戏曲史
《中国戏曲史》复习重点汇总
《中国戏曲史》复习重点汇总中国戏曲史复重点汇总
1. 戏曲的定义和特点
- 戏曲是中国传统戏剧形式的统称，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
- 戏曲的特点包括唱念做打，以及脸谱化的角色表演等。
2. 中国戏曲的历史发展
- 中国戏曲起源于古代宗教仪式和祭祀活动，经过不断发展演变成为独立的艺术形式。
- 戏曲的发展经历了元曲、明代传奇和清代评剧等不同阶段和流派。
3. 戏曲剧种与代表作品
- 中国戏曲包括京剧、豫剧、越剧、评剧等多种剧种，每个剧种都有其独特的表演风格和代表作品。
- 京剧的代表作品有《红楼梦》、《白蛇传》等；豫剧的代表作品有《山河恋》、《相思树》等。
4. 戏曲角色与表演风格
- 戏曲中的角色分为生、旦、净、末四类，每个角色类型都有其特定的表演风格和技巧要求。
- 生角色以阳刚之气为特点，旦角色以阴柔之美为特点，净角色以活泼机智为特点，末角色以稳重幽默为特点。
5. 戏曲音乐与舞台美术
- 戏曲音乐是戏曲表演的重要组成部分，包括曲调、唱腔和音乐伴奏等。
不同戏曲剧种有不同的音乐风格。
- 戏曲舞台美术包括舞台布景、服装、道具等，通过精心设计增强戏曲表演的艺术效果。
6. 戏曲对中国文化的影响
- 戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，对中国文化的传承和发展起到了积极的推动作用。
- 戏曲艺术通过它独特的表现形式，向观众展示了中国传统价值观和审美观念。
以上是关于中国戏曲史的复习重点的汇总，希望能对你的学习有所帮助。
如果有任何问题，请随时向我提问。
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
下面将详细介绍京剧的发展历程，从其起源、演变到现代的发展。
1. 起源与发展初期（19世纪初-19世纪中叶）京剧起源于19世纪初的北京，最初是在宫廷中演出的宫廷戏曲。
它的发展与清朝乾隆皇帝的爱好和支持密不可分。
乾隆皇帝对戏曲艺术情有独钟，他组织了一些专业的戏曲演员，进行了改革和创新，形成了早期的京剧形式。
这一时期的京剧以花脸、青衣、老生、小生等角色为主，表演方式较为简单，剧本内容多为历史故事。
2. 戏曲改革与发展（19世纪中叶-20世纪初）19世纪中叶，随着社会的发展和文化的变革，京剧开始接受外来文化的影响，并进行了一系列的改革。
首先是剧本的改革，引入了一些现代文学作品的内容，丰富了剧情和人物形象。
其次是表演方式的改革，加入了更多的舞蹈和动作元素，使表演更加生动、精彩。
这一时期出现了一批优秀的演员，如梅兰芳、程砚秋等，他们对京剧的发展起到了重要的推动作用。
3. 新时期的发展（20世纪中叶至今）20世纪中叶以后，京剧进入了一个新的发展阶段。
在这一时期，京剧开始走向国际舞台，成为中国文化的重要代表之一。
京剧的剧本内容更加多样化，不仅有历史题材，还有现代题材和现实题材。
表演方式也更加丰富多样，加入了更多的音乐元素和舞台效果。
同时，京剧的教育和培训体系也得到了进一步完善，培养了一批批优秀的演员和艺术家。
4. 当代京剧的发展与挑战随着社会的发展和观众需求的变化，当代京剧面临着一些挑战。
首先是观众群体的变化，年轻人对京剧的兴趣逐渐减少，需要创新的方式来吸引年轻观众。
其次是市场竞争的加剧，各种娱乐形式的出现给京剧带来了一定的冲击。
为了应对这些挑战，京剧界进行了一系列的改革和创新，如推出了一些现代化的舞台剧，加强了与其他艺术形式的交流与合作。
总结：京剧作为中国传统戏曲艺术的代表之一，经历了起源、发展初期、戏曲改革与发展、新时期的发展和当代的发展与挑战等阶段。
成熟时期的中国戏曲分那几个阶段？
