宋元时期的美术共21页
中国美术史——宋代美术ppt课件
北宋山水画主要继承五代以荆浩、关仝为代表的北方 山水画派，多以全景式构图来表现北方山川林木，画风沉 雄壮伟，主要代表为李成、范宽和郭熙。
（一）李成、范宽及其流派
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李成（919—967），唐宗室，五代时随祖
父避乱徙青州营丘（今山东临淄）。“学不为人， 自娱而已”，不愿侧身画工之列，不轻以画许人。
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标志山水画“以简代密”转变的“米家山水”
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（三）界画 与青绿山水
界画是指在 作画时使用界尺 引线，适于画建 筑物，其它景物 用工笔技法配合。 通称为“工笔界 画”。
右图：郭忠恕 雪霁江 行图 立轴 绢本设色 纵74.1厘米 横69.2厘 米 中国台北故宫博物 院藏
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郭忠恕 明皇避暑宫图 立轴 绢本墨笔 纵161.5厘米 横105.6厘米 日本大阪市立美术馆藏
❀技法上创造出蟹爪枝和卷云皴，是 其深入观察体验大自然的结果，是其 家乡地貌特征的反映。 ❀人与山川的契合达到了空前协调的 程度，含有浓厚的抒情意趣。创造出 “寒林”景象，表现萧条肃杀之气。 ❀与重墨的、沉郁厚重的荆关画法相 比，更注重用笔的精微变化，有惜墨 如金之谓。
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荒寒的原野、劲拔的 枯树和矗立的石碑，使人 产生对逝去历史的追忆和 时代变迁的感慨。景物气 氛寂寥凝重，在山水画中 蕴含着耐人寻味的哲理。 画中的寒林枯树变化多姿 ，用笔尖利，窠石土坡圆 浑秀润，符合李成“气象 萧疏，烟林清旷，毫端颖 脱，墨法精微”的特色。
第六章 宋代美术
秦皇岛职业技术学院 马一
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两宋时期是我国古代绘画艺术的全盛时 期，这一时期绘画题材日益丰富，画科进 一步完备，技法更加成熟，是古代绘画艺 术的一个高峰。本章我们学习宋代各绘画 门类的艺术成就，重点了解各个艺术形式 的代表人物极其主要作品。
中国美术史——宋代美术课件
故宫博物院藏刘松年《四景山水图》春、夏、秋、冬四景，描绘幽居于山湖
楼阁中的大夫闲逸的生活。全卷书风精巧，彩绘清润，季节渲染十分得体，笔墨 苍逸劲健。其中界画屋宇丝毫不爽，山石多用小斧劈破，可以看出与李唐的渊源 关系，而秀润过之。
马远，南宋人，他与曾祖、祖父、伯、 兄及子马麟均为画院待诏，号称“一门五代 皆画手”。马远对于山水、人物、花鸟无一 不精，其山水画的成就尤为突出。马远有“ 马一角”之称，意指马远多作边角构图，取 舍大胆，往往留出大幅面的空白以突出主题 。
（二）文人山水画
文人画在创作上强调个性表现和诗书画印等 多种艺术的结合，作者多为具备较全面、较 深厚文化修养的文人。它产生于北宋，成熟 于元代，极盛于明清。
宋代文人画尚未形成足以和宫廷绘画、民间 绘画分庭抗礼的体系，但已开始产生影响， 并有理论先行的特色。
王诜，上承李 成、郭熙，融 入李思训的金 碧画风，自成 一家。丰富的 文人修养，古 拙淡雅，与北 宋前期的重山 复水已有明显 不同。
一、北宋山水画
北宋山水画主要继承五代以荆浩、关仝为代表的北方 山水画派，多以全景式构图来表现北方山川林木，画风沉 雄壮伟，主要代表为李成、范宽和郭熙。
（一）李成、范宽及其流派
