金泽美术馆分析
金泽美术馆分析
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妹岛和世
1965年出生于日本茨城县 1979年毕业于日本女子大学，获学士学位 1981年获日本大学学士学位，之后进入伊 东丰雄建筑事务所工作 1995年与西泽立位公共设立SANNA建筑设 计事务所 2001年任东京KEIO大学教授 2004年获威尼斯建筑双年展金狮奖 东 2010年获建筑学最荣誉的普利兹克奖 京
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细胞器——功能空间分析
BATO MACHI HIROSHIGE 博物馆
YATSUSHIRO MUNICIPAL 博物馆
传统形式的美术馆功能分区明确，布局紧凑，主要功能空间往往紧密 相连，使得人们在参观时能从一个展厅直接到另一个展厅，并且辅助空间 围绕展示空间进行布置。 而妹岛和西泽大胆地将展示空间解体，形成19个大大小小、具有相对 独立性的立方体，如同细胞凋亡中逐渐形成的凋亡小体。从整体鸟瞰图中 我可以惊奇地发现这些块体与周边的建筑和环境非常融洽。
同展厅问的网络式通道，与传统 美术馆参观流线不同，网络式交 通弱化了流线限定，为路径的选 择提供了更多的可能性，也因不 同方向的交汇而提高了交往的可 能性。
ห้องสมุดไป่ตู้
滞留型空间指安插在功能空间中的
内庭，处于室内和室外的交接处，通 过透明和流动的处理，弱化室内外界 限，使市民在欣赏艺术品时，还可以 惬意地欣赏外部风景而驻留。当然， 这种划分并不是绝对的，通过型空间 也部分提供休憩场所，而滞留型空间 也供人们穿越。
日本
D
I O R 店
长野
O-Museum
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妹岛和世—“白色暧昧”
建筑设计理念:
白色，轻盈，超薄，透明
受其老师伊东丰雄的影响，妹岛承袭了伊东丰雄的轻快和飘逸， 但又更进一步增加了作品中的浮游感，细腻、精致而富于女性气息。 她追求以空间构成的趣味为中心的创造空间设计原则。 妹岛经常运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的 惯有体验和直观感中解放出来。她的外墙纯净但材质丰富，有点象 女性的肌肤，有弹性，甚至性感。在外墙上经常使用铝板，打孔的 不锈钢板和玻璃。特别是对玻璃的运用有其独到之处，她经常采用 透明的，磨砂的，尤其是贴膜玻璃，使人观看外面景物有种陌生， 虚幻和变形的意味，有一种预言又止的暧昧在里面，充满了日式的 精致与淡淡的惆怅。
金泽21世纪美术馆
项目档案：建筑设计：SANAA项目名称：金泽21世纪美术馆21st Century Museum of Contemporary Art（日语：金沢21世紀美術館(かなざわにじゅういちせいきびじゅつかん)，Kanazawa 21 Seiki Bijutsukan）主要建筑师：妹岛和世、西泽立卫地址：日本石川县金泽市市中心完工时间：2004获奖情况：2004年威尼斯建筑双年展金狮奖结构：钢框架、钢筋混凝土Steel frame and reinforced concrete直径：112.5米最大高度：14.9m走廊天花板高度（Ceiling Height of Corridor）：3.955m基地面积：26,964.5平方米总建筑面积：27,920平方米（其中美术馆面积17,069m²）项目简介：金泽21世纪美术馆，建于金泽的市中心。
该美术馆的设计理念就是，使任何人在任何时候都能方便到达，是实现交流与艺术体验的公园式美术馆。
因此，建筑物采用了透明玻璃的圆形设计，并充分考虑了顶部照明和光庭（light-well）的亮度和开放感。
建筑最大的特征就是美术馆设计中极少采用的圆形。
因为三方都有道路环绕，所以人们可以从任意一个方向进入馆内。
采用了前后无差别的圆形，是为了促进人流顺利通过，使建筑和街道融为一体的设计。
而在晚上亮灯之际，晶莹的光线透出，在古意盎然的金泽市区，有如一台从星空降落的发光飞碟。
玻璃弧形外墙，让整座美术馆显得明亮洁净，同时也十分轻巧，丝毫没有昔日美术馆的厚重压力。
设计简析：(以下分析主要来自《模糊均质消隐――金泽21世纪美术馆设计分析》)一.外部形态金泽21世纪美术馆位于金泽市中心，基地三面临街，周边地块用地属性多样，城市建筑多以背面相向。
