贝多芬和第九交响曲
贝多芬第九交响曲简介
经久不衰的欢乐颂歌——《d小调第九“合唱”交响曲》贝多芬的《第八交响曲》创作于是1812年，而《第九交响曲》却是直到10年之后的1822年才开始构思、谱写。
这十来年之间，贝多芬经历了一些什么？了解这段历史，对于我们了解《第九交响曲》的诞生过程是有重要意义的。
首先必须提到的是一部名为《战争交响曲》的作品，他并没有被编入贝多芬的编号交响曲内。
在完成《第八交响曲》之后一年，也就是1813年，贝多芬谱写了《战争交响曲》，虽然如今大家对这部作品的了解甚至还不如贝多芬早期的两部交响曲，但在当时却受到了普遍的欢迎。
因为《战争交响曲》是一部“应景”的作品，1813年的6月21日，英国将军威灵顿率领英国远征军大破法国军队，这次战斗加速了拿破仑的最终灭亡。
消息传到了作曲家的耳朵里，贝多芬为之兴奋（所以这部作品也通常被称为“威灵顿的胜利”）。
关于贝多芬和拿破仑之间的渊源，在推荐英雄交响曲段落的时候，我们有过详细的介绍。
虽然1813年是贝多芬非常不景气的一年，但他的创作灵感还是被威灵顿将军的胜利所激发，《战争交响曲》很快就写作完成了。
作品包括两大部分——“战争”和“胜利交响曲”。
在前面一部分，贝多芬用充满冲突和对抗的旋律，以及充满“火药味”的配器营造出了一个逼真的战争场面。
而在后一部分，主要以英国国歌《愿主保佑国王》为主调。
从历史评论来看，这部作品在诸多方面都算不上贝多芬交响作品中的上等之作，但是作曲家本人还是比较喜欢她。
其实《战争交响曲》原本只是一首普通的乐曲，但是贝多芬为了使其能够以宏大的气势出现在音乐会舞台上，花了不少精力将之改编为管弦乐曲，甚至加上了“交响曲”的头衔。
由此可见，贝多芬对于拿破仑背叛革命，继而侵略欧洲各国的行为感到极度愤慨。
所以当拿破仑战败之后，作曲家也非常想用音乐把此时此刻自己激昂的感受描写下来，并流传下去。
不过可惜的是，《战争交响曲》和贝多芬其他交响曲深刻的思想性相比，显得过于肤浅。
而且过了数年以后，贝多芬自己也意识到了这部作品的粗糙之处，甚至自己为之检讨过。
《贝多芬与第九交响曲》的读后感
《贝多芬与第九交响曲》的读后感（中英文版）Beethoven"s Ninth Symphony is not just a musical masterpiece, but also a profound statement of human resilience and the pursuit of freedom.After reading about the background and the creation of this iconic work, I was deeply moved by the story behind it and the universal message it conveys.The symphony"s composition was marked by Beethoven"s personal struggles, particularly his deafness.It is a testament to his determination and artistic genius that he could create such a powerful and enduring piece under such difficult circumstances.The Ninth Symphony is a celebration of the human spirit, overcoming adversity and finding hope in the face of despair.One of the most remarkable aspects of the Ninth Symphony is its inclusive message of brotherhood and unity.The famous "Ode to Joy" melody, with its rousing notes and triumphant lyrics, advocates for the equality and solidarity of all mankind.It is a call for peace and understanding that resonates as strongly today as it did when the symphony premiered in 1824.The Ninth Symphony also represents a significant departure from the traditional symphonic form, reflecting Beethoven"s innovative approach to music.His use of a choir and soloists in the final movementwas a groundbreaking move that expanded the boundaries of symphonic composition.It is a testament to his vision and his willingness to push the envelope that the Ninth Symphony remains a benchmark for composers and musicians alike.In conclusion, Beethoven"s Ninth Symphony is more than just a musical masterpiece; it is a powerful philosophical statement that continues to inspire and move audiences worldwide.Reading about its creation deepened my appreciation for Beethoven"s genius and the timeless relevance of his work.贝多芬的第九交响曲不仅仅是一篇音乐杰作，更是一部展现人类坚韧不屈、追求自由深刻内涵的巨作。
