论文艺片及影视分析
经典的影视片分析范文及讲解
经典的影视片分析范文及讲解第一部份：电影分析考察要点首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。
其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。
第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。
如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
2、影片分析的写作方法与格式要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。
一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
（东拉西扯，那是没法的法。
）首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。
如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。
如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。
戏剧影视文学中的影片分析与解读
戏剧影视文学中的影片分析与解读在戏剧影视文学领域中，影片的分析与解读是一项重要的工作。
通过对影片的深度剖析与解读，我们可以揭示出其中的意义、主题、符号、结构等元素，进而理解和赏析影片所传递的文学艺术价值。
本文将从影片的选材、导演的手法、故事情节以及演员的表演等方面，进行对戏剧影视文学中的影片分析与解读。
一、选材与主题每一部影片都有其独特的选材和主题，这决定了影片的整体风格和情感表达。
影片的选材通常是根据不同的素材，如小说、戏剧、真实事件等来制作。
选材的合理与否影响了影片的内涵和外在呈现。
在分析与解读影片时，我们可以通过研究选材的背景、作者的意图，来理解影片所要表达的主题。
比如，某部影片选材自某经典小说，可能通过改编和演绎，表达对现实社会的批判或者对人性的探讨。
因此，选材与主题分析是解读和欣赏影片的关键。
二、导演的手法导演在影片创作过程中发挥着重要的作用，其选择的拍摄手法和表现形式直接决定了影片的视觉效果和表达方式。
比如，使用广角镜头可以扩大画面的范围，给人一种宽广的感觉；运用快速剪辑手法可以增加影片的紧张感和节奏感；采用黑白影像可以营造一种复古的氛围。
通过分析导演的手法，我们可以揭示出影片的风格特点和艺术思想。
此外，还可以对影片中的声音效果、音乐配乐等进行细致分析，探究它们在影片中的作用和意义。
三、故事情节与结构影片的故事情节是整个剧情发展的基础，合理的故事情节可以引起观众的共鸣和情感投入。
在分析和解读影片时，我们需要关注故事情节的起承转合、高潮迭起以及结局的呈现方式。
同时，也要注意影片结构的搭建，包括时间的线性与非线性、双线剧情交织等手法。
通过对故事情节的分析，我们可以了解影片的叙事方式、故事内核，进而挖掘出影片隐藏的思想和文化价值。
四、演员的表演演员表演是影片中人物形象的呈现，其演技和表演风格直接关系到角色的塑造和故事的传达。
在分析与解读影片时，我们可以从演员的表演细节、肢体语言、对白、情感表达等方面入手，揭示出人物形象所传递的思想和情感内核。
电影评论文章范文赏析与分享
电影评论文章范文赏析与分享电影是一种强大的艺术形式，通过故事情节、视觉效果和演员表演，可以向观众传达深刻的情感和思想。
