得艺术创作更加自由和多样化，同时也开辟了新的市场和机遇。
艺术家们应当迎接科技创新带来的变革，积极运用新的工具和技术，不断推动艺术创作的发展。
科技对艺术的影响
科技对艺术的影响在现代社会中，科技日益融入到人们的生活、工作、娱乐中。
科技的发展不仅为人类带来了很多便利，同时也对艺术产生了深远的影响。
本文将就科技对艺术的影响进行阐述。
科技对艺术的影响，在艺术史上始终存在着着重的一项：创新。
在不断向前发展的科技领域中，我们不断看到人们通过科技的力量去发掘、探索新的艺术表现方式。
首先，科技的发展使得艺术形式日益多样化。
传统艺术形式的实现需要依靠人们的体验和手工制作，而随着现代科技的发展，出现了各种新的艺术形式，比如数字艺术、虚拟现实、互动艺术等等，这些新兴的艺术形式在展示方式、表达效果以及观众体验上都有着与传统艺术形式截然不同的特点。
其次，科技的发展使得艺术表现方式更加丰富多彩。
我们可以通过计算机软件、数字视频以及网络技术等多种科技手段来创作和呈现艺术作品。
这些新兴的艺术形式不仅可以让我们更方便地表达自己的想法和情感，而且可以让观众更加深入地了解和接受艺术作品，不再局限于传统的画面、雕塑和音乐等艺术形式。
第三，科技的发展为艺术创作提供了更为广阔的平台。
科技的进步使得艺术家们可以透过在线平台、社交媒体和数字艺术等途径，将自己的作品推向全世界的观众，使得艺术创作的传播范围大大拓展。
第四，科技的发展为艺术品呈现提供了更好的展示方式。
许多艺术家利用数字技术为自己的作品增加动态效果，使得观众能够更好地了解作品的内涵，增强了观赏体验的视觉冲击力。
然而，科技对艺术的影响也存在一些负面影响，例如科技手段依赖过强，会削弱艺术家与作品之间的直接联系。
过多地依靠数字技术也有可能成为一种“懒惰”，让人们忘记了传统艺术手工制作的魅力。
总体来看，科技对艺术的影响是多方面的，多数情况下都带来了良好的作用。
艺术家们可以利用科技创新，随着技术的进步而不断开发出新的艺术形式，并通过广泛的平台、更多元的展示方式和更加轻松的传播途径，将自己的作品推广到世界各地。
相对于传统的手工艺术表现形式，科技造就的数字艺术甚至更能让广大观众迅速接受并喜爱。
科技对艺术创作的影响与革新
科技对艺术创作的影响与革新近年来，科技的快速发展深刻地改变了我们的生活方式和思维方式，同时也在艺术创作领域产生了革新性的影响。
科技为艺术家们提供了更多的创作工具和表现手段，使得艺术创作不再局限于传统的形式，同时也为观众带来了全新的审美体验。
本文将从数字艺术、虚拟现实、智能科技等方面探讨科技对艺术创作的影响和革新。
一、数字艺术数字艺术是科技对艺术创作的一大革新，数字媒体的诞生为艺术家们提供了全新的表达方式和平台。
通过计算机技术和图形处理软件，艺术家可以创造出丰富多样的数字艺术作品，包括数字绘画、数字雕塑、数字摄影等。
数字技术不仅能够呈现现实世界的画面，还可以创造出抽象的、超现实的视觉效果，使艺术作品更加丰富多元化。
此外，数字艺术作品的媒介性也使得艺术家能够更好地传达自己的创作思想和情感。
二、虚拟现实虚拟现实技术是一种通过计算机生成并模拟出人类能够感知的多种感觉的技术，它在艺术创作中的应用为观众提供了全新的身临其境的体验。
艺术家可以利用虚拟现实技术创作出逼真的虚拟世界，将观众带入到一个与现实世界完全不同的体验空间。
观众可以穿越时空，亲身感受到艺术家想要传达的情感和理念。
虚拟现实的艺术作品不仅仅局限于视觉感知，还可以通过声音、触感等多种感官来营造出沉浸式的艺术体验。
三、智能科技智能科技的发展为艺术创作带来了更多的可能性。
人工智能、机器学习等技术的应用使得艺术作品的创作和表现更加智能化、个性化。
例如，艺术家可以通过机器学习让计算机根据大数据分析生成独特的绘画风格；在音乐创作方面，人工智能可以根据用户的情感和喜好创作出符合个性化需求的音乐作品。
