艺术设计与美学(04026)重点
自考04026美学原理复习指南

自考04026美学原理复习指南一、概述美学原理是自考文学专业的必修课程,它是研究艺术与美的学科。
在复时,我们需要掌握美学原理的基本概念和理论知识。
本指南旨在帮助考生复美学原理,从而提高复效率和考试成绩。
二、知识框架美学原理可以分为以下几个方面:1. 艺术概念艺术是人类创造性活动的产物,是一种审美体验。
在复时,我们需要了解艺术的概念、属性和分类等内容。
2. 美学范畴美学是研究美和艺术的学科,主要研究美的本质、美的标准和美的价值等问题。
在复时,我们需要了解美学的基本概念和范畴。
3. 艺术形式艺术形式是艺术作品呈现的外在形式,包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
在复时,我们需要了解各种艺术形式的特点和表现手法等内容。
4. 艺术风格艺术风格是艺术作品笼统的风格特点和风格倾向,比如抽象派、立体主义、前卫派等。
在复时,我们需要了解各种艺术风格的表现方式和历史背景等内容。
5. 艺术流派艺术流派是一个艺术方向的集合体,包括艺术家、作品和理论等。
在复时,我们需要了解各种艺术流派的主要作品和代表人物等内容。
三、复方法1. 重点突出在复时,可以通过标注、摘要等方式将重点内容突出显示。
重点内容包括概念和理论知识、历史背景和代表作品等。
2. 多维联系在复时,不仅要了解各个方面的知识点,还要学会将它们联系起来,构建知识框架。
可以通过归纳总结和思维导图等方式,将知识点系统化。
3. 练巩固在复时,不仅要掌握理论知识,还要进行实践练。
可以通过做题、写作等方式,巩固知识掌握并提高应用能力。
四、总结美学原理作为文学专业的必修课程,我们需要认真学习并掌握其核心内容。
在复习时,可以通过重点突出、多维联系和练习巩固等方法来提高复习效率和应试能力。
希望本指南能对考生顺利通过美学原理考试有所帮助。
设计美学04026知识点

设计美学04026知识点设计美学(Design Aesthetics)是指将美学原理应用于设计领域,探讨设计对象的美感特征,以及设计的美学价值。
在设计实践中,了解和运用设计美学的知识点,可以帮助设计师提高设计水平,提升作品的审美价值。
本文将介绍设计美学的一些重要知识点,帮助读者深入了解设计美学的内涵和应用。
一、形式美学形式美学是设计美学的基础,它关注设计对象的形态、结构和构图等方面的美感特征。
形式美学中的关键概念包括比例、对称、平衡、重心等。
比例是指元素之间的大小关系,合理的比例可以营造出和谐统一的美感。
对称是指元素在视觉上的左右或上下的对称关系,具有平衡、稳定的美感。
平衡是指元素在空间上的分布关系,通过调整元素的位置和数量,使得整体具有稳定、和谐的美感。
重心是指元素产生的视觉中心,能够引导观者的注意力,使设计作品更具吸引力。
二、色彩美学色彩美学是设计美学中的重要内容,色彩对于设计作品的表现力和情感传递起着至关重要的作用。
色彩美学中的关键概念包括色相、明度、饱和度等。
色相是指色彩的基本分类,如红、黄、蓝等。
明度是指色彩的亮度,调整明度可以营造出冷暖、明暗的对比效果。
饱和度是指色彩的鲜艳程度,适当的饱和度可以增加视觉冲击力和生动感。
色彩的搭配和运用需要考虑到色彩的对比、互补和渐变等原则,以达到整体色彩的和谐与统一。
三、空间美学空间美学是指设计作品在空间布局和构造上的美感特征。
对于二维设计,空间美感可以通过平面构图、透视和深度处理等手法实现。
平面构图是指设计元素在平面上的布局关系,如对角线构图、黄金分割等可以营造出动感和平衡感。
透视是指通过透视图的使用,使得设计作品具有立体感和空间层次感。
深度处理是指利用明暗对比、色彩渐变等手法,强调不同区域的远近和层次感。
对于三维设计,空间美感可以通过立体造型、空间组织和比例控制等手法实现,以营造出丰富的空间体验和观感。
