“中国舞蹈的分类”教学设计
《舞蹈的种类》教案
《舞蹈的种类》教案教案名称：舞蹈的种类教学目标：1.了解舞蹈的种类及特点2.能够区分不同种类的舞蹈以及其表现形式3.激发学生对舞蹈的兴趣，鼓励他们尝试不同种类的舞蹈表演教学内容：1.舞蹈的定义及种类2.不同舞蹈类型的特点和表现形式3.示例舞蹈作品欣赏教学重点和难点：重点：理解舞蹈的种类及特点，培养对舞蹈的兴趣。
难点：区分不同种类的舞蹈，并能够准确描述其特点和表现形式。
教学方法：1.教师讲解结合示范2.学生讨论交流3.舞蹈作品欣赏4.小组合作活动教学过程：一、导入（5分钟）教师通过播放一段短视频展示不同种类的舞蹈，引发学生对舞蹈的兴趣和好奇心。
二、讲解舞蹈的种类及特点（10分钟）1.教师简单介绍舞蹈的定义及种类，如舞蹈可分为古典舞、现代舞、民族舞、街舞等。
2.结合图片、视频等展示不同种类舞蹈的特点和表现形式，让学生初步了解每种舞蹈的特色。
三、小组讨论（15分钟）1.将学生分成小组，让他们讨论并列举各种舞蹈的特点和表现形式。
2.每组派代表汇报小组讨论结果，展示他们对各种舞蹈的理解。
四、示范舞蹈作品欣赏（20分钟）1.教师播放不同种类舞蹈作品的视频，让学生观看并欣赏。
2.在欣赏过程中，教师引导学生发现每种舞蹈的独特之处，学会欣赏不同种类舞蹈的美。
五、小组合作活动（20分钟）1.将学生再次分成小组，要求他们选择一种舞蹈类型进行深入研究。
2.每组选择一首该类型的舞蹈进行表演，展示他们对该类型舞蹈的理解和表现能力。
六、总结（10分钟）教师总结今天的学习内容，让学生总结各种舞蹈的特点和表现形式，并鼓励他们尝试不同类型的舞蹈表演。
教学资源：1.视频资料：展示不同舞蹈作品的视频2.图片资料：展示各种舞蹈类型的特点和表现形式3.舞蹈音乐：用于学生进行舞蹈表演教学反思：通过本节课的教学，学生能够初步了解舞蹈的种类及特点，对不同类型的舞蹈有了一定的认识和理解。
在小组讨论和合作活动中，学生积极参与，展示了团队合作和创新能力。
中国舞舞蹈教案.doc
中国舞舞蹈教案【篇一：2016 年秋季中国舞教学教案】2016 年秋季中国舞教学大纲●什么是中国舞？中国舞=基本功+民族舞+古典舞+芭蕾基训+舞蹈技术技巧●中国舞包括?形体训练，体能训练（软度、力度、平衡、重心、协调性、速度灵巧性及每一关节、每块肌肉和每条韧带进行的训练）●中国舞分为？中国古典舞（分别为四大派别：身韵、敦煌、汉唐、昆舞）和中国56 个民族民间舞。
●学习中国舞有什么好处？鼓励孩子坚持学习舞蹈，不仅提高个人形象气质，陶冶情操，还是一种文化艺术的传承若干年后，可成为专业特长生，考取好的大学。
即便不作为考大学的专业，长大后，也会气质优雅●怎样才能学好中国舞？不要本末倒置，先学好基本功，跳什么舞都可以！总结：每个年龄段的孩子教学方法都不同，但都是一个循序渐进的过程。
所以不同年龄的孩子教学的方式也不同。
具体分析如下。
3-4 岁孩子（初级班）3、4 岁的孩子注意力不持久，教学重心不在于基本功，而在于对孩子的启蒙，让他们对舞蹈产生兴趣。
不能强制性灌输教学，否则会适得其反。
太小孩子的新鲜感过的也最快，所教舞蹈类别应多样化，但前提为学好上一个舞蹈。
教学点：1、适当的最简单的舞蹈基本功。
2、主要以活泼欢快的儿童音乐为主，带动孩子想跳的兴趣。
3、舞蹈动作尽量简单简化5-6 岁孩子（中级班）这个年龄的孩子在经过早期的启蒙后，会更加明确自己喜欢什么对什么感兴趣，所以在此年龄的孩子便可以多打下一些基础。
但孩子在学习成品舞的时候仍需要有不同的类别，学习中国舞是很枯燥的，如果长时间用同一种方式教学教同样类型的舞蹈，小孩子是受不住这种枯燥他们会觉得无聊。
便还是会失去对舞蹈的兴趣。
教学点：1、纠正身形，锻炼站姿坐姿2、中国舞基础基本功3、民族舞与现代儿童舞蹈穿插教学7 岁以上（高级班/表演班）这时候的孩子基本已经确定了自己学什么，并且年龄大一点更能吃苦也有更好的记忆力，那么此类的学生便可以逐渐加强舞蹈基本功训练。