智能科技的应用不仅丰富了艺术创作的形式和内容，还拓展了艺术作品与观众之间的互动方式。
总结起来，科技对艺术创作的影响和革新在各个方面得以体现。
数字艺术的出现丰富了艺术形式，虚拟现实的应用使得观众可以身临其境地感受艺术作品，智能科技的发展为艺术创作带来更多的可能性。
随着科技的不断进步和革新，艺术创作的未来将充满更多的惊喜和可能性。
论科技创新对艺术领域的影响
论科技创新对艺术领域的影响科技的进步和创新在现代社会中扮演着越来越重要的角色。
在过去的几十年里，科技不仅改变了我们的生活方式，也对艺术领域产生了深远的影响。
本文将探讨科技创新如何在多个方面重塑艺术创作、传播和消费的方式。
一、艺术创作的变革科技的发展极大地丰富了艺术创作的手段和工具。
过去，艺术家主要依赖传统的绘画、雕塑等方式进行创作，而随着数字技术的进步，计算机、软件和数字媒体等新兴工具的出现，使得艺术创造的可能性几乎是无限的。
例如，___（插入案例，比如数字绘画、3D打印等），艺术家们可以通过这些科技手段来实现他们的创意。
此外，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的应用，使得艺术作品不仅限于平面，更能带来沉浸式的体验。
观众可以在虚拟空间中与艺术品互动，这种形式的改进无疑提高了艺术作品的表现力和观赏性。
二、艺术传播的变革科技创新同样影响着艺术的传播方式。
传统上，艺术展览主要依赖于实体空间，如美术馆和画廊。
然而，随着互联网及社交媒体的普及，艺术家和艺术机构有了更多元化的传播渠道。
如今，许多艺术作品可以通过___（插入具体平台，例如Instagram、YouTube等）进行分享和传播。
艺术家可以在全球范围内获得曝光，直接与观众互动，形成新的艺术生态。
同时，网络还为艺术品的销售提供了新的平台，如在线拍卖、电子商务等，使得艺术品的交易变得更加便利和普及。
三、艺术消费的变革科技创新不仅改变了艺术的创作和传播，也影响了观众的消费习惯。
在数字时代，观众不再局限于传统的艺术消费方式，他们可以通过___（插入例子，比如通过NFT进行艺术品购买）等新方式进行艺术品的拥有和收藏。
同时，科技的融入使得艺术不再仅仅是贵族和富人的专属，更多的普通人也可以通过线上平台欣赏、购买和收藏艺术作品，打破了传统艺术消费的壁垒。
四、艺术教育的变革科技创新也对艺术教育产生了深远影响。
通过网络课程、在线讲座和数字化学习工具，更多的人可以接受艺术教育，学习各种艺术技能。
科技对艺术创作的影响与启示
科技对艺术创作的影响与启示在当代社会，科技的快速发展对各个领域都带来了深远的影响，艺术创作领域也不例外。
科技的出现与应用为艺术家们提供了全新的创作媒介和表现方式，同时也为艺术创作带来了许多新的启示。
本文将探讨科技在艺术创作中所起到的作用以及由此带来的启示。
一、科技带来了媒介的多样性与创新科技的发展为艺术家们提供了丰富多样的创作媒介，如数字媒体、虚拟现实、增强现实等。
艺术家们可以通过这些科技手段创造出更为生动、立体的艺术作品，给观众带来极致的视听体验。
比如，通过虚拟现实技术，观众可以身临其境地感受到艺术作品所营造的空间与情感。
这些新兴的媒介为艺术的表现力打开了新的窗口，丰富了艺术的形式与内容，使艺术得以与观众更为紧密地连接。
二、数字化时代的创作与传播科技的进步使得艺术创作更加数字化、网络化。
艺术家们可以借助数字工具和互联网平台来进行作品的绘制、修饰和传播，创作的门槛降低，传播的范围扩大。
通过艺术作品的数字化，观众可以在互联网上随时欣赏到艺术家们的作品，使得艺术不再受限于时间和空间的局限。
同时，通过社交媒体和线上展览等形式，艺术作品可以更广泛地被人们所关注和分享。
这种数字化时代的创作与传播方式不仅加快了艺术家们之间的交流，也推动了艺术形式和内容的多元化发展。