四、材质美学材质美学是指设计作品中材质的选择和运用所体现的美感特征。
自考《设计美学04026》重难点课件资料

(哲学辩证关系:经济基础决定上层建筑,生产力决定生产关系)
• 一、现代科学观的建立
1、伽利略:实验技术和数学分析的结合(奠基人) 2、“自然大臣”培根——《新工具》实用需求 3、笛卡尔:理性主义立场,二元论逻辑(唯物主义和唯心主义) 4、牛顿:三大运动基本定律好万有引力定律,物理科学 5、19世纪能量守恒和电磁理论 6、工业革命改变了人类的思维方式和价值观念。
• 二、基于工业化大生产的现代社会总景观
1、美国未来学家:阿尔文·托夫勒,以浪潮来比喻变革 农业革命浪潮 工业革命浪潮 2、使用能源、生产产品和交换产品 3、阿尔文·托夫勒归纳现代化社会的基本结构的特征: 标准化特征 专业化特征 同步化特征 最大化特征
• 三、基于机器文明的现代艺术
1、数学的结构和秩序:现代艺术能够与工业生产得以结合,工业时 代的审美难题得以解决,现代艺术设计得以诞生。(理性主义眼光) 2、塞尚、莫奈、修拉
• 二是广义上指物品的完成形式概念,通常一个对象的素描草图或成套 方案是导致成品过程的重要一环。有些情况下是艺术家或手艺人亲自 实现他们的设计,他们直接实验材料,创造可供批量生产的样品模式, 而这种模式从某种程度上代表了设计者独特的创意
• 关键词: 计划/创意 材料/受众 构思———传达————应用
3、毕加索和立体主义
4、意大利未来主义(Futurism)和马尔内蒂
5、俄国至上主义和构成主义
• 抽象表现主义和康定斯基
•ห้องสมุดไป่ตู้荷兰风格派和蒙德里安
• 第二节现代设计与传统工艺美术设计的异同
• 现代设计的历史概念:p10,它是现代工业生产条件下的产物,是解决 艺术、功能与机器生产之间的冲突的手段;它是在现代工业批量化生产 的条件下,把产品的功能性、造型的审美性和使用的舒适性有机、和谐 地统一起来的设计。
04026 设计美学 第1章

美学设计代码:04026精讲课包包老师设计课程代码:04026课程名称:《设计美学》教材名称:《艺术设计与美学》主编:刘子川版次:2011年1月第1版出版社:高等教育出版社-教材何谓现代设计工业经济时代的设计观念与美学思想010203后工业经济时代的设计观念与美学思想0405当代语境中的中国设计当代设计美学的批判目录概述设 计 观 念 与 美 学 思 想美学批判重点美学设 计第一节 现代设计诞生的背景第二节 现代设计与传统工艺美术设计的异同第三节 设计美学第一章何谓现代设计造物活动与设计现代设计诞生的综合背景现代科学观的建立基于工业化大生产的现代社会总景观基于机器文明的现代艺术现代设计的概念及诞生传统工艺美术设计的概念及诞生设计的含义及表现形态现代设计与传统工艺美术设计的异同现代设计的三大范畴设计与工程设计、设计与艺术的区别设计美学的概念设计美学的形成与发展设计美学研究的对象设计美的特征设计美学的类别1 造物活动与设计【单选】马克思主义认为,人类生活有着一般动物所不能比拟的种种智能活动,其中最重要的就是造物活动。
在人类造物形成的过程中,必先经过造物者的预先计划和思考,这种预先的设想与计划即为设计。
工业革命2 现代设计诞生的背景【单选、简答】1.18世纪60年代—世界已逐渐不再由手工业产品构成,而开始主要由工业产品所建构。
2.三位一体的结构模式在大工业文明中被分解。
英国工艺美术运动欧洲和美国新艺术运动德国德意志制造联盟德国包豪斯设计学院2 现代设计诞生的背景【单选、简答】3.探索和试探(1)科学取代神学(2)先进生产力(3)新观念和新方式第一章 第一节现代设计诞生的背景2 现代设计诞生的背景【单选、简答】4.深层次背景2 现代设计诞生的背景【单选、简答】4.深层次背景:(1)随着科学的发展、人类文明的进步,现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观,成为人类新的世界观和价值观。
