论后现代主义广告文案写作特征
以李欣频文案作品为例解析后现代广告文学特征论文范本
以李欣频文案作品为例解析后现代广告文学特征摘要出自意识形态领军人物许舜英门下的李欣频从1995年开场为诚品写文案，将书与建筑、音乐、影像、服饰等文化合二为一，使得诚品后来能够改变XX的人文环境、成为台北的文化地标。
李欣频的文案不仅延承意识形态广告的美学风格和创作形式，其文案的文字美感更是广告文学化的典X，在后现代主义另类广告中独树一帜，。
本文以李欣频近年来的广告文案为例,分析后现代广告的文学特征以及后现代广告的主题风格。
关键词后现代后现代广告文学特征绪论 (1)一关于后现代广告 (1)〔一〕关于后现代广告 (1)〔二〕李欣频其人 (2)二从李欣频文案作品看后现代广告的文学特征3〔一〕华美的语言修辞4〔二〕时尚的文字情景5〔三〕蒙太奇式的情节设置6〔四〕文学式的剖析7三从李欣频文案作品看后现代广告主题风格10〔一〕提倡消费10〔二〕提倡诗意的生活11〔三〕宣扬女性地位的提升11四结论 (13)注释13参考文献14产生于后现代的文化土壤中的后现代广告呈现出主题的反叛，表现手法的怪诞，强调视觉震撼。
而对后现代广告起到主要影响作用的后现代文化那么是消费文化，它使后现代广告具有鲜明的特征。
并非所有的后现代广告都是有意为之，在风格和形式上进展反判和颠覆，只是其创意表现出值得肯定的后现代主义批判精神和异质化的意向。
后现代广告近几年在华语广告中异军突起，以其特有的美感征服受众，被人称作文案天后的李欣频更是其中的佼佼者，诗话语言的外衣，分崩离析的呓语般的文案为不少文艺和时尚群体所津津乐道。
一堆由单个文字构成的语句，一些看似无关的词汇组合，寥寥几句却能产生巨大能量，透过这些看似让人觉得不可思议的现象，我们可以由此而对后现代广告有一个了解。
后现代广告的修辞手法华美，情景的设置时尚，广告中对于蒙太奇情节的使用以及对广告主题进展文学式的解剖，将其发散升华。
在对后现代广告文学性的文字表达研究根底上，本文又进一步对后现代广告的广告主题进展了探讨。
后现代主义文案写作特征(一)
后现代主义文案写作特征(一)后现代主义文案写作特征什么是后现代主义文案？后现代主义文案是一种具有特殊风格的文案写作形式，它具有如下特征：1.抛弃了传统的逻辑和结构，注重通过“碎片化”的表达方式来组织思路。
2.强调个性化、多元化表达，注重创意和视觉效果，从而让文案更具吸引力。
3.语言运用灵活自如，可以运用诗歌、小说、戏剧或音乐等元素来营造氛围和情感。
后现代主义文案写作的表现形式后现代主义文案写作的表现形式多种多样，主要有以下几种：1. 碎片化表达碎片化表达是后现代主义文案的重要表达方式。
在文案中，可以使用各种各样的文字和画面来表达一个整体的概念。
这种写作方式使读者感到文案的内容非常生动有趣。
2. 情感化表述后现代主义文案强调情感表达。
从文案的结构、内容、表述角度等各个方面来表达情感，让人在阅读文案时感受到一种情感的共鸣。
3. 多元化表现形式后现代主义文案可以采用多种表现形式，如文字、图片、音乐、视频等多种元素的结合，从而实现更具创意的表述效果。
后现代主义文案写作的实际应用后现代主义文案写作，往往在各种广告、宣传、营销活动等领域得到广泛应用。
如下：1.在广告中，文案的创意、视觉效果、情感表现都很重要。
后现代主义文案可以帮助广告更加有吸引力和感染力，从而实现最大化的效果。