面对这样城市环境，建筑师并没有根据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑形态的主次关系，而是考虑到从城市多个方向来到场地的流线，在设计的开始便选择了直径112.5m、无正面、无侧面的圆形作为室内空间的边界，大小不同的立方体错落布置其中。
金美术馆案例分析
博物馆有四个入口 特别的是展区并没有集中在中心或外部，而 是错落的分散在基地里，并有上下的差别。 博物馆有两种功能 1）美术馆的展示功能 2）市民能自由进出交流场所
一层平面
负一层平面
停车场出入口及内部空间
屋顶平面
立、剖示意图
外立面效果
功能分区
金泽美术馆 以一种有序的、 单元化的网状系 统，来解构传统 美术馆的大体量 的、线状的空间。 在这里，建筑体 量被弱化，但空 间的功能依然健 全，而且充满了 变化和趣味。
建筑的柱子被置于一个 3m×3m的网格之中，功能空 间的大小和位置也按照网格 进行排列。为了弱化结构的 视觉形象，设计师将在功能 上承重，而在视觉上成为障 碍的柱子打散，并把柱子做 到极细——直径1 1 Omm。 当柱子细到这样的程度，在 一定的柱距范围内，柱子在 空间中的感觉是很弱的。简 洁的吊顶使建筑非常流畅， 也包含着弱化建筑的意图。
平面布局
周围建筑的形态基本上属于矩形体块，而圆形 建筑很难与其他体块的建筑和谐共存，尤其是当这 个圆形建造在如此多的矩形建筑中间，这种矛盾更 加地凸显。
建筑师为了削弱这种冲突， 把各空间平铺在基地上，再用圆 将这些空间圈在一起，并让这个 圆形“沉没”在周围“高大”的矩形 体块中。但为了不使这个标志性 建筑完全地沉默，建筑师特意将 部分建筑内部矩形空间顶层凸起， 错落有致。高耸的矩形体块与周 围建筑遥相呼应，这一手法更加 削弱了圆形与矩形的视觉冲突。
美术馆与场地环境之间关系：
美术馆与场地环境之间关系：
2. 超大尺度
圆饼形占据场 地中心，其外 部空间呈现不 完形，使得美 术馆迥异于场 地环境；二层 以上升起的大 小立方体，又 在城市肌理上 取得了与周边 建筑的呼应关 系。而圆形作 为一种稳定、 独立且具有强 烈向心性的形 态，自然而然 地使美术馆成 为整个场地的 核心。
简析妹岛和世建筑设计中的场地设计——以金泽21世纪美术馆为例
简析妹岛和世建筑设计中的场地设计———以金泽21世纪美术馆为例王柄棋，靳铭宇（北方工业大学建筑与艺术学院，北京石景山100144）妹岛和世[1]作为当代日本建筑界的代表人物之一，她对建筑独特的洞察力，设计手法上的先进性，使其在当代建筑名家中独树一帜。
轻盈、通透、纤薄是人们对妹岛和世建筑设计最常见的评价。
在进行建筑整体感受与空间的营造时，妹岛和世不仅仅拘泥于推敲建筑本身的设计，还会从建筑的场地设计出发，以建筑的外部设计来强化表达建筑所营造的空间感受与形式美感。
以金泽21世纪美术馆为例，简析妹岛和世建筑设计中场地设计的作用，探究其建筑本体与外部空间设计的关系。
妹岛和世；场地设计；外部空间面模糊的圆形设计对城市建筑的影响类似于一种具有自然场地属性的效果：均质而又平滑。
从建筑本体设计来看：轻盈的屋顶、纤细的钢柱、大面积通透的的立面，三者共同营造出了金泽21世纪美术馆轻、透、薄的建筑特点。
在美术馆的外部场地设计中，妹岛和世从外部空间的均质性、植物的种植、道路的设计及内部室外天井设计等方面进一步强化了这些特点。
1.1外部空间的均质性金泽21世纪美术馆的外部场地设计主要以大面积的草地绿化为主，建筑外部根据地势起伏围绕着一周环形道路，在主要入口处，环道向内部延伸出支路以供游览者进出美术馆。
可以看出，妹岛和世在场地设计中并未根据场地不同位置功能的不同进行分级，所有场地的基本绿化都是由一种草本植物完成的；道路与建筑类似的环形，且并未区分道路的主次等级。
沿着外部环形道路除了2处面积不大的硬地外，并未设置其他景观节点。
美术馆所有的外部空间都以一种平级的、均质化的形态进行组织。
这样扁平化的空间组织形式与建筑本身正圆形的形体相互呼应，模糊了建筑本身的边缘性，同建筑本身一样以一种模糊的姿态来应对城市环境。
这种空间的均质性布置，给游览者提供了行为随机发生的场所。
美术馆外部的空间就像是一个舞台，人们可以根据自己的内心感受，随意地进行各种活动。
建筑分析——金泽美术馆
• 墙体 • 墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的 真正厚度为单层钢板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
轻盈，光滑，柔弱，暧昧的白色，透亮中有种模糊，在空间营造冥想 的气氛，所有的表象特征（白色，轻盈，超薄，透明）都是创造这一 氛围的手段。
融合
建筑与环境的融合