在提高舞蹈难度的前提下，舞蹈基本功才是最为重要，韧带加强拉伸，软开度训练。
中国舞舞蹈分层教学教案
中国舞舞蹈分层教学教案教案标题：中国舞舞蹈分层教学教案教学目标：1. 了解中国舞舞蹈的基本概念和技巧。
2. 掌握中国舞舞蹈的基本动作和舞蹈风格。
3. 培养学生的舞蹈表现力和舞台表现能力。
4. 培养学生的团队合作精神和舞蹈创作能力。
教学内容：1. 中国舞舞蹈的基本动作和技巧。
2. 不同地区的中国舞舞蹈风格。
3. 舞台表演技巧和舞蹈创作方法。
教学步骤：阶段一：初级阶段（适用于小学低年级）1. 引入：通过观看中国舞舞蹈视频，激发学生对中国舞的兴趣。
2. 基本动作练习：教授中国舞舞蹈的基本动作，如手臂动作、脚步动作等，并进行简单的练习。
3. 舞蹈学习：选择一首简单的中国舞舞蹈曲目，教授学生基本的舞蹈动作和舞蹈节奏，并进行整体练习。
4. 创作小组舞蹈：将学生分成小组，让他们根据所学的动作和节奏创作一段简单的舞蹈，并进行小组表演。
阶段二：中级阶段（适用于小学高年级和初中）1. 复习基本动作：回顾并巩固初级阶段所学的基本动作。
2. 地区舞蹈风格学习：介绍不同地区的中国舞舞蹈风格，如京剧舞蹈、民族舞蹈等，并学习相关的动作和技巧。
3. 舞蹈学习和表演：选择一首较难的中国舞舞蹈曲目，教授学生更复杂的舞蹈动作和舞蹈节奏，并进行整体练习和表演。
阶段三：高级阶段（适用于高中和大学）1. 技巧强化：强化学生的舞蹈技巧，包括身体柔韧性、平衡能力、舞蹈力量等方面的训练。
2. 舞台表演技巧学习：教授学生舞台表演的基本技巧，如面部表情、手势运用、舞台呼吸等，并进行实践训练。
3. 舞蹈创作和演出：鼓励学生进行舞蹈创作，让他们根据自己的想法和理解创作一段原创舞蹈，并进行演出。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现，及时给予鼓励和指导。
2. 定期进行舞蹈技巧和舞台表演技巧的测试，评估学生的学习进展。
3. 对学生的舞蹈创作进行评估，鼓励优秀作品的展示和分享。
教学资源：1. 中国舞舞蹈视频和音乐资源。
2. 舞蹈教学材料和手册。
3. 舞蹈演出和比赛的机会和资源。
舞蹈班级分类教案设计模板
课时：1课时年级：适用于不同年级的舞蹈班教学目标：1. 让学生了解舞蹈的基本分类和特点。
2. 培养学生对不同舞蹈风格的认识和欣赏能力。
3. 提高学生的舞蹈表现力和创造力。
4. 增强班级团结和协作精神。
教学内容：1. 舞蹈的基本分类：古典舞、民族舞、现代舞、街舞等。
2. 各类舞蹈的特点、代表作品和著名舞者。
3. 舞蹈表演技巧和注意事项。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍舞蹈的历史和发展，激发学生对舞蹈的兴趣。
2. 提问：你们知道舞蹈有哪些分类吗？请同学们分享自己了解的舞蹈类型。
二、舞蹈分类讲解1. 古典舞：介绍古典舞的定义、起源、代表作品和著名舞者。
2. 民族舞：讲解民族舞的特点、地域分布、代表作品和著名舞者。
3. 现代舞：阐述现代舞的定义、风格特点、代表作品和著名舞者。
4. 街舞：介绍街舞的起源、流派、代表作品和著名舞者。
三、舞蹈表演技巧和注意事项1. 舞蹈动作的规范性：讲解舞蹈动作的基本要求，如姿势、动作幅度、节奏等。
2. 表情和情感的传达：引导学生关注舞蹈中的表情和情感表达，提高舞蹈表现力。
3. 团队协作：强调舞蹈表演中的团队协作精神，培养学生的集体荣誉感。
四、实践环节1. 教师示范各类舞蹈的基本动作和技巧。
2. 学生分组练习，每组选择一种舞蹈进行模仿和表演。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作和表现。
