以王朔为例浅论文学作品的电影改编

以王朔为例浅论文学作品的电影改编摘要：当今社会，文学作品的影视改编屡见不鲜，很多优秀的影视作品都是通过文学作品改编而来。

文学和影视早在八十年代就建立起了亲密的关系，发展至今，文学作品已经成为影视作品的重要取材方式之一。

王朔作为著名的文学作家之一，他的很多文学作品都被改编成了影视作品，大都取得了相当大的成功，部分改编之后的电影甚至超越了文学作品，满足了很多人的审美需求。

但是，毕竟文学与电影属于两种不同的艺术形式，其在艺术表达形式上会存在着差异，本文将以王朔部分文学作品改编的电影为实例，通过思想主题、艺术风格、故事叙述、人物关系这几方面对原著以及改编电影之间的差异进行分析对比，剖析文学作品电影改编的成功与失败，对王朔文学作品电影改编做一简单评介并探讨今后文学与电影应该如何更好的结合，为大众提供更好的影视作品。

关键词：王朔；文学；电影；改编到目前为止，虽然有许多学者对王朔文学作品的电影改编进行了分析与评价，但是对于改编后的“王朔电影”与文学作品在艺术上的差异尚未有更深层次的探讨。

像李兴叶的《病态社会病态精神的真实写照——王朔电影的价值与失误》是从文学作品与电影作品在人物形象、社会影响等方面入手进行分析评价的；黎鲲的《王朔电影的社会意义探析》是从“王朔电影”对于传统文化的反叛、对小人物的怜悯等方面入手来分析其社会意义；而魏宇航的《王朔小说电影改编后的主题定位》也只是围绕改编电影对于文学作品主题的深化、弱化、转移、还原等方面进行探究。

此外，“王朔电影”在获得大众认可的同时也遭到了大众的强烈抨击，《文汇电影时报》有文章评价说“‘王朔电影’是堕落的代名词，是消极的情绪的传播者，是腐蚀观众心灵的文化垃圾”。

也有文章评价说“‘王朔电影’是对几十年前欧美关于‘垮掉的一代的翻版’”。

更有影视评论家看过电影《一半火焰，一半海水》后评论“王朔电影”为教唆人们犯罪的犯罪片。

①但是，在我看来，“王朔电影”却是不可多得的充斥着社会气息、反映现实的片子。

“王朔电影”通过对小人物卑微扭曲的灵魂的描写，来反映小人物对于自我和幸福的追求。

这正是“王朔电影”与其他同时代电影的不同之处。

而且王朔文学作品电影改编之后其在文学与电影的联系与差异方面处理十分到位，因此，我认为对于王朔文学作品电影改编在文学与电影艺术差异方面的研究是十分必要的。

一、自称“码字的”作家——王朔当代著名作家王朔原名王岩，是上世纪末最有争议的作家，自1978年开始创作以来，先后发表了《空中小姐》、《浮出海面》、《一半是火焰，一半是海水》、《顽主》、《千万别把我当人》、《橡皮人》、《玩的就是心跳》、《我是你爸爸》、《看上去很美》等中、长篇小说，深受广大读者的喜爱。

特殊的成长背景以及历史时代对王朔的创作产生了非常深刻的影响，王朔幼时居住在军区大院儿，他和同伴每天所做的大都是分伙打仗、搞破坏一类的事情，军区大院儿里的“大杂院”式的自由生活给王朔留下了深刻的印象。

王朔早期创作的作品大都是以自己部队“大杂院”的成长经历为素材，在创作过几部侦探小说与言情小说后逐渐形成其自己所特有的创作风格。

王朔因其独特的叙述语言和戏谑、反讽的写作手法一时间成为文坛的另类，他的小说以写“文化痞子”、“顽主群像”居多，对白既充满活力又通俗易懂，对知识分子的精英立场以及权威话语都有不同程度的嘲讽。

他小说中的人物大都宣扬一种“我是痞子我怕谁”的精神，这与王朔自己所讲的“我是码字的”宣言一样，具有很深的反传统、反文化意识，成为当时一部分年轻人所追捧的精神偶像。