• 交通流线： 内部交通空间由网络状 交通空间与滞留型休憩 空间融合形成，消除了 明确单一的流线，形成 自由流动的空间。
• 结构体系： 柱子被置于一个 3m×3m的网格之中， 功能空间的大小和位 置也按照这个潜在的 网格进行排列。
• 空间尺度： • 这19个大小、高低不同的 立方体和圆柱体，平面尺 寸有七种基本类型。 而天顶的高度为四种基本 型：①4.5 m；②6 m； ③9 m；④12 m。
设计师：Patrick BLANC 建造时间：2004 材料：植物、聚苯乙烯、毡布、 钢铁 尺度：468 x 1258 x 14 cm
绿桥
作品介绍： 在这个作品中，设计师选取了 100多种当地的植物，种植在 14CM厚的墙上，根据植物对 日光的需求程度不同，南向 和北向种植不同种类的植物。 Blanc认为，植物如果能适应 新的环境，就能为人们提供 四季不同的宜人景观，这是 十分明智的做法。
妹岛和世
金泽21世纪美术馆分析
一般来说， 我自己属于承上启下的一代。 ——妹岛和世
伊东丰雄
妹岛和世 库哈斯
西泽立卫
•妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨 城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受 到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性” 风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有称其 为“穿透、流动”式的建筑。 她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊 东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务 所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展 的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹 克奖
从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观
从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观1.白色派建筑1969年在纽约现代艺术博物馆举办的一个建筑展览，在这次展览上出现了5位当时不是很有名气的建筑师，后来被称为“纽约5”的建筑创作组织，他们分别是彼得?艾森曼，迈克尔?格雷夫斯，理查德?迈耶，迈克尔?格雷夫斯和约翰?海杜克。
他们的建筑作品以白色为主，因此他们的建筑也被成为白色派建筑。
在20世纪80年代之后白色派作为一个组织逐渐淡出了公众的视野，但是他们后继者仍然在白色的道路上不断创新与发展。
2.妹岛和世的白色建筑观1981年妹岛和世进入伊东丰雄的建筑事务所，并在1987年创立了自己的事务所。
所以说妹岛和世的创作手法多少受到伊东丰雄影响。
伊东丰雄常常表现为一种轻盈飘逸，无重量感，他倾向于使用创新的技术，创作出延展透明的建筑。
[1]妹岛和世的作品也深受雷姆?库哈斯的影响，它的导师曾经将他的风格归之为“平面图建筑”。
[2]库哈斯的作品往往看似是编码好的程序一样，然后它自己能够运作完成建设施工。
妹岛和世对白色派建筑的继承和发展，以森林住宅为例，这栋住宅位于一片森林中，由于林木的茂密，在这里很难辨别方向和精确的测量地形，因此妹岛在这里选择圆形的平面化处理，以此希望圆形的造型特点去顺应其复杂的地形环境，配以白色的外墙处理，使得这栋住宅与环境达到了和谐共处的效果。
通过这栋住宅，妹岛和世无意中附和了白色派代表格雷夫斯的建筑观点，也就是建筑与环境的关系处理。
要说对白色派建筑的发展上面的创新，伊东丰雄对她的影响，更多的是在平面和空间的处理，还有构造方面的创新。
3美术馆的平面处理美术馆的场地，从宏观上看美术馆包裹在周围矩形体块中间，三面环路为了体现此美术馆走下美术馆类建筑的前沿，首先要和周围的环境形成一定的对比。
就像赖特在纽约的古根海姆博物馆一样，虽然说赖特的博物馆与周围的环境很不协调，但或许就是因为它强烈的对比，彰显了其独特的艺术魅力。
圆形还自身具有很强的向心性，民众可以在这个圆形的建筑外围从事各种户外活动，形成一个最为原始的交流活动。
美术馆分析报告
美术馆分析报告引言本文是对某美术馆进行的分析报告，通过对美术馆的定位、展览内容、参观者流量、服务质量等方面进行分析，从而为美术馆的未来发展提供参考意见。
