第二章电视编导的视听语言基础

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《电视编导资料》PPT课件_OK

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度与方式就能改变电视信号的时间轴及像素的顺序,因此改变了画面的尺寸、形状和位置 等,实现了画面的放大、缩小、翻转、卷曲、翻页以及产生三维空间运动的效果 画面编辑准备阶段的核心:是形成编辑提纲
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向被摄体靠近,实现整体到局部的转移,形成视觉前移的效果 推镜头的作用及表现功能: 1、具有明确的主体目标,为了突出主体和细节,同时在一个镜头中介绍整体与
局部、客观环境与主体之间的关系 2、由于景别不断发生变化,被摄主体由小变大,环境由大变小,使主体与所处
环境有无可置疑的真实性和可信性 3、画面框架处于运动之中直接形成了画面外部的运动节奏 4、面向或背离镜头可以加强或减弱运动主体的运动速度感
在充分占有原始创作材料的前提下,明确所要表现的主题、用怎样的画面来 表现、构思出一系列的镜头,并将这些创作元素纳入-个统一的整体 画面感
文字稿本要力图用文字描绘出具体可见的画面,从中寻求到二度创作的依托点 重点表现: 场景、主体物
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镜头感 更多地强调连续的画面和运动的表现 重点体现: 可拍性 画面描述要充分考虑可以用摄像机镜头表现 典型化 提炼出表达主题的关键内容以最具代表性的文字描述来体现 景别意识 出自表达对象特征和遵循艺术规律的双重需要,在意念中取景
摄对象的细腻程度 景别分为远景、全景、中景、近景和特写,五种景别反映事物的范围依
序缩小,而事物表现的细腻程度逐渐增强,在影视作品中分别承担着不同的 表现功能.
景别变化的最大意义在于它可以满足观众就不同视距,不同视角全面地 观看被摄主体的心理要求. 2.长镜头的叙事结构特征: 1、具有传达信息的完整性 2、具有相对可信的真实性 3、表现事态进展的连续性 是一种偏重摄影的叙事方式,通过镜头运动进行不间断的连续拍摄,避免 了分切镜头时造成的时空中断,保证了时间与空间的连续和统一,在连续变 化的空间结构中,用多种元素造型的手段来完成叙事任务

基础视听语言

基础视听语言


功能性音乐又称主观音乐,在银幕上看不 到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐, 着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲 染环境创作的音乐,着中表现画面中人物 的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。
2、电影音乐和画面的结合关系通常分为音 画同步和音画对位两种。 音画同步表现为音乐和画面的情绪一致, 节奏配合,视觉内容统一,并起到烘托、 渲染画面的作用。 音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、 不同角度、不同层次的表现,使节奏、速 度、情绪、和意境都表现不同,声音和画 面相反相成,对立统一。
第六节 镜头间的连接
技巧性的连接: 化出化入 淡入淡出 划 叠印

无技巧性的连接:跳切
第二章“听”声音
电影声音分为: 语言 音响 音乐

第一节 语言

语言的分类:对白 独白 旁白

对白(对话)电影中人物之间进行交流的语 言。电影中使用最多 最重要的语言内容。
独白:人物在画面中对内心活动进行的自 我表述。 自言自语 对其他剧中人物 对观众


3、电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。 分主题歌和插曲,对推动情节和揭示情感 有着重要的作用,极富感染力。
4、音乐在电影中的作用: 渲染画面中所呈现的环境氛围 表现时代感和地方特色 抒发作者的感情 表现作者主题和思想 表现剧中人物的心境 刻画人物,将某个人物音乐化 为影片风格定调 声画组接


叙事性原则:造型的主要目的是叙述事件,人物,完成整 个故事,造型要有一种真实感。 表意性原则:不是对现实的简单复制,而是灌注了创作者 的体验,表达创作者的意图。 修辞性原则:利用对称、对比、排比和平衡等手法。可以 增强影片的美感,使我们更加深入的了解创作者的意图。 整体性原则:影视作品具备的统一风格和完整形式,因而 构图也服从作品的整体性。 作用:它不仅传达一种认知信息,而且也传达一种审美情 意,有的影片的构图能让观众感到宁静、安详、和谐、均 衡;有的则是强烈、奔放;有的是沉郁、凝重,含蓄蕴藉; 有的则明快、简洁、立意鲜明。