后来进入影视业，由王朔文学作品改编成的电影以及电视剧都获得了很大的成功。

1988年米家山执导的由《顽主》改编的《顽主》、黄建新执导的由《浮出海面》改编的《轮回》、以及叶大鹰执导的由《橡皮人》改编的《大喘气》、夏钢执导的由《一半是火焰，一半是海水》改编的《一半是火焰，一半是海水》均受到广大观众的认可与欢迎。

王朔达到了他事业上的第一个高峰。

而这一年，也被中国影视界称为“王朔电影年”，这股王朔热被称为“王朔现象”。

1995年，姜文把王朔的原名小说《动物凶猛》改编成电影剧本并拍成电影《阳光灿烂的日子》，该影片连带姜文一炮成名。

2005年，由张元导演改编的王朔同名小说《看上去很美》也取得了相当辉煌的成就。

与此同时，王朔还参与和主导了众多有着广泛影响力的著名影视作品的编剧和策划，包括《顽主》、《北京人在纽约》、《非诚勿扰2》、《甲方乙方》等。

当然，经王朔文学作品改编的电影有成功的也有失败的，接下来本文将以王朔部分改编的电影为例就王朔文学作品与改编电影之间的艺术差异进行分析。

二、王朔文学作品的电影改编在当下，文学作品的电影改编逐渐成为了电影内容生产的重要方式之一，随着科学技术的发展以及电影市场的繁荣，文学作品的电影改编占据着越来越重要的地位。

有资料显示，在世界电影的年产量中，改编影片约占40%左右，我国根据文学作品改编的影片也日益增多，大体占全年故事片生产的30%左右，历届获“金鸡奖”的影片当中，从1981年到1999年，共19届“金鸡奖”评选，获奖电影中就有12 部是根据文学作品改编的电影②，以上数字足以说明对于文学作品电影改编研究的重要性，上世纪九十年代是文化的分水岭，在此之前，文学的地位很高，九十年代后，文学让位给影视，王朔恰是这两种文化交换过程中的润滑剂，王朔的小说中很少有人物心理及舒情描写，小说通篇为人物对白，且这些对白大都幽默、精彩，这为他文学作品的影视改编提供了得天独厚的条件。

经王朔小说改编的电影除部分作品外大都沿袭了王朔小说的创作风格，人物性格刻画突出，相当真实地剖析了一部分青年畸形而卑琐的灵魂。

这些改编之后的电影除了少数改编失败以外，大部分取得了相当大的成就。

但是，王朔的文学作品在改编成电影的同时也像其他文学作品的影视改编一样有利有弊，虽然部分影片取得了相当大的成功，但是，文学作品与电影作品之间的差异也是显而易见的。

（一）阳光灿烂的日子电影《阳光灿烂的日子》是由姜文导演的，改编自王朔的小说《动物凶猛》，是王朔文学作品改编成电影的作品中比较成功的一部影片。

作品对文革时期青少年的生活状态以及青春期的迷茫有着极为真实的描绘，运用了当时在中国还比较少见的一些超现实手法，以作家王朔与导演姜文曾经的生活经历为原型，讲述了文革中的北京，一群生活在军区大院儿里的孩子们，在灿烂的阳光与鲜红的红旗下冒险、冲动、失败、成长，灿烂的阳光照耀着他们走过自己鲜活的青春。

文革中的世界天翻地覆，而这群生活在部队大院的孩子们依然在自己的天地里享受着属于他们的阳光灿烂的日子。

有些人说《阳光灿烂的日子》是一部革命片，但在我个人看来《阳光灿烂的日子》是一部地地道道的描写青春的电影，它写出了青春的激扬、冒险、无极限，让观众能够看到青春的活力，仿佛世界再乱也阻挡不了青春的张扬。

在故事叙述上，王朔的小说《动物凶猛》的回忆叙述是凌乱的、零碎的。

小说是由中年的马小军在火车站遇到余北蓓而激发的回忆而引出的全场，小说主人公“我”陷入了对过去阳光灿烂下的美好回忆，零星的记忆中有米兰、高洋、汪若海、于北蓓、高晋以及主人公马小军等这一群青年男女，他们的少年光是在阳光灿烂下自由自在、无拘无束的日子里懵懵懂懂的渡过的，回忆里有朋友、有暴力、有嫉妒、有爱情，但是他们依然生活的很灿烂、很阳光。