三、科技对艺术家创作思维的启示科技的发展不仅带来了艺术创作媒介的丰富性，还深刻地影响着艺术家的创作思维。
面对日新月异的科技，艺术家们需要具备开放的思维态度，敢于尝试与创新。
科技对于艺术创作提出了新的要求，要求艺术家们更加注重对科技的运用和理解，将科技与艺术紧密结合，创造出更具有前瞻性和创新性的作品。
同时，科技的快速变革也提醒着艺术家们要不断学习与更新自己的知识和技能，保持创作的活力和前卫性。
四、科技对艺术创作与受众关系的改变科技的出现改变了艺术创作与观众之间的互动关系。
传统的艺术观看方式通常是观众在画廊、博物馆等地参观艺术作品，但科技的发展使得观众可以通过虚拟现实、增强现实等技术与艺术作品进行更为亲密的互动。
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人类社会不同时代的科技发展水平是同期生产、生活、思维方式变化的基础,也必然带来同期形式的变化与创新。
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【内容摘要】人类社会不同时代的科技发展水平是同期生产、生活、思维方式变化的基础，也必然带来同期艺术形式的变化与创新。
身处当今时代，每个人都在体会科技为人类社会带来的巨大变化。
在当代艺术领域，新的艺术形式层出不穷，无疑也是由当代科技发展而引发的。
文章提出，科技发展带来的技术进步，可以使艺术家有相对便利的条件获得艺术创作方面的技术支持，从而进行艺术形式创新；同时，艺术家作为社会个体，体会由科技发展带来的人类社会行为模式及思维方式发生的变化，并基于对这些变化的感知和运用从而引发艺术创作形式的创新。
基于此，文章从（OR）科技发展对当代艺术创作的影响进行深入探讨。
【关键词】当代艺术；科技发展；艺术创作；形式创新每一次科学与技术的巨大进步都大力推动着社会生产生活方式的进步，科技发展带来了人类各领域的变革，艺术领域也不例外。
虽然艺术形式的创新在艺术史中一直存在，但重要的科技革命带来的艺术形式的创新尤为强烈，极大丰富了当代艺术的形式。
思考这种已经发生的转变，并对科学形而上学之下的艺术形式进行思考，厘清几十年来在科技浪潮影响下的艺术观念，以及技法领域已然发生的变化，并延续这种变化的趋势，我们就可以对21世纪的艺术发展趋势做出预判。
科技发展对21世纪艺术创作的影响，不仅仅涉及可见的创作技法、创作材料以及媒介，同样也涉及到对艺术观念本身的改变。
可以说，这种改变具有划时代的意义，可以与历史上那些伟大的艺术发展时期相媲美。
谈论科技对艺术创作和艺术形态的影响，就必须深入艺术的两端——对艺术家与艺术受众进行研究。
艺术由艺术创作与艺术理解两大部分构成，这是由艺术本质决定的，因此研究也应由科技发展对这两部分的影响展开。
可以说，艺术创作与艺术理解、艺术家与艺术受众这两对概念之间具有对应关系。
一、艺术家与艺术创作1.1技术是艺术家呈现作品除了材料和想法之外的必要条件，艺术家作为社会个体，在当代享受着信息技术的发展带来的创作便利。
艺术家勇于尝试结合与探索，早已不满足于绘画、摄影、装置、影像、行为等单一作品形式，出现跨学科、跨领域的多样化形式。
在制作过程中，作品的技术和材料方面问题都可以通过互联网的信息交互得到快速有效解决。
艺术家好的想法和创意不再苦于没有途径实现，很多艺术家主动利用科技手段帮助自己完成作品创作。
如荷兰艺术家博纳特斯米蒂斯（BerndnautSmildeas）使用一台烟雾发生器，加上一些水汽和强烈的放电来制造位于室内的雷暴云团。
1.2每一朵云存在一段短暂的时间后就会消散，作品现场拍下的照片就是它们的档案，是它们曾经存在过却被人们错过的唯一证明（图1）。
斯米蒂斯想借此来表达生命的转瞬即逝。
目前，这件作品已在美国和欧洲许多国家展出，获得众多关注。