2.在互联网营销中，后现代主义文案写作可以省去沉闷的乏味的语言表达方式，更好地传达产品特点和竞争优势。
3.在公益宣传领域中，后现代主义文案的碎片化表述和情感化体现，可以更好地让受众感受到正面的情感共鸣。
后现代主义文案写作的局限性虽然后现代主义文案写作方式具有很多优点，但是也存在一些局限性。
如下：1.后现代主义文案喜好创意和形式的表达，而容易忽略产品、服务本身的属性和特点，甚至到了自我炫耀的地步，这将导致短期内强烈的视觉冲击和表现形式上的吸引力，然而长期的话，产品本身的优劣将决定它的发展。
2.在正式场合和专业领域中，后现代主义文案往往会因为表达不够严谨，逻辑不够清晰而受到质疑，因此不适合在技术、法律等领域中应用。
论后现代思潮对广告创意的影响
论后现代思潮对广告创意的影响摘要:在后现代主义影响下的消费者试图对一切教条主义进行解构,在后现代主义对待消费者的情感是有点混乱无序的,消费者往往追求情感上的刺激来体现自我的存在,这是一种拜物主义,但却并不是简单的追求物质,而是需要依靠物质来满足情感的寄托实现对自我的认识。
关键词:后现代广告创意表现性在大众文化成为主流文化的后现代社会里,广告作为文化甚至是艺术与经济共同作用的产物,就像后现代主义对传统理性和现代主义彻底的解构一样,使现代广告创意也具有同样的性质,即对传统广告的颠覆与解构。
1 表现方式的颠覆1.1 打破逻辑关系现在越来越多的广告都有这么一个趋势,即画面的表现不受任何逻辑的约束。
在很多影视广告中,我们都会看到很多看上去完全不相干的画面片段被剪辑在一起,画面的切换不受逻辑的限制,整个内容没有故事性,也很难看懂广告真正想要说什么。
但是这些内容却有很强的视觉冲击力,也往往会使人联想到一些产品或品牌的特性。
1.2 颠覆美学传统以某品牌饰品的平面广告为例:画面中是一个60岁左右满脸皱纹的慈祥的妇女和一个年轻的却很阴沉的男子,妇女戴着很多该品牌的饰品,然后一只手从前面勾住男子的脖子。
从传统美学的角度来看这则平面广告,实在是很难找出有什么美感,甚至可以说,这广告是丑陋的。
无论是从画面来说还是从画面的内容所展示的人物关系来说,这都与传统思维下的观念是相违背的。
但是这则广告却通过这种形式,表现出了商家要宣传的饰品能给人带来的魅力。
同时对于商家的目标消费群——反叛的年轻人也有一定的吸引力。
2 诉求方式的改变随着产品的同质化程度越来越高,无法满足追求个体情感、释放欲望、精神拜物的后现代消费观,因此广告中传统的理性诉求反而不能得到太多消费者的认同,和传统广告相比,感性诉求成了更多广告人选择采用的方式。
2.1 诱发思考,而非灌输思想在后现代主义影响下的消费者试图对一切教条主义进行解构,他们很难心甘情愿地接受别人灌输的思想,哪怕知道那是正确的,因为他们比任何其他时候的消费者都更多地从自己的情感角度来思考,这使得他们的观点往往有很大的差异。
广告文案课程之六,文案中的现代主义手法
标题：服装就是 一种高明的政治
政治就是一种高 明的服装
正文：当ARMANI 套装最后一粒扣子扣上时，最 专业而令人敬畏的强势形象于是完成。白衬衫、灰 色百摺裙、及膝长袜、豆沙色娃娃鞋，今天想变身 为女孩。看见镜子里身上的华丽刺绣晚装，于是对 晚宴要掠夺男人目光并令其他女子产生妒意的游戏 胸有成竹。仅一件最弱不禁风的丝质细肩带衬衣， 就会是他怀里最具攻击力的绵羊。衣服是性别。衣 服是空间。衣服是阶层。衣服 是权力。衣服是表