世界十大交响诗
世界十大交响诗一、贝多芬《第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》被誉为世界上最伟大的乐曲之一，也是最著名的交响曲之一。
这部交响曲不仅是贝多芬作品中最为宏伟的作品之一，更因其第四乐章中采用合唱团和独唱演员，表达了对自由、平等和团结的理想，成为了对世界文化的一种深刻影响。
作品的一系列旋律与和声的创新，开创了交响乐的新局面，对后世音乐家产生了深远的影响。
二、柴可夫斯基《第六交响曲》柴可夫斯基的《第六交响曲》被誉为他最为深沉、感人的作品。
作曲家在这部交响曲中表达了自己对于人生的无奈和绝望，以及对于未来的无限期待。
整部交响曲贯穿了柴可夫斯基的浪漫主义情感，带有强烈的矛盾与冲突，展现了作曲家独特的音乐语言和情感表达。
这部作品至今仍是世界上知名、备受称赞的交响曲之一。
三、舒伯特《未完成交响曲》舒伯特的《未完成交响曲》是他最为耳熟的作品之一。
这部作品以其深沉、朦胧的风格成为了舒伯特最具代表性的音乐作品之一。
作品展现了舒伯特对于生命深邃感悟的情感表达，全曲情绪导向的发展、声部配比、和声的丰富变化皆因舒伯特在作曲风格上的深度探索而显得独具深意。
《未完成交响曲》也因其残缺不全的形式，在推出后引起了众多音乐家的浓厚兴趣，后来被很多人改编补全，成为了不朽的经典之作。
四、奥尔芬《卡门-序曲》法国作曲家奥尔芬的“卡门-序曲”是交响乐中的一颗明珠。
这部作品由其歌剧《卡门》的序曲改编而成，音乐充满了激情与魅力，富有浓郁的西班牙风情。
这部作品塑造了法国交响乐的光辉形象，也成为了交响乐中的一个经典之作。
五、拉威尔《达菲丽舞曲》拉威尔的《达菲丽舞曲》是其乐坛中首屈一指的作品之一。
这部作品将民间舞蹈与古典音乐结合在一起，充满了异国情调和极具挑战性的旋律，堪称是拉威尔的代表作之一，也被誉为世界上最杰出的音乐作品之一。
六、罗伯特·舒曼《春之交响曲》罗伯特·舒曼的作品中，《春之交响曲》是他最具代表性的作品之一，作品充满了对自然景观的独特观察和感悟，以及对春天生机勃勃的美好祝福。
贝多芬：d小调第九交响曲赏析
贝多芬：d小调第九交响曲赏析d小调第九交响曲，德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作品，大约创作于1819至1824年间。
因为乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。
这是贝多芬音乐创作生涯的最高峰和总结。
该作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。
这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。
作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。
这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词而谱曲的，也是该作品中最为著名的主题。
从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。
全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。
作品共分四个乐章：第一乐章，不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲式。
第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
第二乐章，极活泼的快板，d小调，3/4拍子，庞大的诙谐曲式。
贝多芬打破了古典交响乐中第二乐章为慢板的传统。
这一乐章的主题明朗振奋，充满了前进的动力，具有精力充沛的奥地利民间舞曲的特征，但其中还带有不安的情绪。
第三乐章，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式。
两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。
第四乐章，急板，D大调，4/4拍。
在主题“欢乐颂”开始之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。
整个乐章的核心是合唱的“欢乐颂”主题，这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。
贝多芬与第九交响曲读后感