好的电影评论能够帮助观众更好地理解电影的内涵和价值。
本文将选取一部电影进行详细的赏析与分享，以期展现出电影评论的魅力与重要性。
篇章一：影片介绍在这一部影片中，编剧和导演通过鲜明的叙事结构和细腻的情感表达，带领观众进入一个充满悬疑和惊悚的世界。
影片通过扣人心弦的剧情，带领观众思考社会与个体之间的关系，以及现实与虚幻之间的界限，令人思考影片所要传递的哲学问题。
篇章二：视觉效果与摄影手法影片运用了一系列精妙的视觉效果和摄影手法，以营造出一种紧张而引人入胜的氛围。
通过镜头语言和画面构图，观众得以深入影片的世界，感受到其中情感的张力与冲击力。
特别是在关键时刻，导演运用了慢动作、特写镜头和视角转换等手法，使得观众能够更好地沉浸在影片的故事情节中。
篇章三：演员表演与角色塑造影片中的演员们通过出色的表演和角色塑造，将故事中的人物栩栩如生地展现给观众。
每个演员都把角色演绎得淋漓尽致，不仅在情感上给人以冲击，同时也使得观众更容易与人物产生共鸣。
他们的演技真实自然，每一次表情与动作都成为影片的一部分，深深地吸引着观众的注意力。
篇章四：故事情节与主题思想影片的故事情节紧凑有力，扣人心弦。
主要情节的切换恰到好处，使得剧情更具层次感和张力。
通过对人性的探索和现实问题的反思，影片以独特的方式呈现了一种对恶的追求和对正义的蓄意破坏的冲突。
同时，影片所凸显的主题思想使得观众对人性的复杂性和社会的种种问题都有了更深刻的认识和思考。
篇章五：观影体验与个人感受观看这部影片，我深深地陷入了其中。
震撼的画面、紧凑的剧情以及引人入胜的角色表演，使得我有如身临其境的感受。
这是一部令人难以置信的作品，透过电影的语言，它向我们展示了更大的世界和更深的真理。
影片给我留下深刻的印象，激发了我对电影的热爱和对艺术的思考。
结语：电影评论是一种表达观点和分享感受的方式，也是一种艺术的赏析和传递。
影视文学鉴赏电影及影评
一、《夏天协奏曲》《夏天协奏曲》主要是描述三个年轻人暑假在金门发生的一段凄美的爱情故事，剧情中结合了金门的候鸟、高粱酒和传统聚落等外岛的夏日美景。
男主角是大家熟悉的潜力小生、金马奖最佳新人张睿家，女主角则是师大音乐系毕业，精通小提琴以及钢琴的音乐才女林逸欣，还有受大家欢迎的喜剧天后林美秀（亚太影展最佳女主角）、金钟奖最佳男主角康丁、新生代谐星李嘉文等，演员用轻松诙谐且富有浓郁感情的演出方式，一同写下最美丽的乐章。
陈文青（小青）温柔婉约却体弱多病的钢琴美少女，就读北一女，曾参加钢琴比赛，获得第一名，暑假时，小青来到金门养病，因遗失手机而与阿宽谱出一段纯纯的夏日恋情，在暑假结束後，小青即将返回台湾……林明宽（阿宽）就读金门高中的当地男孩，个性天真纯朴，总是跟著好哥儿们沙虫四处走闯。
因父亲离开金门抛弃了阿宽母子，阿宽的母亲因而失去行动力及生活能力，所以阿宽十岁开始就一肩负起照顾母亲的责任。
某天，阿宽透过网络看到了小青钢琴比赛的片段，就深深的被这个女孩吸引了，没想到暑假时，小青竟然出现在金门！这段夏日恋情於是悄悄萌芽…沙虫阿宽的死党，天性开朗乐观非常搞笑，是个总是一身花花绿绿的天真草根男孩，与阿宽一起爱上小青，却总是默默地帮忙阿宽追小青，挺兄弟挺到底！阿辉伯在金门酒厂担任制酒师傅的阿辉伯与阿辉伯母非常恩爱，自从阿辉伯母去世後，阿辉伯不分晴雨，每天都到阿辉伯母墓前献上一束花；阿辉伯每天都对著阿辉伯母聊天说话，就好像阿辉伯母还陪在他身边一样，因此金门人称阿辉伯“金门第一痴情男”。
影片评价美好的爱情，向来是最简单的夏天协奏曲，很文艺的一个片名，也确实名副其实是个文艺片，在这初夏的五月的夜晚，暂时逃离了现实，去一个叫做金门的岛屿，我们去那里感受那里的夏天，那里的风景，那里的人和事，那里的海风，那里明晃晃的初恋和沉甸甸的心情。