(2)先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式,新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观。
04026设计美学复习资料

04026设计美学复习一、名词解释1.设计美学:设计美学是美学体系中的一门年轻分支学科,是现代设计理论研究的基础上,结合美学与艺术研究的理论而发展起来的一门新兴学科,设计美学是一门自下而上的美学,它将美学的原理广泛的运用于设计的内部研究与外部研究中,包括功能性、审美性和伦理性。
2.后现代主义风格:广义的指现代主义之后各种各样的运动风格,包括后现代主义风格、解构主义风格、新现代主义风格、高技派风格等,狭义的概念是仅指一种称为后现代主义风格的形式。
3.大地艺术:出现于20世纪60年代末、70年代初,一些具有探索精神的雕塑家放弃传统的创作材料和艺术作品的永久性,走出画廊、美术馆,选择到自然中去创作自己的作品。
4.整体性设计:指设计不仅只是对某一产品进行设计,而是包括企业生产品牌形象的树立和推广设计、系列产品设计、包装设计、营销策划设计和相关环境设计等内容。
5.现代设计:是现代工业生产条件下的产物,是解决艺术、功能与机器生产之间的冲突的手段,是现代工业批量化生产的条件下,把产品的功能性、造型的审美性、使用的舒适性有机和谐地统一起来的设计。
6.威廉.莫里斯:是生活在英国19世纪后半期杰出的艺术设计家、手工艺人、画家和空想社会主义者,他是拉斯金思想的直接继承人。
7.中国固有样式建筑:是自五四运动以来,伴随着反帝爱国情绪和民族意识,普遍高涨的形势下发展起来的建筑形式,主要建于20世纪二三十年代,中国固有样式建筑并不是纯粹传统的“宫室式”,而是一种受西方建筑思潮强烈影响而成的近于折中主义的新形式。
8.蒙德里安:风格派核心人物,他称自己的风格为“新造型主义”,他认为垂直线和平行线组合成的几何形体是艺术形式最基本的要素,没有体积感的原色是最纯粹的色彩,并创作了《红、黄、蓝》系列油画。
9.波普设计风格:20世纪60年代最具时代特征的设计风格,它主张艺术反映生活就应当把那些最常见、最流行、最为人熟知的物品搬进画面中来,并用最通俗、最平淡、最为人熟知的方法加以表现。
04026设计美学知识点

04026设计美学知识点设计美学是指设计领域中涉及到审美和艺术的理论与实践,它是研究设计中美的本质和规律的学科。
设计美学以其独特的视角和研究方法,对设计进行深入探索和解读,为设计实践提供了理论基础和指导原则。
本文将介绍设计美学的几个重要知识点,包括形式美学、色彩美学、比例美学和符号美学。
形式美学是设计美学中的重要组成部分,它研究形式的美学特征和规律。
形式是指设计中所使用的各种元素和组件,如线条、形状、质地等。
形式美学通过对这些元素的组合、排列和变化,追求一种视觉上的和谐和平衡。
例如,在平面设计中,通过合理运用线条的粗细、长短和方向来达到整体布局的稳定和动感;在产品设计中,通过对形状和曲线的设计来表达产品的功能和美感。
形式美学在设计中至关重要,它能够使作品更加生动有趣、富有个性和吸引力。
色彩美学是研究色彩在设计中的表现和应用的学科。
色彩是设计中最具有视觉冲击力和感染力的元素之一,它能够直接影响人的情绪和感受。
色彩美学研究色彩的特性、相互作用以及在设计中的运用原则。
例如,红色代表热情和活力,蓝色代表冷静和理性,不同的色彩组合和搭配可以产生不同的效果和氛围。
在平面设计中,通过合理运用色彩的明暗对比和饱和度,可以增强作品的表现力和吸引力;在室内设计中,通过色彩的运用可以营造出不同的空间氛围和风格。
比例美学是研究物体尺寸和比例影响审美效果和感受的学科。
比例是设计中十分关键的因素,它可以影响作品的稳定感、舒适度和美感。
比例美学研究不同尺寸和比例的搭配和关系,以及它们对于观者的视觉冲击和情感反应。