乔无力地说：“唉！深灰色棉布是最会收缩的了！” 我回答说：“可能是，但我知道‘戈登标’的箭牌衬衫是不缩的。 我正在穿着一件。它经过机械防缩处理。收缩率连1%都不到！此外， 还有箭牌所独有的‘迷陶戛’特适领！”“‘戈登标’每件只卖两美 元！”我说的达到了高潮。乔说：“真棒，我的老板正需要一件那种样 子的衬衫。我来告诉他‘戈登标’的事。也许他会多给我一夸脱燕麦。 天哪，我真爱吃燕麦呀！”
周年店庆公民篇（二）
“消费正确”比“政治正确”正确
左拥优雅Armani，右抱性感 Dolce & Gabbana ,并不构成绯闻要件。 既使所有人都穿喀什米尔，也没有人敢 罢免你的安哥拉毛衣。 除了爱人有抗议 你抽Cohiba的权利，咖啡店内保留雪茄 燃烧的合法性。 穿着平底胶鞋步上礼堂， 三寸金属细高跟决不因此上街头。 舆论 基本上不批判用鹅毛钢笔写信或者用电 脑写信。 此外，还可以穿睡衣去舞厅、 戴棒球帽去冲浪、喝红酒配海鲜……
演。衣服是手段。衣服是展现。衣服是揭露。衣服 是阅读被阅读。衣服是说服。衣服是要脱掉。服装 就是一种高明的政治，政治就是一种高明的服装。
广告标题：不景气万岁！ 广告正文： 请你特别留意星
座出生图的财务状况，今年 千万别乱杀扑满，这是中药 般温和的一年，重新体认物 质的意义将是消费的重点， 而研读中兴百货91年新消费 观生活手册，将使你摆脱主 张过剩的焦虑，以更自在的 感性体验91年的质感。
后现代主义对现代平面广告设计的影响
后现代主义对现代平面广告设计的影响在后现代主义的影响下，现代平面广告设计在许多方面发生了革命性的变化。
后现代主义强调对现有的传统和规则的怀疑，主张多元化、破碎化和混合化的审美风格。
这种观念对广告设计产生了深远的影响，使得广告设计变得更加不拘一格、多样化和富有创意。
后现代主义崇尚多元性和破碎性的思维，这反映在广告设计中的视觉效果和构图风格上。
与传统的广告设计追求单一主题和简洁明了的视觉信息不同，后现代主义倾向于将多个元素和视觉语言结合在一起。
这种方式可以引起观众的注意，并激发他们的思考，因为他们需要花更多的时间和精力来理解广告背后隐藏的信息。
广告设计师通常会选择多个不同的视觉元素，如颜色、形状、图案和文字，将它们放在一个破碎的背景上，创造出一个多维的视觉效果。
此外，后现代主义还鼓励广告设计师在创作过程中使用大量的符号和象征主义。
广告设计不再只是为了传达产品或服务的信息，而是通过隐喻和象征来引发观众的情感共鸣。
设计师可以使用各种符号和象征，如动物、自然元素、特定的色彩和形状，来传达特定的情感或意识形态。
这种方式在广告中创造了更深刻、更富有情感共鸣的信息，使观众对广告产生更多的兴趣和共鸣。
最后，后现代主义还鼓励广告设计师将不同的样式和媒介进行混合和融合。
传统的广告设计通常使用一种特定的媒介，如平面设计、摄影或插画。
然而，后现代主义主张摒弃这种限制，将不同的媒介和样式融合在一起，创造出更加丰富多样的广告形式。
广告设计师可以使用平面设计、摄影、绘画、数字艺术和雕塑等不同的媒介和艺术形式来创作广告，使其更具表现力和创意性。
总而言之，后现代主义对现代平面广告设计产生了深远影响。
它突破了传统的设计规则和限制，创造出更加多样化、不拘一格和富有创意的广告作品。