这样的青春片已经很久没再看，也许是因为我已经过了看青春片的年纪了吧，更确切地说，我已经被无奈地系在青春的尾巴上，一颗不再年轻的心，.........世界上的任何两个，最多只需要透过六个人，就能产生连接。
文学与电影改编电影的观赏与评析
文学与电影改编电影的观赏与评析随着电影行业的发展，越来越多的文学作品被搬上了银幕，小说与电影的交汇成为了一种常态。
文学作品本身以其独特的叙事方式、深度的情感和细腻的描写，吸引了广大读者的喜爱。
而电影则以其丰富的视觉效果、动听的音乐和展示力强的镜头语言，吸引了大量观众的青睐。
因此，文学与电影的结合，可以说是两种艺术形式的碰撞与交融，使得原本独自存在的作品得以延伸和传承。
电影作为文学改编的结果，首先要考虑的是如何保留原作的精髓，并用电影的语言诠释和再创作。
在这个过程中，导演、编剧和演员等创作团队的观点和理解就显得极为重要。
他们需要通过对原著的深入研究和理解，再结合自身的创作能力和审美观点，将原著中的重点情节和人物塑造完整地呈现在观众面前。
这个过程中的成功与否，很大程度上取决于导演的才华和智慧。
当文学作品被搬上银幕时，观众的期待也随之而生。
他们希望通过观看电影，能够更加直观地感受到原著中所传递的情感和思想。
因此，电影改编作品的观赏过程可以看作是一种“文学的再创造”。
观众在观看电影的同时，往往会与小说中的情节和人物产生对照和共鸣。
他们可以通过观察和思考，对电影中的改编是否贴切原著进行评判，并在其中找到属于自己的感悟和理解。
这种跨越艺术形式的对话，不仅拓宽了观众的审美视野，也为文学作品的价值和魅力赋予了新的生命。
然而，并不是每一部文学作品改编的电影都能达到既保留原作的内核，又赋予电影独特的美学价值的效果。
有些改编作品可能会过度注重视觉效果和商业元素，忽略了原著的核心思想和情感表达。
这样的电影往往只是以原著为噱头，无法体现出真正的艺术价值。
而一些改编作品虽然忠实还原了原著的情节，却没有给予观众足够的独特魅力和震撼力，使得观众感觉“既见过又听过”。
这样的电影只能算是一种将小说搬上大银幕的毫无创新意义的商业产品。
因此，在评析电影改编作品时，观众需要考虑一部电影是否达到了本身的艺术价值和创新，而不仅仅追求表面上的精美和激动。
影视艺术经典电影与电视剧的创作与评价探讨
影视艺术经典电影与电视剧的创作与评价探讨影视艺术作为一种重要的文化形式，扮演着社会表达和文化传递的重要角色。
在众多的影视作品中，有一些被普遍公认为经典，它们不仅在创作上有独特之处，更在观众心中留下了深刻的印象。
本文将从影视艺术经典电影与电视剧的创作以及评价两个方面进行探讨。
一、经典电影与电视剧的创作经典电影与电视剧的创作离不开以下几个方面的重要因素。
1. 独特的故事情节经典电影与电视剧往往具有独特而引人入胜的故事情节。
这些故事情节常常能够触动人心，引发共鸣。
例如，《肖申克的救赎》讲述了主角在困境中追求自由和正义的故事，通过深入人心的情感和细腻的人物刻画，成为了一部经典之作。
2. 优秀的角色塑造经典电影与电视剧能够将角色栩栩如生地呈现在观众面前。
每一个角色都有鲜明的个性特点和丰富的内心世界，使得观众能够与其产生共鸣。
例如，《权力的游戏》将多个角色的命运交织在一起，展现了權力、野心、背叛和荣耀等人类情感的复杂性，使得剧中角色栩栩如生。
3. 精湛的影像和美术设计经典电影与电视剧往往注重影像和美术设计的精细打磨。
通过艺术化的画面构图和布景，使得影视作品更具观赏性和艺术性。