例如,在建筑设计中,通过合理运用比例可以使建筑物更加协调和谐;在平面设计中,通过控制各个元素的大小和间距,可以达到整体布局的平衡和美感。
符号美学是研究符号和象征在设计中的应用与解读的学科。
符号是设计中用来传达特定信息和意义的标识和图形,它能够通过形象的方式激发人们的联想和共鸣。
符号美学研究不同符号的含义和象征,并研究它们在设计中的运用原则和效果。
自考04026《设计美学》2019考试提纲

艺术设计与美学知识考点一.选择题1.艺术品的结构层次不包括思想观念层。
(易错)2.艺术品的结构层次包括:意境、物质、形式。
(易错)3.审美活动机制包括:需要、趣味、理想。
(易错)4.美育之所以能起到潜移默化的作用是因为情感教育。
(易错)5.美育的能动性不包括完全不受审美对象的局限。
(易错)6.美学性质的定位是美学是一门关于审美现象的综合性人文科学。
(易错)7.美学研究的基本问题不包括感性与理性。
(易错)8.美学产生和发展的经历不包括审美需求。
(易错)9.审美发生的基本前提是制造和使用工具。
(易错)10.审美感知最大特点是以审美态度对待对象。
(易错)11.在一定程度上决定着主体对于审美对象的选择是审美理想。
(易错)12.第一次把崇高和优美作为可并列对举的美来论述的是朗基弩斯。
(易错)13.广义的荒诞实质是对人的异化和局限性的表现。
(易错)14.黑格尔认为美学是研究感觉和感受科学。
(易错)15.美国波普艺术最盛名的是安迪·沃霍尔。
(易错)16..结构主义的始作俑者是法国当代哲学家雅克·德里达(易错)17.20世纪80年代中期,我国学界掀起了一场全国性的工业设计即“认识运动”。
18.最早实行工业设计师登记制度的国家是英国。
19.对现代设计影响最大的现代艺术家是毕加索。
20.20世纪90年代人类开始进入信息化社会时代。
21.最早提出后现代主义概念的是美国建筑家罗伯特·文丘里并提出“少则厌烦”。
22.从艺术作品的存在方式的角度划分的艺术类型有时间艺术,空间艺术。
23.德国“电动汽车之父是”斐迪南·保时捷。
24.1927年为巴塞罗那大展德国馆设计“巴塞罗那椅”的作者是米斯·凡德罗。
25.1750年《美学》一书的作者是鲍姆伽通。
26.1926年包豪斯的校名里增加了一个副标题即设计学院。
27.反对“有计划商品废止制”代表人物是埃德加·考夫曼。
28.欧洲设计体系主要的特征是“功能主义”。
艺术设计与美学04026第一章

基于工业化大生产的现代社会总景观
任何社会,无论是农业文明时代还是工业文 明时代,都得使用能源、生产产品和交换产品, 这三方面相互结合形成技术领域的主要体系,不 同的文明具有各自的特征。
农业文明和工业文明的对比
在农业文明中,人们的日常生活能源主要是木材、 谷物、梗杆,生产的主要能源依靠水力、风力、人力、 畜力,这些能源多是自然的或可以再生的环保型能源
设计美学
革命,正逐步 形成了一种新的技术范式,它革命性地转化了人类生活的社会图景。
艺术在新时代呈现了剧烈的改变:(1)自达达艺术、波普艺术以来,通俗 的大众消费文化与高尚精致的纯艺术之间的鸿沟被填平,产生多角度与多层 次的互相与联结。(2)创作手段和工具发生了巨变。(3)艺术家身份的转化。
现代科学观的建立
意大利文艺复兴运动 吹响了现代科技革命 的号 角。人类通过科学的解释 来代替神学的诠释,科学 知识成为了人类解放神学 束缚、服务自己、征服自 然的工具。
现代科学观的建立
伽利略,天文 学家
现代科学特别是物理学科
就是通过这种数学形式来表 达它的最高原理和定律的特 征,而实验过程对那些应用 数学证明来得到物理结构的 科学来说事经常必要的。
设计美学
设计美学的概念 “美”在语言中是一个模糊的价值取向。一方面,它
是主体自身对客体的某些感受和感情的一种表达, 另一方面,这种表达有时以评价客体的方式进行, 仿佛美有时客体本身的属性。
因此,美是建立在感知的基础上,源于德语 Asthetik的“美学”一词,就是“感知”的意思。