五、总结与评价1. 教师总结本节课的主要内容，强调舞蹈分类、特点、技巧和注意事项。
2. 学生分享自己在实践环节中的收获和体会。
3. 教师对学生的表现进行评价，肯定优点，指出不足。
教学资源：1. 教学课件：包括舞蹈分类、特点、代表作品和著名舞者的图片和视频。
2. 音乐：根据舞蹈类型选择合适的音乐，营造良好的学习氛围。
3. 舞蹈道具：根据需要准备舞蹈道具，如扇子、手绢等。
教学评价：1. 学生对舞蹈分类、特点、技巧的掌握程度。
2. 学生在实践环节中的表现，包括动作规范性、表现力和团队协作精神。
3. 学生对舞蹈的兴趣和参与度。
中国舞分类教案模板范文
教学目标：1. 了解中国舞的分类，包括古典舞、民族舞、当代舞。
2. 认识不同类型舞蹈的特点、风格及代表性作品。
3. 通过观看、模仿和创作，提升学生对舞蹈的鉴赏能力和实践能力。
教学对象：初中一年级学生教学时间：2课时教学重点：1. 中国舞的分类及其特点。
2. 代表性舞蹈作品的欣赏。
教学难点：1. 学生对中国舞的分类及特点的理解。
2. 学生对代表性舞蹈作品的欣赏。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、舞蹈视频、音乐、舞蹈服装等。
2. 学生准备：提前了解中国舞的基本知识。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍中国舞的历史和发展。
2. 提问：同学们对中国舞有哪些了解？二、新课讲解1. 中国舞的分类：（1）古典舞：介绍古典舞的特点、流派（身韵、敦煌、汉唐、昆舞）及代表作品。
（2）民族舞：介绍民族舞的特点、风格及代表作品。
（3）当代舞：介绍当代舞的特点、流派及代表作品。
2. 学生观看相关舞蹈视频，了解各类舞蹈的风格和特点。
三、课堂实践1. 学生分组，每组选择一种舞蹈类型，进行模仿和创作。
2. 教师巡回指导，纠正动作，提高学生的舞蹈实践能力。
第二课时一、复习1. 回顾上节课所学内容，检查学生对中国舞分类及特点的掌握情况。
2. 学生展示各自小组的舞蹈作品，教师点评。
二、拓展1. 教师引导学生探讨不同舞蹈类型之间的联系与区别。
2. 学生分享自己对舞蹈的理解和感悟。
三、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调中国舞分类及特点的重要性。
2. 学生表达自己对舞蹈的热爱和追求。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和实践活动。
2. 舞蹈实践能力：评价学生在模仿和创作舞蹈作品中的表现。
3. 知识掌握程度：通过提问和作业检查学生对中国舞分类及特点的掌握情况。
教学反思：1. 教师根据学生的反馈，调整教学方法和内容。
2. 优化教学过程，提高教学质量。
备注：1. 教师可根据实际情况调整教学内容和课时安排。
2. 鼓励学生在课后进行舞蹈创作和表演，提高学生的综合素质。
中国舞蹈教学教案
中国舞蹈教学教案第一章：舞蹈基础知识1.1 舞蹈的定义与分类解释舞蹈的概念，探讨舞蹈的本质介绍中国舞蹈的分类，包括民间舞蹈、宫廷舞蹈、戏曲舞蹈等1.2 舞蹈的基本元素讲解舞蹈的基本元素，如节奏、动作、表情、舞姿等强调舞蹈语言的规范性和表现力1.3 舞蹈的起源与发展探讨舞蹈的起源，介绍中国舞蹈的历史演变分析舞蹈与社会文化的关系，强调舞蹈的发展与创新第二章：舞蹈技巧训练2.1 基本舞姿与舞步教授基本舞姿，如平步、弓步、横步等练习基本舞步，如圆场步、进退步、交替步等2.2 手臂与眼神的运用讲解手臂的摆动、屈伸、绕环等动作强调眼神的表现力，指导学生如何通过眼神传达情感2.3 舞蹈组合的练习编排简单的舞蹈组合，如平步组合、旋转组合、跳跃组合等指导学生练习舞蹈组合，注意动作的连贯性和表现力第三章：民间舞蹈教学3.1 