中国舞蹈教学教案培训资料
中国舞蹈踢步教学教案模板
一、课程名称：中国舞蹈踢步基础训练二、课程目标：1. 学生能够掌握中国舞蹈踢步的基本动作要领。
2. 提高学生的腿部肌肉力量、柔韧性和协调性。
3. 培养学生对舞蹈动作的感知和表现能力。
三、课程对象：中国舞蹈初学者或有一定基础的学生四、教学时长：2课时五、教学内容：1. 踢步的基本动作2. 踢步的练习方法3. 踢步的舞蹈组合六、教学步骤：第一课时1. 热身活动（10分钟）- 轻松的音乐中，进行全身关节的拉伸，包括颈部、肩部、腰部、腿部等。
- 简单的舞蹈步伐练习，如小八字步、小碎步等，帮助学生活动身体，为踢步学习做好准备。
2. 基本动作讲解与示范（20分钟）- 讲解踢步的基本动作要领，如踢腿的高度、速度、力度等。
- 示范标准的踢步动作，让学生观察并模仿。
3. 分组练习（30分钟）- 学生分为小组，每组由一位教师指导。
- 教师指导学生进行踢步的单独练习，纠正动作中的错误，强调动作的规范性和协调性。
4. 组合练习（20分钟）- 教师编排简单的舞蹈组合，将踢步动作融入其中。
- 学生跟随音乐，进行组合练习，感受舞蹈动作的流畅性和节奏感。
5. 总结与反馈（10分钟）- 教师对学生的表现进行总结，指出优点和不足。
- 学生进行自我评价，分享学习心得。
第二课时1. 复习与巩固（10分钟）- 学生进行踢步的复习，巩固之前学习的动作。
2. 进阶练习（30分钟）- 教师增加踢步的难度，如增加踢腿的速度、高度等。
- 学生跟随教师的指导，进行进阶练习。
3. 舞蹈组合练习（30分钟）- 教师编排更具挑战性的舞蹈组合，让学生在练习中提高自己的舞蹈水平。
- 学生跟随音乐，进行组合练习。
4. 展示与总结（20分钟）- 学生进行舞蹈组合的展示，教师进行点评。
- 教师对课程进行总结，鼓励学生在课后继续练习。
七、教学评估：- 通过学生的动作规范程度、舞蹈组合的完成度、课堂参与度等方面进行评估。
- 收集学生反馈意见，不断优化教学方法和内容。
中国舞蹈教学教案
中国舞蹈教学教案教案名称：传统中国舞蹈教学一、教学目标：1.了解中国舞蹈的发展历史和特色。
2.学习基本中国舞蹈动作和技巧。
3.培养学生欣赏和表演中国舞蹈的兴趣和能力。
4.培养学生的舞蹈协作精神和团队合作意识。
二、教学重点：1.学习中国民族舞蹈的基本动作和技巧。
2.掌握一个中国舞蹈作品的表演技巧和节奏感。
三、教学难点：1.学生掌握舞蹈动作的准确性和协调性。
2.学生理解和诠释舞蹈作品的情感和内涵。
四、教学方法：1.示范教学法：老师通过示范舞蹈动作，引导学生跟随模仿。
2.群体教学法：老师将学生分组，进行集体训练和表演。
3.欣赏讲解法：通过观看舞蹈视频、展示图片和讲解，增加学生对舞蹈的了解和欣赏。
五、教学内容：第一课：中国舞蹈的基本动作1.热身运动：进行简单的身体热身运动，如搓手、拍打、摇臂等，准备舞蹈训练。
2.舞蹈动作示范：老师示范中国舞蹈的基本动作，如揉手、点手、扭腰、跳跃等。
学生跟随模仿。
3.动作练习：学生根据老师的引导，进行中国舞蹈动作的练习。
注意动作的准确性和协调性。
第二课：中国舞蹈的节奏感1.舞蹈音乐欣赏：学生聆听中国舞蹈音乐，感受音乐的节奏和氛围，培养舞蹈表演的感觉。
2.舞蹈节奏练习：学生根据音乐的节奏，进行简单的舞蹈动作练习，培养身体与音乐的协调感。
第三课：中国舞蹈的表演技巧1.舞蹈作品学习：老师选择一段适合学生的中国舞蹈作品，进行分段教学。
学生跟随老师的示范进行学习。
2.舞蹈表演练习：学生根据老师的指导，进行舞蹈表演的练习。
