《艺术的故事》演讲
艺术的演讲稿
艺术的演讲稿
尊敬的各位老师、亲爱的同学们：
大家好！今天我非常荣幸能够站在这里，和大家一起探讨艺术这个永恒的话题。
艺术，它是人类文明的灵魂，是人类情感的表达，更是我们生活中不可或缺的一部分。
首先，让我们来思考一下，什么是艺术？艺术并不仅仅是绘画、音乐、舞蹈，
它更是一种对生活、对世界的独特理解和表达。
艺术家们用自己的创作，去捕捉生活中的美好、痛苦、快乐、悲伤，用他们的作品去触动人们的心灵，引发共鸣。
正如莎士比亚所说，“艺术是一面镜子，可以反映出人类内心深处的情感和思想。
”。
其次，艺术是一种超越语言的交流方式。
无论是西方的莫扎特、达芬奇，还是
东方的李白、张大千，他们的作品无需语言的解释，就能够跨越时空和文化的隔阂，与人们进行心灵的对话。
艺术是一种全球性的语言，它能够让我们感受到不同文化的魅力，增进人与人之间的理解和友谊。
最后，艺术是一种启迪灵魂的力量。
在我们忙碌的生活中，艺术作为一种精神
的滋养，能够给予我们力量和勇气，让我们在困难和挫折面前不至于迷失自己。
正如歌德所说，“艺术是人类心灵的清泉，它能够滋润我们的内心，让我们在人生的道路上不至于迷失方向。
”。
在今天这个快节奏的社会里，让我们不要忘记艺术的存在，让我们用心去感受、去欣赏、去创作。
让艺术成为我们生活中的一部分，让它给予我们力量和勇气，让我们的心灵因艺术而更加丰富和美好。
谢谢大家！。
艺术的故事优秀读后感
艺术的故事优秀读后感艺术的故事优秀读后感（通用10篇）当赏读完一本名著后，大家心中一定有很多感想，需要回过头来写一写读后感了。
现在你是否对读后感一筹莫展呢？以下是本店铺帮大家整理的艺术的故事优秀读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
艺术的故事优秀读后感 1老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。
据说它被译成30种文字。
把成千上万的人引入了艺术的殿堂。
作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。
因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。
但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。
其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。
《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。
引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。
就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。
更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。
这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。
在前言我被震撼了，看到了很多实话。
艺术演讲稿_演讲稿
艺术演讲稿_演讲稿
尊敬的各位老师、亲爱的同学们：
大家好！今天我非常荣幸能够站在这里，与大家分享我对艺术的热爱和理解。
艺术是人类文明的象征，是情感和思想的表达，是美的创造和享受。
艺术不仅仅是一种形式，更是一种精神，它贯穿于我们生活的方方面面。
