让美术课堂教学“活”起来

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让美术课堂真正“活”起来

让美术课堂真正“活”起来

让美术课堂真正“活”起来1. 引言1.1 美术课堂的现状美术课堂的现状,通常是以传统的教学方式为主。

学生们在课堂上会面对教师讲解和示范,然后按照要求完成作品。

这种单一的教学方式容易让学生感到枯燥乏味,缺乏对美术的兴趣和激情。

美术课堂缺乏与其他学科内容的联系,使学生无法全面地认识和理解艺术的价值和意义。

美术课堂需要更多的创新和活力,让学生在其中获得更多的启发和成长。

1.2 美术教学的重要性美术教学在学生的整个教育过程中扮演着重要的角色。

美术课不仅可以培养学生的审美能力和创造力,还可以激发他们对艺术的热爱和对生活的独特理解。

通过美术教学,学生不仅可以提高绘画和设计的技巧,还可以培养广泛的思维能力和表达能力。

美术作品是学生内心世界的表达,也是他们对周围环境的感知和理解。

美术教学在培养学生全面发展,提升综合素质方面起着不可替代的作用。

通过美术课堂,学生可以了解不同历史时期和不同文化背景下的艺术表现形式,拓展视野,增长知识。

美术作品中不仅蕴含艺术家的情感和想法,还反映了当时社会、文化和价值观念。

通过学习美术,学生可以审视历史、了解文化,培养批判性思维和历史意识。

美术教学还可以培养学生的观察力、想象力和创造力,鼓励他们发挥想象力,勇敢表达自己的想法。

在创作中,学生可以将自己的情感、经历和思想融入作品中,表达自己独特的视角和情感。

美术教学不仅是一种技能的传授,更是一种思维方式和生活态度的培养。

2. 正文2.1 提倡多样化的教学方式在美术课堂中,提倡多样化的教学方式,可以有效地激发学生的创造力和想象力。

传统的美术教学往往局限于传授技法和模仿作品,缺乏对学生个性和兴趣的关注。

教师可以尝试采用不同的教学方法,如启发式教学、合作学习、案例教学等,让学生在不同的情境中进行艺术创作和表达。

启发式教学是一种引导学生主动思考和探索的教学方式。

通过给学生提供一些启发性的问题或情境,激发他们的兴趣和好奇心,帮助他们自主地发现和解决问题。

让美术课堂真正“活”起来

让美术课堂真正“活”起来

让美术课堂真正“活”起来美术课是培养学生审美素养和创造力的重要课程之一。

但很多时候,美术课变成了老师讲解知识,学生照着老师的范例画画的机械式课程,让学生没有真正参与到其中。

如何让美术课堂真正“活”起来呢?首先,老师应该让学生自由发挥创造力,鼓励他们大胆尝试。

不要给学生固定的题材和范例,而是让他们根据自己的感受和想象来创作。

老师可以布置主题或者引导学生思考,但最终作品的达成应该是学生的独立思考和表达。

这样能够激发学生创造力和想象力,使他们在美术创作中得到真正的成就感。

其次,老师需要及时给予学生反馈,帮助他们发现和解决问题。

在学生作品完成后,老师应该给予学生积极的鼓励和建设性的意见。

这不仅可以增强学生的自信心,还能够让他们在错误中成长,提高自己的技巧和水平。

如果老师能够及时帮助学生识别和解决问题,学生在下一次创作时可以避免同样的错误,取得更好的效果。

再次,老师应该让学生参与到课程设计和准备中。