黑格尔
和黑 感格 受尔 的认 科为 学美
第一章 何谓现代设计
通过本章的 学习,了解“现代设计”的诞 生;了解现代设计与传统工艺美术设计 的异同,了解现代设计美学的概念及特 征
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(04026)设计美学复习详细资料一、人名、成就、名言、作品伽利略——科学家。
现代科学研究方法的奠基人;培根——科学家。
被誉为“自然大臣”;书籍《新工具》、提出“知识就是力量”;笛卡尔——科学家。
笛卡尔二元论逻辑;牛顿——科学家。
三大运动基本定律和万有引力定律;法拉第、麦克斯伟——科学家。
电磁理论;阿尔文•托夫勒——美国著名未来学家;书籍《第三次浪潮》塞尚——印象派画家。
现代艺术之父;莫奈——印象派画家。
《阿尔让特依大桥》修拉——印象派画家。
点彩画法;《大碗岛的星期天下午》毕加索——立体主义画家。
对现代设计影响最大的艺术家;M.金兹堡——俄国构成主义设计师;书籍《风格与时代》艾尔•利兹斯基——俄国构成主义主要代表。
海报《红楔子攻打白色》康定斯基——抽象表现主义画家,包豪斯教师;杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人;蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物,画家。
《红黄蓝》系列油画里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。
《红蓝椅子》鲍姆伽通——德国哲学家。
书籍《美学》康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家彼得托齐纳——捷克设计师,提出技术美学的概念;鲍列夫——苏联美学家;泽姆佩尔——德国建筑学家,最早研究美学的学者,其理论成为现代设计理念形成的基础;约瑟夫•帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师;拉斯金——英国艺术理论家。
把造型艺术称为“大艺术”,设计称为“小艺术”;莫里斯——英国艺术设计家、作家。
拉斯金思想的传承人,英国工艺美术运动奠基人;书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》(书籍装帧第一书);设计史上第一次提出整体设计概念;穆特修斯、凡德•威尔德——德意志制造联盟成员,双方发生著名的争吵;沙利文——美国现代主义建筑大师。
提出“形式服从功能”;斐迪南•保时捷——电动汽车之父,开发出“大众汽车”、“甲壳虫”;弗兰克•皮克——30年代英国工业设计代表人物,英国设计与工业协会主席;“七人集团”——意大利现代主义建筑师团体,强调“理性建筑”;吉奥•庞蒂——30年代意大利最富才华的设计师、建筑师、教育家,意大利设计师协会创始人。
创办《多姆斯》杂志;亨利•福特——美国福特汽车公司创办人。
“T型”车;哈利•厄尔——美国工业设计师,通用汽车公司设计部主任,开创了企业成立设计部门的先河,也是推行“有计划的商品废止制”的主要人物。
1955年设计出卡迪拉克“艾尔多拉多”59型小汽车、“艾尔多拉多”型小汽车;雷蒙德•罗维——美国工业设计师。
设计出不少流线型交通工具;罗斯诺普——美国飞机设计师。
设计出“飞翔的翅膀”是世纪最经典的飞机造型;格罗皮乌斯——德国建筑师,包豪斯首任校长,后任哈佛大学建筑学院院长。
《包豪斯宣言》迈耶——包豪斯第二任校长;米斯•凡•德罗——包豪斯第三任校长,后移居美国,任教于伊利诺伊理工学院。
提出“少就是多”观念;《巴塞罗那椅》纳吉——包豪斯教师,对包豪斯发展方向的转变起重要作用,后移居美国芝加哥设计学院;穆希——包豪斯最年轻的教师。
《霍恩街住宅》贝耶——包豪斯教师,现代字体设计的奠基人。
