艺术与手工艺运动时期
名词解释
名词解释1：艺术与手工艺运动：是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。
它是针对家具，室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，而在设计领域内开展的一项改革运动。
艺术与手工艺运动是现代设计的先导。
说它是一次运动，是因其影响波及面大，具有国际意义。
2：新艺术运动：是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响面相当大的装饰艺术领域的设计运动，其发展时间约为1895—1910年。
它由1895年的法国起源，之后蔓延到荷兰，比利时，意大利，西班牙，德国奥地利，斯堪的纳维亚国家和中欧各国，乃至俄国并越过大西洋波及美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。
新艺术运动一直持续到1910年前后，后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动所取代。
新艺术运动时知识分子中的部分精英，在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
但该运动中产生的大量生活日用品，建筑和室内设计用品，纺织品，工艺美术品等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间承上启下的重要阶段。
3：现代主义运动：是20世纪初在欧美与装饰艺术运动同时兴起的新兴设计运动。
这是一场真正的设计革命，通过这个运动，设计才第一次成为为广大民众服务的，为人工业化，批量化的生产服务活动。
现代主义运动的特点：1：为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务。
2：设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的，是与大工业化密切相连的，而不再是依附于手工艺生产的活动。
3：带有浓郁的民主主义色彩和高度的理想化特征。
4：包豪斯：全称“国立包豪斯”，是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
包豪斯由于其锐意探索，大胆革新，而对现代主义艺术风格的形成产生了重大而直接的影响，从而以“包豪斯”风格闻名于世，已成为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。
包豪斯的基本原则：1：主张艺术与设计的新统一。
艺术与工艺活动名词解释
艺术与工艺活动名词解释以下是我对艺术与工艺活动名词解释：亦称艺术与手工艺运动，是英国19世纪后期的一场设计运动。
提出了“艺术与技术”相结合，推崇手工，反对机械的美学思想。
1888年，由莫里斯任主席的“工艺美术展览协会”成立是这个运动的高潮。
这一运动在设计上形成了较明显的风格特征，由于主张“艺术家应向自然学习”而采用植物、动物作纹饰。
强调装饰，注重选材。
运动在1896年基本结束。
但反对工业化，否定机械与大批量生产，过于强调装饰时这次运动的明显不足。
美术工艺运动主要起源于为19世纪寻找一个独特的和有用的风格。
它也是对维多利亚时代历史风格折衷复苏的反应，以及对工业造成的“没有灵魂”的机器产品的反驳。
这个运动的一些成员认为机器是所有重复和人间罪恶的根本原因，因此他们完全放弃使用机器，而只使用手工。
其结果是他们的作品集中到了少数有艺术感，但是不愿分享的庇护人手中。
虽然美术工艺运动有相当大的一部分是对工业化的反应，但是从总的来看它既不是反工业的，也不是反现代化的。
一些欧洲艺术家认为机器是必要的，但是它们只应该被用来减轻简单、重复的工作的劳苦。
同时一些美术工艺运动的艺术家也认为产品应该是廉价的。
20世纪初关于高质量产品与显示设计以及试图将两者融合在一起，是设计讨论的主要话题。
这些试图寻找机器的效率与手工艺者的技巧之间的结合的人觉得一个真正的艺人应该能够让机器做他想要做的事情，而这是一个有用的目标。
他们的这个想法与工业时代许多人相信的人类成为机器的奴隶正好相反。
事实上美术工艺运动的参加者反对劳动分工，不管靠不靠机器帮忙。
他们的理想是工艺大师，比如说制作一个家具所有的部分，并且可能在帮手的帮助下也进行组装和完工的部分工作人员。
这与当时工厂的环境截然相反。
美术工艺运动寻求将所有的工作结合到一起。
设计师也用他自己的手来完成创造的每个步骤。