成熟的中国戏曲有哪些阶段？中国古典戏剧的发展史：1、先秦至中唐――戏曲的萌芽期《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
2、唐代（中后期）――戏曲的形成期中唐以后，飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
3、宋金――戏曲的发展期宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
4、元代――戏曲的成熟期“杂剧”在原有基础上大大发展，它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
5、明清――戏曲的繁荣期到了明代，这出戏成了传奇。
明传奇的前身是宋元时期的南戏(南戏是南戏的简称)，是在宋代杂戏的基础上，结合南方地区的曲调发展起来的新剧种。
温州是它的发源地)。
扩展资料中国四大古典戏曲，也称“四大古典戏剧”。
即王实甫的《西厢记》；汤显祖《牡丹亭》；孔尚任的《桃花扇》；洪升的《长生殿》。
《长生殿》和《桃花扇》是清代戏曲发展上的两个高峰，在中国戏曲中也同样具有很高的地位，与《西厢记》和《牡丹亭》并称为我国四大古典名剧，一直深得广大人民喜欢。
《长生殿》取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题：一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。
《桃花扇》是中国清代著名的传奇剧本，是孔尚任，是他经历十余年三易其稿而完成的。
将明末和秦淮延吉李的悲欢离合与南明弘光王朝的兴衰有机结合，塑造了一系列鲜活的人物形象。
悲剧的结局突破了传统的才子佳人团圆的模式，男女之间的爱情和兴衰的感情得到了哲学上的升华。
《西厢记》中无不体现出素朴之美、追求自由的思想，它的曲词华艳优美，富于诗的意境；是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。
中国戏曲发展史
中国戏曲发展史
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
那么你对中国戏曲发展史了解多少呢?下文是小编整理的相关内容，欢迎阅读，仅供参考。
先秦(萌芽期)
在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。
如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”;同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适
应人民的精神需求而诞生。
正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小
故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
唐代中后期(形成期)
中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。
音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。
教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。
宋金(发展期)
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、。
关于戏曲的历史故事
关于戏曲的历史故事
中国戏曲是一种独特的艺术形式，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