广播电视编导视听语言第二章镜头形式

广播电视编导视听语言第二章镜头形式

长镜头:
指用一个镜头连续对一个场景、一场戏进 行拍摄而成的一个比较完整的镜头段落。
分为:固定长镜头、变焦长镜头、景深长 镜头、运动长镜头四种。
作用: (1)影像风格较为沉稳,能展现时空变换 的真实状态; (2)在纪录片或有纪实风格的作品中,长 镜头得到了广泛的应用; (3)更容易展现人物复杂多变的内心世界
慢镜头:正常情况下,电影放映机和摄影 机转换频率是同步的,即每秒拍24幅,放 映时也是每秒24幅。这时银幕上出现的是 正常速度。如果摄影师在拍摄时,加快拍 摄频率,如每秒拍48幅,那么放映时仍为 每秒24幅,银幕上就会出现慢动作,这就 是通常叫的“慢镜头”。 特点:将自然时空场景、细节以更加形象 的、具体的、逼真的方式变现出来(球赛 );刻意的延续故事中的时空,加强影片 的情感渲染力度。
*第二节、运动镜头:
一、概念:
指摄影机在运动中拍摄的镜头,也叫移动镜头。 它既可以使画面显得特别真实,而且能使观众在 于摄影机一同移动的时候产生一种身临其境的感 觉。运动镜头可以千变万化,常见的有推、拉、 摇、移、跟和晃。(在影视作品中,镜头的运动 方式往往是被组合在一起使用的。)
二、分类: 推、拉镜头 摇镜头 移动镜头
移镜头:
指摄影机放在移动车上或升降机上,对被 摄体做跟随、横移或升降运动的摄影方法 摄影机沿水平方向移动被称为横移镜头
摄影机上下垂直移动中所拍摄的镜头成为 升降镜头
*两者都能够打破画框四条边的局限,无限 制地扩大空间,扩展视野,同时,也能使 画面构图不断变化,从而克服了电影自身 的弱点,增强画面的空间感和动态感以及 电影反映生活的能力。 *移镜头比摇镜头更具表现力,体现在空间 、距离的变化。
三、运动镜头的意义: 作为电影叙事手段的运动镜头 对空间自由呈现;模仿人在观察世界的种 种视线特征(带有强烈的主观性,意味着 发现和强调的过程——这类镜头运动必须 有叙事的目的或者视点依据及运动依据)。 运动镜头的美学表现 以“运动”建立结构(有关漂泊、寻找、 追逐的故事,主题与运动相关的故事); 通过运动调节和建立视觉节奏感等。

《视听语言》复习资料王丽娟版

《视听语言》复习资料王丽娟版

《视听语言》期末复习材料第一章视听语言体系一、蒙太奇语法与修辞:1、八大组合段学说:1967年由麦茨提出。

划分如下:单个镜头(自主性镜头);非时序性平行组合段;非时序性括号组合段;时序性描述组合段;时序性交替叙事组合段;时序性直接叙事场景;直线时序性单一片段;直线时序性的散漫片段。