首先，艺术是一种表达情感和思想的方式。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学，艺术都是艺术家对内心世界的表达。
通过艺术作品，我们能够感受到艺术家的情感和思想，与他们产生共鸣，这种共鸣能够让我们更加深刻地理解人类的情感和思想。
其次，艺术是美的创造和享受。
艺术作品往往能够给人带来美的享受，让人们
沉浸其中，感受到美的力量。
无论是一幅美丽的画作，一首动人的音乐，还是一场精彩的舞蹈，都能够让我们感受到美的魅力，让我们的生活变得更加丰富多彩。
最后，艺术是一种精神，它贯穿于我们生活的方方面面。
无论是在学校、在家庭、还是在社会中，艺术都扮演着重要的角色。
学校的美术课、音乐课、舞蹈课，都能够培养学生的审美能力和创造力；家庭中的艺术活动，能够增进家庭成员之间的感情；社会中的艺术表演和展览，能够丰富人们的精神生活。
因此，我们应该重视艺术，让艺术成为我们生活的一部分。
无论是作为艺术家，还是作为观众，我们都应该珍惜艺术，用心去感受和创造美。
让我们共同努力，让艺术成为我们生活的一道亮丽风景线。
谢谢大家！。
艺术家的成长故事演讲稿
艺术家的成长故事演讲稿尊敬的各位听众们，我很荣幸能够在今天与大家分享一位艺术家的成长故事。
这个故事充满了勇气、坚持和创造力，希望能够给大家带来一些启示和鼓舞。
艺术家并不仅仅是个人才华的展现，更是一种精神的追求。
就像我们常说的，艺术家是创作的先知，他们能够透过色彩、声音或形式表达出内心的感受和理念。
但每个艺术家背后都有一段不为人知的成长故事。
正是这些故事，塑造了他们的个性和艺术风格。
让我们一起来听听这位艺术家的故事吧。
这位艺术家从小对艺术充满了热爱，他总是在绘画和雕塑方面展现出非凡的天赋。
但是，在他的父母眼中，艺术并不是一条稳定的道路，他们希望他能够选择一份更具实用性的职业。
然而，这位艺术家并没有因此而放弃自己的梦想。
他坚信自己能够通过艺术来传达自己的声音，并且坚持不懈地努力研究和创作。
他用自己的作品证明了艺术的力量和价值。
逐渐地，这位艺术家开始在艺术界崭露头角。
他的作品被人们认可和赞赏，并且展览了许多个人和群体展览。
然而，他并没有满足于此，他不断地探索新的表达方式和创作技巧。
正是这种对自己和艺术的持续追求，使得这位艺术家不断成长和进步。
他渐渐地建立起了自己独特的艺术风格，并且与其他艺术家进行了交流和合作。
这样的成长之旅充满了挑战和机遇，但他从未停止前进。
在这位艺术家的作品中，我们可以看到他丰富的内心世界和对生活的独特观察。
他善于用油画、素描和雕塑等多种媒介表达自己的想法和情感。
他的作品让人联想到自然的美、人类的情感和社会的课题，引起了观众的共鸣和思考。
通过这个故事，我们可以看到一个艺术家的成长需要勇气、毅力和创造力。
他们在追求艺术梦想的道路上可能会遭遇许多挫折和困难，但只要保持信心和奋斗，他们一定能够实现自己的目标。
最后，我想借用这位艺术家的名言来结束我的演讲：“艺术是生活的灵魂，通过艺术我们能够找到内心的力量和平静。
”希望我们每个人都能够从艺术中获得启发，并追求自己的成长和幸福。
感谢大家的聆听！。
艺术演讲稿_演讲稿
艺术演讲稿_演讲稿
尊敬的各位领导，各位老师，亲爱的同学们：
大家好！今天我非常荣幸能够站在这里，和大家分享一些关于艺术的想法。
艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅仅是一种表现形式，更是一种精神追求，一种情感表达，一种思想交流。
首先，让我们来看看艺术对我们生活的影响。
艺术不仅可以美化我们的生活，还可以激发我们的创造力和想象力。
无论是音乐、绘画、舞蹈还是戏剧，都能够给我们带来愉悦和启发。