它是通
过歌唱、舞蹈、表演和音乐等多种艺术形式来讲述故事的，将传统文化、历史故事和社会现实融合在一起。
下面我将为你介绍一些戏曲历史故事。
《白蛇传》是中国古代著名的戏曲剧目之一，以爱情故事闻名于世。
故事讲述
了白素贞和许仙之间的爱情，尽管经历了种种困难和磨难，但他们最终战胜了一切，真诚的爱情战胜了一切困难。
这个故事告诉我们，真爱可以战胜一切，无论遇到多大的困难，只要相互信任和支持，就能够跨越一切难关。
《红楼梦》是中国古代四大名著之一，也被改编成了戏曲剧目。
它讲述了贾宝
玉和林黛玉之间的爱情故事，展现了世俗之爱和超脱尘俗之爱的对比。
这个故事深刻地揭示了人性的弱点和虚荣，也反映了封建社会的种种弊端。
通过这个故事，人们能够更好地理解人性的复杂性和封建社会的现实，对中国传统文化有更深入的了解。
《赵氏孤儿》是中国戏曲中著名的曲艺剧目，它讲述了赵盾与桃园三结义，并
最终成为抵抗暴君的英雄的故事。
这个故事强调了友谊的重要性，以及对不平等和不公正现象的抵抗。
它也展示了中国古代社会中的道德观念和人性的善良。
通过这个故事，观众可以感受到中国文化中对正义和价值观的追求。
以上只是一部分关于戏曲的历史故事，每个故事都有其特殊的背景和文化意义。
通过欣赏戏曲，我们不仅可以享受艺术的美，还能够深入了解中国传统文化以及历史和人性的故事。
戏曲作为中国文化的瑰宝，一直以来都是人们喜爱的艺术表达形式，继续影响着世人。
中国戏曲的历史和发展趋势
中国戏曲的历史和发展趋势中国戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它具有丰富的历史内涵和艺术价值，是中华民族传统文化的重要载体之一。
在中国五千年的文明史中，戏曲一直占据着重要的地位，从最初的祭祀歌舞到现在的各种戏曲形式，中国戏曲经历了一个漫长而丰富多彩的发展过程。
中国戏曲的历史可以追溯到两千多年前，最早的戏曲形式是祭祀歌舞。
随着社会的演变，戏曲逐渐发展为一种综合艺术形式，其表演形式逐渐丰富、剧情逐渐复杂，各种剧目层出不穷。
在古代，戏曲是贵族文化的代表，皇帝亲自评剧、赏罚演员，各种戏曲团体与贵族之间的关系紧密。
近代，戏曲文化逐渐普及，成为广大民众文化娱乐的主要方式之一。
现代戏曲逐渐走向国际舞台，成为文化交流的重要渠道。
中国戏曲的发展，也是中国文化发展的一个缩影。
在戏曲历史的各个时期，戏曲艺术不断发展，逐渐形成了多种不同的戏曲剧种。
以地域为划分，可以分为京剧、湘剧、豫剧、粤剧、川剧等，每个剧种都有独特的地域特色和表演风格。
以表演形式为划分，戏曲可以分为武戏、说戏、唱戏、舞戏等多种表演形式，其中京剧是最具代表性的戏曲剧种之一。
京剧是以北京方言为基础演唱的，其表演形式包括唱、念、做、打、舞、表演等多种技巧，是中国戏曲中最复杂、最高水平的剧种之一。
随着时代的发展和社会变革，中国戏曲也面临着新的挑战和机遇。
在文化多样化的今天，戏曲艺术的传承和发展，已经成为中华民族传统文化需要面对的一个重大问题。
近年来，随着文化事业的逐步推进，中国的戏曲文化也得到了积极的发展。
各地政府在推动地方戏曲文化的同时，加强了对戏曲文化艺术的培训和研究，为戏曲艺术的世代相传和持续发展提供了坚实的基础。
未来，中国戏曲文化的发展趋势将呈现多元化、全球化的特点。
在全球化的文化背景下，中国戏曲文化需要走向国际舞台，面向全球进行传播和交流。
同时，随着技术的发展和文化市场的开放，戏曲艺术也将面临着新的挑战和机遇。
如何结合现代科技与创意，不断创新戏曲艺术形式，提高艺术表现力和吸引力，是中国戏曲发展面临的现实问题。
戏曲的历史和传承
戏曲的历史和传承戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