2、声画对位:涉及的是电影意义单元中影像(或称画面、镜头)与声音的关系问题。

即垂直蒙太奇,当然这种关系得以确立的前提是,声音和画面在影视艺术中应该具有平等的地位,是既相互独立又相辅相成的语言元素。

自有声电影诞生以来,声音和画面的关系及其组合是视听语言考察的基本点。

3、声画蒙太奇:声画同步,声画同步指的是声音和画面形成同步对应的关系,即视听信息是同等合一的。

声音和画面共时相加构成一个总体信息。

这其中又包含两种具体的同步方式,其一,声音是画面动作的同步音效;其二,声画合一中的声音起到对画面内容补充、渲染和揭示的作用。

声画对位,声画对位指的是声音与画面的非同步聚合关系,与复调音乐的对位类似,只不过强调的是视听语言元素间的对位组合。

声画对位的组织方式造成了声音和画面各自不同的信息指向,从而使镜头含义显示出丰富的多义性。

4、单讲声画对位:声画对位包括声画平行和声画对立两种形态。

声画平行又称声画并置,即视听信息指向各自发展,互不干扰,往往构成相加的信息关系。

声画对立即声画对比,也就是说视听信息指向完全相反,镜头内的声音与画面本身构成一种张力,使观众感受到单独的声音和画面都未能体现的复杂信息。

5、蒙太奇修辞:叙事蒙太奇,包括平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇和连续蒙太奇;表现蒙太奇,包括抒情蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇和理性蒙太奇。

6、各种蒙太奇定义:①叙事蒙太奇:所谓叙事蒙太奇,那是蒙太奇最简单、最直接的表现,意味着将许多镜头按逻辑顺序或时间顺序分段篆集在一起。

这些镜头中的每一个镜头自身都含有一种事态性的内容,其作用就是从戏剧角度和心理角度去推动剧情发展。

艺考编导视听语言课件

艺考编导视听语言课件
艺考编导视听语言课件
目录
• 视听语言概述 • 视听语言基础知识 • 视听语言在影视作品中的应用 • 视听语言创作技巧 • 视听语言案例分析 • 视听语言发展趋势与展望
01
视听语言概述
定义与特点
01
02
定义
特点
视听语言是一种以影像和声音为主要表现手段的现代艺术形式,通过 画面和声音的组合与设计,传达特定的信息、情感和意义。
包括人声、音乐和环境音等,每种声 音都有不同的表达效果。
剪辑与特效
剪辑与特效概述
剪辑和特效是电影后期制作中非 常重要的环节,能够通过镜头的 组合和技术的运用,增强电影的
表达效果。
剪辑技巧
包括剪辑点的选择、镜头的组接、 转场等,这些技巧能够使画面更加 流畅、有节奏感和情感表达。
特效运用
通过特效的运用,如音效、画面调 色、动态追踪等,增强画面的视觉 冲击力和真实感。
02
视听语言基础知识
镜头语言
03
镜头语言概述
镜头类型
镜头运动
镜头语言是电影制作中通过镜头和镜头的 组合来表达思想和情感的方式。
包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、 跟镜头等,每种镜头都有不同的表达效果 。
通过镜头的上下、左右、旋转等运动,增 强画面的动感和视觉冲击力。
画面构图
01
02
03
画面构图概述

03
《迁徙的鸟》
通过跟踪拍摄和空中视角,表 现出候鸟迁徙的壮丽景象与不
屈不挠的精神。
04
《美国工厂》
通过深入观察和访谈,运用纪 实手法展现出美国工厂的生产
线与工人的生活状态。
06
视听语言发展趋势与展望
技术发展对视听语言的影响

视听语言-第二节

视听语言-第二节
突出细节和情感。
镜头运动
镜头的运动方式(如推、拉、摇、 移)可以增强视觉效果,引导观 众的注意力,并营造特定的氛围。
镜头角度
不同的拍摄角度(如平角、俯角、 仰角)可以影响观众对画面的感
知和情感反应。
剪辑叙事
01
02
03
时间剪辑
通过加速或减缓时间的流 逝,剪辑可以强调某个事 件或情绪,或者创造出一 种梦幻般的视觉效果。
贴近生活的场景,再现现实生活的原貌。
注重细节
02
现实主义风格的创作者注重细节的刻画,力求在视听细节上达
到真实可信的效果。
反映社会问题
03
现实主义风格的视听作品常常关注社会问题,通过真实的视听
表现手法揭示社会现象和问题。
浪漫主义风格
强调情感表达
浪漫主义风格的视听语言 注重情感的表达,通过富 有诗意的镜头和音乐,传 达创作者的情感和心境。
追求唯美
浪漫主义风格的创作者追 求唯美的画面和音效,注 重通过视听细节来营造浪 漫、梦幻的氛围。
强调个性和创意
浪漫主义风格的创作者追 求个性和创意的表达,通 过独特的视听手法展现作 品的独特魅力。
表现主义风格
1 2
重视形式美
表现主义风格的视听语言重视形式美,通过夸张、 变形的镜头和独特的表现手法,强调作品的形式 感和视觉冲击力。
游戏设计
游戏作为互动娱乐形式,也涉及到视 听语言的应用。
游戏中的视听语言不仅用于营造氛围,还 用于引导玩家、提示游戏进程和提供交互 反馈,使游戏更具吸引力和可玩性。
游戏设计者通过画面、音效和音乐来 创造游戏的虚拟世界,提供沉浸式的 游戏体验。
WENKU DESIGN
WENKU DESIGN

