第二章(1)视听语言
视听语言课程教学教案(教学设计)
视听语言课程教学教案（教学设计）第一章：视听语言概述1.1 教学目标了解视听语言的基本概念与特征掌握视听语言的基本元素及其相互作用理解视听语言在影视艺术创作中的重要性1.2 教学内容视听语言的定义与特征视听元素：画面、声音、剪辑、摄影、表演等视听语言的应用与创作方法1.3 教学方法讲授法：讲解视听语言的基本概念与特征案例分析法：分析经典影片的视听语言运用实践演练法：让学生尝试运用视听语言进行创作1.4 教学评估课堂讨论：学生对视听语言的理解与应用能力作品展示：学生运用视听语言创作的成果第二章：画面语言2.1 教学目标掌握画面语言的基本元素及其相互作用理解画面语言在影视艺术创作中的重要性学会运用画面语言进行故事叙述与情感表达2.2 教学内容画面语言的定义与特征画面元素：镜头、构图、色彩、光线等画面语言的应用与创作方法2.3 教学方法讲授法：讲解画面语言的基本概念与特征案例分析法：分析经典影片的画面语言运用实践演练法：让学生尝试运用画面语言进行创作2.4 教学评估课堂讨论：学生对画面语言的理解与应用能力作品展示：学生运用画面语言创作的成果第三章：声音语言3.1 教学目标掌握声音语言的基本元素及其相互作用理解声音语言在影视艺术创作中的重要性学会运用声音语言进行故事叙述与情感表达3.2 教学内容声音语言的定义与特征声音元素：对话、旁白、音效、音乐等声音语言的应用与创作方法3.3 教学方法讲授法：讲解声音语言的基本概念与特征案例分析法：分析经典影片的声音语言运用实践演练法：让学生尝试运用声音语言进行创作3.4 教学评估课堂讨论：学生对声音语言的理解与应用能力作品展示：学生运用声音语言创作的成果第四章：剪辑语言4.1 教学目标掌握剪辑语言的基本元素及其相互作用理解剪辑语言在影视艺术创作中的重要性学会运用剪辑语言进行故事叙述与情感表达4.2 教学内容剪辑语言的定义与特征剪辑元素：镜头切换、剪辑节奏、蒙太奇等剪辑语言的应用与创作方法4.3 教学方法讲授法：讲解剪辑语言的基本概念与特征案例分析法：分析经典影片的剪辑语言运用实践演练法：让学生尝试运用剪辑语言进行创作4.4 教学评估课堂讨论：学生对剪辑语言的理解与应用能力作品展示：学生运用剪辑语言创作的成果第五章：摄影与表演5.1 教学目标掌握摄影与表演的基本元素及其相互作用理解摄影与表演在影视艺术创作中的重要性学会运用摄影与表演进行故事叙述与情感表达5.2 教学内容摄影与表演的定义与特征摄影元素：摄影机运动、镜头角度、景别等表演元素：演员表演、角色塑造、情感表达等5.3 教学方法讲授法：讲解摄影与表演的基本概念与特征案例分析法：分析经典影片的摄影与表演运用实践演练法：让学生尝试运用摄影与表演进行创作5.4 教学评估课堂讨论：学生对摄影与表演的理解与应用能力作品展示：学生运用摄影与表演创作的成果第六章：视听语言与叙事技巧6.1 教学目标理解视听语言在叙事中的作用掌握叙事技巧，包括故事结构、角色塑造、情节推进等学会运用视听语言创造紧张、悬念和情感共鸣6.2 教学内容叙事元素：故事、角色、情节、冲突等视听语言与叙事的关系：如何通过视听元素推动故事发展经典叙事技巧分析：如闪回、倒叙等6.3 教学方法讲授法：讲解叙事元素和视听语言的关系案例分析法：分析经典影片的叙事技巧实践演练法：让学生尝试运用叙事技巧进行创作6.4 教学评估课堂讨论：学生对叙事技巧和视听语言的应用能力作品展示：学生运用叙事技巧和视听语言创作的成果第七章：视听语言与主题表达7.1 教学目标理解视听语言在主题表达中的作用掌握通过视听元素传达主题的方法学会运用视听语言深化观众对主题的理解7.2 教学内容主题表达的重要性视听元素与主题的结合：如色彩、音乐、镜头等经典影片主题表达分析7.3 教学方法讲授法：讲解主题表达的重要性和视听元素的应用案例分析法：分析经典影片的主题表达实践演练法：让学生尝试运用视听语言表达主题7.4 教学评估课堂讨论：学生对主题表达和视听语言的应用能力作品展示：学生运用主题表达和视听语言创作的成果第八章：视听语言与风格塑造8.1 