学生们的建议和反馈可以帮助老师更好地调整教学内容和形式。

此外,学生们也可以在课前做好准备,准备必要的材料和工具,以便课堂上更好地发挥创造力。

这样的参与可以让学生感受到课堂的自主性和参与性,增强他们的学习兴趣和实践能力。

最后,老师应该引导学生将美术创作和现实生活联系起来。

美术创作不应该仅仅局限于课堂,而应该贯穿于学生的日常生活中。

老师可以带领学生观察周围的环境和事物,并运用美术知识和创造力来表达自己的观点和感受。

这样的艺术体验可以让学生更加深刻地理解和欣赏艺术作品,提高他们的审美能力和文化素养。

让美术课堂真正“活”起来,需要老师精心设计、积极引导和及时反馈,同时也需要学生们的自主性和参与性。

通过良好的互动和创造性的实践,学生可以在美术创作中不断成长,感受到美术带来的美好和快乐。

让美术课堂真正“活”起来

让美术课堂真正“活”起来

让美术课堂真正“活”起来美术课是学生们最期待的一门课程之一,因为它可以让他们展现自己的创意和想象力。

在许多学校里,美术课堂却往往显得乏味和枯燥,缺乏活力。

为了让美术课堂真正“活”起来,教师们应该不断探索新的教学方法和创意,以激发学生们的艺术思维和创造力。

教师们可以通过增加互动性来让美术课堂更加生动活泼。

传统的美术课往往是教师在黑板上讲解,学生在课桌上做练习,这种单向的教学方式容易让学生们失去兴趣。

教师们可以引入互动式的教学方法,让学生们在课堂上参与到艺术创作过程中。

教师可以组织学生们在课堂上进行小组讨论,一起头脑风暴,分享彼此的想法和灵感,从而激发出更多的创意。

教师们可以通过增加艺术实践来让美术课堂更加丰富多彩。

艺术教育不应该局限于理论知识的传授,而是要重视学生们的实际操作能力。

教师们可以引导学生们进行手工制作,让他们亲自动手去完成艺术作品。

教师可以给学生们布置一道作业,要求他们用不同的材料和工具来展现自己的想法,从而培养学生们的动手能力和创作能力。

教师们还可以通过增加跨学科的教学内容来让美术课堂更加生动有趣。

艺术与生活是息息相关的,它与人文、历史、科学等学科都有着密切的联系。

教师们可以在美术课上引入一些与其他学科相关的内容,让学生们在艺术作品中感受到不同学科的魅力。

教师可以带领学生们到美术馆参观,让他们在艺术作品中感受到历史的厚重和科学的美妙,从而激发学生们对不同学科的兴趣。

教师们也可以通过增加新颖的教学内容来让美术课堂更加具有吸引力。

随着科技的发展,数字艺术已经成为了一种新的艺术形式,它可以为学生们带来全新的视觉体验。

教师们可以引入数字艺术的内容,让学生们了解数字艺术的魅力,并尝试使用数字工具进行艺术创作。

教师可以给学生们介绍一些数字艺术家的作品,让他们在欣赏作品的也能够尝试使用数字工具进行创作,从而开拓学生们的艺术视野。

要让美术课堂真正“活”起来,教师们需要不断探索新的教学方法和创意,以激发学生们的艺术思维和创造力。

让美术课堂真正“活”起来

让美术课堂真正“活”起来

让美术课堂真正“活”起来1. 引言1.1 美术课堂当前存在的问题美术课堂当前存在的问题,主要体现在以下几个方面:在传统的美术课堂中,教学内容单一、枯燥乏味,缺乏多样性和趣味性,导致学生缺乏兴趣和动力,难以产生持久的学习积极性。