通过运用多元化、破碎化和混合化的审美风格，后现代主义广告设计激发了观众的兴趣和思考，使他们对广告产生更深层次的共鸣。
后现代主义对现代平面广告设计的影响远不止于此。
浅论后现代美学在广告创作中的运用
浅论后现代美学在广告创作中的运用后现代主义（postmodernism）出现在20世纪60年代的西方社会，并在70～80年代开始向世界蔓延，成为一种广泛的文化思潮。
后现代美学是后现代主义思潮的一部分，体现文学、音乐、美术、舞蹈、建筑、等等各方面，在从事消费传播的广告领域，也不可免的受到后现代思潮的冲击，形成了新的广告思维方式。
本文试图对后现代主义美学在当代广告创作中的运用进行简要的阐述。
标签：后现代主义美学广告创作广告反映社会物质形态，折射出社会的意识形态。
20世纪末的西方社会进入一个后工业文明阶段，都市化、工业化、技术化、商品化等社会物质形态强力地冲击着人们旧有的价值观，信息爆炸使得没有人能对信息和知识进行总体性的把握，一切显得多元化、一切显得不确定。
在这样传媒化和商品化的后工业环境下，侧重于技术性、娱乐性、从众、通俗、煽情、快餐化的后现代文化产物更多地表现在大众媒介上，这也促进了后现代美学在广告创作中的运用并对广告设计的风格产生了极大的影响。
一、文案标题的反思性广告文案标题在平面广告中起着引导受众阅读正文的作用，在后现代美学学者看来，“本质”、“真理”这些词语都是不存在的，所谓“本质”，在其根底上是有限之物，是人类特定历史阶段的产物。
所以，在后现代的广告文案标题创作中，就有了对“真理”、“主流” 等意识的反思，这就为广告创作带来一个全新的思维角度，文案标题颠覆了许多传统观念，具有了深刻的反思性，这使得标题引导受众探寻正文的作用大大增强，比如台湾中兴百货的一则后现代风格广告，标题是：“标准三围是个坏名词”，它直接反对现代社会中普遍认为的标准三围才是最美的观念，进而引导受众仔细考虑这句标题，引发读者对这流行的观念进行了反思，因为假如人人都具有标准的三围，美就具有了统一性，那么所谓的三围的美也就不存在了。
这样反思性的标题，会激起受众的好奇心，从而探寻文案正文，同时塑造了台湾中兴百货特立独行的企业形象。
从中兴百货系列广告看后现代主义广告文案的创作
从中兴百货系列广告看
开展市场调研活动，学习和跟踪先进的旅游经营管理理论和方法．
后现代主义广告文案的创作 帮助企业制定营销策略，满足消费者需求．综合提高企业的业务
管理水平和市场竞争能力：有条件的企业应积极建设网站．开展
网站营销工作，实施“阵地战“的网络营销，积极推行域名策略、 可采用合作、联盟、收购、兼并和参股等方式，实现与网络公司、
［２］［美］Ｐｈｉｌｉｐ ｋｏｔｌｅｒ，／ｖｌａｒｋｅｔｉｎｇ／ｖｌ＆ｎａｇｅｍｅｎｔ（Ｍｉｌｌｅｎｎｉｕｍ Ｅｄｉｔｉｏｎ．Ｔｅｎｔｈ Ｅｄｉｔｉｏｎ）． 上海；上海人民出版．梅汝和、梅清豪、周安柱译，２００１年７月
［３］张树民：国际电脑网络发展对我国旅行社的影响．旅游学刊． １ ９９８；（５）Ｐ２７－Ｐ３０
