文艺片特点
文艺片介绍
商业化，不忘本土特色
盛夏光年
谈同志，谈青春 不是用用什么寂寞啦仰 望啦流泪啦糊弄出来的青 春 就像是在水里漂泊的鱼， 我们逐渐遗忘脑袋和双鳍， 苟活在压迫的浪潮之间
一页台北
这就是恋爱
有人为你练习法语 也有人为你不断忙碌 这就是台北
感想
台湾电影很小 生活气息 台湾文化 小清新 家国之思，分离之苦 同志 青春 爱情 梦想
[文艺片]的发展
20年代上海流行的「文明戏」——即根据日本「新戏」本土化 改造成的一种舞台戏——也是文艺片的源头 随着日军全面侵华，在「孤岛时期」，电影创作者特别爱改编 古典文学和外国文学作品，在当时「文艺片」就是指这类从文学 改编的电影，而且这一概念已经开始深入人心。 1946年，吴性栽在上海徐家汇独资创办文华影业公司，秉持一 条从中小型题材入手，着重表现人物细腻感情的制片方针，这时， 「文艺片」开始专指文华公司出品的这类作品。通常被认为代表 中国电影最高艺术水准的《小城之春》 1948年，内战形势紧张，《小城之春》这种「文艺片」被左翼 批评家认为消极、无用，于是「文艺片」退潮，社会政治题材的 电影变得更为吃香。 1949年后，「文艺片」这种类型毫不意外被新成立的政府打入 冷宫，《小城之春》在束之高阁三十多年后方才重见天日，幸而 「文艺片」的香火由港台电影人尤其是香港延续下去。
台湾文艺电影的曲折探索
“后来，随着胡金铨、张彻等香港电影人来到台湾发展，带来了一股武侠 风。直到上世纪80年代，取而代之的是由琼瑶作品改编的爱情文艺片，直至拍 滥。跟风现象严重，自然会远离观众。”1985年后，各大电影公司的制片量一 路下滑。 “好莱坞电影和香港片的夹击，以及台湾电影人对主流市场反应迟钝，让 台湾到了只能端着文艺片说话。”太浓重的文艺腔让观众审美疲劳。“有一批 台湾电影导演拍片只是为了去参加国外电影节，很少考虑观众的需求。” 侯孝贤说，在他和杨德昌等人成名之后，太多艺术学校的学生都持有这 样的观念：拍艺术电影才算是电影，而迎合观众去拍摄一些东西，绝对是垃圾。 结果，当各种实验性文艺片蜂拥至影院，直接导致了观众的乏味。“当这些导 演有心迎合观众来拍摄一些电影时，却悲哀地发现，不论如何去结构故事，其 骨子里的那种文艺腔已经无法去掉了。” 台湾电影人从残酷的票房现实中意识到，“自说自话，自我欣赏”已经 走进死胡同。电影不卖座就没有投资人拿钱去拍片，没有资金作保证，影片质 量就会下降，恶性循环让台湾电影人开始“自救”。 2000年后，还是有一些台湾电影人在不断的努力着，也正是他们的这些 努力最终奠定的台湾电影的文艺基调。
文艺片定义
1、蔡国荣《中国近代文艺电影研究》，[M]台北：中华民国电影图书馆出版，1985年，第3、38页。
台湾电影学者蔡国荣认为文艺片定义为“偏重情绪、情感的类型，将之限于言情、浪漫主义的范畴中”。
“认为文艺片是以现代或清末民初为时代背景，在感情方面用力描绘，题旨也在彰显感情的影片。
”从蔡国荣的解释中，我们知道一点：文艺片与动作片完全对立，它主要是表现人类的普遍情感。
本论文赞成这一观点。
转引自罗悦的硕士论文《新世纪内地文艺片创作研究》，湖北大学，2013年，第2页。
2、于淼，《1985—2005：当代香港文艺片研究》，[D]南京：南京师范大学，2006,4.“在西方，文艺片一般称为 Melodram ,指音乐表演的戏剧，其后则泛指感情用事，缺乏深度的故事，像中国的文艺片一样，通俗剧也有非动作的含义，为了研究之便，国外学者也喜欢将定义收窄划分为爱情通俗剧”。
转引自罗悦的硕士论文《新世纪内地文艺片创作研究》，湖南大学，2013年，第2页。
3、虞吉．《中国电影史纲要》,[M].西南师范大学出版社，2008：12。
“国产电影运动”阶段（1922-1926）的长故事片，总体上呈现出文艺片的样式形态。