例如，《黑天鹅》通过黑白色调和剧中角色的舞蹈动作，将黑暗与美丽相结合，营造出独特的视觉效果。
二、经典电影与电视剧的评价对于经典电影与电视剧的评价是多方面的，下面将从几个方面进行讨论。
1. 独特的艺术风格经典电影与电视剧往往具有独特的艺术风格，通过独特的影像表现手法和叙事方式，使得作品极具辨识度。
艺术风格是一部作品的核心，它能够突出作品的独特性和艺术性。
2. 深度的主题探讨经典电影与电视剧往往通过寓意深远的主题探讨，引发观众的思考。
这些作品不仅能够带给观众快乐和娱乐，更能够启发他们思考人生的意义和价值。
例如，《阿甘正传》通过主人公阿甘的一生，以及其中所承载的爱、友情和勇气等主题，引发观众对人生的深思。
3. 影响力与社会价值经典电影与电视剧往往具有广泛的影响力和社会价值。
文艺片的叙事形式与观影体验
文艺片的叙事形式与观影体验文艺片作为电影的一种类型，以其独特的叙事形式和独特的观影体验吸引了众多观众。
与商业片相比，文艺片更注重情感表达、思想深度和艺术性，通过独特的叙事方式给观众带来独特的观影体验。
本文将探讨文艺片的叙事形式以及观影体验，并分析其对观众的影响。
一、非线性叙事文艺片常常采用非线性叙事的方式，通过跳跃的时间和空间结构来展现故事。
这种叙事形式打破了传统的时间线性，使得观众在观影过程中需要自行拼接故事片段，增加了观影的参与感和思考深度。
观众需要通过观察和推理来理解故事的发展，这种互动性使得观影体验更加丰富和有趣。
例如，克里斯托弗·诺兰的电影《盗梦空间》就采用了非线性叙事的方式。
故事通过不同层次的梦境展开，观众需要在不同的时间和空间中进行思考和理解，从而获得更深入的观影体验。
二、意象与隐喻文艺片常常通过意象和隐喻来表达情感和思想。
通过视觉和声音的艺术处理，文艺片创造出独特的氛围和情感，使观众在观影过程中产生共鸣和思考。
例如，安东尼·明格拉的电影《月光男孩》通过细腻的画面和音乐，表达了主人公成长和探索自我身份的内心世界。
观众通过观影体验，感受到了主人公的孤独、痛苦和希望，从而对影片中的主题有了更深入的理解。
三、情感共鸣与思考文艺片常常通过情感共鸣和思考来引发观众的情感共鸣和思考。
通过细腻的情感表达和深度的思考，文艺片触动了观众内心深处的情感和思想，使观众在观影过程中产生共鸣和思考。
例如，伍迪·艾伦的电影《蓝色茉莉》通过对主人公的内心世界的描绘，引发观众对人生意义和幸福的思考。
观众通过观影体验，思考自己的生活和价值观，从而对影片中的主题有了更深入的理解。
四、审美享受与艺术欣赏文艺片常常通过精美的画面和音乐，给观众带来审美享受和艺术欣赏。
通过对色彩、构图和音乐的精心处理，文艺片创造出独特的艺术氛围，使观众在观影过程中感受到美的力量和魅力。
例如，贾樟柯的电影《山河故人》通过对自然景观和人物形象的精美描绘，给观众带来了视觉上的享受和艺术上的欣赏。
电影艺术赏析论文例文
电影艺术赏析论文例文电影,以其受众面广,表达形式多样而在信息传播和文化交流中有着特殊的地位。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文例文的内容，欢迎大家阅读参考!电影艺术赏析论文例文篇1浅析《无法触碰》主题与创作[摘要]电影《无法触碰》表现了友谊、尊重、欢乐、亲情和爱情，同时反映了一些现实问题，这些都有赖于编剧和导演精湛的创作艺术，不仅引起观众的强烈共鸣，还启迪了观众对生活的反思，因此获得了巨大成功。
影片告诉我们，每个人心灵当中都有一个难以公开、不被外人所察觉和触及的领地，那就是我们柔软的内心世界，只有遇到彼此信任、真诚的人，享受现实生活和生命的开心与快乐，才会内心富足。