美术课堂中往往缺乏互动性和实践性活动,学生只是被动地接受知识,缺乏参与感和实践体验,难以真正掌握和运用所学内容。

美术课堂中师生互动较少,学生缺乏与老师和同学交流互动的机会,教学气氛较为沉闷,难以营造轻松愉快的学习氛围。

美术课堂存在的问题主要表现在教学内容单一、缺乏互动和实践性活动、师生互动不足等方面,需要通过一系列措施来提升美术课堂的活跃性,激发学生的学习兴趣和创造力。

1.2 提高美术课堂活跃性的重要性提高美术课堂活跃性的重要性在当今教育中显得尤为重要。

美术课堂作为培养学生创造力、想象力和审美能力的重要环节,需要不断激发学生的兴趣,引导他们积极参与其中。

随着社会的发展和教育理念的改变,传统的美术课堂模式已经无法满足学生的需求。

活跃的美术课堂可以帮助学生更好地理解和掌握艺术知识,激发他们对美术的热爱和兴趣,促进学生的全面发展。

通过提高美术课堂的活跃性,可以有效促进学生的思维发展和创造力的培养。

多样化的教学内容和多媒体技术的运用可以使学生更加主动地参与学习,激发他们的好奇心和求知欲。

组织实践性活动和加强师生互动,不仅可以提升学生的参与度,还可以增强学生的合作意识和团队精神。

激发学生的创造力和想象力,培养他们的审美能力和综合素质,是提高美术课堂活跃性的重要目标。

提高美术课堂活跃性不仅可以使学生在学习过程中更加积极主动地参与,还可以帮助他们更好地理解和掌握艺术知识,提升他们的审美能力和综合素质,为未来的发展打下坚实的基础。

活跃的美术课堂不仅有助于培养学生的艺术兴趣和创造力,也有利于提高学生的综合素质和未来的竞争力。

提高美术课堂活跃性是当前教育工作中亟待解决的重要问题。

2. 正文2.1 设置多样化的教学内容设置多样化的教学内容是提高美术课堂活跃性的关键之一。

让美术课“活”起来

让美术课“活”起来

让美术课“活”起来随着社会的发展和人们审美观念的不断提高,美术课在学校教育体系中的地位愈发凸显。

美术课在教学过程中往往较为枯燥,让学生难以产生浓厚的兴趣,缺乏实际操作和创作的机会。

面对这一情况,如何让美术课“活”起来成为了一个重要的课题。

在这里,我们将结合实际情况,从课程设计、教学方法、校内外资源整合等方面探讨如何让美术课焕发活力。

一、提倡“生活化”美术课程美术课程应该贴近学生的生活,寓教于乐。

教师可以从日常生活中提取素材,引导学生观察和创作,让学生发现身边的一切都可以成为艺术的创作素材,正如范·高更曾说过的“我的身边没有什么是不讲究形式的。

”教师在教学过程中可以引导学生通过绘画、雕塑等形式表现生活中的美好,让学生感受艺术的魅力。

教师还可以结合时事新闻、节日、传统文化等元素,设计相关的美术课程内容,让学生了解和感受传统文化的魅力,培养对美术的热爱和兴趣。

二、多样化教学手段传统的美术教学大多以教师讲解、学生模仿为主,学生的参与度不高。

为了让美术课程“活”起来,教师需要注重多样化的教学手段,积极引导学生参与。

采用问题导向的教学方法,引导学生通过思考、讨论、实践等方式自主学习,激发学生的自主探索和创作能力。

教师还可以利用多媒体技术,引入互联网、电子资源等现代科技手段,丰富美术课堂内容,激发学生的创造力。

美术教学还可以结合学生的实际兴趣和特长,开设各种形式的兴趣小组活动,培养学生的绘画、雕塑等方面的专业技能,提升学生的艺术修养。

三、开发校内外资源在教学过程中,教师可以积极开发利用校内外的资源,为美术课增添新的活力。

学校可以邀请艺术家、专业美术教育工作者到校授课,举办画展、雕塑展等活动,给学生提供更多的学习机会,激发学生的学习兴趣。

学校还可以积极开展校际间的美术交流活动,形成学校间的联动,为学生提供更广阔的艺术学习空间。

学校还可以积极引导学生参加各类美术比赛、展览等活动,让学生通过参与比赛、展览等形式感受艺术的魅力,促进学生的全面发展。

让美术课堂真正“活”起来

让美术课堂真正“活”起来

让美术课堂真正“活”起来美术课堂是一堂让学生更好地感受和表达美的课程。

然而,在一些学校,美术课堂却常常遭到忽视,变得乏味、枯燥。

如何让美术课堂真正“活”起来?本文提出以下建议。

第一,创新教学模式。

传统的美术教学模式往往侧重于教授基础技能和知识,忽视了学生的感性体验和创造性思维。

教师应当将学生的自主创意和发展放在课程的中心,充分发挥学生的想象力和创造力,以兴趣为主导,让学生能够在玩中学、在学中玩,打破传统的教学模式,让学生在创新中获取知识和技能。