又如2014年底，英国艺术家乔恩迪赫维茨（JontyHurwitz）利用突破性的3D打印技术，用10个月时间设计、雕刻，最终创造出一系列大小仅相当于人类头发丝宽度一半的纳米微雕人像（图2）。
1.3在用于检查癌细胞的超清显微镜下，这些人像呈现出令人惊叹的艺术魅力。
再如美国艺术家安东尼豪（AnthonyHowe）的动力艺术（KineticArt）作品（图3），采用物理原理，以跨领域的创作方式，透过机械构造使作品可以通过微风的吹动自行运动。
这类作品除了表现动态的美感外，还融合光影、音乐等，把绘画与雕塑原来的表现形式彻底颠覆，给人以不可思议的感受。
他的雕塑大多由不锈钢焊接而成，也会用到玻璃纤维和镜面，偶尔还用到木材。
这些原本很重的精巧机械物件，与周围自然环境中的风与光互动，如活物般优雅而轻盈地翻涌。
二、艺术受众与艺术理解2.1理论上说，艺术品的意义是由艺术家的创作及人们不断的阐释共同构成的。
艺术家并不拥有对艺术品意义的绝对解释权，艺术品的意义更多是在后世阐释中不断完善，并且是一个永不完结的过程。
艺术品意义的获得离不开接受者对作品的阐释。
科学技术的发展，尤其是互联网技术的高度发展，以及即将到来的5G时代的万物互联，将极大地影响对艺术品意义的阐释。
互联网正在给广大普通民众的审美和想象赋予真实的骨骼，使个人的意识通过互联网的传播而获得他人的回应。
2.2这种回应是真实、可经验证的，因而使得持有相同意见的人在相互认同的快感中构成共同体。
信息的快速全面交互，作为一种非新生事物长期存在于人们的生活中，多种学科共同快速发展所取得的成就使人类生活日新月异。
在加速度发展模式下，这种改变每天都在发生。
科技发展带来具体生活的改变必然引发人类社会行为模式和思维方式的变化。
可以说，由于科学技术的冲击，普通民众意识的实体化使社会的结构发生变化。
在传统社会中，艺术品意义的阐释仅是少数精英阶层的事，与民众无关。
但是在21世纪万物互联的时代，艺术品的传播不可能无视互联网，这也就使实体化的民众意识将对艺术的意义，乃至形态产生巨大的影响。
2.3来自民众的阐释获得了真切的地位。
可以看到，即使是最为传统的艺术形式也在试图进入民众的视野。
在艺术市场的中介下，民众阐释所形成的舆论经常左右市场对艺术品的认知。
与此同时，在传统观念中孑然一身的艺术家，同样不能再保持自身的边缘性，这也给艺术创作带来了一定影响。
德国柏林艺术家阿拉姆巴索（AramBartholl）的艺术项目“秘密信箱”（DeadDrop）是一些被嵌在墙里的U盘（图4）。
“DeadDrop”本意指的是间谍秘密交换情报或物品的地方，在这个项目里就是指这些街头隐秘的USB接口。
2.420Xx年10月，阿拉姆巴索在纽约5个地方分别嵌入了一个U盘，里面放了一个Readme.txt的文件，用以解释项目的运作方式。
来来往往的所有人，都可以在这里任意上传或下载内容。
艺术家想以此在公共场合营造一个匿名的线下文件共享平台，他鼓励人们借用这些U盘分享自己的作品，也鼓励人们也在附近社区安装自己的“DeadDrop”U盘，甚至为此做了教程短片。
全球已经有1401个U盘被放置在墙里、楼梯里、电话亭里，甚至在巴黎艺术桥的锁上等各种奇思妙想的地方。
多达8945G的文件通过这一项目在全球共享，内容五花八门，而U盘和文件的数量还在持续增加。
阿拉姆巴索说：“我希望通过这个项目探讨网上和现实生活之间的交汇，探寻数字化时代给我们生活所带来的影响。
现在整个世界都是相连的，至少通过脸书（Facebook）和社交网络相连。
我想将这些离不开互联网的事物，转化为现实中可触碰的一部分。
想想看，当你把电脑插进某栋建筑的USB接口时，这台电脑就跟这栋建筑，甚至是这座城市相连了。
2.5我很喜欢这个将数据嵌入墙里的想法。
这颠覆了便携式存储设备的概念，好像一下子把整座城市变成了一个巨大的U盘。
当然，人们也会往‘秘密信箱’U盘里上传色情影片或病毒，公共场合的开放无遮挡会增加这些风险。