因此这是一部值得所有人观看的电影![关键词]《无法触碰》;主题;创作艺术;生活一、故事梗概电影《无法触碰》主要讲述富豪主人公菲利普因一次事故造成全身瘫痪，生活无法自理。
巨大的变故使他变得性情乖戾，负责照顾他的护理人员没有一个能在他身边留得长久。
刚从监狱出来、背负家庭重担、一心只想凑足辞退信以申领困难救济金的德里斯偶然出现在了应聘者的行列中。
正是因为菲利普的特殊状况和内心需求，德里斯出人意料地被雇佣了。
值得庆幸的是，德里斯无拘无束、自由豪爽的生活态度给菲利普沉闷的生活带来了快乐和笑声，两个看似根本不搭调的世界相互碰撞、融合，诞生了一段奇妙、真挚的友情。
在德里斯的启迪下，菲利普快乐生活的热情被唤起了，甚至再次尝试造成自己全身瘫痪的跳伞运动，最后还收获了爱情。
二、影片主题欣赏(一)友谊两名主演通过互动语言、动作、神态等的精湛表演，诠释了不同身份、不同教育程度甚至不同种族之间，同样能产生伟大的友谊。
他们会互相袒露自己的内心世界，谈论心里话，相互认可不同的意见和看法。
正是因为德里斯出于纯友情，从而摈弃了个人一向的原则底线，去做为菲利普洗澡、灌肠、穿丝袜等平时看似不可思议的事情，推着轮椅带他去街上透气、敞开心扉谈心，等等。
时光飞逝，两人之间形成了默契和信任，在德里斯的真挚友情感染下，自卑的菲利普也不再封闭，变得豁达，像普通人一样去追求梦想、情感，也开始热爱生活。
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论文艺片及影视分析
也许大众会认为文艺片太枯燥、叙事节奏太慢、太难使人进入情景，看完后可能还不知所云。
但我觉得文艺片就是一种氛围和情绪，可能是超脱现实的梦境一般的情节，也是现实繁复细节不厌其烦的描述。
当你真正深入其中时，就会被一点点的触动，是小小的幸福，亦是淡淡的忧伤和无奈。
这样的电影是文学，是电影中的精髓。
看文艺片时，我们可以像欣赏一篇文学作品一样。
文艺片顾名思义有艺术性特点，会有很多视觉语言的应用。
如《花样年华》中大量诗意唯美化的色彩应用。
张艺谋的《大红灯笼高高挂》中，电影的色调是暖黑色调的，悠长深邃的宅院只有这大红灯笼的红光才能让人感到一丝丝的温暖，这个红光隐喻着女主角对生活的希望，但是很快希望就破灭。
在女主角尾随三少奶奶被拖进一个小黑屋的描写中，采用长焦镜头，感觉时间上是那么的漫长，但情绪又被调动得很紧张。
直到小黑屋被反锁，女主角意识到事态的严重性和恐怖性，这时情绪达到顶点，崩溃失常。
这种镜头节奏的控制很好的渲染了气氛，调动了人们的情绪。
从叙述风格上看，文艺片和很多文学体裁相似，叙事风格多样。
比如岩井俊二的《情书》，影片看似很凌乱，在叙述中有很多回忆，是两条主线穿插进行的。
这种乱很像散文，但是形散神不散，因为情感主线是一致的，即对过去回忆的美好追思和对现在的珍惜和感恩。
文艺片的主题选择上其实并不深奥和高远，它常常有一些简单但深刻的主题。
许多文艺片以写实的手法，去还原生活中最朴实的场景和最真实的心境，让我们可以和里面的人物贴的很近，和他的感情贴的很近。
可以说文艺片能帮助我们保持本真。
我们都说艺术源于生活，高于生活，文艺片就是如此，它的主题需要我们在这些平常中去提炼升华，才能以小见大。
在贾樟柯的《小武》里，影片分为三个部分，小武是一个小偷，在影片中他相继失去了友情、爱情、亲情，最后还失去了自由。
在影片的结尾，小武被拷在街边的电线杆上，路边占满了路人，眼神里充满了鄙夷、责骂、好奇嘲笑，小武连生活的一点点尊严都没有了。