所谓文艺片，是：“一个介于商业类型电影和艺术电影之间的影片类聚，它泛指制片态度严肃，主体表现具有一定的积极意义，叙事表现遵从大众化形式，同时又具有一定的个人特色和风格特征的一类影片。
文艺片所强调和要求的 , 更多是严肃的立场和综合性资质, 这与商业电影明确的商业目的和类型范式。
艺术电影强调的实验性质和电影化, 个人化纯度有着性质上的不同。
4、李道新《中国电影文化史》，北京:北京大学出版社,2005 年版,307页。
北京大学艺术学院教授李道新对文艺片的理解是：它区别于武侠、侦探、警匪、枪战等以外部动作为主导特征的各种类型影片，是一个相对模糊的概念，大致是指选材较为独特、构思较有特点、处理较具个性的一类电影作品，并大多与对社会的广泛关注、人物的心理探讨和人性的深入刻画为标志。
电影艺术表现的特殊性
电影艺术表现的特殊性
电影艺术具有时间性。
电影以时间为基础，通过镜头的连续拍摄和编辑来呈现故事的
发展过程。
电影的特殊之处在于它能够通过时间的流逝来表现角色的成长和故事的进展，
从而给观众带来真实的感受和情感上的共鸣。
电影的时间性也使得它能够在较短的时间内
传达更丰富的信息和情感。
电影艺术具有图像性。
电影是由一系列图像和音频组成的，这些图像通过电影拍摄技
术的处理和编辑来呈现在观众面前。
电影的图像性使得它能够通过画面的构图、色彩的运用、镜头的运动等方式来表达情感和意境，从而使观众更直观地感受到电影所要传达的主
题和情感。
电影艺术具有声音的特点。
声音在电影中扮演着至关重要的角色，它通过配乐、对白、声效等形式来为电影增添情感和氛围。
声音的运用不仅能够强化电影的视觉效果，还可以
引起观众的联想和思考，使观众更加深入地卷入故事的情节中。
电影艺术还具有虚拟性。
电影是由演员和剧组在特定的场景中扮演和再现故事的，观
众通过观看电影来体验这些虚拟的情节和场景。
电影的虚拟性能够为观众提供一种逃离现
实的感觉，使他们能够暂时忘却现实生活的束缚，沉浸在电影所创造的虚拟世界中。
电影艺术具有群体性。
电影一般由大量观众在公共场所进行观看，观众们可以共同体
验电影所呈现的故事和情感。
电影的群体性使得观众可以相互交流和分享对电影的感受，
从而加深了对电影的理解和欣赏。
中国当代艺术电影的音响审美特点
中国当代艺术电影的音响审美特点中国的艺术电影崛起于上世纪80年代。
但是，随着上世纪90年代中国电影开始走向市场经济的商业化，中国艺术电影不断遭遇着叫好不叫座的矛盾。
近年来，国内的电影从业者以及各大开设电影专业的院校学者们对艺术电影的困境与出路问题进行了大量的反思与讨论，讨论内容主要集中在电影的题材选择、叙事方式、营销策略上。
艺术电影虽不追求视听元素给观众带来的感官快感作用，但若适当加以利用，也能达到在不破坏艺术电影诗意特点的前提下，增强电影的艺术表现力和观赏性的效果。
声音的艺术创作，对电影基调的建构、人物心理的刻画、民族文化背景的表现等方面都具有积极的作用，本文试图通过对中国当代艺术电影的音响审美特点的分析，找出有助于增强这类电影的艺术表现力和观赏性的声音艺术创作方法。
标题中的“音响”涵盖电影声音三元素：语言、音乐和音响。
下文从追求生活真实感、表现时代文化特色、渲染地域色彩三个方面，分析中国当代艺术电影在声音艺术创作中，对音响、音乐和语言三元素的应用情况和呈现出的审美特点。
一、追求生活真实感对于电影声音工作者，音响相对音乐和语言，是声音三要素中最具创作空间的元素。
因此，对音响声的设计与利用也是声音艺术创作中被讨论最多的内容。
电影作为第七类艺术，其艺术真实通常是高于生活真实的。
上世纪末本世纪初，在商业片盛行的美国，电影工作者们对如何利用声音设计来提高艺术真实感做了大量的研究，并出版了多部对电影创作实践具有实际应用价值的著作。
这些著作中，对于如何处理人物动作声、背景环境噪声和特殊效果声等音响声提出了全新的思路。