编导艺考知识点总结之视听语言概述

编导艺考知识点总结之视听语言概述

蒙太奇本章内容提要:·蒙太奇的含义有着极其丰富的内涵:蒙太奇既是影视独特的形象思维方式,也是影视作品的基本结构手段及镜头分切和组接的全部技巧。

·电视是以视听形象材料为载体的。

因此,它是视听结合的艺术。

蒙太奇是影视的一种形象思维方式。

·蒙太奇是影视艺术的语言手段。

蒙太奇作为一种独特的影视语言,包括画面语言和声音语言。

不论是画面语言还是声音语言,都具有内在的规律和法则,都有表意的功能。

·蒙太奇有两种基本的表现形式:叙事蒙太奇和表现蒙太奇。

叙事蒙太奇重在客观事实的叙述,主要功能是“写实”,有三种组接方式和四种句式;表现蒙太奇则更重视作者主观情感的抒发,主要功能是“写意”,有四种组接方式。

·蒙太奇创造了影视的时间和空间。

影视是在空间里展现的时间艺术和在时间中连续的空间艺术。

影视的时空既是无限的又是有限的,影视的时空可以延长或缩短,扩大或压缩,可以实现超跃时空跳跃,可以使时空停止、倒退。

·长镜头也称镜头内部蒙太奇。

长镜头通过场面调度,用不间断的镜头纪录人和事在一段时间内的运动状态,从而保证了一定空间的统一、完整和真实感。

一、蒙太奇的含义1.蒙太奇的本义源于法语(monatage),是建筑学上的装配、组合的意思。

后来,电影借用这个概念,使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。

2.狭义的蒙太奇就是指影视作品的组接技巧。

即在影视制作时期,将前期采集的画面和声音素材按照主题要求所设计的顺序组合在一起,形成一部完整的影视作品。

3.广义的蒙太奇包含以下几个方面:(1)蒙太奇是影视独特的形象思维方式,它指导着导演(电视记者)、摄像及编辑人员对形象体系的建立。

(2)蒙太奇是影视作品物有的结构方法,包括叙述方式、时空结构、场景、段落的布局。

(3)蒙太奇是指画面与画面之间,声音与声音之间以及声音与画面之间的组合关系,以及由这些关系产生的意义。

(4)蒙太奇还可以指镜头的运用、镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换等,都昌蒙太奇的手法。