民间舞蹈的特点与分类介绍中国民间舞蹈的特点，如地域性、民俗性等分析不同地区的民间舞蹈风格，如东北秧歌、江南水乡舞等3.2 民间舞蹈动作与组合教授民间舞蹈的基本动作，如秧歌的扭、跳、蹲等编排民间舞蹈的简单组合，让学生进行实践练习3.3 民间舞蹈的传承与创新探讨民间舞蹈的传承意义，强调保护与发展民间舞蹈的重要性鼓励学生进行民间舞蹈的创新，将传统元素与现代舞蹈相结合第四章：宫廷舞蹈教学4.1 宫廷舞蹈的历史与特点介绍中国宫廷舞蹈的历史背景，如唐代宫廷舞蹈等分析宫廷舞蹈的特点，如华丽、典雅、规范等4.2 宫廷舞蹈的动作与组合教授宫廷舞蹈的基本动作，如云手、水袖等编排宫廷舞蹈的简单组合，让学生进行实践练习4.3 宫廷舞蹈的传承与创新探讨宫廷舞蹈的传承意义，强调保护与发展宫廷舞蹈的重要性鼓励学生进行宫廷舞蹈的创新，将传统元素与现代舞蹈相结合第五章：戏曲舞蹈教学5.1 戏曲舞蹈的定义与特点解释戏曲舞蹈的概念，探讨戏曲舞蹈的本质介绍戏曲舞蹈的特点，如戏曲表演与舞蹈艺术的结合等5.2 戏曲舞蹈的动作与组合教授戏曲舞蹈的基本动作，如翎子功、水袖等编排戏曲舞蹈的简单组合，让学生进行实践练习5.3 戏曲舞蹈的传承与创新探讨戏曲舞蹈的传承意义，强调保护与发展戏曲舞蹈的重要性鼓励学生进行戏曲舞蹈的创新，将传统元素与现代舞蹈相结合第六章：舞蹈编排与创作6.1 舞蹈编排的基本原则讲解舞蹈编排的基本原则，包括节奏、空间、视觉冲击等强调舞蹈编排中的创新与独特性6.2 舞蹈作品的创作过程介绍舞蹈创作的步骤，包括主题构思、动作设计、音乐选择等指导学生进行舞蹈作品的创作实践6.3 舞蹈作品的呈现与评价探讨舞蹈作品的呈现方式，如舞台表演、视频展示等分析舞蹈作品的评价标准，强调舞蹈的艺术性与观赏性第七章：舞蹈表演与交流7.1 舞蹈表演的基本技巧教授舞蹈表演的技巧，包括情感表达、舞台表现力等强调舞蹈表演中的默契与团队协作7.2 舞蹈交流的重要性介绍舞蹈交流的意义，包括舞蹈演出、舞蹈讲座等鼓励学生参与舞蹈交流活动，提升舞蹈素养与认知7.3 舞蹈比赛与比赛策略分析舞蹈比赛的特点与规则指导学生制定比赛策略，提高舞蹈比赛的成绩第八章：舞蹈健康与体能训练8.1 舞蹈健康的重要性介绍舞蹈健康的基本知识，如正确的舞蹈姿势、呼吸技巧等8.2 舞蹈体能训练的方法教授舞蹈体能训练的方法，包括柔韧性训练、力量训练等强调舞蹈体能训练的合理安排与持续性8.3 舞蹈体能训练的实践安排舞蹈体能训练的实践课程，让学生进行实际操作与练习监测学生的舞蹈体能进步，提供反馈与指导第九章：舞蹈教学方法与技巧9.1 舞蹈教学的基本方法介绍舞蹈教学的方法，包括示范法、练习法、反馈法等强调舞蹈教学的有效性与趣味性9.2 舞蹈教学的技巧与策略讲解舞蹈教学的技巧，如动作讲解、学生指导等探讨舞蹈教学的策略，如课程设计、教学评估等9.3 舞蹈教学的实践与反思安排舞蹈教学的实践课程，让学生进行实际操作与练习鼓励学生进行舞蹈教学的反思，提升教学效果与经验第十章：舞蹈艺术与审美教育10.1 舞蹈艺术的价值与功能探讨舞蹈艺术的价值与功能，包括审美教育、文化传承等强调舞蹈艺术对个人与社会的影响与贡献10.2 舞蹈审美的基本原则介绍舞蹈审美的原则，包括艺术性、创新性、观赏性等强调舞蹈审美的重要性与影响力10.3 舞蹈艺术的实践与欣赏安排舞蹈艺术的实践课程，让学生进行实际操作与练习引导学生欣赏舞蹈艺术，提升舞蹈审美能力与欣赏水平重点和难点解析重点环节1：舞蹈的基本元素舞蹈的基本元素是舞蹈教学的基础，包括节奏、动作、表情、舞姿等。
中国舞1到7级教案
中国舞1到7级教案教案标题：中国舞1到7级教案教案概述：本教案旨在为中国舞1到7级学生提供一套系统的教学计划，帮助学生逐步掌握中国舞的基本技巧和表演能力。
教案将按照学生的不同级别，分别设计适合的教学内容和教学方法，以确保学生能够全面发展并提高自己的舞蹈水平。