可见，以中兴百货为代表的后现代主义广告文案无论观念层 面还是到语言层面都表现出强烈的反传统色彩，商品退居边缘地 位，极力鼓励消费者张扬个性和感觉。在这个文案表现力日益苍 白无力的年代，无疑为文案的创作注入了一支强心剂．拓宽了文 案可能的表现空间。中兴百货系列广告也受到了大陆广告人的热 烈追捧．许多人也尝试着在广告中进行这样的创作。但即便是这 种与传统文案创作相隔甚远的文案，依然遵循了广告策略．在策 略的指导下进行创作。中兴百货的商品大多以国外品牌与国内流 行服饰为主，目标消费者为２５岁到４０岁的上班族、雅痞、贵妇 或台北社交圈的名流，教育程度比较高．其中以女性居多。她们 追求独立．个性，新鲜事物．崇尚消费的品位与多元化．对于服 装的要求不仅仅停留在物质层面．更多是精神层面．消费行为感 性化。针对于此，中兴百货力图塑造“时尚”“感性化”的形象。 正是对目标消费者的生活方式和精神状态的正确把握，文案一出， 便虏获了许多消费者的芳心。很难试想，这样的文案创作给上了 年纪的大妈看．会有什么样的反应。所以文案的创作一定要奉行 一个首要的原则“先求对，再求好”，即要保证正确的策略，然后 再追求作品本身的品质。
后现代主义广告
浅析后现代主义广告——以李维斯、迪赛尔为例后现代主义是20世纪具有广泛影响的世界性文化思潮，作为一种思想方法，一种理论学说，它己涉及到世界众多学科中文化和知识的活动领域。
后现代主义作为一个模糊的非特定的文化概念，它不是一个具体的艺术风格流派，而是包括观念、态度、思维、知识、行为、变化的时代性文化思潮。
广告是一种利用知识、智慧来实现的创造型活动，是人类社会进步的标志。
作为时代文化的一个重要方面，它无疑会受到后现代主义文化思潮的深刻影响，在其思想观念、思维模式、表现手法等方面发生重要变化。
后现代主义广告是后现代主义文化的一种呈现形式，它以独特的方式记录和表现了时代的变迁，反映了后现代主义思潮的种种文化特性，是具有创新风格的广告形式。
作为当代社会的独特文化景观和媒介的宠儿，广告得到了爆炸性的发展。
另一方面，从广告发展本身来看，现代广告绝不会忽视一切极富创意的人类精神产品和文学艺术所提供的创意资源。
在形象过剩，信息冗余的时代，广告必须能够吸引消费者己经疲惫麻木的感知力，于是后现代主义思潮被以最快的速度吸纳到广告创意之中，后现代艺术的表现元素、人的后现代生存状态都对广告产生了巨大影响。
后现代主义特点如下：一、表现方式的颠覆：1、不合常理；打破逻辑关系；颠覆美学传统；采用大胆、性等方式，使人印象深刻，给人震撼感。
后现代广告更多的体现了广告设计者对于生活的理解与创新。
广告的重点不再是理性的传达商品信息，而侧重于与消费者之间感性的交流。
现在看来，这种类型的广告并不代表主流文化，而更多的倾向于表达边缘的、敏感的甚至是压抑的话题。
这种对内心深处的挑逗，更容易引起消费者选择性的注意，更容易激起一种反抗压力的共鸣。
也正是由于这一特点，极大的降低了广告发布者与广告观看者之间的距离感。
2、对政治、宗教的挑战后现代主义的解构，并不是意于创造一种新的秩序。
只是为了解构而解构，为了打破旧的法则法规。
出于其本质，这种不受约束的态度会不可避免的影响到地方政府以及宗教团体。
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论后现代主义广告文案写作特征学号:1161204126姓名:姜思庆班级:Z平面111摘要：出现于20世纪50年代末60年代初，发展于70年代和80年代的后现代主义，作为一种新兴的社会思潮，已渗透到当今社会的各个领域后现代主义反对中心性、整体性、体系性，并呈现出非深度性、多元共生性、思维的否定性、消解权力话语的状态。
它源于现代社会出现的文化霸权和信仰危机而涌现出的一种反思理性的精神生存状态。