艺术作品中的情感和思想也能够让我们更加深刻地理解世界和人生。
其次，艺术也是一种跨文化的交流方式。
不同国家和民族的艺术形式各具特色，通过艺术，我们可以更好地了解和尊重不同文化的多样性。
艺术作为一种语言，能够跨越语言和国界，让人们在心灵上产生共鸣。
最后，艺术也是一种对社会现实的反思和批判。
许多艺术作品都是艺术家对社会现实的观察和思考，通过作品表达对社会问题的关注和呼吁。
艺术家们用自己的方式，传递着对世界的热爱和对美
好的追求。
在今天这个快节奏的社会中，我们更需要艺术的陪伴和启发。
希望大家能够多多关注和支持艺术，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
谢谢大家！
以上就是我对艺术的一些想法，希望能够给大家带来一些启发和思考。
谢谢！。
艺术的故事pdf
艺术的故事pdf艺术的故事。
艺术是人类文明的结晶，是人类情感和思想的表达。
在漫长的历史长河中，艺术以各种形式伴随着人类的成长和发展，记录着人类的喜怒哀乐，传承着文化的精髓。
艺术的故事，就是人类文明的历史，是灵魂的共鸣，是心灵的交流。
史前艺术，从最早的壁画到雕塑。
史前艺术是人类最早的艺术形式，它以壁画和雕塑为主要表现方式。
史前人类在洞穴壁画中描绘狩猎场景、野生动物和日常生活，展现了他们对自然的敬畏和对生活的热爱。
同时，雕塑也是史前艺术的重要形式，以女性雕像和神祗雕像为代表，展现了史前人类对生育力量和宗教信仰的崇拜。
古代艺术，从古埃及到古希腊。
古代艺术是多样丰富的，从古埃及的壁画和雕塑到古希腊的雕塑和建筑，都展现了古代文明的独特魅力。
古埃及艺术以宗教和神话为主题，表现出对死亡和来世的向往，而古希腊艺术则以人体雕塑和建筑为代表，展现了人体的完美之美和建筑的永恒之美。
中世纪艺术，从拜占庭到罗马式。
中世纪艺术是基督教文明的艺术，它以拜占庭艺术和罗马式建筑为代表，展现了宗教的力量和信仰的力量。
拜占庭艺术以圣像和壁画为主题，展现了宗教的神圣和信仰的虔诚，而罗马式建筑则以大教堂和修道院为代表，展现了宗教的庄严和信仰的永恒。
文艺复兴，从达芬奇到米开朗基罗。
文艺复兴是艺术史上的一次伟大的变革，它以达芬奇和米开朗基罗为代表，展现了人文主义的力量和艺术的力量。
达芬奇以《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》为代表，展现了人体的神秘和情感的丰富，而米开朗基罗以《大卫像》和《创世纪》为代表，展现了人体的力量和宇宙的力量。
现代艺术，从印象派到抽象表现主义。
现代艺术是多样丰富的，从印象派的光影和色彩到抽象表现主义的形式和结构，都展现了现代社会的多元文化和多元思想。
印象派以莫奈和梵高为代表，展现了自然的美丽和情感的丰富，而抽象表现主义以毕加索和庞德为代表，展现了形式的力量和结构的力量。
艺术的故事，就是人类文明的历史，是灵魂的共鸣，是心灵的交流。
艺术点亮未来演讲稿范文
大家好！今天，我站在这里，怀着无比激动的心情，与大家共同探讨一个既古老又充满活力的主题——艺术点亮未来。
艺术，是人类智慧的结晶，是文明的象征。
它跨越时空，连接着古今中外，滋养着人类的精神世界。
在漫长的历史长河中，艺术为我们留下了无数宝贵的遗产，为我们点亮了前行的道路。
今天，我们生活在一个科技飞速发展的时代，信息技术、人工智能等新兴领域层出不穷。
然而，在这个日新月异的时代，艺术依然具有举足轻重的地位。
艺术不仅能够丰富我们的生活，还能够点亮我们的未来。
首先，艺术能够激发我们的创造力。
在艺术的世界里，没有固定的模式，没有束缚，只有无限的想象。