教案目标：1. 培养学生对中国舞的兴趣和理解。
2. 培养学生的舞蹈基本技巧，包括身体控制、肢体协调、舞姿表达等。
3. 培养学生的舞台表演能力，包括舞蹈形态、表情和情感的表达。
4. 培养学生的团队合作意识和舞蹈创造力。
教案内容：1. 中国舞1级教案：- 教学内容：基本舞蹈姿势和动作，如站姿、手势、步伐等。
- 教学方法：示范教学、分组练习、个别指导。
2. 中国舞2级教案：- 教学内容：进一步学习舞蹈动作的组合和变化，增加舞蹈难度。
- 教学方法：示范教学、配对练习、舞蹈编排。
3. 中国舞3级教案：- 教学内容：学习中国舞的基本舞蹈形态和舞蹈风格。
- 教学方法：示范教学、小组合作、舞蹈创作。
4. 中国舞4级教案：- 教学内容：学习中国舞的传统舞蹈动作和技巧。
- 教学方法：示范教学、个别指导、舞蹈表演训练。
5. 中国舞5级教案：- 教学内容：学习中国舞的高级技巧和舞蹈表演要求。
- 教学方法：示范教学、集体排练、舞台表演训练。
6. 中国舞6级教案：- 教学内容：学习中国舞的专业技巧和舞蹈创作能力。
- 教学方法：示范教学、个别指导、舞蹈创作。
7. 中国舞7级教案：- 教学内容：学习中国舞的高难度技巧和舞蹈演绎能力。
- 教学方法：示范教学、专业指导、舞蹈演绎训练。
教案评估：为了评估学生的学习成果，可以采用以下方法：1. 舞蹈技巧评估：观察学生在教学过程中的技巧掌握情况，如姿势、动作的准确性和流畅度等。
2. 舞蹈表演评估：观察学生在舞台表演中的舞蹈形态、表情和情感的表达能力。
3. 创作评估：评估学生在舞蹈创作中的创意和表达能力。
教案扩展：为了进一步提高学生的舞蹈水平，可以考虑以下扩展活动：1. 参加舞蹈比赛和演出，提供实践和展示的机会。
中国民族民间舞教案
中国民族民间舞教案中国民族民间舞教案一、教学目标：1. 了解中国的民族民间舞蹈的类型和特点；2. 学习中国传统舞蹈的基本步法和舞姿；3. 提高学生的舞蹈基本动作技巧和舞蹈表达能力；4. 培养学生的团队协作意识和舞台表演能力。
二、教学内容：1. 中国民族民间舞蹈的类型和特点；2. 中国传统舞蹈的基本步法和舞姿；3. 舞蹈基本动作技巧和舞蹈表达能力的训练；4. 团队协作意识和舞台表演能力的培养。
三、教学过程：1. 导入（5分钟）通过播放一段中国传统舞蹈的视频，介绍中国传统舞蹈的魅力和独特之处。
2. 知识讲解（15分钟）通过PPT或黑板，详细介绍中国的民族民间舞蹈的类型和特点，并展示不同地区的传统舞蹈。
3. 基本步法和舞姿学习（30分钟）根据学生的实际情况，选择一种中国传统舞蹈进行学习，教授基本的舞步和舞姿，如跳钱串、踩灯笼等。
4. 动作技巧训练（25分钟）进行一些基本动作的训练，如抖肩、旋转、扇动手等，提高学生的舞蹈基本动作技巧。
5. 舞蹈表达能力的培养（30分钟）学生分组进行创编，每个小组根据老师的指导和学习的舞蹈知识，自己编排一个小舞蹈，并进行表演。
6. 团队协作意识和舞台表演能力的培养（20分钟）学生分组进行演练和排练，老师指导学生如何在舞台上展现出自己的个人特点和团队合作能力。
7. 教学总结（10分钟）通过学生的表演和总结，评价学生的舞蹈表现和团队合作能力，并总结今天的教学内容和收获。
四、教学评价：1. 观察学生的学习态度和课堂参与情况；2. 评价学生在学习中掌握的学习内容和动作技巧；3. 评估学生在团队合作和舞台表演中的表现。
五、教学资源：1. 中国传统舞蹈的视频和音乐；2. PPT或黑板；3. 舞蹈表演的舞台。
六、教学延伸：通过参观民族民间舞蹈演出或参加舞蹈比赛，提高学生对中国传统舞蹈的理解和表达能力。
通过学生自己编排和创作舞蹈，培养学生的舞蹈创作能力和舞蹈表达能力。
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“中国舞蹈的分类”教学设计