后现代主义广告作为后现代主义思维作用下的产物，其创作表现出与传统广告有很大的不同——创作策略上关注消费者的情绪情感体验，淡化商品的中心地位，倡导品牌的风格化、感性化；图像成为后现代主义广告的主角，占据着主导地位，并喜用拼贴的手法进一步强化其视觉冲击力；广告文案中的文本呈碎片化状态，充斥着强烈的游戏色彩。
后现代主义广告取得了一定的成功，但不能盲目使用。
后现代广告文案玩的是一种操纵语言的游戏，因此它比起传统广告来，更能吸引消费者的眼球。
所以说后现代广告的文案表现，更具有独特的文化价值。
关键词：后现代主义；广告；感性后现代主义最初产生于 20 世纪四五十年代的建筑领域，表示有别于传统的个性化的风格，到了 60 年代，表现为一种文学文化现象。
20 世纪 60 年代之后，便被作为一种文化思潮由欧美开始向世界范围波及。
后现代主义反对中心性、整体性、体系性，并呈现出非深度性、多元共生性、思维的否定性、消解权力话语的特点。
它是在现代社会的文化霸权和信仰危机作用下而涌现出的一种反思理性的精神生存状态。
后现代主义广告便是在后现代主义思维作用下的产物。
传统的服饰广告习惯在广告中展现艳丽的色彩、新颖的款式，或者给人带来的舒适感和优越感等，诉求重点不一而足，但都是紧紧围绕着商品创作或以商品为基点生发开去。
而贝纳通的广告则大胆摒弃了传统的创作策略，重点在广告中表现诸多社会敏感议题如环境保护、艾滋病、种族歧视、战争难民等。
如获得 1996 年嘎纳广告节金奖的广告《心脏篇》，画面上安放着三颗鲜红的心脏，上面分别书写着 WHITE/BLACK/YELLOW，意味着其实不管什么种族的人群其本质都是一样的，没有谁可以凭借心脏去辨别人的肤色，借此抗议种族歧视。
贝纳通的广告宛如一把手术刀，不断地对社会进行解剖，把社会那不安的、黑暗的一面赤裸裸地呈现在受众面前。
可以说贝纳通每出一款新的广告都会在世界各个主要发布的国家引起轩然大波。
尽管对于贝纳通的广告争议颇多，毁誉不一，确为其品牌营造了一种大胆出位，离经叛道，偏离主流的风格。
消费者无需考虑其广告内容与服饰到底存在什么关联性，就已被这种鲜明的风格所吸引。
后现代主义广告在创作策略上关注消费者的情绪情感体验，淡化商品的中心地位，倡导品牌的风格化、感性化。
生产力的发展，竞争的白热化，使得同类商品之间的功能性差异越来越小，同质性在增强，消费者在选择商品时所运用的理智越来越少。
同时，高速运转的社会也使消费者在消费时，不愿意花时间进行思考，呈现出思维的惰性。
当然，“不再思考”并不意味着真的不再思考，而是拒绝传统的理性思维方式，代之以最适应社会文化高度变化的非确定性思考方式。
换言之，就是以感性思考代替理性逻辑思考。
后现代下的商品价值已不再取决于商品本身是否能满足人的需要或具有交换价值，而在于商品所代表的符号价值。
因此，在后现代主义广告中，几乎不再对商品进行理性化的诉求，甚至商品隐退，品牌风格化、感觉化的创作策略风行。
意大利服饰品牌贝纳通的广告创作就非常鲜明地体现这一策后现代主义发展了一种感官审美，一种强调对初级过程的直接沉浸和非反思性的身体美学，这被利奥塔称为“形象性的感知。
”后现代主义不复追求甚至排斥深度模式，文化的平面感的凸现。
而形象诉诸于感官，直观生动，强调当下的体验和表层的快感，不需要太多的思考。
后现代的崛起，也就意味着视觉传播时代的到来。