正是这种无拘无束的创作氛围，让艺术家们能够突破传统，勇于创新。
而这种创新精神，正是推动社会进步的重要力量。
正如达芬奇所说：“艺术家的任务就是创新。
”其次，艺术能够培养我们的审美能力。
审美是一种能力，也是一种素养。
在日常生活中，我们无时无刻不在接触艺术。
艺术作品的美，能够让我们感受到生活的美好，提升我们的精神境界。
同时，审美能力的培养，也有助于我们更好地欣赏生活中的美好，从而拥有更加幸福的人生。
再次，艺术能够促进社会的和谐发展。
艺术具有强烈的感染力和号召力，它能够跨越国界、种族、信仰等障碍，将人们紧密地联系在一起。
在艺术的世界里，我们能够感受到人类的共同情感，增进相互理解与尊重。
正如联合国教科文组织所言：“艺术是和平的使者。
”那么，如何让艺术点亮未来呢？首先，我们要重视艺术教育。
从小学到大学，艺术教育都应该贯穿始终。
让每一个孩子都有机会接触艺术，感受艺术的魅力，从而培养他们的审美情趣和创造力。
其次，我们要营造良好的艺术氛围。
无论是城市还是乡村，都应该注重公共文化设施的建设，为人们提供欣赏艺术、创作艺术的空间。
最后，我们要鼓励艺术家们勇于创新。
只有不断创新，艺术才能永葆生机，才能更好地为人类社会的发展贡献力量。
亲爱的同学们，让我们携手共进，用艺术点亮未来！让我们在艺术的熏陶下，成为有理想、有道德、有文化、有纪律的新时代青年，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗！谢谢大家！。
艺术家故事演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家分享一位艺术家的故事，一个充满激情、智慧和创造力的故事。
这位艺术家，就是我国著名的油画大师——徐悲鸿。
徐悲鸿（1895-1953），原名徐寿康，江苏宜兴人。
他不仅是一位杰出的画家，还是一位教育家、社会活动家。
他的艺术生涯，充满了传奇色彩，他的作品，更是影响了一代又一代的中国艺术家。
一、少年时期的磨难徐悲鸿出生在一个贫苦的家庭，家境贫寒，但他从小就对绘画产生了浓厚的兴趣。
然而，在那个时代，绘画并不是一个被重视的职业，徐悲鸿的家庭也无法支持他追求艺术梦想。
为了生活，他不得不辍学打工，做过学徒、店员、画匠等多种职业。
尽管生活艰辛，但徐悲鸿从未放弃对艺术的追求。
他利用业余时间自学绘画，刻苦钻研，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
在他的心中，艺术就是他的人生信仰，是他灵魂的寄托。
二、艺术生涯的辉煌1919年，徐悲鸿赴法国留学，师从著名画家达仰。
在法国期间，他刻苦学习，掌握了西方绘画的技巧，同时也深入研究了我国传统绘画艺术。
1927年，徐悲鸿学成归国，回国后，他致力于推动我国美术教育事业的发展。
徐悲鸿回国后，先后在国立艺术专科学校、中央美术学院等学校任教，培养了一大批优秀的美术人才。
他提倡“以真善美为宗旨，以写实主义为基础”的艺术教育理念，强调艺术与现实生活的紧密联系，使我国美术教育事业取得了长足的进步。
在艺术创作方面，徐悲鸿以油画为主，兼擅国画、素描、水彩等。
他的作品具有鲜明的民族特色和时代精神，展现了我国人民的伟大精神风貌。
以下是他艺术生涯中的几个重要阶段：1. 油画创作阶段徐悲鸿的油画作品，以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，在我国美术史上占有重要地位。
他的代表作有《田横五百士》、《巴人汲水》、《长江三峡》等。
这些作品以写实手法描绘了我国人民的生活场景，展现了他们的精神风貌，具有很高的艺术价值。