一、教学目标：
舞蹈概念的初步学习后，据中国舞蹈的风格特点划分，认识中国舞蹈的分类；
二、教学重难点：
1、学会分辨中国舞蹈的风格特点，认知舞蹈的种类；
2、现代舞与当代舞的定义异同；
三、教学课时：
一课时
四、教学流程：
1、概念复习：
舞蹈是艺术的一种，是以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，是一门空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
2、引出中国舞蹈的风格划分：
古典舞
民间舞
芭蕾舞
现代舞
当代舞
3、中国古典舞：中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在
民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。
古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。
它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来。
图片欣赏；
视频欣赏《孔乙己》；讲述中国古典舞的舞蹈风格特点；
中国民间舞：我国的民间舞源远流长,十分丰富,一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类。
泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。
图片欣赏；
视频欣赏《东北秧歌》、《舞蹈串烧》；讲述中国民族民间舞的舞蹈风格特点；
芭蕾舞：芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。
其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞，是一门综合性的舞台艺术。
芭蕾舞是一门优雅、高贵而富有浪漫激情的艺术，20世纪中期传入中国后，成为中国艺苑中一株美丽而娇嫩的奇葩。
由于芭蕾舞具有完全不同于中国传统舞蹈的艺术风格和审美精神，决定了它在中国的发展必然是一个曲折的过程。
教师讲述并示范芭蕾舞的基本手位，基本脚位；
图片欣赏；
视频欣赏《白毛女》选段；讲述芭蕾舞的舞蹈风格特点；
现代舞：是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。
舞蹈家吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。
在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。
图片欣赏；
视频欣赏《现代舞》；讲述现代舞的舞蹈风格特点；
当代舞：当代舞蹈是20世纪50年代后的舞蹈创作和表演，主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。
该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。
现代舞与当代舞的区别：
现代舞的属性更具有艺术的本质属性，更以艺术家个性化的表达，即思想和艺术的技术方式。
达到艺术品相的系统性和极至的单纯，追求独特性、先锋的前卫性。
虽关心当下、社会性的一切问题，但不与主流为伍。
这样的性质，往往自然不被大众接受和理解，这样的艺术家是勇敢的、孤独的、甘当寂寞的。
它的真正价值，除了独特的艺术性本身的价值外，可能更是后人们的觉悟渠道和经验所得，它是后一个时间下的“当下潮流”
图片欣赏；
视频欣赏《哎无奈》；讲述现代舞的舞蹈风格特点；
五、小结：中国舞蹈的风格划分：
古典舞
民间舞
芭蕾舞
现代舞
当代舞。