教学目标理解视听语言在风格塑造中的作用掌握通过视听元素塑造独特风格的方法学会运用视听语言体现个人风格8.2 教学内容风格的概念与重要性视听元素与风格的结合：如剪辑风格、摄影风格、音乐风格等经典影片风格分析8.3 教学方法讲授法：讲解风格的概念和视听元素的应用案例分析法：分析经典影片的风格实践演练法：让学生尝试运用视听语言塑造风格8.4 教学评估课堂讨论：学生对风格塑造和视听语言的应用能力作品展示：学生运用风格塑造和视听语言创作的成果第九章：视听语言与新媒体技术9.1 教学目标理解视听语言在新媒体中的作用掌握新媒体技术对视听语言的影响学会运用新媒体技术拓展视听语言的表现力9.2 教学内容新媒体概述：互联网、移动终端、虚拟现实等新媒体技术与视听语言的结合：如交互式视频、360度视频等新媒体视听语言创作案例分析9.3 教学方法讲授法：讲解新媒体的概念和技术案例分析法：分析新媒体视听语言创作案例实践演练法：让学生尝试运用新媒体技术进行创作9.4 教学评估课堂讨论：学生对新媒体技术和视听语言的应用能力作品展示：学生运用新媒体技术和视听语言创作的成果第十章：综合创作与实践10.1 教学目标综合运用所学视听语言知识进行创作培养学生的创新思维和实际操作能力学会评价和修改自己的作品10.2 教学内容创作流程：构思、策划、拍摄、剪辑等创作要求：故事性、艺术性、技术性等作品评价与修改10.3 教学方法讲授法：讲解创作流程和要求案例分析法：分析优秀作品的特点实践演练法：让学生进行综合创作实践10.4 教学评估课堂讨论：学生对创作流程和要求的理解能力作品展示与评价：学生作品的创意、艺术性和技术水平重点和难点解析1. 教学内容的设计：教案中的每个章节都包含了丰富的教学内容，涵盖了视听语言的基本概念、元素及其在影视艺术创作中的应用。
《视听语言》PPT课件
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二、人
1 人是电影的主体
A 电影是由人来拍摄； B 人是电影主要表现的
内容，也是画面的主 体，人是视觉形象的 中心。
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2 表现人的重点： 脸、手和形体
A脸 脸的意义： 人最主要特征的集
中体现； 身体状况； 生活经历； 心理特征；
罗中立《父亲》
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电影中的脸：
嘉宝
弗里达
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B手
以外景和实景为主，人 工搭建为辅。
展示大自然的力量人类 文明的奇迹。
优点：纪实风格、叙事 性。
局限性：时空限制， 丹尼·博伊尔《贫民窟的百万富翁》 缺乏主观色彩。
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苏联电影理论体系中的蒙太奇：
从镜头的内容和形式、镜头拍摄方式和剪接 方式到声画关系，甚至于剧作当中的电影 叙述方式以及相关的一些理论都被包含在 内。
蒙太奇被用来专指像苏联电影当中所出现的， 借用平行、交叉、对比、隐喻、象征等等 手段构成非叙事性段落 。(片例）
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苏联电影理论体系之外：
美国：把镜头的组接一般地称为剪接 。 法国：蒙太奇就是剪接。
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放映术：
1888年爱米尔·雷诺的 “光学影戏机”
1894年爱迪生的“电影 视镜”
1895年卢米埃尔兄弟的 “活动电影机”（标 志着电影的诞生）
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二 、视听语言与蒙太奇的关系
视听语言概念的来源：