第二,创建良好的教学氛围。

美术课程需要一个富有创造性、自由的环境,教师应该创造各种有利于学生表达的氛围,如放一些静音背景音乐,照明温馨的灯光,自然光的照射,展示一些艺术品等。

教室布置要充分考虑到美术特点,可以让学生自主设计美化教室环境,创建属于他们自己的空间,这样可以让学生感到更自由和放松,更好地发挥他们的创造力和想象力。

第三,注重综合素质培养。

美术课堂可以和其他学科进行跨学科教学,如和语文、历史等学科的相关知识联系实际,让学生能够更好地认识和理解世界。

同时,美术课堂教育也应该注重学生的综合素质培养,如情感素质、社会交往能力、自我表达能力等方面的培养,让学生在不断创作的过程中形成对生活的深入感受和对美的热爱。

第四,多元化资料和工具使用。

教师应该充分利用周边环境,引导学生在生活中获取灵感,多使用各种多媒体、数字化、网络等现代技术手段,帮助学生更好地在创作中表达自己,多种材料和工具的使用可以让学生更好地发挥自己的创造力和想象力,发现和研究不同的艺术材料和工具,也可以让学生在实践中掌握各种新的技能和技巧。

美术是一门充满情感、艺术和创造力的学科,应当通过创新教育理念和卓越的教育资源打造生动、多彩、活泼的课堂,让学生在享受艺术的同时取得了促进自身发展的知识和能力。

让美术课“活”起来

让美术课“活”起来美术课作为中小学课程中的一门重要学科,具有独特的教学魅力和价值。

在现实中,很多学生对美术课的学习兴趣不高,认为美术课是一门枯燥无味的学科,只是为了学习一些技巧和规则而已。

如何让美术课“活”起来成为了目前教育界急需解决的问题之一。

让美术课“活”起来不仅能够激发学生的学习兴趣,也能够开拓他们的艺术眼界,培养他们的创造力和审美能力。

下面,我们将分析美术课“活”起来的重要性,并提出一些具体的方法和建议。

让美术课“活”起来的重要性不言而喻。

艺术教育是学生综合素质教育的重要组成部分,它能够帮助学生提高审美情趣、培养创造能力、锻炼思维能力以及增强学生的自我认知和自我表达能力。

而美术课作为艺术教育的一部分,通过让美术课“活”起来,可以激发学习兴趣,促进学生对艺术的真正理解和热爱。

让美术课“活”起来也能够开启学生的艺术潜能,为他们的未来发展奠定良好的基础。

那么,如何让美术课“活”起来呢?教师们应该注重启发性的教学方法。

美术课的教学内容丰富多样,形式多变,注重启发性教学方法可以更好地激发学生的兴趣,让他们享受到学习美术的乐趣。

教师可以设计一些具有启发性的课题,引导学生根据自己的感觉和想象进行创作,给予他们充分的自由,鼓励他们展示自己的独特想法和创意。

美术课“活”起来,需要注重实践性教学。

美术课的教学内容主要包括绘画、雕塑、陶艺、装置等多种形式的艺术表现。

为了让学生更好地理解和掌握这些艺术技能,教师们应该注重实践性教学,让学生亲自动手去完成一些艺术作品。

实践性教学可以提高学生的动手能力和实践能力,让他们在实践中体验艺术的魅力。

除了注重启发性和实践性教学外,让美术课“活”起来还需要注重跨学科交叉。

美术课不仅可以独立存在,还可以与其他学科进行有机的结合。

在语文课上,可以通过学习名人书法来锻炼学生的书法功底;在历史课上,可以通过学习名家绘画作品来了解历史文化;在科学课上,可以通过学习科技艺术作品来了解科技的发展。

让美术课堂真正“活”起来

让美术课堂真正“活”起来美术课是学生们最喜爱的一门课程之一,因为在美术课上他们可以发挥自己的想象力,尽情地创作。

有时候美术课堂会因为缺乏活力而让学生感到枯燥乏味。

为了让美术课堂真正“活”起来,教师们需要进行一些改变和创新。