2. 国画创作阶段徐悲鸿在油画创作的基础上，逐渐形成了自己独特的国画风格。
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根据2008年9月26日范景中在中国美术学院的讲座录音整理，略有删节，小标题为整理者所加。
未经范景中本人审阅。
转载时请注明出处。
本来这次讲座是准备给人文学院的新生讲一讲《艺术的故事》，但我发现今天来的很多同学大部分不是学艺术史的，而是搞绘画设计创作的。
我会先从西方人对贡布里希和他的书的评价，作为一个引子。
西方的一个艺术家对贡布里希评价说，“我一直认为艺术史对于艺术家来说，就像鸟类学对于鸟一样。
”这句话是什么意思呢？鸟根本就不懂鸟类学。
艺术史学者他们爱说什么就说什么，跟艺术家本人无关。
艺术史家写的书基本上都是写给同行看的，或者是写给有兴趣的人看的，而艺术家对这些不大有兴趣。
但是《艺术的故事》出版以后非常受欢迎，其中很大一部分的读者都是史学家。
我们读《艺术的故事》扉页上写的评论就能够感受到这种气氛。
英国有一个著名的奖项特纳奖，是由一些艺术家获得的，这些艺术家提到，是什么打开了他们艺术家之路的呢？就是这本书——《艺术的故事》。
一、治学经历以及如何发现《艺术的故事》我还是先从我本人讲起。
我是从北京到杭州的，我的老师问我，你在北京条件这么好，到这来干什么？有两个原因促使我从北京考到了杭州：一个原因就是北京诱惑太多了。
在我读书的时候，诱惑就已经开始了，经常是看一整夜的电影。
当时不像现在看电影这么方便，拿着DVD机就可以看了；那个时候就是在高校有这方面的条件，一放就是三四个小时，下了自习课就是看电影了。
这还是小的诱惑。
大的诱惑呢，因为那个时候才刚刚开始改革开放，人心非常激动，学校里面经常传出中央的小道消息。
我说这不行，这样的条件根本没法读书。
这是一个因素。
另外一个因素是我从小喜欢画画，后来因为家里的政治问题画不了画，然后就转到读史。
凡是读过词的同学都知道，从北宋到南宋的词人，包括唐末的诗人，写江南景色的非常多，写的都是江南好这类，我对江南一直怀有一种神秘感，所以就到这（中国美术学院）来了。
我的老师是搞雕塑的，他说，我对你的要求只有一个，就是你自己看书。
可我自己看书我看的懂吗？那个时候文革之前、包括民国年间的美术，在北京我都差不多已经读遍了。
我当时对美术的研究情况不太熟悉，隐隐约约感觉到美术的研究非常高深。
一般是在某个朝代，有什么著名的画家，他有什么著名的作品，编年排一排作品，画家的生卒，再深入一点就是作品的真伪怎么鉴定，就完了，基本上就这些，我觉得这些太枯燥无味了，我想这也是很多在座的人读美术史调动不起兴趣的原因吧。
那个时候我就在想，世界美术史都是这么做，有没有别的做法呢。
我在上中学的时候，因为受过训练而迷恋上了词。
作词的研究最重要的是什么呢，重要的是从工具书入手。
工具书是什么呢，就是目录，你必须得了解前人都写过什么。
那些书籍和工具书是告诉你研究的发展过程的。
我把我研究词的方法运用到研究美术史，我就想看看美术史的基本书目，它的基本状态，它的历史和未来发展的方向。
但我感觉在中国美术史的研究方面有点难。
这就说明我们美术史的研究处于非常低糜的状态。
直到现在还有同学经常让我推荐一本中国美术史通史。
我说，我自己找不到特别满意的一本，勉强看一看的话，你可以看洪再新老师的《中国美术史》。
我这样说不是贬低洪再新老师，其实他的水平是很高的。
但是在那个时候，限于条件，他的这本书让我觉得不是特别满意。
每次见到他，我都跟他说，能不能重写。
可是说到西方美术史，我现在能够推荐的一本就是今天讲的《艺术的故事》。
这本书我是怎么找到的呢。