注意舞蹈动作的准确性和表演的情感传达。
第四课：中国舞蹈的合作表演1.小组练习：将学生分为若干小组，每组选择一个中国舞蹈作品进行练习和表演。
2.小组表演：每个小组进行表演，并互相欣赏和评价，培养学生的舞蹈协作精神和团队合作意识。
六、教学评价：1.视频记录：教学过程中的学生表演和小组合作表演记录下来，便于后期评价和总结。
2.学生自评和互评：学生可对自己的表演进行自我评价，并与小组成员进行互评，以改进和提高。
舞蹈培训教学教案内容模板
一、教学大纲课程名称：舞蹈培训课程课程类型：专业培训教学对象：有一定舞蹈基础的学习者课时安排：每周2次，每次2课时教学目标：1. 提高学生的舞蹈技能，包括舞蹈动作、节奏感、舞台表现力等。
2. 培养学生的舞蹈审美观和创造力。
3. 增强学生的团队协作能力和舞台自信。
二、教学内容1. 第一阶段（1-4周）教学内容：（1）舞蹈基础理论：舞蹈的历史、分类、风格特点等。
（2）舞蹈基本动作：站姿、步法、舞姿等。
（3）舞蹈组合：简单的舞蹈组合练习，提高学生的舞蹈连贯性和节奏感。
教学过程：（1）第一课时：介绍舞蹈基础知识，讲解舞蹈基本动作要领。
（2）第二课时：跟随音乐进行舞蹈基本动作练习，学习简单的舞蹈组合。
2. 第二阶段（5-8周）教学内容：（1）舞蹈技巧：舞蹈跳跃、旋转、翻腾等技巧。
（2）舞蹈组合：难度较大的舞蹈组合练习，提高学生的舞蹈表现力。
（3）舞蹈编排：学习舞蹈编排的基本方法，进行简单的舞蹈创作。
教学过程：（1）第一课时：讲解舞蹈技巧的基本要领，示范动作。
（2）第二课时：跟随音乐进行舞蹈技巧练习，学习难度较大的舞蹈组合。
3. 第三阶段（9-12周）教学内容：（1）舞蹈风格：不同舞蹈风格的特点、表现手法等。
（2）舞蹈剧目：选择经典舞蹈剧目进行学习，提高学生的舞蹈表现力和舞台自信。
（3）舞蹈表演：进行舞蹈表演练习，提高学生的舞台表现力。
教学过程：（1）第一课时：介绍不同舞蹈风格的特点，讲解经典舞蹈剧目的背景和表现手法。
（2）第二课时：跟随音乐进行经典舞蹈剧目的学习，进行舞蹈表演练习。
三、教学方法1. 讲解法：通过讲解舞蹈理论知识，帮助学生建立舞蹈知识体系。
2. 示范法：通过示范舞蹈动作，让学生直观地了解舞蹈动作要领。
3. 练习法：通过反复练习，提高学生的舞蹈技能。
4. 互动法：鼓励学生之间相互交流、学习，提高学生的团队协作能力。
5. 评价法：通过课堂表现、舞蹈表演等方式，对学生的学习成果进行评价。
四、教学评估1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与度、动作掌握程度等。
初中生中国舞蹈教程教案
初中生中国舞蹈教程教案1. 让学生了解并掌握中国舞蹈的基本元素，如：勾绷脚、节奏、柔韧、手位、胯的练习等。
2. 培养学生对中国舞蹈的兴趣和审美能力，增强学生的舞蹈素养。
3. 通过舞蹈训练，提高学生的身体协调性、节奏感和表现力。
二、教学内容1. 勾绷脚练习：训练学生对勾绷脚和脚腕开与关的控制能力，以及后背的挺拔与直立。
2. 节奏练习：让学生掌握舞蹈中的基本节奏，提高学生的节奏感。
3. 柔韧练习：培养学生身体的柔韧性，为舞蹈动作打下基础。
4. 手位练习：掌握舞蹈中的基本手位，提高学生的舞蹈表现力。
5. 胯的练习：扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。
6. 组合练习：将以上所学内容进行组合，提高学生的舞蹈综合素质。