它是通过演员的表演唱、念、做、打的综合艺术形式，以及精心设计的舞台布景和道具，向观众传达故事情节、人物形象和情感体验等。
从古至今，戏曲一直在中国社会中扮演着重要的角色，不仅仅是一种娱乐形式，更是艺术、历史和文化的载体。
本文将介绍戏曲的历史和传承，让我们一起了解戏曲的魅力所在。
一、戏曲的起源与发展戏曲的历史可以追溯到古代的仪式祭祀活动，最早出现在周朝的宗教仪式中。
通过表演舞蹈、歌唱和扮演角色，人们试图祈求神灵的保佑和祝福。
后来，随着社会的发展，这些仪式逐渐演变成戏剧形式，并在宫廷、庙会和民间逐渐流行开来。
戏曲发展至魏晋南北朝时期，逐渐形成了独特的艺术风格和表演形式。
梅花臣、荀慧生等早期剧种在当时非常受欢迎，为后来的戏曲艺术奠定了基础。
随着时间的推移，戏曲渐渐细分为京剧、豫剧、越剧、评剧、湘剧、黄梅戏等各个不同的剧种。
每个剧种都有独特的表演风格、音乐曲调和故事类型，丰富了戏曲的表现力和魅力。
二、戏曲的传承与演变戏曲的传承和演变可以说是一个不断发展的过程，人们通过学习、传承和创新，使得戏曲艺术得以保持活力。
首先，传统的师徒制度在戏曲的传承中起了重要作用。
年轻的演员通过跟随老师学习唱腔、身段和表演技巧，逐渐熟悉并掌握戏曲的要领。
这种口传心授的传统方式让戏曲艺术得以代代相传。
其次，现代技术的兴起为戏曲的传承和发展带来了新的机遇。
通过录音、录像和互联网等技术手段，戏曲的演出和表演得以传播到更多的观众群体中。
人们可以通过电视、网络等媒体渠道欣赏到各地不同剧种的戏曲表演，同时也为年轻一代提供了学习和传承这一传统艺术形式的机会。
此外，戏曲的演变也离不开对传统艺术的创新和改革。
一些新的剧种和表演形式的出现，使得戏曲艺术得以与时俱进。
例如，京剧改革运动中的“变脸”表演和现代舞台技术的运用，使得这一剧种在当代仍然深受观众的喜爱。
三、戏曲的挑战与保护随着社会的发展和观众需求的变化，戏曲面临着一些挑战和困境。
宋元戏曲史
宋元戏曲史宋元戏曲是中国戏曲史上继唐代歌舞大曲之后的一个发展高峰，因为这个时期社会稳定，文化艺术事业繁荣昌盛，文学艺术创作达到了一个空前的水平。
当时不仅涌现出众多杰出的文学家和戏曲作家，而且产生了许多优秀的戏曲作品。
由于戏曲内容贴近社会现实，表演形式也比较灵活自由，所以很快便被广大人民群众接受并喜爱，与此同时，全国各地纷纷出现了各种不同风格的戏曲剧种。
元杂剧是在宋杂剧基础上进一步发展而成。
金末元初产生的一种新型的戏曲形式。
元杂剧题材比较广泛，内容多以豪门贵族、官僚士大夫为主要描写对象，塑造的艺术形象，总体上还带有封建伦理色彩。
元代文人为杂剧创作，提供了丰富的素材。
这一时期的杂剧作家，如关汉卿、马致远、郑光祖、白朴等，都是才华出众、个性鲜明的作家，他们所创作的杂剧，也充满强烈的时代特色。
元杂剧对南北曲的形成起了积极作用。
当时的社会情况也非常适合戏曲的发展。
宋代商业的发达，促进了城市经济的繁荣。
《窦娥冤》作为“关汉卿元曲四大悲剧”之一，就描写了窦娥的悲惨命运。
《赵氏孤儿》则写了公孙杵臼、程婴等正直官吏的忠义和无私，凸显了古代先贤们救苦救难、舍身取义的精神。
戏曲家关汉卿根据“南戏”中的传奇故事编写了《拜月亭》《鲁斋郎》《单刀会》《西蜀梦》《望江亭》《玉镜台》《单鞭夺槊》等作品。
王实甫，字德信，大都（今北京）人，元代著名杂剧作家。
《西厢记》共五本二十一折，其中写张生和崔莺莺的爱情故事占三分之一篇幅。
在整部戏里，“莺莺”始终处于主动者的地位，她对张生由开始的好感到渐渐爱慕，再到表露心迹，最后抛弃世俗的功名利禄，冲破封建礼教的重重束缚，坚定不移地与张生结合，是一个敢于反抗封建势力的叛逆者的形象。
金院本主要是在民间流传的滑稽戏，它把滑稽和戏曲两种艺术因素融合在一起。