当时我对美术史研究的现状感到困惑，就想找到这个领域中最基本、最前卫，也最经典的著作。
我注意到，凡是著名大师的论著后面都有参考书目，都是一些重要的书目，我发现贡布里希的名字出现的几率非常高，我想这个人一定是重要的人物，然后就发现了他的《艺术故事》，一读，就感觉眼前打开了一个新的世界。
那个时候，我那种喜悦的心情。
我想自己一个人高兴，不如大家一起高兴。
于是我就开始翻译，翻译完成以后在出版社搁置了五年没出版。
在这五年当中我做了一个工作，就是给这本书写注释，一方面给年轻的学者们在看《艺术的故事》的时候有一个更深的门径可以走。
另一方面通过这些注释，还可以扩大他们的视野和阅读范围，这是我当时的一个愿望。
当时我不知道我是否能做到，但是我就是要写。
这本书大概是在1986年前后出版的。
我刚才说这本书为我打开了一个崭新的世界，这也是我们讨论最多的一个问题——创新问题。
《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。
旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。
这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合艺术家来读的。
我当时给工艺系讲课，有些油画系的学生几乎每课都不落地听我讲课。
实际上在1985年前后，尽管这本书还没有出，我在一些讲座和我的讲义当中，都提到了艺术创新的观念。
如果说我跟’85新潮有些什么关系的话，就是’85新潮那些非常出名的干将与其感谢我不如感谢这本书。
以上我讲了一些我个人以及跟这本书的一个非常简单的经历，就是想告诉在座的各位，你们看这本书的时候，首先应该注意什么，注意传统的风格是什么样的。
因为现在我们的学术研究当中，几乎不谈风格问题，现在我仍然想强调（风格）这个问题。
这是我讲的第一点。
二、学习艺术史有什么用？第二点我想在座的大部分是人文学院的新生，我觉得他们选择美术史很不容易，还有选择考古、选择世界文化等等，我觉得都不是件容易的事。
我经常跟年轻的老师说，这个专业太难了，比一般的历史课难得多。
为什么呢？历史学家要求的，我们都要要求；他们不要求的我们还要要求，所以说特别难。
我经常跟人文学院的领导讲，什么时候人文学院招生从二等进入一等，然后进入到全国重点大学招生范畴，我觉得才能成功。
我这样说不是贬低在座的各位，而是说你们进了人文学院非常不容易，我自己的亲身经历告诉我，太难学了。
我们为什么要学美术史，我想提两位伟大的人物，一个是布克哈特，他写过一本书叫《意大利文艺复兴时期的文化》，中文版是商务印书馆出版的。
在学术上，这本书在研究西方历史的著作中排第一位。
不是说在美术史排第一位，而是在西方文艺复兴研究领域中很重要，他本人是一个美术学家。
一个美术学家作出的贡献成为研究文艺复兴的一个基石。
我们知道西方对于历史的研究下工夫最大的就是文艺复兴，展示的方法、投入的精力非常多，出版的书籍都可以放一个图书馆了。
还有一本叫《中世纪的秋天》，广西师大出版社出版的，可以买来看看。
有一次我跟一位搞世界史的人谈赫伊津哈，他说赫伊津哈是谁，我说你连他都不知道还研究什么世界史。
赫伊津哈在中世纪的研究地位相当于莫扎特在文艺复兴的地位。
这个人不是美术学家我为什么要提他，恰恰是因为他这本书的眼光是用美术学家的眼光来看中世纪，他把中世纪延长了，一直延长到15世纪，他谈15世纪的时候完全是以一个美术学家的眼光，因为他也会画画。
他还特别提出了一个重要的观念，就是我们要带着审美的眼光来研究历史。
这不是一般的历史学家，变成了艺术家来研究历史了。