三、教学步骤1. 热身活动：带领学生做简单的舞蹈动作，活跃气氛，提高学生的身体协调性。
2. 勾绷脚练习：教授学生单、双脚勾绷的动作要领，并进行分组练习。
3. 节奏练习：通过歌曲《字母歌》让学生跟随节奏进行舞蹈动作的练习。
4. 柔韧练习：教授学生锄禾动作，并进行分组练习，提高学生的身体柔韧性。
5. 手位练习：教授学生基本手位，并进行分组练习。
6. 胯的练习：教授学生滴滴答动作，并进行分组练习。
7. 组合练习：将以上所学内容进行组合，让学生进行整体舞蹈动作的练习。
8. 总结与展示：对学生的舞蹈动作进行点评，鼓励学生展示自己的舞蹈成果。
四、教学评价1. 学生能熟练掌握舞蹈基本元素，如勾绷脚、节奏、柔韧、手位、胯的练习。
2. 学生的舞蹈表现力、身体协调性和节奏感有所提高。
3. 学生对中国舞蹈的兴趣和审美能力有所增强。
五、教学注意事项1. 在教学过程中，注意观察学生的动作是否准确，及时纠正错误。
2. 关注学生的情绪，保持课堂氛围活跃，让学生在轻松愉快的环境中学习。
3. 针对不同学生的身体状况，适当调整教学内容和难度。
4. 注重学生的个体差异，鼓励每个学生展示自己的特长。
5. 注重培养学生的团队协作精神，让学生在分组练习中互相帮助、互相学习。
中国舞蹈教材全套教案
中国舞蹈教材全套教案教案标题：中国舞蹈教材全套教案教案目标：1. 了解中国舞蹈的历史、特点和发展；2. 学习中国舞蹈的基本动作和技巧；3. 培养学生对中国舞蹈的兴趣和欣赏能力；4. 提高学生的舞蹈表现力和团队合作能力。
教材选择：根据不同教育阶段的要求，选择适合学生年龄和能力的中国舞蹈教材。
例如，小学阶段可以选择《中国舞蹈入门》等基础教材；中学阶段可以选择《中国舞蹈进阶》等进阶教材。
教案内容：一、导入（5分钟）1. 利用图片、视频或音乐等方式，引起学生对中国舞蹈的兴趣，并让学生谈谈自己对舞蹈的认识和感受。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍中国舞蹈的历史、特点和发展，包括古代舞蹈、民间舞蹈和现代舞蹈等。
2. 讲解中国舞蹈的基本动作和技巧，如舞姿、手势、步法等。
三、示范与练习（30分钟）1. 示范基本动作和技巧，让学生观摩并模仿。
2. 分组练习，让学生在小组内互相合作，练习舞蹈动作和技巧。
四、创作与表演（30分钟）1. 引导学生进行创作，可以让学生根据所学的基本动作和技巧，自行编排一段舞蹈。
2. 学生进行舞蹈表演，可以在班级内进行展示或组织舞蹈比赛。
五、总结与反思（10分钟）1. 学生对自己的表演进行评价和反思，提出改进意见。
2. 教师总结本节课的教学内容和学生的表现，并鼓励学生继续学习和探索中国舞蹈。
六、拓展活动（可选）1. 组织学生观看中国舞蹈表演或参观舞蹈学校，增加学生对中国舞蹈的了解和欣赏。
教案特点：1. 结合中国舞蹈的历史和文化，培养学生的民族自豪感和文化自信心；2. 强调学生的参与性和创造性，鼓励学生进行舞蹈创作和表演；3. 注重学生的团队合作能力和表达能力的培养；4. 根据不同年龄和能力的学生，灵活调整教学内容和难度。
教案评估：1. 观察学生在示范与练习环节的参与程度和动作准确度；2. 评价学生在创作与表演环节的创意和舞蹈表现力；3. 收集学生的反馈意见和自我评价，了解学生对教学效果的认知和评价。
舞蹈培训班中国舞教案
舞蹈培训班中国舞教案教案标题：中国舞蹈培训班教学设计教学目标：1.了解中国传统舞蹈的发展历程和特点；2.掌握中国古典舞和民族舞的基本动作和技巧；3.培养学生的舞蹈表现力和艺术修养；4.培养学生对中国文化的兴趣和了解。