李成（919—967），唐宗室，五代时随祖
父避乱徙青州营丘（今山东临淄）。“学不为人， 自娱而已”，不愿侧身画工之列，不轻以画许人。
【年代】宋代
【作者】郭熙
【文物现状】现藏北京故 宫博物院
【画面尺寸】纵：120.8c m，横：167.7cm。
山有三远：自山下
而仰山颠，谓之。‘高 远’；自山前而窥山后， 谓之‘深远’；自近山 而望远山，谓之‘平远’
这幅画的主要景物集 中在中轴线上，以全景式 高远、平远、深远相结合 之构图，表现初春时北方 高山大壑的雄伟气势。近 景有大石和巨松，背后衔 接中景扭动的山石，隔着 云雾，两座山峰在远景突 起，居中矗立，下临深渊， 深山中有宏伟的殿堂楼阁。 左侧平坡逶迤，令人觉得 既深且远。
第六章-宋元美术
第六章-宋元美术 《芙蓉锦鸡图》
宋代文人花鸟
❖
北宋中后期绘画形成了独特体系，他们的绘画
抒情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似格法，多
好水墨写意，爱画梅兰竹菊等题材，以表现高洁品
质，文人画赋予梅兰竹菊以道德品质，号称“四君子
画”。
❖ 文人画：文人画在传统绘画里是指以水墨为主，讲 究诗书画一体，寄托一定的情操或抒发一定理想的 独特绘画形式。唐代诗人王维以诗入画，后世称他 为文人画的鼻祖。宋代中后期以来文人画继续发展， 代表人物有：文同、苏轼、赵孟坚、郑思肖等。
李公麟《五马图》
❖ 《五马图》介绍： ( 李公麟 长卷 纸本 墨笔 纵 29.3厘米 横225厘米（日）私人藏） 此图画西域进 贡给北宋王朝的五匹骏马，皆各由奚官牵引。无款， 马后有黄庭坚小行书签题马的年岁、尺寸、进贡年 月等，又跋称为李伯时（公麟）, 传世精品。五马名 为：凤头骢（ cong ）、锦膊骢、好头赤、照夜白、 满川花。 全画用白描法，只在少数地方用淡墨略加渲染，很 好地体现了李公麟白描的特色。墨笔线条简练，以 提按、轻重、转折、回旋的手法，概括出马匹的不 同特征以及人物的不同风貌，形神毕肖，气韵飞动。
李公麟：《五马图一：凤头骢》
李公麟：《五马图二：锦膊骢》
李公麟：《五马图三：好头赤》
李公麟：《五马图四：照夜白》
李公麟：《五马图五：满川花》
梁楷的简笔人物画
❖ 梁楷，祖籍东平（今山东省东平县），南渡后流 寓钱塘，南ห้องสมุดไป่ตู้宁宗嘉泰年间为画院待诏。他善画 人物、山水、道释、鬼神及花乌，性情狂放不羁， 喜爱饮酒。据载，他曾在画院独“金带”而不受， 不辞而别，人称“梁疯子”。梁楷书画风多粗简， 擅长简笔画。
第六章-宋元美术
五代宋元美术 优质课件
《林泉高致》的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。
郭熙《早春图》，敏
锐地画出冬去春来、大地复 苏的细致变化，山间雾气浮 动，阳光和煦，穿插以行旅 待渡等活动，传达出欣欣向 荣的感情。
《韩熙载夜宴图》
荆、关、董、巨和山水画的创造
五代一些画家进行深入自然 ，创造了真实生动的北方重 峦峻岭和江南的秀丽风光。北方以荆浩、关仝为代表，南方 以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派。
荆浩，自号洪谷子，标志着中国画水墨山水画的成熟。在其重要的山
水画理论著作《笔法记》中，不但提出“图真”，“搜妙创真”，还提 出了“六要”，即：气，韵，思，景，笔，墨六个要素。代表作《匡庐 图》表现了巍峨山峰及脚下幽居的景象，笔法皴法，全景式构图，高远、 平远、深远兼具，技法上较唐代有了明显的提高。
《雪竹图》
徐熙
“黄家富贵，徐熙野逸” 黄筌
«豆花蜻蜓图»
«蘋婆山鸟图 »
五代绘画小结
五代绘画为宋代绘画的进一步发展作了准备， 在隋唐之间起着承上启下的作用。