贝多芬与第九交响曲读后感Ludwig van Beethoven, a musical genius who revolutionized the world of classical music, left an indelible mark with his Ninth Symphony. Completed in late 1823 and premiered on May 7, 1824, at the Vienna Kärntnertortheater, this symphony stands as a testament to Beethoven's unwavering dedication to his craft and his profound vision of an ideal world.路德维希·范·贝多芬，这位革新古典音乐世界的音乐天才，以他的第九交响曲留下了不可磨灭的印记。
该曲于1823年底完成，1824年5月7日在维也纳凯伦特纳托尔剧院首次上演，这部交响曲证明了贝多芬对其工艺的坚定执着和他对一个理想世界的深刻洞察。
As Beethoven's final symphony, the Ninth showcases the composer's ultimate expression of his lifelong aspirations. Spanning four movements, each chapter builds upon the previous, culminating in the第四乐章's grandiose rendition of "Ode to Joy." It's here that Beethoven paints a picture of a world free from oppression, where equality and brotherhood reign supreme.作为贝多芬的最后一部交响曲，第九交响曲展示了作曲家对其毕生追求的终极表达。
贝多芬与第九交响曲读后感
贝多芬与第九交响曲读后感《贝多芬与〈第九交响曲〉读后感》哇，贝多芬的《第九交响曲》可真是太了不起了！当我第一次听到它的时候，就像是被一道神奇的闪电击中了一样。
我以前对贝多芬只是有一点点了解，知道他是个很厉害的音乐家。
可是当我真正开始去了解他创作《第九交响曲》的背后故事，我才发现他简直就是一个超级英雄。
你能想象吗？贝多芬在写这首曲子的时候，他的耳朵已经听不太清楚了。
这就好比一个画家，眼睛看不清楚了还在坚持画画，这得多难呀！他得靠着自己内心的声音，靠着对音乐那种深深的热爱和执着，才能把《第九交响曲》写出来。
我听着《第九交响曲》，感觉就像是跟着贝多芬在进行一场奇妙的冒险。
乐曲刚开始的时候，那种低沉的旋律就像是暴风雨来临之前的宁静。
我仿佛看到贝多芬一个人坐在黑暗的房间里，皱着眉头，在努力捕捉脑海里的每一个音符。
他的手指在空气中轻轻挥动，好像在和看不见的钢琴键对话。
这时候我就在想，我要是能穿越到那个时候，就坐在他旁边，静静地看着他创作，那该多好啊！我把我对《第九交响曲》的喜爱告诉了我的音乐老师。
老师就笑着对我说：“你可算是体会到了一点点贝多芬音乐的魅力了。
”老师给我讲了更多关于贝多芬的故事。
她说贝多芬的生活很坎坷，可是他从来没有放弃过音乐。
我就问老师：“那他为什么在这么苦的情况下还能写出这么伟大的曲子呢？”老师说：“因为音乐就是他的生命呀，就像鸟儿不能没有翅膀一样。
”我听了之后，觉得特别有道理。
我又和我的小伙伴们分享了我对《第九交响曲》的感受。
有个小伙伴说：“我听着就觉得很吵，没什么特别的。
”我当时可着急了，就像自己最喜欢的东西被别人否定了一样。
我大声地说：“你再仔细听听呀，里面的每一个旋律都像是在诉说着一个故事呢。
”我给小伙伴们讲起了第一乐章里那种激昂的节奏，就像是勇士在战场上冲锋陷阵，充满了力量和决心。
第二乐章的旋律变化多端，一会儿像是欢快的精灵在跳舞，一会儿又像是深沉的智者在思考。
小伙伴们听我这么一说，又重新去听了一遍，然后他们就说：“哎呀，好像真的不一样了呢。
古典音乐欣赏稿3篇
古典音乐欣赏稿3篇概述古典音乐是人类音乐文化的瑰宝，历经岁月沉淀，依然具有极高的艺术价值和欣赏价值。
本文档将为您介绍三篇古典音乐作品，包括交响乐、钢琴曲和室内乐等不同形式，帮助您深入领略古典音乐的魅力。
篇一：贝多芬《第九交响曲》《第九交响曲》是德国作曲家贝多芬的代表作之一，也是世界音乐史上的一部里程碑式作品。
该曲创作于1823年，完成于1825年，是贝多芬最后一部交响曲。
结构分析《第九交响曲》采用四个乐章的结构，分别为：1. 奏鸣曲式：活泼、热情，展现出生命的活力。
2. 谐谑曲式：充满矛盾与冲突，表现了人类在困境中的挣扎。
3. 慢板：庄重、宁静，表达了对美好未来的向往。
4. 终曲：欢乐、激昂，体现了人类战胜困境的信念。
欣赏要点1. 第四乐章中的合唱部分，加入了德国诗人席勒的《欢乐颂》歌词，表现出人类对自由、平等、博爱的渴望。
2. 作品中丰富的情感变化和强烈的戏剧性，展现了贝多芬卓越的音乐才华。
3. 《第九交响曲》的旋律优美、深入人心，具有很高的艺术价值和欣赏价值。
篇二：肖邦《夜曲》《夜曲》是波兰作曲家肖邦创作的一首钢琴曲，创作于1830年代。
该曲以其优美的旋律和深刻的情感表达，成为了钢琴曲中的经典之作。
结构分析《夜曲》采用单乐章结构，曲式为ABA'，其中A段为主题，B段为对比主题，A'段为再现主题。
欣赏要点1. 作品旋律优美、抒情，充满了浓郁的浪漫主义气息。
2. 肖邦运用了大量的装饰音和踏板效果，使乐曲更具表现力。
3. 《夜曲》的节奏自由、舒展，展现了钢琴音乐的魅力。