美术工艺运动中也有些艺术家，比如莫里斯更喜欢为批量生产做设计，但是他们要求生产过程不导致劳动分工和艺匠手艺的丧失。
工艺美术运动名词解释考研
工艺美术运动名词解释考研工艺美术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，旨在追求美与实用的结合，提倡在工艺品设计与制作中注重手工技艺、材料选择和艺术创作的完美融合。
以下是考研中经常出现的几个工艺美术运动的名词解释。
首先是“英国艺术与手工艺运动”。
该运动自19世纪末兴起于英国，在工业化高度发展的时代，面对机械化生产带来的大规模生产和低质量产品的泛滥，该运动主张恢复传统手工艺技法和材料的运用，追求工艺品设计与制作的完美品质。
艺术与手工艺运动强调设计师与工匠之间的紧密合作，追求“至美与适用”，为后来的设计运动奠定了基础。
其次是“德国包豪斯运动”。
该运动创建于20世纪初，目的是将艺术、设计和工艺相结合，降低艺术与生活之间的界限。
包豪斯运动在设计教育和实践中注重材料研究、构造和功能的理性思考，追求简洁、实用且符合人体工程学原理的设计。
包豪斯学派的设计师的作品被广泛应用于家居、家具、建筑等领域，对现代设计产生了深远的影响。
再次是“意大利比艺术运动”。
该运动于20世纪初涌现于意大利，意味着比喻或以不同的方式表达自由、不受传统艺术规范约束的创作方式。
比艺术运动作品常常通过装饰性元素和非凡的想象力来达到与观众产生情感共鸣的效果。
比艺术注重审美体验，通过独特的艺术形式来打破传统的规范和技巧，表达艺术家的独立思想。
此外，还有“美国手工艺复兴运动”。
该运动始于20世纪初的美国，旨在恢复和推广传统的手工艺技艺术。
这个运动是对机械化大规模生产和快速消费习惯的一种批判，通过传统的手工制作和材料运用来强调个体创造力和工艺细节的重要性。
美国手工艺复兴运动在设计领域中推崇“简单、真实和自然”，并重视人与自然环境的和谐关系。
最后是“日本民艺运动”。
该运动兴起于20世纪30年代的日本，是对西方工艺美术运动的一种回应。
日本民艺运动强调工艺制品的实用性、材料的纯朴以及手工制作的品质，追求自然、朴素、平淡中的美。
这个运动在设计领域中推崇“无为而无留痕”，强调工艺制品背后的工匠精神和人与物质的关系。
工艺美术运动时间表
工艺美术运动时间表20世纪初，工艺美术运动的兴起工艺美术运动起源于19世纪末的英国，是一股以手工艺和传统技术为基础的艺术运动。
它对于工业化带来的机械化生产和大规模生产方式表示了抵制和批判，并提倡回归传统手工艺和艺术的真实性。
1900s-1910s，新艺术运动的兴起新艺术运动是工艺美术运动的一个重要组成部分，兴起于20世纪初的欧洲。
这个运动主张将艺术融入日常生活，强调设计、装饰和手工艺之间的统一性。
它推崇曲线、动态和装饰性的设计，对传统艺术和设计风格进行了彻底的革新。
1920s-1930s，包豪斯学派的崛起包豪斯学派成立于德国，是工艺美术运动中最具影响力的学派之一。
它强调“形式追随功能”的原则，拒绝装饰性和过度的浪费，追求简洁、实用和精确的设计。
包豪斯学派的设计思想深刻影响了建筑、室内设计和产品设计领域。
1940s-1950s，斯堪的纳维亚设计的兴起斯堪的纳维亚设计在20世纪40年代至50年代间兴起，主要发源于丹麦、瑞典、挪威等北欧国家。
它注重整体性和功能性设计，追求简洁、自然和谐的形式，尤其注重与自然环境的融合。
斯堪的纳维亚设计以其简约、高效和人性化的风格，享誉世界。
1960s-1970s，后现代主义风格的兴起后现代主义是20世纪60年代末70年代初的一种设计风格。
它质疑了现代主义的功能主义和规划性，强调个体感受和情感体验的重要性。
后现代主义设计注重形式的多样性、反叛和变异，试图打破传统设计的限制，追求更为自由和个性化的表达。
1980s至今，数字化设计的革新随着计算机技术和数字化工具的发展，设计领域也迎来了一场革命。
数字化设计通过计算机辅助设计软件和数字技术，提供了前所未有的设计和制造自由度。
它推动了设计的创新和个性化，为设计师创造了更加丰富和多样的表现手段。
结语工艺美术运动经历了一个世纪的发展，不断演变和创新。
从起初的抵制工业化，到后来的强调功能和简约，再到数字化时代的革新，工艺美术运动一直在为设计带来新的的视角和思考方式。
现代设计史-总复习
1920年画家蒙德里安的作品《红、黄、蓝》用最简单 的纵横直线构图，采用单纯的三原色，是荷兰“风格 派”的代表作。
俄国构成主义： 又称“结构主义”，在艺术也称“至上主义”。构成 主义赞美工业文明的成果，尤其是对机械的结构方式 感兴趣，主张将“结构”作为设计的根本出发点，用 功能性和结构合理性取代艺术的再现性。这一观点成 为现代主义设计，尤其是建筑设计的一条基本原则。