所以，在接入这些USB接口前，你要先做好心理准备，要保护好你的电脑。
项目运作4年多，覆盖的城市从英国伦敦到越南河内，甚至是南非的约翰内斯堡，这个项目像波浪一样一次次变得受欢迎，这让我感到惊喜，我从没想过会得到这么多关注。
”这一艺术项目给人们带来了更多的思考。
首先，每一位把自己电脑与嵌在墙里未知U盘连接的人，事先都会想到也许自己的电脑会由此被病毒侵犯，或者会因一些陌生人分享的文件而造成不适。
这种风险提示人们，信息化时代固然便利，但事物都是具（接第54页）有两面性的，不能在享受便利的同时忘记弊端的存在。
其次，连接虽有风险，但依然还有那么多人受好奇心的驱使，愿意承担风险参与这一项目，并且由于U盘是固定在墙里的，参与者必须抱着自己的电脑或移动终端，以不那么舒服的方式与U盘进行连接，这与当今信息交互的异常便利形成一种对立。
2.6再次，由于当代大众生活中信息的充斥和智能移动终端的普及，人类世界越发扁平化、碎片化，任何有思想、有行动力的普通人都可以随时随地进行艺术活动并分享。
人们的自发参与，打破了艺术家与普通人之间的界限，也使艺术以前所未有的新形式被传播和推广。
不管是参与者还是非参与者，都可以从中体会到一些不一样的意味。
艺术不再只是艺术家或者少数精英阶层才可参与的活动，这便是艺术与当今时代科技发展结合所展示的变革的力量。
我国艺术家徐冰的作品《地书》（图5）是一件很有意义的作品，它是自20xx年起进行的一个艺术项目，包括版画、字库软件、动画、装置等，是一本用各类标识语言和符号写成的妙趣横生的语言系统。
徐冰经过7年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来，终于将最初的灵感转化成一件成熟的艺术作品。
《地书》系列的创作始于航班上的安全说明书，他从19xx年开始直到20xx年，搜集上百张类似的说明书，后来搜集范围逐渐扩大到、化学、物理、乐图、舞谱、商标等专门领域。
它是没有使用任何传统文字的读物，也是在任何地方出版都不用翻译的书，使用者将英文或中文句子输入，字库会即刻将文字转译成这种标识语言。
徐冰说：“20多年前我做了一本没人能读懂的天书，现在又做了这本谁都能读懂的地书。
2.7这两者截然不同，却有共同之处：不管你讲什么语言，是否受过，它们平等地对待每一个人。
天书表达了对现存文字的遗憾与警醒；地书则表达了对当今文字趋向的看法和普天同文的理想。
”“这是一个文字乌托邦，不论你是否受过教育，不论你讲哪种语言，只要有生活经验的人都能阅读。
”在徐冰看来，艺术重要的不是它像不像艺术，而是能否提示一种新的看事情的角度。
的确，徐冰提供了一种新的角度。
从他的作品中可以看出，艺术家在当今时代日常生活的感受中提取出灵感，创作出由此时代而生发、又深刻反映时代的作品，并与受众有着深深联系。
艺术并没有所谓它“应该”是的样子或者是永远高高在上的样子，艺术在当今时代是没有门槛的全新创造，是不断由当下人类从当下时代中汲取灵感的全新创造。
由此，以往的“受众”变为参与者，艺术创作由于同期科技的发展而不断衍生出新的形式。
结语综上所述，当代科技发展引发艺术形式的创新，是当今人类社会科技发展的必然结果，艺术家可以利用科技带来的新技术进行艺术形式创新。
科技发展也使人类社会从行为到思想都发生着变化。
艺术的边界日益模糊化，外延愈发扩展，更多的普通人参与到艺术创作中，将共同促进艺术泛精英时代的到来。
但是，不能单看到科技发展所带来的艺术形式的变化，更不能简单地将科学与艺术的结合想当然地视为对艺术的促进，而应关注这些变化是否改变了艺术的本质。
研究21世纪科技对艺术创作和形式的改变，实际上暗含着对时代的焦虑，即对未来不确定性的焦虑。
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