后来发展成为连台本戏，《李逵负荆》《秋江》等就是金院本的代表作。
这些作品描绘了社会底层人物的复杂心态，刻画了不同人物性格。
金院本和宋杂剧有着紧密的联系。
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中国古代戏曲史专题复习概要⑴不论哪种风格的剧作,一个明显的特点—大团圆结尾。
⑵戏剧是一门综合艺术.戏曲中的有些念白韵律节奏十分强烈，使说白向歌唱靠拢，结合的近乎完美无缺.齐如山说戏曲演出的根本性特点“有声必歌,无动不舞”道白有歌唱的腔韵节奏，动作具舞蹈的姿态风神。
⑶汉代百戏--《西京杂记》中的“东海黄公”;唐代歌舞剧--《踏谣娘》。
⑷参军戏是由两个演员合演的一种滑稽小戏，内容以调笑为主，被调笑者叫“参军”调笑者叫“苍鹘”。
⑹杂剧剧目的组合规则，直接来源于宋金的诸宫调。
⑺元杂剧是以金院本,诸宫调和宋代说话伎艺为三大主要渊源。
⑻元杂剧的表演“唱念做打”俱全.科范就是做与打的做工表演，一般简称“科”,在南戏中则称做“介”或通称科介。
“题目正名”。
⑽《西厢记》的故事,来源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》又名《会真记》。
主题：提出一个进步的婚姻理想“愿普天下有情的都成了眷属”。
曲词的突出特征：把传统诗词骈文的语汇语法及其表达手法熔炼入曲,优美工细。
《董西厢》是“西厢”故事流变史上的一座重要里程碑。
金圣叹称《西》为中国文学的“第六才子书”。
⑿艺术上《汉宫秋》具有抒情诗剧的典型特征，用诗的语言诗的意境来抒发人物的内心情感。
⒀《赵氏孤儿》是元杂剧中最出色的历史剧，全名《冤报冤赵氏孤儿》又叫做《赵氏孤儿冤报冤》或《赵氏孤儿大报仇》,纪君祥作。
亦是元杂剧中最优秀的悲剧之一，王国维认为将它列入世界大悲剧之林也毫无愧色。
⒁《潇湘夜雨》是元杂剧现存的唯一一部谴责男子负心的婚变剧。
⒂《陈州粜米》公案剧、《李逵负荆》英雄传奇剧。
⒃南戏的语音分平上去入四个声调,与诗词的音韵相一致,与北方杂剧所用“平分阴阳”“入派三声”的新四声不同。
南曲轻柔婉转---北曲高亢激昂。
⒄《琵琶记》作为南戏第一部最成功的文人作品，曾被誉为“南曲之宗”。
⒅“荆刘拜杀”“四大南戏”“古戏四大家”——《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》。
⒆明代“四大声腔”弋阳腔,海盐腔,余姚腔,昆山腔。
清代“四大声腔”弋阳腔,梆子腔,弦索腔,皮黄腔（京剧）。
⒇明杂剧的变异：元杂剧的题目正名一般都在一剧之末,明杂剧有的提到第一折之前,也有的采用“副末开场”的方式介绍剧情，还有的干脆把“折”改写成“出”。
21“出”是南戏和传奇的结构段落,相当于杂剧的折,但音乐不限同一宫调,曲文可以换韵,上场角色都可歌唱。
22在明代杂剧中成就最高的是徐渭,其代表作是《四声猿》包括《玉禅师》《雌木兰》《女状元》《狂鼓史》。
《歌代啸》是一本四出的滑稽讽刺剧。
23明代传奇的第一个高潮：李开先《宝剑记》、粱辰鱼《浣纱记》、无名氏《鸣凤记》24《浣纱记》宏作严整的结构,开创了“借离合之情,写兴亡之感”的结构模式。
25《鸣凤记》在中国戏曲史上,是一部从现实取材的政治时事剧。
全景式地展现“双忠八义”十个人物的斗争。
26孟称舜的《娇红记》称为《红》之前的一部优秀的爱情悲剧。
27《博笑记》—沈璟,共28出,由10个故事合编而成,他最后一部作品。
28沈璟著《南词全谱》21卷,系统的构建了昆曲传奇的格律体系。
29吴江派对戏曲史的贡献主要在戏曲理论和戏曲批评方面。
30京剧是在皮黄腔基础上形成的,又被称为皮黄戏,二黄戏。
31皮黄腔是西皮,二黄两种声腔的简称。