第一章 设计与艺术设计
设计的概念： 设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的，它 是人生物性和社会性的生存方式，是设想、构思、规 划、预设一定的目标并为此建立方案。 1977年，英国成立了“设计史协会”，标志着设计史 正式从装饰艺术史、应用美术史中独立出来，成为一 门独立的学科。
第二章 早期工业社会的艺术设计
德国工业同盟标志着德国现代主义运动的发轫。 1896年美国建筑师路易斯· 沙利文提出了功能主义最基 本的原则——“形式追随功能”，成为现代主义运动最 有影响力的信条之一。
1914年科隆年会，穆德修斯与凡德· 威尔德之间爆发了 一场关于“标准化”的重大争论，“工业同盟”很快 分成两派：一派以穆德修斯为首，认为设计核心是为 大工业服务，因此必须形式服从功能，必须以标准化 为核心，艺术家的个人设计应服从于标准化、批量化 生产，努力降低成本等要求，生产至上，成本降低才 能服务于大众。另一派以威尔德为首，认为艺术家二 人的创造应该是至上的，不能屈服于任何标准化和批 量化的目的。
流线型 原是空气动力学名词，描述表现圆滑、线条流畅的物 体形状。这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 在设计中它却成了一种象征速度和时代精神的造型语 言而被广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学， 还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面 包机到电冰箱等的外观设计，成为20世纪30-40年代 最流行的产品风格，是十分典型的美国式现代主义表 现形式。
世界现代设计简史
一、艺术与手工艺时期的设计英国设计师威廉•莫里斯掀起“艺术与手工艺运动”。
（红屋，韦布设计外观和内部）莫里斯主张复兴传统手工艺和回归中世纪或文艺复兴早期淳朴、自然的工艺风格。
“拉斐尔前派兄弟会”——莫里斯/福特•布朗/爱德华•伯恩•琼斯/但丁•罗塞蒂/菲利普•韦布莫里斯书籍设计 1894年《闪耀平原的故事》莫里斯领导的“艺术与手工运动”不仅影响到欧洲其他国家，还影响到了大洋彼岸的美国。
发行了一本著名刊物——《工作室》这一时期英国家具设计的代表人物是查尔斯•沃赛/巴里•斯柯特；艺术与手工艺运动风格特征：1吸收中世纪手工艺和日本装饰元素，大量采用动植物纹饰，主张“师法自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；2注重材料的选择，发挥各种材料的额优势，注重材质肌理的表现；3设计较为朴实、大方、实用，具有温馨浪漫的气质；4表现出知识分子阶层高度理想化的社会改良思想，具有社会化，民主化和大众化倾向。
艺术与手工艺运动贡献与局限; 艺术与手工艺运动在莫里斯和拉斯金等人的领导下，提出了“艺术与技术结合”的原则，主张艺术家应当从事产品设计，反对“为了艺术而艺术”。
这对于近现代设计史的发展具有重要的指导作用。
局限：1从审美的角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式将手工艺推向了工业化的对立面；2反对机械化大批量生产，主张艺术家变成手工艺人，造成其工业设计革命的进程被大大延迟了。
二新艺术运动新艺术运动产生于法国，产生背景与英国艺术与手工艺运动十分相似：1都是对矫饰的维多利亚风格和过度装饰的反对；2都对大工业生产持谨慎的观望态度，3都热爱自然的装饰主题，并且都受到象征注意和唯美主义的影响。
新艺术运动与英国艺术与手工艺运动的区别：1后者主要受中世纪手工艺与哥特风的影响，将其作为发展的重要参考与借鉴；2新艺术运动则放弃了这些传统风格，强调自然题材以及超越自然的更抽象的线条和更丰富的色彩。
萨穆尔•宾巴黎“新艺术之家”（起源）（运动中心主要在巴黎南锡）三大设计组织：新艺术之家、现代之家、六人集团。
欧洲美术工艺运动有哪些
欧洲美术工艺运动有哪些一、19世纪后期到20世纪初的欧洲美术工艺运动1、莫里斯倡导的艺术与手工艺运动艺术与手工艺运动是源于1851年的伦敦世界博览会举办后，人们对于机器产品简陋不受欢迎的情况……18世纪末，英国企业家伍德开始聘请艺术家、雕塑家到他的陶瓷厂工作，他称呼这些人为“设计师”。
随之出现了设计上的两种风格：仿古风与装饰风。
这两种风格在1851年的年的伦敦世界博览会上表现最为突出，因此引发了英国的“艺术与手工艺运动”。