比如：1.对伴随演员的动作的动作效果声进行拟音；2.利用已有的声音的合成和变形创造特殊音效；3.对现实声音尤其是动效声的夸大和艺术化处理，提高其表现力，增强听觉刺激感；4.加入画面中没有出现声源的声音，营造某种氛围或渲染某种情绪；5.为突出某种氛围或情绪基调，选择突出画面中的某些声音而弱化或隐去另一些声音……影片中呈现出来的声音其实已经不完全是现实声音的再现。
分析电影作品的艺术特点和影响
分析电影作品的艺术特点和影响电影作为一种艺术形式，通过影像、音效和剧情等元素的组合，以别具一格的艺术手法和独特的表现形式，向观众传递情感、思想和观念。
本文将分析电影作品的艺术特点和影响。
一、多媒体表现形式电影作为多媒体艺术形式，融合了影像、音效、电影音乐等多种艺术元素，通过这些元素的协同作用，将故事情节以及人物情感、社会问题等呈现给观众。
影像可以通过画面的构图、镜头的运动和特效的运用来展现导演的情感和思想。
音效的运用则增强了观影者对电影世界的共鸣和代入感。
电影音乐则可以通过旋律、和声、节奏等来表现电影情绪和氛围，进一步增强了观众的观影体验。
二、叙事手法的多样性电影作为一种艺术形式，有着丰富多样的叙事手法。
通过跳跃式、倒叙、递进式等非线性叙事手法，电影可以将观众带入不同的角度和时间段，展现复杂的情感和思想。
同时，电影还可以运用对白、旁白、内心独白等手法来揭示角色内心世界，加深观众对人物的理解和共鸣。
这样的叙事方式使得电影作品呈现出独特的魅力和创造性。
三、符号与象征的运用电影作品常常通过符号和象征的手法来传递深层的思想和观点。
导演运用视觉符号，如光影的运用、色彩的搭配以及道具的选择等，来表达情感、暗示剧情发展或者表达主题思想。
同时，电影中的场景、人物和事件也经常被赋予象征性的意义，通过隐喻和象征的手法来加深对观影者的印象和思考。
四、影响社会和文化电影作为一种大众文化形态，具有巨大的社会影响力。
电影可以借助大屏幕的力量，向观众传递思想、价值观和社会观念。
一部优秀的电影作品往往能够触动观众的情感，引起社会的共鸣，甚至引发深刻的思考和讨论。
同时，电影作为一种文化形态，也能够传承和弘扬民族文化，展示不同国家和民族的独特风貌和精神追求。
综上所述，电影作为一种艺术形式，通过多媒体表现形式、多样性的叙事手法、符号与象征的运用等方式，展现了独特的艺术特点。
同时，电影作为一种文化形态，也具有深远的社会影响力。
通过电影作品，我们能够更好地理解和欣赏艺术的魅力，思考和探索生活中的价值和意义。
十七年中国电影创作风格与特点
中外电影分析专业：戏剧影视美术设计学号：5姓名：xx指导老师：xx2010.3.31“十七”年中国电影创作风格特征由于当时受社会背景、帝国主义的影响，我们搞了相当长时间的闭关锁国，国内的政治运动接二连三，当时我们的文艺方针又是为无产阶级政治服务的，因此政治风云的变化就不可能不影响到电影事业的发展，造成了十七年的中国电影事业经历了一个艰难曲折的发展过程。
十七年xx电影的发展特点是：艰难曲折，大起大落。
有人概括四起四落，在十七年中，出现过四个蓬勃发展时期，这就是建国初期的第一次发展，1956年前后的第二次发展；1959年的第三次发展以及60年代初期的发展。
60年代初期的发展尚未达到高潮，很快就由于政治原因而夭折了。
建国初期的第一次发展，电影创作正如已故电影理论家钟惦棐同志所说：“新中国电影文学的起点很高。
”这句话完全适用于新中国电影。
这一时期电影创作的艺术特点主要表现为：初步形成了自己的风格，真实，朴素，充满时代气息和生活气息。
解放战争尚未完全结束，在长期的革命战争中涌现出许多可歌可泣的人物与事迹，革命的艺术家们以真诚饱满的热情表现工农兵的生活。
他们是在些人而不是写政策，不是写战略站术。
编，演，导及全体创作人员，充满真情实感，因此，拍出的影片才能真实，朴素，充满时代气息和生活气息。
这一点是以后任何时期的影片，无法比拟的。
比如，“四人帮”时期，虽然电影技术比解放初期已有了很大的发展，但重拍的彩色片《南征北战》和《渡江侦察记》都远远不如解放初期拍摄的同一题材的黑白片。