32“一人永占”的道德救世意识：《一笠庵四种》即《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》,被称为“一人永占”。
33《清忠谱》成功的塑造了“既情且忠”的周顺昌的形象,还主动的刻画了颜佩韦,杨念如,周文元,马杰,沈扬五位义士的英雄形象,其中颜的形象最为突出。
34朱皬的《十五贯》又名《双熊梦》,写知府况钟平反熊友兰,熊友惠兄弟冤案的故事。
35李渔的十部传奇,基本上都是借误会和巧合编织而成的风情喜剧。
《风筝误》是其代表作。
36“脱裙钗，穷不妨，布荆人，名自香”出自《却奁》。
“堂堂列公，半边南朝，忘你峥嵘，出身希贵宠，创业选声容，后庭花又添几种”《骂筵》。
37近代戏剧的特点：1昆曲的衰落2传奇杂剧的嬗变3地方戏和京剧艺术的发展4改曲改良运动的兴起。
38海派艺人掀起的京剧改良运动,成就最高,影响最大者是著名剧作家表演艺术家汪笑依。
—人的“行为”.戏曲的中心就是“行为”的艺术的表现.戏曲是以代言体的言语,动作,歌舞来表演故事,它包括代言体,演故事,以言语,动作,歌舞等为表演手段。
,意思是“行院之本”.行院就是戏班,院本的原意指当时戏班演员创作演出的剧本,由此引申,也指按这类剧本进行演出的一种戏剧样式。
,是南曲戏文的简称,特指宋元明初,在浙江福建广东等东南沿海地区形成与发展,又叫“戏文”“南词”等.南戏的主要流行地区是东南沿海的温州,故又名“温州杂剧”。
,唐宋文人作意好奇,所作文言短篇小说情节曲折奇异,于是被统称传奇.宋元南戏,北杂剧以及说唱曲艺,如话本小说、诸宫调等,由于多取材唐人小说或取法唐传奇结撰故事的技巧,故在当时也常常称作传奇,明清时代,传奇则专指与宋元南戏一脉相承的长篇戏曲,以篇幅较短的杂剧相区别.特点：①头绪繁多,篇幅拉长②分出标目③南北合套的运用④宫调体系的确立.南戏本无宫调曲牌组套,只以音乐上能够衔接为准⑤角色分工更细《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》因剧中都有梦境描写,故合称“临川四梦”《牡》是汤氏的代表作,标志着明代戏曲创作的最高水平。
,因沈璟是吴江人,故称“吴江派”代表人物：王骥德,吕天成,冯梦龙,叶宪祖,卜世臣,袁干令,范文若,沈自晋等。
,梆子,皮黄,弦索,这些声腔剧种多是在民间小调基础上形成并发展起来的,曲调粗犷,不受宫调曲牌限制,语言朴素自然,带有浓厚的乡村朴野气息,故封建正统文人称之为“花部”“乱弹”,称昆山腔称为“雅部”,以寓褒贬之意.“花部”诸腔获得了广大民众的喜爱,迅速发展,流播各地,并向一直居于主导地位的昆曲发起了挑战,形成了清代剧坛诸腔竞唱,共抗昆曲的“花雅之争”。
吴门派,因这派作家或流寓苏州或原籍苏州而得名.代表作家有李玉,朱皬,朱佐朝,叶时章,丘园,毕魏,张大复等,他们在明末已开始了编剧生涯,入清后仍然活跃在剧坛之上,由于他们出身寒微地位低下,对下层民众生活有深刻理解,与民间艺人也多有交往,故所作戏曲有丰厚的生活底蕴跟戏剧性,以李玉成就最高。
1政治方面:统治者的提倡与支持2经济:城市商品经济的发展3思想文化:思想文化的开放与自由4创作队伍方面:才人作家群的形成5演出队伍方面:杂剧演员有较高的文化素养。
1剧本结构①剧本的基本组织形式,四折一楔子.②剧本包括唱词宾白科介三部分③剧本后面附“题目正名”2音乐体式:曲词采用曲牌体,即由一个个固定的曲调连缀的组歌3角色与演出体制:元杂剧的角色有旦末净杂四类。
1.题材多样化，内容深刻，有深厚的社会基础2.完善确立杂居的体制结构。
3.塑造了众多的鲜明独特的人物形象。
4.具有明显的剧场性。
5.语言本色通俗，恣肆泼辣，充满激情。