莫里斯的理论与观点是：(1)艺术是属于人民的，艺术应该回到日常生活中去。
(2)提倡实用与美统一。
(3)大工业是使脱离生活、产生丑恶的原因。
2、新艺术运动新艺术运动是继艺术与手工艺运动之后，于20世纪初在欧洲兴起的一场广泛的设计运动。
“新艺术运动”一词，来源于法国的商人赛穆尔.宾于1851年在巴黎开设的经营实用艺术品商行“新艺术公司”。
新艺术运动的宗旨是：反对因循守旧，反对模仿传统，主张艺术与技术结合，鼓励艺术家从事设计，要求与自然界尤其是植物形态中吸取设计素材。
新艺术运动倡导一种流动蜿蜒的曲线风格，影响到绘画、雕塑、建筑、家具、日用品等各个方面，波及法国、比利时、德国、英国、西班牙北欧诸国及美国等国家。
代表人物：法国的家具设计师马乔利尔和盖拉特、建筑师吉马，还有凡.德.维尔德（后来他担任的德国的魏玛艺术与手工艺设计学校校长，这个学校就是后来被称为“现代艺术设计摇篮”的包豪斯学校的直接前身）。
19世纪后期到20世纪初的2次欧洲美术工艺运动主要功绩在于提倡艺术与技术的结合、倡导创新。
通过2次运动一大批艺术家走上了设计道路，开辟了工业设计的道路，但是2次运动有着明显的局限性：它们的设计都是手工形式制作的，没有触及当时的大规模机器生产，因此还不算是真正意义的工业设计，随着1914年的二战爆发2次运动终止。
取而代之的就是现代主义设计运动的开始。
二、20世纪初到20世纪中期的欧洲美术工艺运动从20世纪初到20世纪中期，欧美出现了声势浩大的设计运动，被称为“”现代主义设计运动“这场运动的理论观点是：强调功能决定形式，注重运用新技术和新材料，肯定机器能生产没的产品，认为设计是一种理性活动。
《工艺美术运动》考点总结
1、工艺美术运动：又称“艺术与手工艺运动”，19世纪下半叶到20世纪初起源于英国，进而影响到欧美等其他国家的一场艺术设计运动。
（产生背景：18世纪英国工业革命）2、设计环境的改变：a 机械化的生产方式改变了传统的手工艺设计---生产一体化的产品生产方式，从而导致了产品设计与生产过程分道扬镳，设计成为一个独立的部门。
b产品的批量化生产又形成了批量消费的商业化模式，由此引发了激烈的市场竞争。
C在市场竞争中，设计开始扮演重要的角色，随着市场竞争的需要。
设计不断更新。
D在商业利润的驱使和市场竞争的刺激下，资本家为争夺市场，开始忽视了产品的功能性，注重数量：利用机械来尽量模仿历史上的艺术风格或刻意镂刻装饰，引起了人们的反感。
3.、水晶宫：1851年在伦敦第一届世界工业博览会；英国皇家园艺师帕克斯顿设计。
特点：采用现代化的材料；全部采用标准化的预制构件；采用机械施工工艺，体现出功能主义的思想。
意义：炫耀工业革命下的新技术、新材料的成果；暴露了当时产品设计的拙劣和无原则性，暴露了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上”的缺点；反面刺激了英国工艺美术运动的兴起。
4、约翰·拉斯金：英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人，现代技术美学理论的先驱。
《哥特式的本质》、1846《现代画家》、1853《威尼斯的石头》《建筑的七盏明灯》。
思想及影响：拉斯金倡导工艺美术运动，主张艺术与工艺、艺术与技术相结合，提倡艺术家、设计师应该向大自然学习和主张艺术要符合实际目的，注重社会功能，艺术设计的大众化，（片面性、局限性）反对工业化的生产方式的社会主义理想等，对于英国乃至世界工艺美术运动的兴起与发展都起到积极的、进步的推动作用。
特别是他的艺术设计思想和理论直接影响了威廉·莫里斯和他领导的英国工艺美术运动的兴起与发展。
（进步性、矛盾性）5、威廉·莫里斯：英国工艺美术运动的领导者，现代设计之父。
1861年成立“莫里斯设计事务所”，第一个以艺术家的身份创办（纺织品设计）。
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风格特征
大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师法自然”，形成清 新活泼、富有生机的艺术效果；
注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质肌理 的表现；
风格朴实、大方、适用，具有一定的温馨而浪漫的气质。
伦敦水晶宫内景
水晶宫
水晶宫的四大突破：
1、技术上的突破 2、建造方式的突破 3、材料上的突破 4、外形上的突破
伦敦水晶展品
伦敦水晶家具
伦敦水晶宫展品