移居美国;保罗•雷纳尔——字体设计家,“未来体”Fotura的创造者;马塞尔•布鲁耶——包豪斯教师,首次设计出钢管椅,开创现代家具新纪元;英格•绍尔、格里特•绍尔——乌尔姆设计学院创办人;马克思•比尔——包豪斯毕业学生,乌尔姆设计学院首任校长;马尔马纳多——乌尔姆设计学院第二任校长;马克思•布劳恩——德国布劳恩公司创办人,长期与乌尔姆设计学院合作。
“布劳恩原则”;古戈洛特、拉姆斯——乌尔姆设计学院教师,为布劳恩公司进行产品的系统设计,成为德国系统设计的典范。
“白雪公主的棺材”电唱机;奥托•艾舍——乌尔姆设计学院教师,“德国汉莎航空公司”企业形象设计;埃托•索托萨斯——意大利“孟菲斯”设计组织的灵魂人物。
《红色打字机》、“设计对我而言。
”;卡尔•马姆斯登——瑞典现代家具之父。
提出“适度则永存,极端则生厌”;汉斯•华格纳——丹麦家具设计师。
“中国椅子”是模仿中式家具的杰出例子;“丹麦现代设计群”——世纪四五十年代的丹麦家具现代设计师群体;贝伦斯——德国现代主义建筑设计先驱。
格罗皮乌斯的引路人柯布西耶——法国建筑师,新建筑运动代表人物。
《新精神》杂志、书籍《走向新建筑》艾略特•诺伊——美国反对“有计划的商品废止制”设计家。
《IBM打字机》诺兰•罗德兹——美国反对“有计划的商品废止制”设计师。
《派克圆珠笔》是世界上最早可换芯圆珠笔德里达——法国解构主义哲学家;爱因斯坦——现代物理学家,发现”相对论”;马克思•普朗克——现代量子力学科学家;亨利•庞加莱——混沌理论科学家;施威特——德国达达派艺术家,拼贴艺术鼻祖;马塞•杜尚——纽约达达主义的团体的灵魂人物。
《签名的小便池》《有胡子的蒙娜丽莎》罗伯特•史密斯——美国观念(大地)艺术家。
《螺旋形防波堤》理查德•朗——英国观念艺术家。
《非洲马兰吉山上的圆圈》安东尼•葛姆雷——英国观念艺术家。
《土地》艾伦•琼斯——英国最有名的波普艺术家、雕塑家。
《人体仿真家具系列》拉朗——法国波普设计师。
《羊式座椅》罗伯特•文丘里——美国后现代主义建筑师。
提出“少则厌烦”观念;《文丘里母亲的住宅》罗伯特•斯特恩——美国后现代主义建筑师。
书籍《现代古典主义》查尔斯•詹克斯——美国后现代主义建筑师。
书籍《后现代建筑语言》菲利普•约翰逊——美国后现代主义建筑师。
《美国电报和电话公司大楼》“阿尔奇米亚”工作室——意大利米兰激进设计组织,孟菲斯的前身;让•阿德——英国后现代设计师、艺术家。
擅长设计金属家具;菲利普•斯塔克——法国后现代产品设计师。
《手镯表》维克多•佩帕尼克——美国杰出设计师、理论家。
书籍《绿色紧迫》马斯洛——美国心理学家。
1943年提出“人的需要”理论;理查德•罗杰斯、伦佐•皮亚诺——高技派建筑师。
《蓬皮杜国家艺术与文化中心》弗兰克•盖里——美国解构主义建筑大师。
《古根海姆博物馆》艾森曼——美国解构主义建筑师。
《威克斯奈视觉艺术中心》、《大哥伦布市政会议中心》“纽约五人”——纽约建筑界巨头,有艾森曼、迈耶等;扎哈•哈迪德——美国解构主义建筑师。
《辛辛那提当代艺术中心》;容闳——中国近代史上首位留学美国的学生;郑观应——中国近代启蒙思想家。
书籍《盛世危言》;李圭——浙江海关税务司文书。
书籍《环游地球新录》;张之洞——洋务派官员。
提出“若要与外国进行“商战”,必须注意“现代设计”。
”;黄炎培——近代教育家。
创办“中华职业教育社”,是第一个研究、推广职业教育的组织;陈之佛——现代工艺美术奠基人。
书籍《图案讲义》——最早的自编图案教材;许衍灼——书籍《中国工艺沿革史略》,是中国第一部工艺史著作;蔡元培——大学院院长,设立全国艺术教育委员会,倡导“美育”,亲自草拟“创办国立艺术大学之提案”梁启超——著名思想家。
为北京美术学校创立撰写《美术学校开学记》;郑锦——北京美术学校第一任校长;都锦生——杭州丝织工艺家。
中国首幅风景织锦《九溪十八涧》;1926年美国费城世界博览会金奖;吕彦直——建筑师。