其次，当时的影片创作从生活出发，从人物出发，大胆创造，“提倡从纪录片基础上来发展我们的故事片”影片结构比较自由，不很戏剧化。
如《中华儿女》，很据情节发展的需要，场景的转换很自由，影片虽然有简单幼稚的地方，但很少条条框框的束缚。
在谈到艺术特点时，我们不可忽视这一时期私营厂生产的影片，他们保持了40年代后期各影视公司的艺术传统，拍出了不少既为工农服务又具有相当高的艺术质量的电影作品，像昆仑影业公司摄制完成的《乌鸦与麻雀》，《三毛流浪记》《我们夫妇之间》，文化影业公司拍摄的《我这一辈子》《腐蚀》《姐姐妹妹站起来》《关连长》，成为中国电影史上的优秀影片，而《我这一辈子》《关连长》等更成为名片，永葆艺术魅力。
电影艺术的特征 中国电影艺术思想
中国电影艺术风格特质研究艺术风格是从内在精神到外在表现协调统一、又具有独特标识性的艺术形态体现。
艺术风格未必为谁独占霸有，但确实是具体对象与他者区别或者联系的标示，而艺术风格的确就是一个民族、地域艺术创作成熟中必然带有的特征。
电影的艺术风格是一定时期影象表现中形成的普遍性特征标志，从题材集中性、影象语言表现特点、思想主题旨趣、情感抒发方式等方面形成相对一致的趣味，从而呈现出独特的艺术表现风尚而别具一格。
中国电影应该有自己的风格，也的确在风格确立和变化上经历了不断修正和发展的过程。
一、情感抒情的内在显现风格。
中国电影总体艺术风格属于阴柔抒情的偏爱特点，东方艺术精神的抒情性、情景交融性、教化传统性、造型写意性等构建出中国电影本土艺术的风格走向。
强调中国电影艺术风格在诸多方面显现出东方文化和传统的影响，是因为包括情感表达、叙事方法、风格格调表现、教育教化意识、悲剧喜剧的现实择取、人生伦理的有意识偏向、对现实的主观关注与潜意识疏离等等，都较为明显的显示东方文化的特征。
其中较为关键的是情感表达方式呈现，因为艺术表现的核心是情感表达。
东方电影的情感表达曾最为真切的透露了与西方电影的区别，由此衍生的行为表现、表现手段以及集中到电影艺术风格上的别具一格。
中国电影从来就是东方传统文化和东方近代社会文化的影象呈现。
即便是现代电影艺术观念、技术手段已经大大不同于传统经典电影，但相当程度的中国电影依然还保留着传统的味道，包括注重内涵的文化传统，偏向意义表达的重心，欣赏柔静的艺术美感等等，使中国电影呈现独特风格形态。
总体而言，中国电影的东方文化独特风格偏于情感意味的静态韵味，凝聚在镜像的阴柔婉转的东方色彩中。
就风格呈现而言，注重内涵的文化传统使之不嗜张扬、更重内里的情感透露，镜头成为内心感受的具像物。
而且，偏向意义表达的重心，使电影更多不是过程的愉悦而是终极意义的铺展，好恶的价值尺度、好坏的鲜明是非是超越一切的显要目的，故事与人物都成为褒奖贬斥的情感倾向投注。
影视美学影视艺术的文化特性PPT精选文档
中华传统文化中忧国忧民的忧患意识，血浓于水的民 族凝聚力，“天行健”而自强不息的主体意识，具有 强烈社会性的人文意识，以及“天人合一”的超越意 识，始终贯穿在历朝历代的优秀文学艺术作品中，乃 至于作为“舶来品”的影视艺术，一旦踏上中国大地 ，成为中华民族的影视艺术时，也同样概莫能外。
从总体上讲，五千年中华文化所形成的社会结构 与文化范式，是一种“宗法—专制社会结构下的 伦理—政治型文化范式”。特别是其中忧国忧民 的忧患意识和重视家庭亲情的伦理意识，始终在 中国影视艺术史上占据着主流地位，只不过在不 同历史时期具有不同的侧重和表现而已。
美国著名电影史研究专家罗伯特·艾伦与道格拉 斯·戈梅里合著的《电影史：理论与实践》（1985） 中提出了一种独到的电影史研究观念和方法，即“把 电影看成一个开放系统的历史”。
“电影的大众性使许多社会科学家和历史学家越来越 确信，电影总是要反映特定时代中社会的欲望、需求、 恐惧与抱负的。”