视听语言基础教程

视听语言基础教程
(4)位置、重心、平衡
《两个只能活一个》
《偷自行车的人》
(5)各元素的长短、大小、面积的对比
《断臂山》1
(6)光影、颜色的变化
《断臂山》2
《偷心》
2.构图的原则
(1)美学原则 (2)主题服务原则 (3)变化原则
美学原则:
(1)主体不要居中
美学原则:
(2)水平线不要上下居中,避免一分为二的分割画面
对于由千万个单个画格组成的整部影片的构图而言,所要遵循 的原则是变化原则 景别、角度、运动、照明、色彩等都属于构图形式的变化
《辛德勒的名单》形象特征、形 式感、美感
2 叙事性——突出主体形象
3 象征性——制造画面的隐喻效果
(1)位置原则:中央/顶部/边缘/下方 (2)面积原则
景别的划分与功能
划分标准:一、被摄主体在画面所占的面积大小; 二、成年人在画面中所占位置大小
远景:广阔的场面 全景:人物的全身 中景:膝盖以上部分 近景:胸部以上部分 特写:颈脖以上部位
或被摄物体的细部
(1)大远景
适于展示大的空间、环境、交待背景,展示规模和气氛,表现 多层次的景物
《情书》
《这个杀手不太冷》
《巴顿将军》
《迷魂记》
《公民凯恩》
景别的意义
1 暗示、描绘电影空间 2 建立影片与观众、人物之间的情感距离 3 建构整体视觉风格和导演风格
景别的剪辑规则
1 相邻景别不接
2 不轻易使用两极镜头
3 景别越往远景系列,画面的时长 越长,景别越往近景系列,画面 的时长越短
3.角度
指摄影机与被拍摄对象的水平夹角与垂直夹角的综合。
1 角度是一种重要的画面造型手段
2 角度体现人物位置关系和叙事信息
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四、长度
长度是指镜头拍摄长度或镜头放映长度。 拍摄长度是指拍摄现场摄像机从开始运行到停机的时间 长度。 为了后期编辑时的便利,现场拍摄时每个镜头的开始 和结尾部分可多保留些可能直接不需要的内容。
视听元素系统中的长度概念主要指的是镜头放映长度, 即编导最终到底以多长时间体现一个拍摄内容。 镜头放映长度由编导最终确定。它取决于画面内容的需 要(演员的表演、镜头的运动和演员的运动、画面的布局、 景别元素)和观众感知内容所需的时间,也要考虑到情绪长 度,即情绪上的绵延所需的时间和全片的叙述节奏的整体构 思。长度的控制是编导画面元素控制的重要内容。
7、俯角度 角度有利于展现空间内的布局和层次,表现景物和环境时易产生 辽阔的视觉感受。拍摄人物时,常常带来被摄对象渺小、卑鄙以及无助 感、压力感等情绪感受。 常用在开片部分来交代事件发生的地点、空间位臵关系等,使观 众对全片中事件发生的环境有一个整体、概览性的了解。 这种俯角度如果再大一些就成为了另一种视觉特征更为显著的— —顶角度。
二、景别
景别是指被摄主体在画面中呈现的范围,主要 由机位距离和焦距大小决定。 景别的划分方法有两种:一是以被摄主体在画 面中所占比例的大小为准;另一种以画框截取成年 人身体部位多少为标准。 景别一般分为远景、全景、中景、近景、特写 五种。
1、远景 常用来交代事件发生的环境和场面规模等,也用以抒发 情感、营造情绪气氛等,利于表现光线效果和影调色调。由 于画面信息丰富,观众所需的观看时间相对较长。
5、平角度
平角度指摄像机处于与人眼相等的高度。平角度接 近人眼平视观察事物的高度,符合人在多数情况下的观察 习惯和视觉接收经验,易产生平稳、自然的画面效果。这 样的角度设臵是冷静客观的,较少的注有主观表现色彩, 不易使观众意识到编导(编码者)的存在。
6、仰角度
仰角度画面的主体突出,画面表现内容纯粹。 表现景物与人物时常常将主体表现得雄伟高大、崇高, 具有权威感与震慑力。 编导在创作时也常常不拘此道,反常的使用会使得观众 更加关注创作者的意图,达到突出主题的目的。
(二)景别使用的基本原则