我举这两个人物来说明什么，说明美术史不仅仅是研究经济状况怎么样，实际情况怎么样，时尚潮流当中怎么样，还有更广阔的天地，前辈们已经做出了伟大的榜样。
还有另外一位了不起的美术学家多维尔嘉克，这个人也是一个在美术史的学术史上举足轻重的人，他写了一本书叫《作为精神史的美术史》。
他是维也纳的一位大师，在30年代初去世。
他去世的消息在街头巷尾传播开来。
在西方美术史的普及教育可以说是深入人心，不是学美术史的人，都会对一个美术史学家的存在和不存在感兴趣，就说明他的书已经远远跨越了美术领域。
在这一点上我觉得美术史的研究有一个责任，就是把美术的研究成果、价值观、对艺术的深入研究，应该以通俗的形式传播，让大家都有艺术的基本素养。
如果没有这种素养，会怎么样？我们可以反过来问一问，是不是我们必须得学艺术？艺术跟我们的生存没有多大的关系，不能解决我们的温饱问题，就像夏天的皮衣冬天的扇子，没有用的东西。
可是我经常说，艺术是风雅的，风雅的东西可能没有实际用处，但是它能提高一个人的品位和素养，让你的举止言谈变得文雅起来，我觉得这起着潜移默化的作用。
无论是新生老生，到了我们美院都会看到一件作品，这件作品就是王羲之的《兰亭序》。
王羲之的这件书法作品可以说是中国书法史上登峰造极的一件作品，没有第二件作品能与之并肩。
但是当我们追溯传统和历史的时候，我们得到的教训却是惨痛的。
下面我把我另外一本书里的一段念一下：“书圣王羲之的作品《兰亭序》在书法史上没有任何一件作品可以和它并驾齐驱，现在却看不到它的真貌，我们现在看到的都是复制品，就连其他王羲之的书迹也见不到一丝一毫。
早在5世纪初的1500年前，王羲之的墨迹就走上了毁灭之路。
”有一位和王羲之同时代的学者，他非常喜欢王羲之的作品。
后来战败往南逃跑临近长江的时候，他把他的收藏全都扔进去了。
这是5世纪初发生的事情，是人为的毁灭艺术的行为。
我们现在要通过这些惨痛的历史，来珍爱我们现在所能够可以看的见摸得着的古人留下来的一丝一毫的东西。
现在是一个大变革的时代，也是一个大破坏的时代。
我认识一个收藏家，他每买来一幅装裱得有点破烂的画的时候，总想弄的好一点，即使再出手的话也能卖个好价钱。
我每次跟他说，我希望你不要重装，每重装一次就损坏一次，现在用的纸用的水用的糨糊几乎都是被化学污染的东西，每装裱一次可以说就是毁坏一次。
我期望在座的年轻人，要通过对艺术的热爱来恢复艺术的价值，对于古代经典作品应该以崭新的眼光来观看。
在这里我还想举另外一个例子，跟我前面举的例子进行一个对照。
我们看一幅15世纪的画家皮罗格拉（音）的一幅画，《基督复活》。
在意大利东部有个地区叫圣牧场镇，画家在50岁的时候，受市政府的委托，在市政厅里画了这幅画。
这是15世纪的事情。
到了1944年9月，二战快结束时，盟军到了圣牧场镇，准备要轰炸这个小镇。
可是指挥官忽然看到了这幅画，里面的基督非常端庄非常严肃，整幅画好像寂静无声，但栩栩如生。
用评论家的话说，看到这副画就感觉到基督的存在，感觉到宗教的神圣。
这时候大炮已经对准这副画了，爆炸声已经震耳欲聋了，骤然间天地仿佛都宁静了，安静得连风云涌动都听的见。
这个指挥官违抗了命令，停止炮击。
美术史家谈到这件事的时候也都很振奋：一名英国士兵为了一幅基督的艺术杰作，抗拒发动战争，这就足以解释美的力量。
二战后这个士兵成了这个城市的荣誉市民。
现在这张画已经成为这个市的标志，很多标牌、商标上都印了这个画。
我讲这个故事是想说明美能救世。
三、贡布里希的生平与《艺术的故事》的出版现在我们回到《艺术的故事》这本书上来。
先介绍一下作者贡布里希。
美术史研究到了贡布里希发生了非常大的变化。
艺术家想让自己的艺术品让更多的人知道，或者简单地说提高艺术家的地位，选择贡布里希是比较合适的。