江南的南唐和四川的西蜀政权，两地的统治 者酷爱书画，开创了宫廷画院，绘画上呈现 出繁荣活跃的局面。其中，西蜀更多的继承 了唐代中原绘画传统，在宗教画和花鸟画方 面颇有建树。南唐绘画发展全面，特别在山 水、花鸟画领域颇有创新。
宋元时期的美术ppt课件
❖ 壁画对人物形象的描绘充分地体现了传统中 国绘画的特点。画师以简练而严谨、流畅而 刚劲的线条刻画了众多生动的形象，这些形 象按不同的年纪、性格和表情，变化多样而 不雷同。线条在疏密有致的组织中，刚柔相 济的变化中，创造了和谐的韵律和装饰性效 果。壁画色彩除了主神衣服用绯红和堆金沥 粉以外，全画以青绿为主，表现了理想中神 的庄严和清静。二百八十多位神仙组成八组， 在统一中求得变化，以免单调平板，显示了 作者高妙的构图技巧和匠心。
❖ 张择端：《清明山河图》 图中画宋汴梁的都市生 活万象：首段，描写郊原景色。枯树草桥行旅不绝。 中段，描写虹桥之景。大船两艘穿过虹桥，桥头摊 商栉比，行人云集。末段，画城内街景。歌楼酒市， 作坊医家，人物众多，街头繁华。全幅场面巨大、
结构严整、笔法细致是历代流传有绪的名画。
❖ 北宋赵佶
❖ 《芙蓉锦鸡图》
“踏花归来马蹄香”。获得第一名者画一群蜂 蝶追逐马蹄。
“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”。 第一名画春柳掩映的楼头，一女子倚栏而望，
口脂点红。 “野水无人渡，孤舟尽自横”.第一名画 一童子伏卧船尾，横笛其侧，以示野渡无人之
悠闲。 “深山藏古寺”。中选者不画古寺，只在 山溪下画一和尚汲水，以示古寺隐藏其中。 赵佶的艺术主张，强调形神并举，提倡诗、 书、画、印结合，他是工笔画的创始人，花 鸟、山水、人物、楼阁，无所不画，这便是 卓然大家的共同特点。
《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不 开的。此图标题为后人所加，从其大头鼓腹的形象来看，倒有点 像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷 同时的济颠和尚。此图不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的 南宋时代的必然产物。从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人 物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。
第四编 五代宋元美术
第四编五代宋元美术（907~1368年）一、中国绘画史上又一鼎盛时期（40人）]人物画：南唐周文矩及其《重屏会棋图》（P.172）顾闳中及其《韩熙载夜宴图》（彩18）宋代武宗元宗教画《朝元行仗图》/ 李公麟的白描人物画和《五马图》（P.181）、《临韦偃放牧图》（P.182），梁楷的减笔人物画《泼墨仙人图》（P.183）元肖像画家王绎《杨竹西像》（P.221）山水画：五代“荆关董巨”：北方—荆浩《匡庐图》（P.173）关仝《关山行旅图》（P.174），江南：董源《潇湘图》（P.175）巨然《万壑松风图》《层峦丛树图》（P.176）宋初北方山水：李成（寒林平远）《读碑巢石图》（P.189），范宽（山峦浑厚）《溪山行旅图》（彩19）北宋：郭熙（云烟峰峦隐显）《早春图》（P.191），米氏云山中米友仁的《潇湘奇观图》（P.192），王希孟的青绿山水《千里江山图》（彩24）南宋四家：李唐《万壑松风图》（P.193）/ 刘松年《四景山水图》（P.194）/ 马远《踏歌图》（P.194）《梅石溪凫图》（P.1195）/ 夏圭《溪山清远图》（P.195）金代：王庭筠《幽竹枯槎图》（P.208）武元直《赤壁图》（P.208）元代：赵孟頫《秋郊饮马图》《秀石松林图》（P.210）。