视听语言来源于蒙太奇，最初也就叫蒙太奇， 后来改叫为视听语言。
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蒙太奇的概念：
蒙太奇是苏联电影学派早期创始人，诸如 爱森斯坦、普多夫金等提出的一个概念。 就其概念而言，我们称之为广义蒙太奇概 念，也就是所有具有电影特点的都被称之 为蒙太奇，即电影独特表现方式的总和。
视听语言的特点
前景
是在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。
后景
是与前景相对应的，是靠近主体后面的人物或景物。
背景
背景是画面中主体背后的景物。
指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围。
景别的划分一般分为五种：远景、全景、中景、近景和特写。
景别
大远景
Back
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适于表现更加广阔、深远的背景和浩渺苍茫的自然景色。
三、场面调度
1、场面调度的含义
指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理，以达到叙事和表意的目的。
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演员调度
指导演通过演员的运动方向、所处位置的更动以及演员与演员之间发生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪的变化，以获得比较好的叙事效果。
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二、镜头的运动方式
1、推镜头
指镜头沿光学轴心作接近被摄对象的运动；可以实现大范围景别向小范围景别的过渡。
指镜头沿光学轴心作远离被摄对象的运动； 可以实现由小范围景别向大范围景别的过渡。
拉镜头
摄影机的位置不动，改变镜头的拍摄角度；
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它包括水平方向的左右摇，垂直方向的上下摇，以及上下左右的复合摇，摇的角度可以是360度。
渲染烘托人物的情绪，比较细致地表现人物的心 理过程；
保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让 观众看到现实空间的全貌和各种事物的实际联系
长镜头理论 长镜头理论是对蒙太奇理论的挑战，是推崇长镜头技术和景深镜头的一个理论流派，创始人是巴赞。 巴赞提出按照长镜头（镜头——段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片。
色彩的基本要素 色饱和度 色温 明度
影视语言教案
第一章视听语言的发展历程及物质基础一、视听语言的发展历程“语言”一词的含义，传统的理解是指用口语形式表达的声音符号系统，又称为“自然语言”，此外，它还指用书面形式表达的文字记录符号系统，又称为“书面语言”。
自然语言依托于人类的听觉能力，书面语言依托于人的视觉能力，而人在嗅觉、味觉、触觉方面的能力所能担负的交际交流、表性达意的任务只占极小的比重。
近几年的文明发展史，已使口头语言与书面语言发展到了相当高的水平。
自然语言成为人类交流的主要工具，但是它有着明显的缺陷。
A 口头语言和书面语言都是抽象的表意语言，它们均是社会约定俗成的符号组织，而且具有稳定的语法规则，语汇形式，语义内容和语义结构。
如果双方交流的语言不属于同一个符号组织系统，交流一定相当困难。
由此可见：口语和书面语言需要各发展民族建立自己严密的语言发音和文字交流系统。
B 人类的自然语言要受到严格的“时空”限定。
C 文字语言与需表达的意义并不是形与义的严格对应以及对文字语言的学习需要投入大量的精力。
虽然人类的自然语言有谐音的问题，但它毕竟是人类文明进步的标志。