1. 美术馆的定位在分析美术馆之前，首先需要了解美术馆的定位。
美术馆是作为一个文化机构，旨在推广、传承和展示艺术。
根据美术馆所收藏和展览的艺术品的类型和风格，可以分为综合性美术馆、现代艺术馆、当代艺术馆等。
2. 展览内容美术馆的展览内容是吸引观众的重要因素。
通过对近期展览的调研和分析，可以评估美术馆的展览内容是否符合观众的需求和兴趣。
同时，也需要考虑展览的多样性和创新性，以满足观众的不同需求和提升美术馆的吸引力。
3. 参观者流量参观者流量是衡量美术馆影响力的重要指标之一。
通过分析近期的参观者流量数据，可以了解美术馆的受欢迎程度和市场影响力。
同时，还可以通过对不同时期参观者流量的对比分析，找出影响参观者数量的因素，如展览主题、时间安排等，并提出相应的改进建议。
4. 服务质量美术馆的服务质量对于观众的满意度和再次光顾意愿至关重要。
通过观察和调研，可以评估美术馆的服务质量，包括导览服务、展览解说、展品保护等。
同时，也需要关注观众对美术馆服务的反馈和建议，以不断提升服务质量。
5. 市场竞争分析美术馆通常面临着激烈的市场竞争。
通过对同地区其他美术馆的调研和比较分析，可以了解其展览内容、参观者流量、服务质量等方面的优势和劣势。
通过市场竞争分析，可以为美术馆制定明确的发展战略和优化策略。
结论与建议综合以上分析，可以得出以下结论和建议：1.美术馆的定位需要更加明确，以便吸引目标观众群体。
2.展览内容应多样化、创新性强，并关注观众的需求和兴趣。
3.提升服务质量，加强导览服务和展览解说的培训，改进展品保护措施。
4.通过市场竞争分析，寻找差异化竞争点，制定相应的市场推广策略。
综上所述，通过对美术馆的分析报告，可以为美术馆的未来发展提供参考意见，并帮助其提升影响力和市场竞争力。
妹岛和世金泽美术馆1PPT课件
材料的似是而非
• 天花地面材料： • 天花地面的材料的反光
特性使室内外融为一体， 消除了建筑的边界，削 弱了建筑的实体感。 • 天花地面都是白色反光 材料，在视觉上不分上 下。
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轻盈
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建筑形体的轻盈
• 外观 • 一层连续的、透明的落地玻璃表皮弱化建筑底座的存在感。二层的白
3、 方法的不确定性
妹岛说：“我所经历的是设计过程本身和在寻找过程中无 数的可能性， 对我来说， 设计就是一个不断接受的过程”
7
• 普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博（Lord Palumbo）表示：“他们 的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的 建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造 出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他 们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。基于他们已完成的 著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成 为2010年度的普利兹建筑奖获得者。”
• 评审团称赞他们的建筑物的特色是“最少的材质面板”（minimal material palette）、“很少的细节”（spare details）、“流动的空 间结构” （fluid spatial organization）。
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金泽21世纪美术馆评价
• 金泽二十一世纪美术馆位于素有小京都之称的日本石川县金泽市，也 许是因为它座落于号称日本三大名园之一的兼六园与金泽市中心的市 政府间，外界形容其有如「都市公园」一般。妹岛与西泽也的确在设 计之初，将整个美术馆想象成日本园林般的地景环境，希望塑造当代 都会里的艺术绿洲。
她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊 东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务 所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展 的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹 克奖