“元四家”——黄公望《富春山居图》（P.213）、吴镇《渔夫图》（P.214）、倪赞《渔庄秋霁图》（P.215）、王蒙《青卜隐居图》（P.216）花鸟画：五代：“黄家富贵徐熙野逸”——西蜀黄荃及其《写生珍禽图》（P.177）、南唐徐熙南宋宫廷花鸟画：崔白《双喜图》（P.197）赵佶《瑞鹤图》（P.198）《腊梅山禽图》（彩20）宋文人画：文同《墨竹》，赵孟坚《岁寒三友图》（P.199），法常写意花鸟画《老松八哥图》（P.199）元文人画：陈琳《溪凫图》，王冕《墨梅图》（P.219）风俗画：北宋张择端的《清明上河图》（市井细民，散点透视P.184）南宋苏汉臣《秋庭戏婴图》（P.186）、李嵩《货郎图》（P.187）辽代胡瓌《卓歇图》（P.203）历史画：南宋陈居中《文姬归汉图》（P.188）、李唐《采薇图》（P.188）金宫廷画家张瑀《文姬归汉图》（P.207）寺庙、墓室壁画：辽圣宗庆东陵墓（内蒙巴林右旗）迄今规模最大的壁画墓的《山水图》（P.205）辽张世卿墓（河北宣化）《散乐图》（P.206）金岩山寺（山西繁峙）文殊殿佛教壁画元永乐宫（山西永济永乐镇）道教壁画《朝元图》（彩21）元兴化寺（山西稷山）壁画、广圣寺（山西洪洞）明应王殿戏曲壁画二、行草时代的书法（7人）南唐：歙墨、歙州砚、宣纸、宣州毛笔、法帖李煜的“金错刀”（虬曲颤动）行书、“撮襟书”赵干《江行初雪图》标题五代：承前启后的杨凝式（P.224）行书《韭花帖》）宋：法帖的刻制金石学的兴盛碑刻和墓志“宋四家”（“尚意”）：苏轼（侧握笔，结体短肥，.226）黄庭坚（善草书《廉蔺列传》行书高执笔“树梢刮蛇”P.227）米芾（行书八面出锋“刷字”《蜀素帖》P.228）蔡襄（宋人皆奉第一）赵佶“瘦金体”（P.229）元：赵孟頫“颜柳欧赵”四大楷书家之一《玄妙观记》（P.229）复古（钟、王、邕）将诗、书、画合为一体的始创者官道升鲜于枢赵孟頫复古的“玉箸篆”（与《说文》相近）印章王冕始文人用金银铜玉外的石材章三、写实手法的精细雕刻山西大同辽代下华严寺泥塑佛像（P.238）、苏州宋保圣寺9尊泥塑胡貌罗汉（P.239）、山东长清宋灵岩寺40尊彩塑世俗罗汉像（彩25）、太原北宋晋祠33尊彩塑侍女像（P.239）石窟造像：麦积山菩萨和供养人像（P.240）、重庆大足北山石窟佛像（P.240）和宝顶山情节性雕像（彩26）、陕北石窟、杭州飞来峰石崖造像北方仿木建筑的雕砖画（河南、晋南，杂剧及散乐题材）宋玉雕：趋向写实，题材世俗化四、大量应用砖石雕刻装饰的建筑北宋汴京及“艮岳”、辽中京（内蒙宁城）、金燕京及琼华岛离宫、南宋临安（杭州）和平江（苏州）城、元大都山西晋祠宋风格园林（P.236）、蓟县独乐寺辽代观音阁（最早木楼P.237）、定州开元寺北宋料敌塔（最高塔）、应县辽释迦塔（最早木塔P.237）、元代妙应寺白塔（现存最大喇嘛塔）、山西永济源道教永乐宫建桥高峰：泉州万安桥、绍兴安平桥（现存最长）、晋祠鱼沼飞梁等梁式石桥，北京卢沟桥（连续石拱桥）五、向商品化、平民化发展的工艺美术陶瓷——青瓷：五代吴越余姚、绍兴的越窑青瓷（莲花碗P.245）。
宋元时期的美术课件
宋元时期，中国科技发展达到了巅峰， 印刷术的进步为美术作品的传播和普 及提供了便利条件，同时也促进了艺 术创新。
文化交流与融合
宋元时期，中国与周边国家和地区进 行了广泛的文化交流，外来文化与本 土文化相互融合，为美术创作提供了 新的灵感和风格。
宋元美术的主要特点
写实主义风格
文人画的发展
宋元时期的美术作品注重写实主义风格， 追求形象的逼真和细节的刻画。
对现代雕塑的影响
雕塑风格
宋元时期的雕塑风格对现代雕塑 产生了影响，其注重形神兼备、 气韵生动的特点，影响了现代雕
塑的审美追求。
雕塑技法
宋元时期的雕塑技法如木雕、石 雕、陶塑等，对现代雕塑技法的 发展和创新产生了积极的影响，