景别的种类: 远景 全景 中景 近景 特景 1信息控制: 宏观信息——————微观、重点信息 2对象的选择:侧重环境—————— 侧重人物与事物 侧重形体与动作—————— 侧重精神与情感 3类型的选择:纪实类节目—————非纪实类节目 4进入度的选择:间离———————介入 5意境的选择:写意————————写实 6节奏的选择:舒缓————————急切
4、渲染性字幕。
由画面内容或人声内容引发,常常代表主持人或观众 的反应。形式通常较为生动,具有较强的娱乐效果与感染 力。娱乐节目在渲染性字幕的使用上较为普遍。
(二)字幕的创制和编排
在涉及字幕的具体问题时,首先是编导的统一要求。 字幕的形式必须与节目、栏目和频道的整体要求一致,同 时具有特色。字幕的处理要便于观众接收,即简明具有可 视性。
第二章
电视编导的视听语言基础
作为电视编导,无论面对何种类型的电视节目,都要在这 些声画要素中找寻各自不同的编码原则,制作出符合各自要 求的电视节目。换言之,作为电视编导离不开对声画系统的 掌握运用。 本章将从电视节目编导在声画编码创作中的思维方式出 发,学习视听语言的基本概念和技能。
第一节 电视节目的画面系统
2、全景
表现人物全身或场景全貌的画面。能够清楚展现人物的 外部形体动作及人与所处环境的关系,常常构成段落叙述 的总角度,成为其他局部镜头在色彩、影调、轴线关系上 的依据。
3、中景
表现人物膝盖以上或场景局部的画面。常被用来作为叙 事性的描写镜头而在影片中占有较大比例。利于交待所表 现的人物之间、人物与环境间的关系。
5、跟镜头
摄影机跟随运动的被摄体拍摄,使处于动态中的主体在 画面中位臵基本不变,而前、后景则可能不断变换。具体 实现可有推、拉、摇、移、升、降等多种形式。
6、升降镜头 摄影机作上下运动拍摄的画面,可以有效的形 成画面角度的改变。
(二)运动的两大作用 1、成为建构导演风格的重要元素。运动作为一 种特征鲜明的外部形式技巧常常被用来建构编导的 影像风格特征。 2、有助于形成影片独特的节奏。这种有节奏的 画面运动可能是由镜头运动产生的,也可能是由人 物运动和镜头运动共同产生的节奏变化。
(二)画面色彩的运用与具体处理 创作层面上,色彩可作下列基本的划分: 暖色类:红、橙、黄 中间色类:绿 冷色类:青、蓝、紫 消色类:黑、白、灰
色彩在电视节目中是运用范围最广的元素。 写实性的色彩处理在电视节目的使用中占有较 大比例。这种色彩处理旨在真实地表现具体光色条 件下被摄体色彩效果,强调色彩还原的准确和色彩 表现的自然、真实,反对人工矫饰,给观众身临其 境的感受。
三、运动
(一)运动的定义与划分
运动指摄影机在推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、 跟镜头、升镜头、降镜头等不同形式的运动中进行拍摄。 可以口诀缩记为:推、拉、摇、移、跟、升、降。
1、推镜头
画面效果表现为同一对象由远至近或从多个对象到其中 一个对象的变化。 在视觉上,观众感到逐渐接近被摄对象。 通过两种方式可以达到: 其一,摄影机沿光轴方向向前移动拍摄; 其二,采用变焦距镜头,从短焦距逐渐调至长焦距部位 第er种方法会相应的使画面产生透视变化,而第yi种不会
六、色彩
(一)色彩的感性体认与理性联想
色彩对人的心理情绪与认识有直接关系。虽然不同的人 对不同的色彩可能会有不同的心理与情绪反应,甚至同一个 人在不同时间对同一色彩都会有不同体会,但大量色彩心理 学研究成果对于电视制作工作者而言还是有重要的指导性意 见。这些理论表述有如:色彩的轻重感、冷暖感、明暗感、 软硬感等,而人对于不同色彩在这些感觉属性上都有明确差 异。
七、字幕
电视节目中字幕的使用,兼容了报纸杂志等平面媒介 的传播特性,可视作是对印刷媒介的一次回归。但与印刷 媒介的抽象性表述不同,电视媒介又是运用运动的声画影 像诉诸人类知觉进行表情达意的全新媒介形式,对观众而 言,其信息的接收方式完全不同于印刷媒介。与此同时, 在字幕的使用上,电视节目与其最临近的姊妹艺术——电 影,特别是故事片中节制的运用又大不相同。