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细胞质基质——交通休憩空间分析
上述交通组织结构给美术馆带 来两大亮点：空间的均质化以及使 用的自由度。在这里，空间的均质 化并不意味着空间的单调与乏味， 等级秩序的消失，界面的均一化， 反而使空间成为其中人的活动的最 好背景，凸显出人活动的多样性与 丰富性；而纵横交织的通道将“房 间”包裹、环绕，从而为到达某一 目标“房间”提供了多种路径，极 大地增大了使用中的自由度和可能 性，使得美术馆获得了公园式的、 容纳多种活动、蕴含多种可能性的 开放空间与灵活性。
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细胞器——功能空间分析
内部19个大小、高低不同的立方体和圆柱体，其实都有一定的比 例，平面尺寸有三种基本类型：①1：1 ②黄金比率③1：2；而天顶的高 度为四种基本型：①4．5 m②6 m③9 m④12 m。那些看似随意布置的立 方体，实际上有着隐藏的秩序。也就是说，金泽美术馆以一种有序的、 单元化的网状系统，来解构传统美术馆的大体量的、线状的空间。在这 里，建筑体量被弱化，但空间的功能依然健全，而且充满了变化和趣味。 美术馆主要以展览空间为主，其中还散布着各个公共空间，例如图书馆、 演讲厅、餐厅和剧院，让艺术展览空间同时也成为市民的公共交流空间。
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细胞器——平面布置分析
周围建筑的形态基本上属于矩形体块，而圆形建筑很难与其 他体块的建筑和谐共存，尤其是当这个圆形建造在如此多的矩形 建筑中间，这种矛盾更加地凸显。 建筑师为了削弱这种冲突，把 各空间平铺在基地上，再用圆将这些空间圈在一起，并让这个圆 形“沉没”在周围“高大”的矩形体块中。但为了不使这个标志 性建筑完全地沉默， 建筑师特意将部分建 筑内部矩形空间顶层 凸起，错落有致。高 耸的矩形体块与周围 建筑遥相呼应，这一 手法更加削弱了圆形 与矩形的视觉冲突。
日本
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I O R 店
长野O-Museum3来自妹岛和世—“白色暧昧”
建筑设计理念:
白色，轻盈，超薄，透明
受其老师伊东丰雄的影响，妹岛承袭了伊东丰雄的轻快和飘逸， 但又更进一步增加了作品中的浮游感，细腻、精致而富于女性气息。 她追求以空间构成的趣味为中心的创造空间设计原则。 妹岛经常运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的 惯有体验和直观感中解放出来。她的外墙纯净但材质丰富，有点象 女性的肌肤，有弹性，甚至性感。在外墙上经常使用铝板，打孔的 不锈钢板和玻璃。特别是对玻璃的运用有其独到之处，她经常采用 透明的，磨砂的，尤其是贴膜玻璃，使人观看外面景物有种陌生， 虚幻和变形的意味，有一种预言又止的暧昧在里面，充满了日式的 精致与淡淡的惆怅。
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“白色暧昧”
关税
东京 成城 公寓 同盟 设计 与管 理学 院 纽约 新当 代艺 术博 物馆 2009 蛇形 画廊 铝板 展区
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细胞结构——建筑属性
建
筑 系
统
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环境分析
金泽21世纪美术馆位于日 本石川县金泽市市中心，周边 环境比较多样化，周围地段既 有行政、文化功能区，又有城 市绿化和历史。
石川县以宁静的园林和古 寺而闻名，优美的天然景致使 得整个城市充满了诗情画意。
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细胞质基质——交通休憩空间分析
美术馆中，由于采用网络式交通，其交通和休憩空间 (细胞质基质)变得更具有流动性和自由性，任何人都能轻 松愉快地到达分布于展厅之间的公共空间。由于该类公共 空间具有交通和休憩的双重功能，该类空间也可分为通过 型和滞留型两种性质。
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细胞质基质——交通休憩空间分析
通过型空间指供市民穿梭在不