为此，人类在克服自然语言的先天缺陷方面一直在不断的努力，并取得了欣慰的成效，特别是克服自然语言的“时空”限制方面更是取得了许多的关键技术的突破。
声音技术：1876年，电话实验由美国贝尔和沃森试验成功。
1877年，美国人爱迪生发明了第一台留声机和传声器。
1919年，英国第一家实验电台开始播音。
视觉技术：19世纪90年代无线电报的发明，无限传递书面交流。
1921年，成功解决了电报传递图像信号。
1839年，摄影术诞生。
1895年，电影技术诞生。
1929年，有声电影出现。
1817年与电视技术密切相关的化学元素硒被发现。
1923年，电子扫描技术研究成功，发明了光电摄像管。
1927年，纽约、新泽西、华盛顿三市试播电视。
1930年，;伦敦开始试播有声电视图象1954年,美国全国正式播出彩色电视节目1962年,美国发射“电星一号”卫星，使美国的电视节目传到了欧洲。
《视听语言的特点》PPT课件
确是 的指
全
表表 现现
景
中人
心的
，全
一身
般或
有一
两个
个场
结景
构全
元貌
素的
：画
人面
物 与 背 景 。
。 有 比 较 明
中景
是表现人体膝盖以上或场景局部画面 有利于交待人与人、人与物之间的关系
近景 是表现人体胸部以上或物体局部的画面;
是一种近距离观察人物与物体的景别。
特写
特写是表 现人头部 或物体某 个局部的 画面。
音响
是指影视片段中除去人声和音乐之外的 各种声音，包括自然音响，武器音响，环境音 响。
音响艺术功能
还原和创造逼真的环境效果
表现人物的心理和情绪
交待行为过程，推动剧情展示
产生象征，隐喻等意蕴
2、 声画分立
又叫做声画分离，即画面中的声音与形象不 同步，相分离，声音以画外音的形式出现。声画 分离能够强化声音的艺术功能，起到表达人物的 主观情绪，发挥声音衔接画面，转换时空，刻画 人物形象等作用。
光的分类
按光的来源分：自然光、人工光、混合光 按光的方向分：顺光、侧光、逆光、顶光、脚光 按光的性质分：直射光、散射光 按光的效果分： 主光、副光、轮廓光、背景光、修饰光等
光的表意功能
造型作用： 改变画面内 的影调结构、 塑造人物形 象、渲染环 境气氛。
塑造人物形象
通过光线 的明暗对 比，突出 主要人物， 隐蔽非主 要人物。
三、场面调度
1、场面调度的含义
指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演 员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理，以达到 叙事和表意的目的。
2、场面调度的基本层次
《视听语言教案》课件
《视听语言教案》PPT课件第一章：视听语言概述1.1 视听语言的定义解释视听语言的概念，强调其作为一种艺术表现形式的特点强调视听语言在电影、电视、广告等领域的应用1.2 视听语言的元素介绍视觉元素（如画面、色彩、构图等）和听觉元素（如音乐、声音效果等）展示实例，让学生理解这些元素在视听语言中的作用第二章：画面与构图2.1 画面的概念与作用解释画面的定义，强调其在电影、电视中的重要性展示不同类型的画面（如特写、全景等）以及其表达效果2.2 构图的原则与技巧介绍构图的基本原则（如对称、对比等）展示实例，让学生理解构图在视觉表达中的作用第三章：色彩与光影3.1 色彩的作用与表达解释色彩在视听语言中的象征意义和情感表达作用展示不同色彩搭配的效果，让学生理解色彩的运用技巧3.2 光影的运用与效果介绍光影在视听语言中的作用，如突出主题、营造氛围等展示实例，让学生理解光影运用的技巧和方法第四章：剪辑与节奏4.1 剪辑的意义与作用解释剪辑在电影、电视中的重要性，如叙事、节奏控制等展示不同剪辑技巧（如切换、慢动作等）以及其表达效果4.2 节奏的创造与感受介绍节奏在视听语言中的作用，如引导观众情绪、增强叙事力等展示实例，让学生理解节奏创造的技巧和方法第五章：声音与音乐5.1 声音的作用与表达解释声音在视听语言中的重要性，如增强现实感、表达情感等展示不同声音元素（如对话、声音效果等）以及其作用5.2 