篇三：莫扎特《弦乐五重奏》《弦乐五重奏》是奥地利作曲家莫扎特创作的一部室内乐作品，创作于1780年代。
该曲以其精致的结构和和谐优美的旋律，成为了室内乐领域的经典之作。
结构分析《弦乐五重奏》采用四个乐章的结构，分别为：1. 快板：活泼、欢快，展现了生活的美好。
2. 慢板：抒情、宁静，表达了对爱情的渴望。
3. 小步舞曲：优雅、端庄，体现了宫廷音乐的韵味。
贝多芬与第九交响曲读后感
贝多芬与第九交响曲读后感《读〈贝多芬与第九交响曲〉有感》哇塞，你们知道贝多芬吗？他可真是一个超级厉害的人呢！我最近读了关于他和他的《第九交响曲》的故事，那感觉就像是进入了一个超级神奇的音乐世界。
贝多芬这个人啊，他的一生就像是一场超级刺激又充满坎坷的冒险。
他生活的环境可不像我们现在这么舒服。
他要面对好多好多困难，比如说他的耳朵慢慢听不见了。
哎呀，这对一个音乐家来说，就像是厨师没了味觉，画家没了眼睛一样，简直是天大的灾难。
可是呢，贝多芬没有被打倒。
他就像一个坚强的战士，哪怕受伤了，也要继续战斗。
我在想啊，如果我是贝多芬，耳朵听不见了，我肯定会哭着说：“我怎么办呀？我最爱的音乐都听不到了。
”可是贝多芬不一样。
他心里肯定有一团火，那团火就是对音乐的热爱。
他这种热爱就像我们小朋友对玩具的那种痴迷，不管发生什么，都放不下。
再来说说他的《第九交响曲》吧。
当我第一次听到这首曲子的时候，我都惊呆了。
那旋律就像是一阵风，一会儿轻柔地吹过你的脸庞，就像妈妈的手在抚摸你；一会儿又像狂风暴雨，像是在大海上航行时遇到了巨大的海浪。
我就在想，贝多芬是怎么写出这么神奇的曲子的呢？他是不是在作曲的时候，脑海里就像在放电影一样，把自己的喜怒哀乐都融入进去了？我跟我的小伙伴聊起这首曲子的时候，小伙伴说：“哎呀，我听着就觉得好吵啊，哪里好听了？”我当时就急了，我说：“你怎么能这么说呢？你就像那些不懂钻石价值的人，只看到一块亮晶晶的石头，却不知道它背后蕴含着多少辛苦和珍贵。
这《第九交响曲》里的每个音符，就像是一颗小星星，它们组合在一起，就变成了一片璀璨的星空。
”小伙伴听了我的话，有点不太相信，我就拉着他又听了一遍。
这一次，我给他讲每个部分大概表达的情绪，就像一个小导游一样。
慢慢地，小伙伴好像有点懂了，他说：“哇，原来这么有意思啊。
”在学校里，我还和音乐老师讨论过贝多芬。
音乐老师说：“贝多芬的《第九交响曲》不仅仅是音乐，它更像是一种精神的传递。
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贝多芬和他的第九交响曲
1770年12月16日，在这个平凡的日子里，一个不平凡的人物诞生了。
他，就是路德维希·凡·贝多芬。
贝多芬的一生充满了苦难与艰辛。
他于1770年12月16日诞生于德国波恩的一个贫穷的家庭。
他的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手，碌碌无为、嗜酒如命；母亲是宫廷大厨师的女儿,一个善良温顺的女性,婚后备受生活折磨,在贝多芬17岁时便去世了。
贝多芬是7个孩子中的第2个,因长兄夭亡,贝多芬实际上成了长子。
艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，而他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他变成音乐神童的愿望，成为他父亲的摇钱树。
他不惜打骂贝多芬，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了地练习羽管键琴和小提琴。
8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。
此后他拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。
11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。
13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。
1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。
1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途就在贝多芬的面前展开。
可是这几年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。
贝多芬是多么的热爱练习钢琴，但是对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。
从此，他将会听不到任何声音，更别说美妙的音乐了，这对于他来说将是一个巨大的打击。
我们可以从他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。
贝多芬无时无刻不充满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的。
他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他灵感的源泉。
1801
年，贝多芬爱上了朱列塔·圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》f献给她。
但是不解风情的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。