在小说中可以感受到他们那个时代、那个年纪的美好情怀。

而经由姜文改编以后的电影《阳光灿烂的日子》则少了一些零星、琐碎，多了一些相对完整的叙事。

电影一开始是主角马小军的一段关于北京、关于阳光、关于记忆的独白来引出全场，之后则通过嘹亮的军歌、绿色的军装、遍地的红旗、朴实的军区大院、金黄的阳光等给人以鲜明、激昂、怀旧、留恋的美好印象与向往。

整部影片将马小军对“米兰”的迷恋为主要线索，将马小军因米兰所有的情绪变化贯穿成一条主线引导整部影片，将青春期的萌动描写的十分到位。

与之前的小说《动物凶猛》相比，电影《阳光灿烂的日子》更整体性更强，叙事能力和表现手法更丰富。

可以说电影《阳光灿烂的日子》是对小说《动物凶猛》的提炼和升华。

在创作风格上，小说《动物凶猛》不似王朔创作的其它小说那样满篇都充斥着反讽与调侃，他带有明显的个性化，从主人公马小军的视角以独特的叙述方式来阐述一个关于青春的故事。

在改编的过程中导演姜文在尊重原作创作风格的基础上对原著进行了剧情重组与整合，将原著中一些比较残酷的情节进行了修改，并且在电影中加入了许多原著所没有提及的详细的情感描写，更为逼真的描绘出了青春的暴力、幼稚和无知。

例如：增加了看露天电影及少年们溜进电影院看“受批判”的、“有毒”的电影的情节，孩子们受到高官的训斥，老高官一副装腔作势的神态振振有词的对他们进行政治教育，并为自己不合理的行为带上政治的高帽，老头一本正经的高官形象与电影屏幕下他那矮小的身影形成强烈的对比。

这位高官就像时代的小丑一样引人发笑。

姜文这样的改编，比小说时不时插入的时代环境叙述更具有形象性和表现力。

姜文对原著的这些细节的修改恰到好处的表现出了那个时代的特征，通过展现马小军这一青少年从暴力无知成长到成熟稳重的男人来反应一个国家、一个时代的混乱与成长。

整部电影人物和故事背后的精神内涵与王朔小说的精神内涵一脉相承。

可谓青出于蓝而胜于蓝，从整体而言甚至比原著《动物凶猛》更具有冲击力。

在人物塑造上，姜文在电影《阳光灿烂的日子》中刻意增加了原著中没有的人物----傻子。

导演没有给这个傻子姓氏，也没有给这个傻子家庭背景，甚至没有给他几句台词，这个傻子的出现给整部影片增添了不少笑料。

但是，导演增加这样角色的目的难道只是博观众一笑嘛？答案是否定的。

看过电影《阳光灿烂的日子》的人都应该可以注意到这个傻子，在电影的前半部分傻子的形象是骑着一根木棍，当马小军他们骑着老式自行车从他身边走过去的时候，他只会说一句“古伦木”、“欧巴”，而到了电影的后半部分傻子依然骑着木棍，马小军他们坐着汽车跟他打招呼时，他嘴里嘟囔的却是九十年代的网络语言----“傻逼”，让观众不禁在啼笑之余感悟到时代的变迁，无论从他们的衣着、交通工具还是生活用语，人们在时代的进步中都潜移默化的受到影响，就连头脑不大清楚的傻子也不可避免的被新时代洗礼。

傻子的变化正是时代变化的标志，傻子的进步正是社会进步的体现。

在这一角色上，导演可谓是独具匠心，较之原著有过之而无不及。

另外，电影《阳光灿烂的日子》中导演姜文将原著中高晋、高洋人物的名字改名为刘思甜、刘忆苦，这样的改编看似只是一个人物名字符号的变动，其实导演姜文是别具用心的，在他看来“忆苦”、“思甜”是对一个时代的怀念，这样两个名字很容易就能将人拉进那个混乱的年代，让人回忆起那个时代的那些事、那些人。

更能深刻的反映出这部作品所要表达的精神内涵，这样的表达也比原著显得更具有张力。