《中山陵》雷圭元——杭州实用美术研究会导师;严智开——北平艺术专科学校复校,校长;朱士杰——苏州美术专科学校主持设印刷、制版、摄影等工场;朱启钤、梁思成、刘敦桢——在北平建立了“中国营造学会”,后改名“中国营造学社”,发行《中国营造学社汇刊》,开辟了中国近代学术史上令人叹为观止的学术景观;俞建华——设计理论家。
书籍《最新立体图案法》;朱见深——明朝皇帝。
《一团和气图》,画中三人为:高僧慧远、道士陆静修、儒士陶渊明;贝聿铭——著名华裔建筑大师。
《北京香山饭店》;赫尔佐格、德梅隆、李兴刚——联合设计完成“鸟巢”体育场设计;让•博厄迪约——法国当代思想大师。
提出“我们正身处一个信息愈来愈多,意识却愈来愈少的宇宙”唐纳德•A.•诺曼——美国尼尔森•诺曼公司创始人。
提出“功能增加倍,产品会复杂倍”;迪特•拉姆斯——德国设计委员会主席,提出设计委员会宗旨;L.V.贝塔朗菲——美国哲学家,创立“一般系统论”;劳伦斯•艾洛威——英国评论家。
提出“波普艺术”的观念;理查德•汉密尔顿——英国波普艺术家。
《到底是什么使得今日的家庭如此不同,如此有魅力》、为“波普艺术”作了定义;安迪•沃霍尔——美国波普艺术家。
《玛丽莲•梦露》、《绿色的可口可乐瓶》;玛丽•宽特——英国设计师。
设计出“迷你裙”,是时代的伟大发明;保罗•罗马兹——意大利激进运动设计师。
《棒球手套沙发》;鲍勃•德兰——美国音乐家;科拉尼——德国反功能主义设计师,“设计怪杰”。
《仿生造型汽车》;艾斯林格——青蛙设计公司创办人,后现代设计师。
提出“形式追随激情”;米兰•昆德拉——法国捷克裔文学家。
《生命中不能承受之轻》;二、名词解释1、设计设计作为人类一种自觉的社会生产活动,随着人类的诞生而萌芽,贯穿于整个人类文明史内。
设计作为一种人类特有的有意识的运动,其含义是“在正式做某项工作之前,根据一定的目的要求,预先制定方法、图样等”。
设计有两种表现形态:在一些情况下,它只是生产过程的内部因素,没有从生产中脱离出来,产品的原型保留在生产者的头脑中,生产者也就是设计者。
在另一些情况下,设计是独立的运动,生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。
2、美学美学是一门建立在社会的物质生活和精神生活的基础上,研究美、美感、美的创造及美育规律的社会科学。
3、设计美学设计美学是美学体系中一门年轻的分支学科,是在现代设计理论研究和应用的基础上,结合美学与艺术研究的理论而发展起来的一门新兴学科。
是一种自下而上的美学,它把美学原理广泛的应用于设计的内部研究和外部研究中,包含了设计的功效性、审美性、理论性。
5、工艺美术运动工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动,因为莫里斯所推崇的是复兴艺术的手工业,反对大工业生产。
在他的倡导、宣传和身体力行之下,一批年轻的画家、建筑师和设计师仿效他的主张和实验,形成了一个以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量、复兴手工艺的设计运动高潮,史称“工艺美术运动”。
工艺美术运动影响最大的领域是家具与室内装饰,如莫里斯“红屋”的设计。
另外工艺美术运动使金属制品的现代功用凸显出来,与家具、陶瓷相比,金工设计更少装饰。
6、德意志制造联盟在反对装饰和否定“青春风格”的背景下,为探讨艺术、技术和工业的有机结合,德国一群热心的建筑家、艺术家、企业家联合起来,并得到政府的支持,成立德意志制造联盟。
联盟的目的是通过艺术、工业和手工艺的共同努力,来提高德国工业产品的质量,并全面宣传和研究这个问题。
宗旨把提高工业产品质量作为自己的最高目的,并把这种目的看作德国文化的工具。
7、风格派风格派是一群拥有相似美学观念的艺术家们在1917年至1931年间以荷兰为中心的一场从立体主义走向完全抽象的国际艺术运动。