教师们需要注重营造一个轻松愉快的课堂氛围。

美术课堂并不仅仅是讲解知识和技巧,更应该是一个让学生们愉快地发挥创造力的场所。

教师可以通过放松的姿态和幽默的语言来营造这样的氛围,让学生感到轻松自在。

音乐和美术相关的视频也可以在课堂上使用,营造出一个愉快的学习环境。

教师们需要鼓励学生表达个人独特的艺术特点。

每个学生都有自己独特的审美和创作风格,不应该被统一的标准所限制。

教师可以在美术课上引导学生们发现自己的特点,并鼓励他们大胆地表现出来。

在创作作品时,教师可以给予学生更多的自由,让他们按照自己的想法去表现,这样能够激发学生的创作热情,提高他们的参与度。

多样化的教学方法也是让美术课堂“活”起来的关键。

传统的美术课教学内容主要以绘画、素描、水彩画等为主,可以尝试引入一些新颖的内容,比如雕塑、陶艺、立体拼贴等,创造更多元化的学习体验。

现代科技的发展也为美术教学提供了新的可能性,如数字绘画、影像处理等,教师们可以引入这些科技元素,提高美术课的趣味性和吸引力。

参观美术馆和名家画展也是激发学生创作激情的有效途径。

通过走进美术馆和画展,学生们可以接触到不同的艺术形式和风格,增加他们的艺术见识,激发他们的创作灵感。

教师可以组织班级一起参观美术馆,或者邀请一些艺术家来进行讲解和互动,让学生们有更多机会接触到真正的艺术,而不仅仅是局限在课堂上的知识。

在美术课堂上开展一些有关社会热点和时事的创作活动也可以让美术课堂“活”起来。

通过让学生关注社会现实问题,引导他们用艺术的方式去表达自己的看法,不仅可以提高学生们的创作积极性,还可以培养他们的社会责任感。

可以组织学生们参与一些社会公益活动的创作,或者举办相关的主题展览,让学生们的作品得到更多人的关注和认可。

让美术课“活”起来

让美术课“活”起来美术课是学生们非常喜欢的一门课程,但有时候可能会显得有些乏味。

为了让美术课更加有趣和生动,教师们可以采取一些方法来让美术课“活”起来。

下面将介绍一些让美术课变得更加生动活泼的方法。

1. 创新教学方法美术课是一个讲究创意和想象力的课程,因此教学方法也可以更加创新。

教师可以通过使用多媒体、互动讨论、小组合作等方式来让学生更加积极参与美术课。

在介绍一个艺术家或一个艺术作品时,可以使用多媒体投影仪来展示相关的图片或视频,让学生更加直观地了解艺术作品的细节和背景。

可以通过互动讨论的方式,引导学生们思考和表达对艺术作品的看法和感受。

教师还可以设计一些小组合作的活动,让学生们在小组中共同完成一幅作品或展示一个创意项目。

通过这些创新的教学方法,可以让美术课变得更加生动有趣,激发学生的创造力和想象力。

2. 引入趣味性元素在教学中引入趣味性元素是让美术课“活”起来的有效方法之一。

教师可以设计一些有趣的主题或活动,让学生们在学习中体验到乐趣和成就感。

可以组织一个临摹比赛,在教师的指导下,学生们可以选择自己喜爱的艺术作品进行临摹,然后进行评比和展示。

这样的活动既可以锻炼学生的绘画技巧,又可以增强学生的创造力和想象力。

教师还可以设计一些有趣的艺术实践活动,比如利用多种材料进行手工制作,或者参观当地的艺术展览等。

通过引入趣味性元素,可以让美术课更加生动有趣,让学生们充满激情和活力地参与其中。

3. 利用外部资源美术课是一个需要大量视觉刺激和素材支持的课程,因此利用外部资源也是让美术课“活”起来的一种重要手段。

教师可以借助当地美术馆、画廊等外部资源,组织学生进行艺术欣赏和参观活动。

通过参观外部艺术展览,学生可以接触到更多的艺术作品和艺术创作,激发学生的创造力和想象力。