窦娥冤的艺术成就：1.塑造了窦娥性格鲜明饱满光彩照人的女性形象，他首先是命苦，其次是善良柔弱与刚强不屈的结合，最后是由认命走向抗争2.具有悲剧审美价值揭露了造成窦娥悲剧的社会根源①高利贷的盘剥②流氓无赖的横行无忌③封建官吏的贪赃枉法2对封建社会的黑暗现实提出了抗议3发出了呼唤清明政治的强烈呼声。
艺术成就：1、塑造了窦娥这一性格鲜明饱满,光彩照人的女性形象.窦娥的个性:命苦;善良柔弱与刚强不屈;由任命走向抗争2、具有悲剧的审美价值《窦》在艺术上的卓越成就首先体现在悲剧创作方面.通过加大增强戏剧冲突的密度和力度,充分开掘与展示女主人公的个人意志与精神力量,是关进行戏剧构思的独特追求.也是取得震撼人心的审美效应的关键所在.剧中虽有恶人,但都得到了恶报,这都是出于主人翁之意志。
①上场角色,增加到五个：末泥,引戏,副净,副末,装孤②每场四段的演出模式③以曲唱戏是另一特征。
金院本表演的五个角色名目与宋杂剧相同，所以又叫“五花爨弄”。
“院本名目”中还有叫“院幺”“幺末”。
1.情节结构线索清晰，波澜横生2.利用相反相成的原则塑造人物3.戏剧时空的巧妙设置4.对杂剧体制的突破创新5.以华美清丽为主的语言风格。
1宋金杂剧,特征:表演故事；滑稽调笑占重要位置；歌唱说白舞蹈等多种表演形式得到应用；音乐是不可或缺的成分2诸宫调3说话伎艺<南吕·一枝花>《不伏老》着力塑造了一个风流浪子的形象,可以视为作者的内心自白.他是古代戏剧史上少有的集创作,编导和演出于一身的全能戏曲家。
因春感情,因情生梦,为情而死,为情而生的“至情人”1闲情温顺,知书达理的娇小姐2青春意识的觉醒和虚度青春的幽怨3因情成梦,为情而死4为情而生5为捍卫爱情而斗争。
思想意义:以情反理,杜丽娘的自我意识觉醒具有自我迸发特点.<牡>正是作者情感至上主义与以情反理的哲学思想的艺术表达.剧本通过描写花季少女杜的青春骚动以及由此引发的爱情历险,深刻揭示并热情肯定发生在人的潜意识领域中的本能冲动及欲望焦虑把批判的锋芒直接对准以“存天理,灭人欲”为口号的官方理学,对封建礼教扼杀人性的普遍罪恶进行了尖锐的批判,从而代表了时代的进部精神和呼声,体现了历史要求,在文学艺术领域树起一面以情反理的战斗旗帜。
艺术特色：1奇幻浪漫的情节构思①剧本创造了人间梦幻和幽冥三种境界,互相对比映照表现主人公杜由生入死,死而复生的爱情追求,充满超现实的奇幻色彩②作者采用超现实的笔法表现生命情欲的本身自发性和不可抗拒性就具有了更为本质的真实性2心里写实:从汤显祖开始向内转,深入人的内心世界乃至更深层的潜意识领域对内在心灵的律动和意念,意识或情绪的潜流进行细致的跟踪描绘,《牡》是第一不典型的心理戏剧,其中《惊梦》《寻梦》与出在女性心理写实方面所表现的深刻度和逼真度,达到了前所未有的水平,与后来的西方心理学中精神分析学派的理论若合符契3与心理意识的描写对象相应.《牡》的曲词具有纤丽的飘渺的朦胧美能感觉而又难以指实,妙在可解与不可解之间。
1胚胎阶段①娱乐性的歌舞:《尚书·舜典》②宗教性的祭祀③古代的优戏2雏形阶段①汉代百戏②魏晋优戏③唐代歌舞剧④唐代参军戏3成熟阶段①宋杂剧②金院本③傀儡戏与影戏。
1封建忠孝观对人性的残害和压抑2暴露了封建道德自身的矛盾即忠孝不能两全的对立冲突。
艺术成就：把宋元南戏推向了艺术的高峰,被历代曲论家誉为“神品”“绝唱”1.双线结构的创制2.曲尽人情的心理摩画3.本色自然、富于个性化的语言。
赞扬李杨真挚的生死不渝的爱情2表达“驰了朝纲,占了情场”的历史垂戒3对忠臣义士的赞美和对叛臣降将的抨击4浓重的离乱之辈5历史兴亡的感伤南明王朝灭亡原因的历史反思①昏君乱臣乱政②忠臣贤士无为2侯李爱情的象征意义,.展示了正义与邪恶的搏斗3.表达历史兴亡的悲伤感慨。
艺术成就：1.历史真实与艺术真实的统一2.丰富多彩的人物塑造3.借离合之情写兴亡之感的戏剧结构（1.以生旦为纲领2.以桃花扇为线索3.体制的创新）4.典雅亮丽的语言风格。