教学重点：1.学习中国古典舞的基本动作和技巧；2.培养学生良好的舞台表演能力。
教学难点：1.学习中国民族舞的传统动作和技巧；2.培养学生良好的身体素质。
教学准备：1.音乐设备；2.舞蹈服装和鞋子；3.镜子；4.舞蹈室。
教学内容和步骤：1.引入：通过播放中国传统舞蹈的视频进行引入，让学生对中国舞蹈有一个初步了解。
2.讲解中国舞蹈的发展历程和特点，介绍中国古典舞和民族舞的区别和特点。
第二节：中国古典舞基本动作（30分钟）1.热身活动：进行适当的身体拉伸和热身运动，为学生做好舞蹈准备。
2.教授中国古典舞的基本动作，如扇子动作、手部动作、脚部动作等。
3.练习基本动作，让学生理解和掌握动作的正确姿势和韵律感。
第三节：中国古典舞技巧练习（30分钟）1.教授中国古典舞的基本技巧，如转身、跳跃、转动等。
2.进行技巧练习，让学生加强对技巧的理解和掌握。
第四节：中国民族舞基本动作（30分钟）1.引入：播放中国民族舞的视频，让学生对中国民族舞有一个初步了解。
2.教授中国民族舞的基本动作，如舞蹈的姿势、手部动作、体态等。
3.练习基本动作，让学生感受中国民族舞的独特风格和韵律。
第五节：中国民族舞技巧练习（30分钟）1.教授中国民族舞的基本技巧，如跳跃、转身、旋转等。
2.进行技巧练习，让学生加强对技巧的理解和掌握。
1.将中国古典舞和民族舞的动作和技巧进行组合和串联，编排一段小型舞蹈。
2.指导学生进行舞蹈表演训练，提升学生的舞台表演能力和形象。
第七节：舞蹈欣赏和反思（30分钟）1.播放中国舞蹈的精彩演出视频，让学生欣赏中国舞蹈的艺术魅力。
2.让学生反思自己在舞蹈学习中的收获和不足，并展示自己的表演成果。
教学延伸：1.邀请专业舞蹈家来学校进行现场指导和演出，激发学生对舞蹈的兴趣。
教师中国舞基训教案模板
教师中国舞基训教案模板一、课程名称：(适用大部分课程教案)二、授课对象中国舞初级班学生，对舞蹈有一定的基础理解，具备基本的舞蹈素养和身体协调性。
三、授课时间每周二、周四下午2:00至3:30，共计2学时。
四、授课教师张老师，具有十年以上中国舞教学经验，擅长舞蹈技巧的讲解与示范。
五、教学目标1、知识与技能目标（1）使学生掌握中国舞的基本步伐和舞姿。
（2）培养学生对中国舞节奏和气息的把控能力。
（3）提高学生的舞蹈表现力和团队合作能力。
2、过程与方法目标（1）通过分解动作示范，让学生学会观察、模仿、实践舞蹈动作。
（2）采用分组练习，培养学生的合作精神和沟通能力。
（3）借助视频、音乐等辅助教学手段，提高学生的学习兴趣。
3、情感态度价值观目标（1）培养学生对中国舞的热爱，激发学生的学习兴趣。
（2）通过舞蹈学习，培养学生的自信心、耐心和毅力。
（3）弘扬传统文化，增强民族自豪感。
六、教学重占和难点1、教学重点（1）中国舞的基本步伐和舞姿。
（2）舞蹈节奏和气息的把控。
（3）舞蹈表现力和团队合作能力的培养。
2、教学难点（1）舞姿的准确性、流畅性和美感。
（2）舞蹈动作与音乐节奏的融合。
（3）学生在实践中的动作协调性和舞台表现力的提升。
七、教学过程1、导入新课（5分钟）教师以轻松愉快的谈话方式引导学生回顾上节课的内容，激发学生的学习兴趣。
随后，通过播放一段经典的中国舞视频，让学生直观地感受舞蹈的美感，引导学生关注本节课即将学习的舞蹈技巧和风格特点。
2、新知讲授（20分钟）（1）教师详细讲解本节课要学习的舞蹈动作，包括基本步伐、舞姿、手势等，并进行分解动作示范。
（2）针对舞蹈动作的难点，教师进行重点讲解和示范，帮助学生掌握动作要领。