图像成为后现代主义广告的主角，占据着主导地位，并喜用拼贴的手法进一步强化其视觉冲击力。
拼贴，即形象复制后的拼接、拼凑。
如迪塞尔服饰广告《现代会议的诞生篇》的画面就采用了 1945年雅尔塔会议三巨头邱吉尔、罗福斯和斯大林的一张合影，但是三巨头不再是正襟危坐，而是被身着性感服饰的美女所围绕，一个站在邱吉尔的身后，一个搂住了斯大林，还有一个竟然坐在罗斯福大腿上，营造着一种类似夜总会的放荡暧昧的氛围。
服饰与政治相拼贴，消退了历史感，戏谑了重大的政治事件，只求给受众带来一种游戏般的愉悦。
还有司迪麦口香糖的广告《梦的解析家篇》，第一部分是铜铸的神话动物——头上长角的马；第二部分是蛇与苹果；第三部分是风吹落叶飘落到少女的床上；第四部分是少女合上正在阅读的书本走到窗前……没有连贯的画面，没有逻辑发展的情节，整条广告依靠蒙太奇的拼接将意识与潜意识，本我与超我，魔幻与现实杂糅在一起，带来一种不可言说的视觉享受。
后现代广告借助拼贴，以“怎么都行”的姿态迎合了受众的放纵感官、颠覆权威、释放欲望的需求。
对后现代主义来说，一切人类知识的正当性都是值得怀疑的，语言作为人类智慧的结晶，其能指与所指的对应关系其实是人为的、约定俗成的。
它所再现的客观世界，并没有真正企及客观世界，充其量只是建构了一种与之相仿的“文本”对应物，是经过了语言“过滤”后形成的一种“幻象”。
既然语言在表达世界真理方面有着不可表现性，因此也就无需用严谨理性的态度对待语言，反映在后现代主义广告文案中的文本呈碎片化状态，充斥着强烈的游戏色彩，精神分裂式地强调对世界表象的生动、直接、孤立和充满激情的体验。
如中兴百货 1993夏季折扣文案：节省卡路里／节省性欲／节省布料／节省氧气／节省 1／2价格／节省尼古丁／节省空间／节省影印纸／节省理性／中兴百货93夏季折扣。
还有端午节的一则促销广告文案：粽子和妈妈／酱油和雄黄酒／五毒和金庸／张爱玲和悲剧／西湖和伞／故事和鱼／饥饿和政治／黄土高原和历史／诗人和爱情／碧潭和台北／中兴百货和端午节礼品。
传统的广告文案遵循语言线性有序的表达，注重上下文的逻辑性，强调文案整体性。
而这里文案不再是一个有机的整体，消解了传统的中心意义，语句之间缺乏必然的逻辑的联系。
如前者从“酱油和雄黄酒”到“五毒和金庸”，从“故事和鱼”到“饥饿和政治”，从“黄土高原和历史”到“诗人和爱情”，语言跳跃性般的延伸，呈现出非线性特征；后者“节省性欲”“节省理性”打破了词组之间的正常搭配，语言被随意组合，而且这么多“节省”和“中兴百货 93夏季折扣”更多是一种表面的联系，去探究两者的内在联系反而让人摸不着头脑。
两则文案都成功地消解了正常的语义流动，文本间充斥着模糊性、不确定性、多义性、开放性的因子。
纵情表达，语言被片断化，被割裂，形成狂欢状态，改变了受众所习惯的语言感知方式，为其阅读带来强烈的冲击力和眩晕感。
下面这则是“雕刻时光咖啡馆”的平面广告文案广告语：雕刻时光心情故事正文：9：30 杯子是满的心是空的10：00 咖啡是新的故事是旧的10：30 咖啡越喝越少味道却越来越浓11：00 还不会磨咖啡豆先学会研磨心情13：37 坐在靠窗的位置手指不自觉的在玻璃上划着他的名字13：52 他就在对面抿了一口蓝山一幅冷静的表情14：30 我低着头静静地搅着杯中的咖啡15：30 这样的午后我一个人这则广告文案从整体上看像是在诉说一个故事，一个唯美但又凄惨的心情故事，把杯子与心情、咖啡与味道进行了感性的对比，一个满的一个空的、一个淡的一个浓的，就在这样的支离破碎的文字比较中，他的冷静粉碎了“我”的痴情。