一、人声子系统
人声是人在表达思想、叙事和喜怒哀乐等感情时所发出 的各种声:对白、独白、旁白 。 对白,电视节目中两个或两个以上人物的交谈语言,是 人声的主体之一。主要发挥叙述说明,传递信息、表达情感 的作用。 独白,人物在画面中对内心活动和事实信息的表述。
3.背面角度
表现被摄对象背面特征。摒除了被摄体的正面信息,将 观众注意力归臵于物件细节、人物服饰、细微的肢体动作。 表现出场的人物,唤起悬念与参与感。
4、斜侧角度
斜侧角度指摄影机处于被摄体的正面和侧面、背面和侧 面之间的位臵。 立体感鲜明、透视效果较好,视觉表现力与可塑性强, 在影视画面中得到广泛应用。
对于电视编导而言,重点是要确定节目的整 体色彩基调。色彩基调是节目色彩构成的总体倾 向,是指色彩在单个画面上占有的突出位臵和在 整个节目中出现的频率。色彩基调的概念在理解 上不要片面的理解为所有画面都必须呈现某种色 彩。
完成节目色彩基调实现的因素有:环境空间 色彩的选择,化妆、服装和道具色彩的配臵,光 线的处理和后期处理等。而确定色彩基调考虑的 因素是节目内容、节目类型、电视栏目和电视频 道的要求。总体原则即为:形式服从内容,局部 服从整体。 充分考虑光线和色彩的元素,将使得影像更 有感染力,其修饰效果的达成和实现也是创作者 专业性的进一步体现所在。
旁白,节目中以“画外音”形式出现的介绍性、解说性 、评论性语言。 通常以制作者“第三人称式”的方式陈述或以剧中人物 “第一人称式”的方式出现。前者可称为解说旁白,它“是非 事件空间的创作者对事件空间所发生的事件的评价或解释”。 (潜伏)
解说旁白应具有一定的文学性,注重逻辑性,非口语 化。应避免与画面信息的同义重复和对主体的直接述说, 在风格上则与节目的总体风格保持一致。以剧中人物“第 一人称式”的方式出现的旁白可称为叙述旁白。
(一)电视字幕的种类 1、说明性字幕。主要对画面内容进行说明补充,如 人名、时间、地点等,使观众了解基本的信息。
2、强调性字幕。 将画面中出现的人声(对白、旁白、独白)进 行可视性强调,避免听觉误差使观众产生含混。
3、主观性字幕。
主要用来结构、连贯画面的叙述,表述创作者的观 念。在广告片、纪录专题片中常常出现。
在创制和编排上可试着回答这样几个问题: 字幕的创制:什么字体?什么颜色? 字幕的编排:字幕以何种方式出现在什么样的背景上? 如何排列?停留多长时间? 不论对字幕进行何种处理,最终目的是要使节目形式与 内容相统一,实现对画面系统信息传递效力的增强。
第二节 电视节目的声音系统
电视节目的声音系统主要由人声子系统、音乐子系统、 音响子系统构成。
2、拉镜头
画面效果表现为同一对象由近至远或从其中一个对象到 更多对象的变化, 在视觉上,观众感到逐渐远离被摄对象。 通过两种方式可以达到:其一,摄影机沿光轴方向向后 移动拍摄;其二,采用变焦距镜头,从长焦距逐渐调至短焦距 部位。 其中,第er种方法会相应的使画面产生透视变化,而第yi 种不会。
3、摇镜头
4、近景
表现人物胸部以上或物体局部的画面。观众在近景中能够 通过面部表情和细微的肢体动作窥知人物的内心情绪和心理活 动,是电视媒介特性的突出表现。交流感较强,常常用来传递 人物情感、刻画人物性格。

5、特写
影视媒介中最具表现力的镜头,能够将原本难以体察的人 物内心情绪和情感悸动富有表现力的呈现出来,达到人物与观 众在情感层面的认知与融通,是有效引起观众情感共鸣的艺术手 段。 表现物件细节时,常起到突出展示的作用,提示其可能具 有的叙事、表意意图。
在画面系统的基础构成元素中,长度与前述 的角度、景别、运动不同,这三者都是在拍摄现 场明确得以呈现的,而长度概念却要待后期剪辑 时才能真正产生。
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