（3）教师带领学生跟随音乐，逐步完成舞蹈动作，注意纠正学生的动作偏差，确保动作的准确性。
3、合作探究（15分钟）学生分组进行练习，每组选择一个组长，负责组织组员进行动作练习和讨论。
组内成员相互交流学习心得，共同探究舞蹈动作的技巧和美感。
中国舞蹈教学教案
中国舞蹈教学教案第一章：舞蹈基础知识1.1 舞蹈的定义与分类解释舞蹈的概念，探讨舞蹈的本质介绍中国舞蹈的分类，包括民间舞蹈、宫廷舞蹈、戏曲舞蹈等1.2 舞蹈的基本元素讲解舞蹈的基本元素，如节奏、动作、表情、舞姿等强调舞蹈语言的规范性和表现力1.3 舞蹈的起源与发展探讨舞蹈的起源，介绍中国舞蹈的历史演变分析舞蹈与社会文化的关系，强调舞蹈的发展与创新第二章：舞蹈技巧训练2.1 基本舞姿与舞步教授基本舞姿，如平步、弓步、横步等练习基本舞步，如圆场步、进退步、交替步等2.2 手臂与眼神的运用讲解手臂的摆动、屈伸、绕环等动作强调眼神的表现力，指导学生如何通过眼神传达情感2.3 舞蹈组合的练习编排简单的舞蹈组合，如平步组合、旋转组合、跳跃组合等指导学生练习舞蹈组合，注意动作的连贯性和表现力第三章：民间舞蹈教学3.1 民间舞蹈的特点与分类介绍中国民间舞蹈的特点，如地域性、民俗性等分析不同地区的民间舞蹈风格，如东北秧歌、江南水乡舞等3.2 民间舞蹈动作与组合教授民间舞蹈的基本动作，如秧歌的扭、跳、蹲等编排民间舞蹈的简单组合，让学生进行实践练习3.3 民间舞蹈的传承与创新探讨民间舞蹈的传承意义，强调保护与发展民间舞蹈的重要性鼓励学生进行民间舞蹈的创新，将传统元素与现代舞蹈相结合第四章：宫廷舞蹈教学4.1 宫廷舞蹈的历史与特点介绍中国宫廷舞蹈的历史背景，如唐代宫廷舞蹈等分析宫廷舞蹈的特点，如华丽、典雅、规范等4.2 宫廷舞蹈的动作与组合教授宫廷舞蹈的基本动作，如云手、水袖等编排宫廷舞蹈的简单组合，让学生进行实践练习4.3 宫廷舞蹈的传承与创新探讨宫廷舞蹈的传承意义，强调保护与发展宫廷舞蹈的重要性鼓励学生进行宫廷舞蹈的创新，将传统元素与现代舞蹈相结合第五章：戏曲舞蹈教学5.1 戏曲舞蹈的定义与特点解释戏曲舞蹈的概念，探讨戏曲舞蹈的本质介绍戏曲舞蹈的特点，如戏曲表演与舞蹈艺术的结合等5.2 戏曲舞蹈的动作与组合教授戏曲舞蹈的基本动作，如翎子功、水袖等编排戏曲舞蹈的简单组合，让学生进行实践练习5.3 戏曲舞蹈的传承与创新探讨戏曲舞蹈的传承意义，强调保护与发展戏曲舞蹈的重要性鼓励学生进行戏曲舞蹈的创新，将传统元素与现代舞蹈相结合第六章：舞蹈编排与创作6.1 舞蹈编排的基本原则讲解舞蹈编排的基本原则，包括节奏、空间、视觉冲击等强调舞蹈编排中的创新与独特性6.2 舞蹈作品的创作过程介绍舞蹈创作的步骤，包括主题构思、动作设计、音乐选择等指导学生进行舞蹈作品的创作实践6.3 舞蹈作品的呈现与评价探讨舞蹈作品的呈现方式，如舞台表演、视频展示等分析舞蹈作品的评价标准，强调舞蹈的艺术性与观赏性第七章：舞蹈表演与交流7.1 舞蹈表演的基本技巧教授舞蹈表演的技巧，包括情感表达、舞台表现力等强调舞蹈表演中的默契与团队协作7.2 舞蹈交流的重要性介绍舞蹈交流的意义，包括舞蹈演出、舞蹈讲座等鼓励学生参与舞蹈交流活动，提升舞蹈素养与认知7.3 舞蹈比赛与比赛策略分析舞蹈比赛的特点与规则指导学生制定比赛策略，提高舞蹈比赛的成绩第八章：舞蹈健康与体能训练8.1 舞蹈健康的重要性介绍舞蹈健康的基本知识，如正确的舞蹈姿势、呼吸技巧等8.2 舞蹈体能训练的方法教授舞蹈体能训练的方法，包括柔韧性训练、力量训练等强调舞蹈体能训练的合理安排与持续性8.3 