约翰·拉斯金
罗斯金（1819-1900），英国19世纪著名学者和理论家。
主要著作：《建筑的七盏明灯》，《威尼斯之石》。
否认造型艺术与手工艺之间存在着区别。主张美术家应将 产品设计、美术与技术结合。
导火索：1851年英国伦敦举办的“万国博览会”。
人物：约翰·拉斯金 威廉·莫里斯。
两极分化现象
产品的两种倾向
①工业产品外型粗糙简陋 ②手工艺人制作少数权贵使用的用品
社会产品的两极分化
①上层人用精美手工艺品 ②平民用粗劣工业品
面临的问题
摆在西方工艺美术面前有两个重要的问题： 1 过分装饰、矫柔造作的传统工艺美术风格的蔓延。 2 工业化时代的来临。
拉斯金名言
“艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和 意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数 人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？ 真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者 对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作 品即使是天上的神品也罢，实质上只是件十分无聊的 东西。”
水晶宫
1851年，世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了 整个世界。
展品大部分为外形粗陋的工业产品，用装饰加以弥补。
“水晶宫”是由英国建筑师约瑟夫·帕克斯顿（Sir Josph Paxton，1801—1865）设计的展览馆。
由钢材加玻璃建成，晶莹剔透，故称“水晶宫”。
伦敦水晶宫全景
对工业革命后的社会不良状况大为反感，提出艺术创造应 回到自然中去，对中世纪的哥特式艺术倍加赞赏。
手工艺定律
《威尼斯之石》（论哥特艺术的本质） 绝对不可纵容那些绝非必需产品的生产。 决不可鼓励任何一种模仿和复制。
拉斯金思想总结
1、强调设计的重要性 2、强调设计教育的重要性 3、加强全民的设计审美素质的提高 4、反对工业化生产 5、主张哥特式风格 6、赞美东方风格
功能主义思想：“一件作品要尽量适合预想的工作需要以 达到生产该物品的目的，并要采用最容易、最简单的方 法”。
金属制品最能体现他的艺术思想。其造型远远超出了那个 时代。
金属壶 克里斯托夫·德雷塞
蒂凡尼
路易斯·康弗特·蒂凡尼（1848-1933），美国著名工艺美 术家。
早期从事室内装饰设计，后期把兴趣完全转移到玻璃工艺 上来。创造出著名的“法弗莱尔”式玻璃。
强调艺术设计者与技术工程师的沟通。 强调手工技能的优越，否定机械生产。 艺术风格上强调回溯中世纪。 晚年关注乡村手工艺，意图以其清新自然之风改变工艺的
浮华状况。
主要活动
1888年在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”，并开 始不断举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好产 品及高雅审美品位的机会。
威廉·莫里斯
莫里斯（1834—1896） 现代设计史的先驱人物，艺术与
手工艺运动发起者，拉拉斯金思 想的实践者，拉斐尔前派画家
矛盾：他反对传统，对新古典主 义大加抨击，但却又对哥特式艺 术兴趣盎然；他肯定艺术家应负 有时代和社会的责任，却又否定 工业革命后机械生产的价值。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
主要工艺美学思想
其花瓶艺术最大程度地挖掘工艺之美，意图将工艺美术提 高到纯艺术的高度上。
谢谢
艺术与手工艺运动时期
Crafts in the Arts & Crafts Movememt
姓名：胡君 班级：10设计本三 学号：1014170608
概述
起源：英国19世纪下半叶。
背景：一方面，机械生产的问世导致了片面追求大量生产； 另一方面，资产阶级富豪为了炫耀经济实力，要求工艺制 品仍然停留在手工阶段，显示手工艺品的精湛。
菲力普·威伯与威廉·莫里斯共同设计的“红屋” 1859
查尔斯·罗伯特·阿什比
出身上流社会，受过高等教育，主要从事银器、家具和室 内装饰业务。
作品以优美的曲线造型和简洁的装饰为主。工艺美术呈现 出一种全新的艺术风格。
银 碗 阿 什 比
带把手的银锅 阿什比
克里斯托夫·德雷塞
艺术与手工艺运动期间走得最远的人。第一位真正意义上 的设计师。