学生也可以在欣赏艺术作品的过程中,学习到更多的艺术知识和技巧,提高自己的艺术修养。

教师还可以邀请当地的艺术家或美术专家来学校进行讲座或工作坊,与学生分享他们的艺术经验和创作技巧。

让美术课“活”起来

让美术课“活”起来美术课是学生们最喜欢的一门课程之一,因为它的学习方式是非常有趣和创意性的。

然而,当老师仅仅让学生们在纸上画画或者做一些简单的艺术活动时,可能会让课程显得单调乏味。

那么,如何让美术课“活”起来呢?以下是一些方法:1. 创造性地引导学生老师可以通过引导学生自由表达感情、思想和想象等方法来鼓励他们进行创造性的绘画活动。

例如,可以给学生一个主题,如“我的梦想”或“我的家乡”,并让他们自由发挥。

老师也可以通过询问问题来启发学生的创意,例如“这张画所要传递的信息是什么?”或“你如何表达这种情感?”等。

2. 加入互动元素让学生们参与一些互动活动,例如画画比赛或小组绘画。

这样不仅可以增加学生们的兴趣和参与度,还可以让他们更好地学习如何与他人合作和沟通。

3. 利用多种艺术材料和工具在美术课上,老师可以提供不同的材料和工具,例如颜料、油漆、纸板、石膏、陶瓷、细胞等等。

这样可以让学生们在创作过程中更为多样化和创意化。

同时也可以培养学生们对不同材料和工具的运用能力。

4. 应用技术在现代艺术中,许多艺术家使用了各种各样的技术和方法。

老师们可以在美术课上借鉴一些现代化的技术方法,例如图形设计、摄影等等。

这样不仅能够激发学生们的创意,同时也可以帮助他们理解现代艺术的发展。

综上所述,美术课程是一个非常有意思和创新的课程,但是在教学过程中,必须尽可能多地采用多种练习技术来吸引学生的注意力。

老师可以通过引导学生、加入互动元素、利用多种艺术材料及工具和应用技术的方法来增加学生的兴趣和参与度。

通过这些方法,老师们可以创造出一种比较有趣的环境,使学生们愿意积极参与美术课程,并增加他们对艺术的热情和理解水平。

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让美术课堂教学“活”起来
摘要:如何才能提高中学术课堂教学水平,如何才能使中学美术教学走上素质教育的轨道呢?素质教育中重要的一条,就是要求学生去主动探求知识。

但是,要想学得“主动”,教师就得教得“生动”,教师要想方设法调动学生学习的兴趣,使学生“乐学”“想学”。

早在20世纪40年代陶行知先生就大声疾呼:“解放孩子的头脑,让他敢想;解放孩子的双手,让他敢做;解放孩子的嘴巴,让他敢说;解放孩子的空间,让他走进大自然;解放孩子的时间,让他去创造。


关键词:美术教学;兴趣培养;教法科学
一堂好课,从学生的表现来看,应是听得专心、思考得认真、活动得积极。

教师最难过的事情,莫过于自己讲课时看见有学生恹恹欲睡或呼呼大睡了。

活动,顾名思义,“活”应该是鲜活、灵动、开放,充满;“动”应该是动态、生成、发展,重在行动过程中的体验和内化。

在现代班集体的建设中活动有着重要的意义。

那么,怎样让课堂“活”起来呢?下面就谈谈自己的看法。

一、让学生成为课堂的主人
1.平等、合作、交流
作为教师,我们经常盛气凌人,却总希望学生态度和蔼,我们经常讽言恶语,却总希望学生温文尔雅。

子曰:“己所不欲,勿施
于人”。

在课堂上教师与学生是平等的交流者,教师敢于蹲下来看学生,这是一种人文关怀,不仅是身体蹲下来,心灵也要蹲下来,全身心地融入学生中间去,与学生一起合作交流共建有利于个性发展的课堂氛围,使学生有效地获取新知识和能力。