于是“我”一个人，坐在午后的咖啡馆，品尝那种感伤的心情，而此刻，只有咖啡，能够聊赖“我”空空的寂寞。
通过这些文字，通过这个故事，读者与作者、主体与客体之间达到了一种心灵的默契，没有距离，是一种透明的沟通。
主客之间完全是一种人性化了的、开放的平等关系，客体能代替主体，达到一种“物我合一”的境界。
所以在后现代社会里，任何二者之间都没有距离，都可以发生关系。
还有一个广告，也是咖啡馆的。
《左岸咖啡馆雨天篇》：我喜欢雨天雨天没有人整个巴黎都是我的这是五月的下雨天我在左岸咖啡馆这也是一个典型的后现代广告，无序的语言，自由的文字，传达了一个不确定的心情。
这个广告给人充分的想象空间，一种美好的意境，它不仅湿润了人的目光，还湿润了人的心情。
它把人和自然真正的融合在了一起，让心情和雨天亲密接触，让“我”和咖啡馆之间零距离。
此时，世界没有所谓的理性，只有感性在肆意地流淌，在一种充满开放的后现代世界里寻求精神的满足、心灵的沟通。
消费社会的到来，物质极大丰富，并没有给人们带来幸福感，相反在物质与精神、科技与人文的冲突中，人们有着难以自释的困惑和焦虑，常有着支离破碎的漂浮感。
信仰危机的出现，意味人们的消费被赋予了更多的意义，商品实体本身反而不重要了。
但是“王婆卖瓜，自卖自夸”或者极力吹捧消费者的传统广告日益让消费者反感。
后现代主义广告敏锐地捕捉到了消费者心灵状态的变化，淡化广告的功利色彩，从策略到语言极力迎合当下消费者的心态，无疑拓宽了广告的表现空间，延续着品牌的神话。
如前所提及的贝纳通、迪塞尔、中兴百货等品牌，在某种程度上而言，依靠着一系列富有后现代主义色彩的广告取得了巨大的成功。
但是后现代主义的广告出现，并不意味着传统广告的没落。
后现代主义广告所服务的商品实体本身往往并没有突出的特点，并同类产品之间竞争激烈，因而特别倚重广告赋予其与众不同的风格。
同时所服务的目标消费群体以年轻人为主，有着比较高的文化程度，自我意识强烈，张扬个性，反叛传统，消费行为充满感性色彩。
可见，后现代主义广告并非“万金油”，有其适用的情境。
如果不以考虑产品、消费者、市场为前提，盲目使用后现代主义广告，势必难以成功。
再者，后现代主义广告虽然显示出了对当下人们生存状态和价值取向的关照，但其所透露出来的解决之道——追逐眼前的快感、奉行享乐主义、培养自我表现型的生活方式，也容易导致精神的贫乏空虚，助长自恋和自私人格的形成，在某种程度上可能造就更深层次的焦虑。
后现代主义广告如同一把双刃剑，如何更好地对其进行创作，还是一个有待思考的问题。
作为对传统广告的颠覆，后现代广告在否定、怀疑中进行了深刻的批评与自我批评，顽强的、努力的发展着，因此也得到了很多肯定与赞赏，创造了一个又一个品牌发展的里程碑，并由此打造了一个广告发展的新舞台。
在这个舞台上，一切陈腐的个性主义或所谓的权威与等级都是受到了严厉的批判，从而使广告能够更深入地联系消费者，消费者也可以享受广告带来的精神愉悦与满足。
后现代广告在消费者与产品之间驾起了一座更长更宽的双赢桥梁，并将在这个桥梁舞台上跳出更加绚丽多彩的舞姿。
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