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细胞器——功能空间分析
BATO MACHI HIROSHIGE 博物馆
YATSUSHIRO MUNICIPAL 博物馆
传统形式的美术馆功能分区明确，布局紧凑，主要功能空间往往紧密 相连，使得人们在参观时能从一个展厅直接到另一个展厅，并且辅助空间 围绕展示空间进行布置。 而妹岛和西泽大胆地将展示空间解体，形成19个大大小小、具有相对 独立性的立方体，如同细胞凋亡中逐渐形成的凋亡小体。从整体鸟瞰图中 我可以惊奇地发现这些块体与周边的建筑和环境非常融洽。
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内部空间分析
美术馆内部的天顶和地面设计保持了极少主义的 手法，除了色调和素材的高度统一之外，还将照明隐 藏在玻璃后面。
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妹岛哲学
妹岛的开放透明设计，并非是一丝不挂的裸露， 而是一种亚洲式的，含蓄的暧昧。根据她自己的描 述，她的设计就像是一件朦胧的、半透明的晚礼服， 一些半透明材料的运用和巧妙的空间间隔使得场馆 既不存在丧失私密性的危险，又获取了自然的力 量——阳光和空气。 他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧， 巧妙但不过分；他们创作的建筑物，成功地与周边 环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一 种饱满的感觉及体验上的丰富性。
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细胞膜---围护结构分析
① 平面呈圆形，弱化了建筑的朝向和前 后。无论在心理上还是视觉上，圆形都 让人感觉更公平、更柔和、更自由，传 达人可以随意接近的信息。 ② 全玻璃的外围护体弱化了建筑与环境 的边界，连续的透明表皮使室外风景和 室内景象相互交融，建筑实体的存在感 在不知不觉中弱化。
③ 四个方向的入口弱化了建筑的正面特 性和威严性，提高了平等性和可达性， 对周围街区形成一种向心力，吸引广大 市民自由进出美术馆。
谢谢观赏
Thank you for your patience to watch
从细胞凋亡看建筑弱化
— —日本金泽美术馆
小组成员：王亚伟 张 佳 曹尚鑫 连红星 刘真真
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目录
＆女性建筑师——妹岛和世
& 简 介 & 建 筑 设 计 思 想
＆细胞法分析金泽美术馆
& 环 境 分 析
& 细 胞 膜--- 围 护 结 构 弱 化
& 细 胞 质 基 质--- 交 通 休 憩 空 间 的 自 由 融 合 & 细 胞 质 骨 架--- 支 撑 结 构 的 弱 化 & 细 胞 器--- 功 能 空 间 的 有 序 解 构
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细胞质骨架——支撑结构分析
美术馆中，建筑的柱子被置于一个3m×3m的网格之中，功能空间的 大小和位置也按照网格进行排列。为了弱化结构的视觉形象，设计师将 在功能上承重，而在视觉上成为障碍的柱子打散，并把柱子做到极细— —直径110mm。当柱子细到这样的程度，在一定的柱距范围内，柱子在 空间中的感觉是很弱的。此外，简洁的吊顶使建筑非常流畅，也包含着 弱化建筑的意图。
同展厅问的网络式通道，与传统 美术馆参观流线不同，网络式交 通弱化了流线限定，为路径的选 择提供了更多的可能性，也因不 同方向的交汇而提高了交往的可 能性。
滞留型空间指安插在功能空间中的
内庭，处于室内和室外的交接处，通 过透明和流动的处理，弱化室内外界 限，使市民在欣赏艺术品时，还可以 惬意地欣赏外部风景而驻留。当然， 这种划分并不是绝对的，通过型空间 也部分提供休憩场所，而滞留型空间 也供人们穿越。
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妹岛和世
1965年出生于日本茨城县 1979年毕业于日本女子大学，获学士学位 1981年获日本大学学士学位，之后进入伊 东丰雄建筑事务所工作 1995年与西泽立位公共设立SANNA建筑设 计事务所 2001年任东京KEIO大学教授 2004年获威尼斯建筑双年展金狮奖 东 2010年获建筑学最荣誉的普利兹克奖 京