丰富了现代雕塑的表现手法。
雕塑内容
宋元时期的雕塑内容涵盖宗教、 历史、民俗等多种题材，为现代 雕塑家提供了丰富的创作素材和
饰性强，深受人们喜爱。
金属工艺
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金银器
宋元时期的金银器工艺精 湛，其造型别致、纹饰精 美，具有很高的艺术价值 和收藏价值。
铜器
宋元时期的铜器工艺也有 着很高的成就，其造型古 朴、典雅，纹饰华丽，给 人以美的享受。
铁器
宋元时期的铁器工艺也有 着不俗的表现，其质地坚 硬、光泽度高，具有很高 的实用性和装饰性。
详细描述
宋元时期的石雕作品以细腻的雕刻技艺和富有生活气息的表现手法为特点。常见的题材包括宗教人物、历史故事 和民间传说等。这些石雕作品在技法上追求真实与生动，注重表现人物的神情和姿态，如《昭陵六骏》等作品充 分展现了宋元石雕艺术的魅力。
木雕
要点一
总结词
宋元时期的木雕艺术风格独特，既继承了传统，又有所创 新。
第5章--宋元美术
处大石兀立，老树挺生，溪水潺
潺。山路上有旅人赶着驮队走过，
得之声。
郭熙，字淳夫，河南温县（今属河南）人。宋神宗在
位的熙宁 (1068-1077) 间为图画院艺学，后任翰林待诏 直长，工画山水寒林，宗李成法，山石用“卷云” 皴 法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。布置笔 法独树一帜，早年巧赡致工，晚年落笔益壮。 郭熙遍览历朝名画，“兼收并览”终于自成一家， 成为北宋后期山水画巨匠，与李成并称“李郭”。 著有画论《林泉高致集》，为其子郭思纂集，为中 国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。 提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然，他观 察四季山水。在山水取景构图上，创“高远、深远、平 远”之“三远”构图法。 传世作品有元丰元年(1078)作《窠石平远图》轴， 现藏故宫博物院；《幽谷图》轴藏上海博物馆；《溪山 访友图》轴藏云南省博物馆；《树色平远图》卷藏美国 大都会美术馆；《早春图》轴、《关山春雪图》轴均藏 台北故宫博物院。
松风图》、《清溪渔隐图》、《长夏江寺图》、《采薇图》
等。
《万壑松风图》款识题于远峰
上：“皇宋宣和甲辰春，河阳
李唐笔。”可知作于一一二四 年，其时李唐约七十岁左右。
画面山峰高峙，山石巉岩，峭
壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间 白云缭绕清岚浮动。从山麓至
山巅，松林高密，郁郁葱葱。
山脚下乱石珠连，水流奔涌。 大自然雄壮之气扑面而来，给
尖利，窠石土坡圆浑秀润， 符合李成“气象萧疏，烟林 清旷，毫端颖脱，墨法精微” 的特色。
《寒林平野图》为李成传世的精品，图 绘萧瑟的隆冬平野中，长松亭立，古柏 苍虬，枝干交柯，老根盘结，河道曲折， 似冰冻凝固，烟霭空蒙而至天际。这正 是李成最擅长表现的场景。宋人用的绢，
五代宋元的美术(新)
春山瑞松园-北宋-米芾-纸本 设色 立轴
潇湘奇观图(局部) 南宋 米友仁
千里江山图（局部1） 北宋 王希孟
千里江山图（局部2） 北宋 王希孟
▪ 到南宋时期，山水画进入一个新的发展阶 段。如果说北宋山水画具有散文化的风格， 那么追求诗意的美便成为南宋山水画的特 质，水墨苍劲，刚健峻锐，构图追求一边 半角，与北宋意趣大有不同。这与南宋的 政治衰弱也有一定的联系。
重屏会棋图 五代 周文矩
2.五代花鸟画及其代表画家
▪ 五代的花鸟画，适应贵族生活的需要， 进一步摆脱了唐代花鸟画作为装饰艺术 的要求，向写实方向发展。在技法上有 所突破，创立“没骨法”和“勾勒法” 两个学派。