影片拍摄的地点介于城乡结合部，整个影片看似镜头都很不完美，但如此的不完美才洋溢着原汁原味的生命的活力；还要得益于影片高超的录音艺术，喧闹的街道，路过的行人，时不时停下来看热闹的路人，都细腻地烘托出了人物的心理变化，让人为小武的未来命运有一丝的惆怅和感伤。
在文艺片中，人物的性格特点都是总体一致的，而且有独特魅力。
环境的变化也预示着人物心理活动的变化。
另外，关于人物，文艺片总是向我们表现人性复杂的一面。
尤其是人的情感，更是纠结变化的。
在文艺爱情片中，尤能发现这一点。
比如《一个陌生女人的来信》中，女主角从最初对爱情的憧憬，到体会到爱情的美好，再到后来的失望，无奈，自暴自弃，直至伤心，绝望。
故事讲的是在30年代的中国，一个13岁的小女孩爱上了住在他隔壁的作家，后因家庭变故搬走，几年后，因女孩始终无法忘怀那个作家，就又回到原来的住处，与作家重逢，把初夜献给了他，两人度过了一段美好的时光。
作家有事出差了，当时承诺回来就联系她但却再也没与她联系，这时候女孩发现自己怀孕了，为了生活，女孩和那些富人们在一起，过着妓女一样的生活。
几年后，她又一次遇到了她深爱多年的作家，两人有了一夜欢愉，但作家仍旧没有认出她来。
又几年过去了，孩子患病死去，女孩将她的经历用写信形式寄给了作家。
电影是采用女孩信中的旁白来作为线索讲述这个故事的。
最感动我的一段情节就是在女孩最后一次遇到作家时，到了作家的家，也就是女孩小时候住的院子，在两人一夜的欢愉之后，女孩出了房门正好遇见房子的管家，管家一眼就认出当年的那个小女孩，叫了一声小姐，女孩把钱塞到管家手里匆匆离开。
这是多么强的情感对比啊，连当年的管家都认得出来女孩，为什么作家却从来没有记得她，一次又一次地把她忘记，这个细节的描写使女孩的爱情显得更加凄凉。
女孩走的时候眼神中的哀伤和绝望我到现
在都记得。
而这个女孩对爱情纯粹的追求，纯粹到极致，直到女孩死才让作家知道故事的全部&&电影的叙述很好的表现了女主角复杂的性格和情绪变化，让人动容。
电影中视觉语言的运用也很好，每年女孩都会送给作家花，从开始的灿烂茂盛到后来的衰败枯萎，也象征着女孩对作家的期望在慢慢破碎。
还有在女孩长大后与作家相遇相恋时，女孩吃了一半苹果，作家就走了，等作家回来，已经把女孩给忘了，苹果也变黄变皱，这些不但是暗示时光的流逝，也暗示着女孩情感的变化。
在这个电影中的画面布置也十分巧妙，比如年少时期的女孩在踢毽子时，拍摄时并不显露全景，而是透过一扇门来拍，只看到毽子的影子在一上一下，很有意味。
这种框中框的构图方式加深了空间的纵深感和层次感，在造型效果上拉远了观众与被摄对象的距离，框中有框的构图让观众总是隔着一定的距离观看，让观众有更想往下看下去的冲动。
影片中的《琵琶语》这个曲子也是我非常喜欢的，哀婉悠长，当时就是为了这个曲子而看的这个电影。
还有一个表现细腻情感的影片《我们俩》，故事很简单，就是描写一个女孩和一个老奶奶的亲情故事，一个外地来北京上学的女孩在四合院租了一间屋子，屋主是一个90多岁的老奶奶。
女孩直率的性格和老奶奶的精明算计时常发生冲突，两个人经常因为一些生活琐事吵架，在经历了不知道多少个春夏秋冬后，女孩和老人逐渐磨合得像一家人。
女孩也逐渐长大，要开始自己的新生活了。
在搬家的那天，女孩没有告诉老奶奶，等老奶奶一觉醒来看到空空的屋子，很是凄凉。
后来不久，老奶奶就大病一场，甚至说不出话来，女孩再次去看望老奶奶，老人紧紧握着女孩的手，整个场面非常温馨感人。
整个电影的画面非常朴实自然，充满浓厚的老北京风貌。
我觉得文艺片同其他类型影片不同的在于他的故事像小溪般缓缓流淌出来的，需要人们静下来慢慢品，才会体会到其中的清甜和感动，每个场景的真实自然。
当然最打动人的还是里面的温情。
电影的魅力也在此吧，让人体会到不同的人生。