1803年朱列塔·圭恰迪尔与伽仑堡伯爵结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。
1803年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。
之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。
《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。
1823年，贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）。
这部作品创造了他理想中的世界。
1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。
1827年3月26日，贝多芬咽下了最后一口气。
在他临终前，风雪交加，雷声隆隆，连上天也为这位伟大音乐家的去世而哀悼！他的葬礼非常隆重，有两万多人自动跟随灵柩出殡，遗体葬于圣麦斯公墓。
伟大的作曲家贝多芬先生只在人世间停留了57年，一生完成了一百多部作品。
虽然他并没有活很长时间，但他的伟大作品让他活在了无数人的心间。
贝多芬的最后一部巨作《第九交响曲》是其暮年所创，在他经历了人生风雨历练之后，才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。
夸张的是，为了保持创作激情和状态，他先后搬了四次家。
终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》最终完成了！虽然经历的时间不算短，但作品的创作过程还是比较顺利的，几乎是一气呵成。
在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。
但情况恰恰并非如大多数人所想，因为《第九交响曲》的首演充满了坎坷。
按照合同，这部作品原本应该放到英国的伦敦去首演，但是贝多芬依然觉得
音乐之都维也纳才是最好的选择。
可是贝多芬的音乐风格在当时的维也纳受到了罗西尼歌剧的强大冲击，有些人甚至攻击贝多芬的音乐已经过时。
面对这种状况，作曲家又想把首演改到柏林去进行。
这时候维也纳听众熬不住了，反而又强烈的呼吁《第九交响曲》应该在维也纳首演，很多人联名写信给作曲家要求他留在维也纳，信中充满了真切的感情。
贝多芬为此回心转意，开始筹划作品在维也纳的首次演出。
在演出前的排练过程中，又出现了很多问题。
贝多芬的这部作品，确实是对乐团乐手的严峻考验，有不少段落演奏起来颇具难度，需要乐手有扎实的功底和优秀的技巧。
而且《第九交响曲》也是贝多芬最为引人入胜的一部交响曲作品，其中一些高难度的段落令当时参加首演排练的歌唱家的表现不够完美，而使贝多芬恼怒。
综合这些因素，第一次合练的效果很差，有人甚至建议贝多芬改动某些段落，以减小表现上的难度。
但是对艺术追求完美的乐圣坚持自己的理念，没有改动一个音符。
为此，演出日期不得不一改再改。
幸好随着时间的推移，排练逐渐有了起色，并且越来越好！终于，在1824年5月7日，维也纳凯伦特纳托尔剧院，《贝多芬第九交响曲》的首演音乐会隆重举行！这次演出可谓盛况空前，久违的欢呼、久违的热烈，重新回到贝多芬的周围。
当整部作品演奏完毕之后，出现了很多令人惊异的场面，或许这是我们这代人一生都难以看到的音乐会场景——观众们近乎疯狂的鼓掌、欢呼，很多人留下了激动的泪水，人群不住的朝着舞台的方向拥去，人们被这恢宏的旋律所打动，已经顾不得礼仪。
而作曲家本人虽然因为耳聋，已经听不到任何欢呼声和掌声，却依旧被这超乎寻常的热情场面激动得晕厥过去，一度不省人事……
如今距离1824年的首演盛况，已经过去近两百年了，但是贝多芬的《第九交响曲》却成为了长盛不衰的经典作品。
在这两百年岁月中，几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染！因为这部作品，贝多芬成了神一样的人物，《第九交响曲》也成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。
让我们一起来走近这部作品，走进贝多芬的理想王国。
《第九交响曲》一共四个乐章。
第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。
第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
第二主题为bB大调，木管乐器显现出一丝悲凉的气氛。
发展部为g小调，弦乐器紧张的搏斗将乐曲引发至高潮。
作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。
其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。
旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。
紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢板，但是在低沉压抑的背景后需要出现带有动力的谐谑曲，因此贝多芬打破了这一惯例，用了极活泼的快板，d小调，3/8拍，而且是庞大的诙谐曲式。
整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空，可是在其中人们。