▪ 花鸟画自唐代兴起,至五代进入了一个新 的阶段.黄筌和徐熙两家风格迥异,有 “黄家富贵,徐家野逸” 之说
青卞隐居图 元 王蒙
2.元代人物画
▪ 元代人物画,远不如山水、花鸟画兴盛,与前代相比， 呈式微状态。 由于尖锐、复杂的民族、阶级，社会
矛盾，使大多数画家消极避世，漠视人生。尤其是 文人士大夫画家，主要借山川、枯木、竹石，寄情 抒志，疏于表现人事。因此，直接反映现实生活的 人物画极少。随着宗教的风行，在佛道人物画方面， 有一定提高。艺术方面，有些画家汲取文人画的笔 墨技巧，也获得了一定的成就。元代人物画家中， 赵孟頫为一代大家，他善画人物、鞍马，师法晋唐 和北宋李公麟，善用铁线描和游丝描，笔法劲健， 设色清雅,格调古朴浑穆,面貌多样。
八十七神仙图卷局部(之3)-宋-柳宗元
五马图卷(之一)-李公麟
五马图卷（之二）-李公麟
五马图卷（之三）-李公麟
五马图卷(之四)-李公麟
五马图卷(之五)-李公麟
二祖调心图-北宋-石恪-纸本 墨笔 横幅
中国美术史 第四编 五代宋元的美术
第四编五代宋元的美术五代人物肖像画·宫廷画院画家周文矩能画冕服车器人物仕女，仕女画风格近似周昉，而纤丽过之，现存作品《重屏会棋图》《宫中图》（在平凡的情节中较为细致的表现了人物的精神情态，写实技艺超出唐人水平）；顾闳中与周文矩同时为南唐画院待诏，以画人物肖像著称，曾画过后主李煜的肖像。
现存《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世之作，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。
五代山水画·北方画家荆浩，字浩然，河南沁阳人，在其重要山水画理论《笔法记》中不但提出“图真”“搜妙创真”还提出了“六要”在山水画领域发展了谢赫的六法伦，他还指出“吴道子画山水有笔无墨，项容有墨而无笔，当采二子之所长，成一家之体”他还提倡山水形象要“气质俱盛”达到神形兼备，代表作《匡庐图》笔墨皴法，全景式构图，高远平远深远兼具，技巧上较唐代有明显提高；关仝tong活跃于五代及宋初，多描绘关陕一带山水，写景描绘更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，宋人认为他的山水画具有“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”的特色，被称为“关家山水”代表作《山谿待渡图》和《观山行旅图》；与北方荆关画中雄伟险峻的山水相比，江南画家董源的山水更带有秀美抒情的情趣，他的山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用创造了用披麻皴和点子皴等表现方法“近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境”（沈括《梦溪笔谈》）成功的画出山川远近层次具有革新精神，其山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹，代表作《湘潇图》《夏山图》《夏景山口待渡图》《龙袖郊民图》；董源追随者巨然是金陵开元寺僧人，代表作《万壑松风图》《层峦丛树图》。
五代花鸟画·以西蜀黄筌和南唐徐熙成就最高，黄筌代表院体风格，徐熙开创了水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先例，人们用“黄家富贵，徐熙野逸”来形容二家不同的艺术风格。
黄筌继承唐代花鸟画传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，代表作《珍禽图》；徐熙的画注重落墨，用笔不拘泥于精勾细描而是信笔抒写，略加色彩。