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一、影视艺术与“深层集体心理” 1、所谓“深层集体心理”，其实就是一定历史时
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在这些影片中，法斯宾德把好莱坞的叙事手法和德国 式的理性批判出色地融合在一起，组成了一幅以第二 次世界大战以及战后社会现实为背景的德国社会生活 的历史长卷，凝聚着对德国民族历史与现实、社会与 文化的深刻反思，既有完美的艺术性与观赏性，又具 备深刻的哲理与思想的深度。
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“新德国电影”运动成功的奥秘，就在于它善于运用 新的电影语言来表现本民族的生活，尤其是集中体现 在对于德意志民族的历史和现实进行深刻的哲理思辨 和文化反思上。新德国电影运动的优秀影片，都极具 民族性，富有鲜明的民族风格和民族特色。这批影片 大多都是通过描写希特勒的历史灾难与战后德国的现 实问题，站在文化哲学的高度来剖析本民族的历史悲 剧与社会现实，并且进一步升华为对德意志民族文化 心理和民族精神历史蜕变过程的思索。
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文艺片的一些特点有助于帮你欣赏文艺片
有人说文艺片看起来困难，情节沉闷，主题不好理解。
电影是文学，文艺片是电影的精华，它充满了文学性。
它情节沉闷，因为它是写实性的，它不好理解，因为它具有含蓄的特点。
我们欣赏文艺片，可以从文学的角度出发。
从叙述风格看，文艺片和其他文学体裁那样，有多种叙述风格。
我们看岩井俊二的《情书》，影片似乎很凌乱，叙述中有许多回忆，不同的人物有各自独立的故事。
这种“乱”有散文形散的特点，因为它都是围绕同一个中心的，即珍惜生命，珍惜爱情，所以又有“神不散”的特点。
有的文艺片，它有人物的旁白，这是很常见的以人物为中心的叙述方法，例如顾长卫的《孔雀》，这种叙述风格会让观众强烈地去关注人物的命运发展。
关于文艺片的主题。
其实文艺片的主题并不深奥和高远，它常常有一些简单（但深刻）的主题。
很多文艺片以写实的手法，去真实地反映生活，真实性和生活性是文艺片主题的两大特点。
它试图用最简单的故事去还原生活得本真。
因而理解文艺片的主题，我们可以从生活的角度切入。
我们说文艺小说源于生活，高于生活，文艺片也是一样，它的主题需要我们在平常中去升华，我们才能“小中见大”。
在贾樟柯的《站台》里，一群有理想的年青人，在影片的结尾镜头，妻子哄着正在苦的孩子，他在一旁打盹，这时水开了，正发出警报声，生活是这样平庸，所有理想最终归于琐屑，我们看到的是那个时代的年青人的所有激情和无奈。
看文艺片时，我们还要善于分析人物的性格特点。
文学艺术里，有特殊环境特殊人物一说，在文艺片里，人物的性格特点总是比较一致的，即在一连串的情节中，他会表现出连贯的性格特征。
我们应善于分析人物的各种行为所表现出的内在心理活动。
人物性格是我们理解文艺片的一个关键。
在周防正行的《谈谈情，跳跳舞》里，男主角杉山是一个内敛老实的中年上班族，朝九晚五，按部就班的生活，他如何面对他的中年危机？是一张总是望着远处，充满忧郁的脸吸引了他，他开始学跳舞，从中找到慰藉。
他的生活一下子真实起来，他从此会更爱他的妻子和家庭。
《谈谈情，跳跳舞》塑造了一个很有艺术魅力的中年男子形象。
另外，关于人物，文艺片总是向我们表现人性复杂的一面的。
尤其是人的情感，更是复杂多变的。
我们看文艺爱情片，尤能发现这一点。
中国电影的开山之作《小城之春》，人的情感，道德，以及社会环境对人的制约，人物之间的复杂心理，都得到淋漓尽致的体现。
旧中国知识分子的道义，中国传统女性的含蓄矜持，最终让我们看到人性之美，人性复杂中的和谐。
经典的文艺片都值得反复观看，因此，欣赏文艺片，我们还可以多看几遍，从中我们才能发现影片的要义和艺术性之作在。