2.倾听、理解、赏识
“一切最好的教育方法,一切最好的教育艺术,都产生于教师对学生无比热爱的炽热心灵中。

”不管学生做出什么事,我们都要尽量避免先入为主,更不能让一时的恼怒代替教师应有的宽容和理解,而应始终抱着善意的态度对待他们,本着尊重学生的人格,保护学生自尊的原则,正确妥善地处理。

二、营造宽松的课堂气氛
传统的教育由于师道尊严,紧张的课堂气氛让学生不敢想、不敢说,这种现象显然极不利于创新精神的发扬。

因此,在新课改的新形势下要求教师唤起学生的自信。

心理学告诉我们,自由能使学生的潜能得到最大的发挥。

所以在新课改不断深化的教学中,师生间建立起一种平等、民主、亲切、和谐的关系,营造宽松的气氛,放手让学生自由学、思、疑、问,这样学生才会在课堂上敢想敢说,才会将“动中学,学中动”有机结合起来,尽最大可能地动脑、动口、动眼、动耳、动手以及动表情,以最佳心理状态投入到学习中。

课堂教学中,教师首先要转变师生关系,要变板着面孔上课为带着微笑的面孔上课,要和学生讲平等、民主,为学生提供一个和
蔼可亲的课堂气氛。

教师目光所到处,会让学生感到自己备受关注。

其次要学会运用多种教学手段和方法,激活兴趣,激发求知欲。

教师若不运用多种形式激活课堂,那么课堂便会是一潭死水。

学生没有参与活动,学生的思维也不会活起来,学生所学的和所掌握的无非是教师“灌”进去的,而不是学生自己通过语言实践习得的。

所以教师要运用多种手段,如运用多媒体、图片、水彩画等让学生的眼睛“活”起来,进而口动起来。

总之,教师要根据实际情况创设轻松、和谐的教学氛围来激发学生的学习积极性。

有了良好的学习氛围,有了自由轻松的学习心境,自然就有了良好的教学效果。

三、教学中培养学生的学习兴趣
作为教师,培养和激发学生的学习动机,是一个相当重要而困难的任务。

而且,随着学生生活中高强度诱因影响的增加,课堂学习很容易被学生认为是单调、呆板、没有生机的。

所以,了解、培养和激发学生学习动机的原理和策略,对于课堂教学的意义将越来越重要。

只有当学生喜欢学、要求学,有迫切的学习愿望时,才能自觉积极地投入到学习活动中去。

那么,学生的这种学习动机从何而来呢?这就要靠教师的教学艺术,要靠教师组织富有成效的学习活动去诱发学习动机、激发学习兴趣、活跃学生思维,如设置悬念、创设情景等,将学生置于“心求通而未达,口欲言而不能”的心理状态。

1.巧设悬念诱兴趣
悬念是对一个问题还没有得到答案的焦虑心理,它是学生对新知识企盼的兴趣来源。

在教学中抓住初中学生的心理特征及认识规律,结合美术学科的特点,巧设悬念,诱发学生学习兴趣,使学生产生强烈的求知欲。

另外,在每节课的导入时,也可以联系实际设计一些与知识有关,并且学生熟悉的生活现象的问题,作为悬念,让学生去思考、去分析、去找“为什么”,使学生一上课就兴趣盎然,沉浸在乐学的气氛中。

2.诱导探究激兴趣
诱导探究,培养学生科学态度,科学的学习方法,能力及创新精神,是美术教学的重要任务,也是最终目的。

在教学过程中,必须考虑到学生通过多种途径(观察、比较、讨论等)寻找问题的答案,进一步探索新知识的兴趣,整个环节应该在教师的启发诱导下,以思维为主线,视听并举,深思结合,让学生动口、动脑、动手,调动多种感官参与感知活动,激发探究化学知识的兴趣。

总之,在教学中要不断地总结,不断改进教学方法,优化课堂教学过程,优化课堂练习,充分利用多媒体教学手段,积极开展化学活动课,充分调动学生积极性,激发、培养学生学习的兴趣,使学生享受学习知识的乐趣,从内心体会到学习的愉快。

(作者单位山东省青岛市即墨市第二中学)。

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