音乐与氛围的营造介绍音乐在视听语言中的作用，如营造氛围、表达情感等展示实例，让学生理解音乐运用的技巧和方法第六章：表演与角色塑造6.1 表演在视听语言中的作用解释表演在电影、电视中的重要性，如塑造角色、推动剧情等展示不同表演风格和技巧，让学生理解表演在视听作品中的影响力6.2 角色塑造的方法与技巧介绍角色塑造的基本方法，如外貌、语言、动作等展示实例，让学生理解角色塑造的技巧和重要性第七章：导演与视听语言7.1 导演的角色与责任解释导演在视听作品中的角色，如创意指导、团队协作等强调导演对视听语言的运用和掌控能力7.2 导演的视听语言运用介绍导演如何运用视听语言元素，如画面、色彩、剪辑等展示实例，让学生理解导演在视听作品创作中的重要作用第八章：剧本与叙事8.1 剧本的意义与结构解释剧本在视听语言中的重要性，如故事构建、角色发展等介绍常见的剧本结构和叙事手法8.2 叙事技巧与观众引导介绍叙事技巧在视听语言中的应用，如悬念、冲突等展示实例，让学生理解叙事技巧在吸引和引导观众中的作用第九章：视听语言的应用领域9.1 电影与视听语言探讨电影中视听语言的应用，如视觉特效、音效等强调视听语言在电影艺术中的关键作用9.2 电视与视听语言探讨电视中视听语言的应用，如连续剧、综艺节目等强调视听语言在电视媒体中的多样性第十章：总结与拓展10.1 视听语言的总结回顾整个教程的内容，强调视听语言的基本元素和技巧强调视听语言在现代媒体艺术中的重要性10.2 视听语言的拓展学习推荐相关的学习资源，如书籍、电影、电视节目等鼓励学生积极参与视听作品的创作和欣赏，提高自己的视听语言能力重点和难点解析1. 视听语言的基本概念：理解视听语言作为一种艺术表现形式的特点，以及其在电影、电视、广告等领域的应用。
视听语言(第2章 - 声音)
（2）哲理性
概念：如果说日常生活言语大多是随机状态的随意交流的 话，那么视听作品中的说白往往要求高度凝练，它是创作 者借助人物语言表达自己思想感情的一种手法。
（3）风格化
概念：风格化是现代影视作品中说白的一个显著审美特征。 它或者是荒诞不经的，或者是唯美伤感的，或者是诙谐调 侃的……
还有一种创作也颇令人关注，那就是影视作品中的人 物说白极度膨胀，大量的人物心理活动外化为演员的说白。
人们在观赏影片时，会不由自主地结合情节、人物情绪、 画面内容等来感知音乐，所以音乐所表现的形象是具体的。
2.结构形式上的灵活性
纯粹的音乐作品跟文学作品一样，是讲究完整性的。影视 音乐则不受趋势的制约，它在结构上可以完整，也可以不 完整，可以是片段的，也可以保持整个旋律。
影片中的音乐不是叙事的主体，它只在需要的时候出现。 而且出现了也力求与影片的整体相处和谐。
小结
对白是作品叙事主体的重要组成部分，呈现为人物的交流 语言；独白是作品中人物的喃喃自语，属于“在场者”的 内心表达；而旁白属于幕后的讲述者，它在画外遥望镜头， 就像观众遥望故事一样，不同的是它与故事存在某种关联， 它有知，它伴随影视画面的存在 而存在。
从影视音乐的形态上划分，影视音乐可以分为器乐和声乐、 有声源音乐和无声源音乐几种。器乐指的是使用乐器演奏 而成的音乐，声乐指的是由人演唱的歌曲/音乐，有声源 音乐即画内音乐，是由镜头中人物的演奏或演唱而生成的， 客观自然，具有现场感和叙事色彩；无声源音乐则来自于 画外，是一种创作者外加的音乐形式，具有明显的主观写 意色彩。
戏剧是舞台艺术，通常表演的意味很浓重，不仅人物的动 作夸张，对白的言语也是咬文嚼字且字正腔圆的所谓“戏 剧腔”，而影视艺术是用镜头语言再现交流内容的，摄像 机与人物基本可以实现“零距离”交流，演员无需通过刻 意夸张去吸引观众的目光。影视作品以真实为美学目标， 天然要求所有的语言形式贴近生活，呈现自然化的特征， 所以，作品中的人物说白大多具口语化倾向，语气语调也 大抵模仿现实生活自然自在的状态情形。
视听语言
近景 近景对画面主体人物取景别胸部以上，并占据 画幅面积一般以上。 常被用来突出主体，强调情节，表现相对小的 物体或人物表情，提升他的重要性，暗示物体 或人物表情不同寻常的意义。