舞蹈体能训练的实践安排舞蹈体能训练的实践课程，让学生进行实际操作与练习监测学生的舞蹈体能进步，提供反馈与指导第九章：舞蹈教学方法与技巧9.1 舞蹈教学的基本方法介绍舞蹈教学的方法，包括示范法、练习法、反馈法等强调舞蹈教学的有效性与趣味性9.2 舞蹈教学的技巧与策略讲解舞蹈教学的技巧，如动作讲解、学生指导等探讨舞蹈教学的策略，如课程设计、教学评估等9.3 舞蹈教学的实践与反思安排舞蹈教学的实践课程，让学生进行实际操作与练习鼓励学生进行舞蹈教学的反思，提升教学效果与经验第十章：舞蹈艺术与审美教育10.1 舞蹈艺术的价值与功能探讨舞蹈艺术的价值与功能，包括审美教育、文化传承等强调舞蹈艺术对个人与社会的影响与贡献10.2 舞蹈审美的基本原则介绍舞蹈审美的原则，包括艺术性、创新性、观赏性等强调舞蹈审美的重要性与影响力10.3 舞蹈艺术的实践与欣赏安排舞蹈艺术的实践课程，让学生进行实际操作与练习引导学生欣赏舞蹈艺术，提升舞蹈审美能力与欣赏水平重点和难点解析重点环节1：舞蹈的基本元素舞蹈的基本元素是舞蹈教学的基础，包括节奏、动作、表情、舞姿等。
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二〇一五学年校本拓展课程备课表
年月日
课程名称
舞蹈
备课教师
曹红燕
课题
了解课程，初步感知中国舞蹈
总（2）课时第（1）课时
教学目标
知识与技能
过程与方法
情感态度与价值观
1、让学生熟悉课堂，了解课程内容以及课堂要求。
2、初步感知中国舞蹈的魅力，对中国舞蹈有基本的了解，激发学生对中国舞蹈的兴趣。
针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中各种舞蹈的欣赏与学习，能对中国舞蹈的分类及其特点有基本的了解。让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。
2、课堂要求
二、初步感知中国舞蹈的魅力，对中国舞蹈有基本的了解，激发学生对中国舞蹈的兴趣。
简单介绍各个舞蹈种类
中国舞蹈：民族舞、古典舞、民间舞、现代舞、爵士舞、踢踏舞
课堂小结：对本课学习的情况进行简单总结，提出下节课的教学内容。
教后反思
任务定位教学重点来自教学难点让学生熟悉课堂，了解课程内容以及课堂要求。
激发学生对中国舞蹈的兴趣。
教学准备
教学资料
板书
中国舞蹈：民族舞、古典舞、民间舞、现代舞、爵士舞、踢踏舞
教学过程设计
备注
组织教学
1、师生问好
2、点名
一、让学生熟悉课堂，了解课程内容以及课堂要求。
课程简介
校本舞蹈班招收的都是四年级的学生，这个年龄段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈种类的了解，以及对各种舞蹈学习简单的动作学习，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。
三、中国舞蹈的分类
舞蹈，是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。正如闻一多在《说舞》中所言：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈总是与人类最热烈的感情联系在一起的。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。从最蒙昧的上古时代开始，中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。