特写 常被用来拍摄重要的物件细 节和人物瞬间的神态变化， 表现人物的神态特征，捕捉 细微表情变化。 在视觉上具有强制性，在画 面风格上较为极端。
视听语言就是影视的“语言”，是以影像 和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递 感情，完成叙事的创造性的语言体系。语言， 必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调 度的方法和各种音乐、音效等运用的技巧。这 些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实 践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。
视听语言主要内容：
低角度的仰拍有效地传达了某种夸张的意味。
平拍
平拍即摄影机处于与被摄对象水平的位置，是通常的拍 摄角度，符合人正常情况下观察世界的角度，画面有平 稳感。 平拍拍摄的画面形成的透视感比较正常，不会夸张物体 的垂直线条，拍摄的人物也比较客观，不带感情评价。
二、角度在电影中的运用
1、画面造型手段
2、故事叙事手段
景别的划分标准：
一是以被摄主体在画面中所占的面积大小来划分；
二是以成年人在画面中所占位置大小来划分。
景别的划分
基本划分：远景、全景、中景、近景、特写
远景 被摄主体只占画面很小面积，画面大幅面积为景物， 主要被摄人或物处于画面远处或深处。 在造型上更为强调空间的具体和人在其中的位置感。
在叙事功能上，远景景别的叙事能力更强，信息交 代上更明确，也是对具体的某个场景的介入，情绪 表现比较超脱。
第一章 画面造型语言
第五节 色彩色调
一、色彩的概念
色彩是构成彩色画面的基本要素，可以均衡 画面构图、美化画面，表达作品思想内容， 塑造人物形象、刻画环境、交代细节、渲染 气氛等。
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人或物不应一字排开，应高低起伏、错 落有致。人或物之间的距离不应均等，应 有疏有密。 画框内的构图，基本要保持地平线的水 平，地平线通常在画面中下部 被摄对象最好不要完全正面，应与画格 形成一定的角度
2，主题服务原则
单个构图必须服从于整个作品，是 作品不可分割的一个组成部分。 为了表现好主题，要努力设计最合 适、最舒服、最具视觉美感的构图。 为了表现好主题，有时要有意去破 坏画面构图的美感。
循环移动的圆型构图传达出一种兴奋、愉快 的情感
画面的均衡
以画面中心为支点，使被摄对象在 画面上下、左右所表现的影调、明暗 、色彩、深浅、冷暖、形状大小、位 置高低、远近、疏密、影像虚实等在 布局上求得视觉重量的平衡为均衡。
注意
主体不要居中
水平线不要上下居中，不要一分为二地 分割画面 色调、布光等不要一分为二地平分画面 主体不要过分孤单 ，主体、陪体应该主 陪分明，不应喧宾夺主。
构图的目的在于增强画面表现力，
更好地表达画面内容，使主题鲜明， 主体突出，形式新颖，意图明确，具 有形式美感是构图的基本要求。
四、构图的原则
1，美学原则
第一、突出主体
第二、合理运用线条及几何形状
第三、使画面显得均衡
如何突出主体
（1）位置
（2）面积
（3）对比
主体置于视觉中心
黄金分割——1:1.618是最适合的 黄金分割比例，这就要求主体（兴趣 点）不要放在几何中心。
动力线
在影像中，有一种表达动势的线， 可以是实在的，也可以是隐形的，可 以是直线的，也可以是曲线的，可以 是运动，也可以只是一种动势，这条 线把观众的目光引向趣味中心
构图中的几何图形
三角形具有稳定性，可以是正三角也可 以是斜三角或倒三角。正三角形有稳重、 均衡、安定的特点，而倒三角形给人以不 稳定感，但极有动感，视觉的刺激比较激 烈。“V”字型构图也属于三角形构图。
“九宫格”构图
九宫格构图，是最为常见、最基本
的构图方法，如果把画面平分为左中 右三等份，中间的那两条垂直等分线 就是趣味线，如果再把画面分为上中 下三等分，那四条线等分线的四个交 叉点就是趣味中心
《饥饿的苏丹》
前景、中景、后景的安排
主体一般被安排在中景位置。前景 和后景中的人物和物体一般是对中景 中的主体起烘托、修饰和解释作用。
起幅与落幅
起幅是运动镜头开始时的画面
落幅是运动镜头终止的画面
起幅与落幅的构图是运动画面的主 要构图点
水平线（横线）给人平稳、宁 静、和平、明朗、开阔的感觉；
垂直线（竖线）则给人耸立、刚直及紧张、 权力和庄严，居高临下的感觉
横穿画面的斜线是一种富有活力的线条， 动感十足，具有一种冲破阻力的力量
两条汇聚线则让人体会到深度和空间
S型线条流动感很强，是一种优美的构图线 条，给人优美抒情、流畅回转的视觉感受，可 有力的表现其场面的空间感与深度感
面积体现意义
画面内各元素的长短、大小、面积 的差异，也会造成力量的对比，有时 候会用以表达特定的内涵
对比
相对而言，人眼对不平衡的、富于 变化的与动态的构图更为敏感。 对比的方式主要有
色彩的对比、光线的对比、运动的
对比„„
构图中的线条
线条是构图的重要组成部分，它能 够使杂乱的画面显得简洁，也非常容 易吸引人道注意力。
第二章 镜 头
第一节 镜头的概念
一、镜头的两层含义
1，光学镜头
2，镜头画面
二、镜头的定义
指从开机到关机所拍摄下来的一段 连续的画面，或两个剪接点之间的片 段，又称镜头画面。
镜头是构成影像的基本单位
三、镜头的职能
一、提供信息 镜头是由画面和音响组成的一个信 息单位。在这种情况下，单个的镜头 并不能表达明确的意义。镜头与镜头 连接后形成的逻辑关系才是视听语言 用以表达含义和讲故事的重要手段
3，动态变化原则
在运动画面中，摄影师要抓住主要 因素来变化构图， 始终要注意运的 方向、速度和节奏等因素的变化。
预留活动空间
如果画面中是一个运动主体，主体 前方预留的空间要多于后方，则显得 人物的运动空间有较大的施展动作和 回旋的余地，不至于显得拘谨
罗拉快跑
视觉空间
被摄对象的视线方向要多留一些空 间，使画面显得开阔，而视线背后的 空间则可以少留一些，这样就加强了 主体凝望的张力，观众会觉得舒服合 理
拍摄对象进入画框，也就是 “闯入 镜头”，叫“入画”；相反，出画框 就叫“出画”。通常，画框的左边框 叫“画左”，右边框叫“画右”。
在实际拍摄时，画框就存在着一个 对于真实世界的“取”与“舍”的过 程。
画框的取舍具有表意功能。 画框有时候还可以构成隐喻
二、画内空间与画外空间
画框把空间分为“画内空间”和“画 外空间”。虽然我们看到的画面其实只是 一个平面，但它同时也为我们制造出一个 有深度的空间的幻觉。画内空间是我们在 画框内能直接看到的，画外空间则是留给 我们去想象的。
8，打破画内的一些空间隔断。 9，画外音，画外音也可以打破画内空间 的封闭性产生一定的作用
三、构图
构图，概括来说，就是指画面的 结构、布局，即画中各形象元素的联 结关系、组合结构。
构图的内容有主体、陪体、环境三个 部分 主体——指画面的主要表现对象，可 以是人，也可以是物，处于中心地位 陪体——是指与主体构成一定关系， 作为主体陪衬出现的人或物 环境——指围绕主体与陪体的环境， 包括前景和后景两个部分
画外空间的构成
1，拍摄对象的出入画。 2，人物指向画外的视线或者动作。 3，画外人物或者物体投射在画内的影子
4，利用镜子或有反射功能的物体或平面
5，画外人物或事物有局部出现在画内
6，对画面停留足够长的时间，引人联想 画外空间。 7，摄影机的运动。镜头在空间的内的运 动也会产生对于画外空间的期待联想。
二、表现风格 镜头不仅传达着影片的内容和思 想，也体现着影片的节奏和风格，更
反映着创作者的艺术追求和审美理想
第二节 画框与构图
一、画框
画框，也叫景框，原是美术创作中使用的 一个名词，是指用木条或线条包围的一个封 闭的四边框，用来把绘画的空间与绘画作品 以外的空间分割开，并且相互区别。影视作 品的影像也是在这样一个四边框中呈现，它 大致相当于镜头的取景框。