美术鉴赏知识
第二课美术鉴赏基础知识
3 、鉴赏的对于一件作品的作用？ 一句话，一件艺术作品想要发挥其社会作用一定离不开鉴赏这一重要环节。 鉴
赏 也是人的一种精神活动，是一个作品“再创造”的过程。
美术的功能：美术是一种通过塑造艺术形象反映社会生活和人的精神， 表现作者的思想情感和社会意识形态。它和所有的文艺一样，具有三 个方面的功能：认识功能、教育功能、和审美功能。
美术鉴赏的意义：通过鉴赏美术作品，我们不仅可以开阔视野、增长 知识，而且可以陶冶情操，提高思想境界，培养我们的审美能力和丰 富我们的艺术素养。
2、不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、 宗教、文化、科技的限制，艺术形式和内容必然反映不同的社会性和 现实性，这样就可以形成艺术的多元化。
美术鉴赏的基本知识
第一节：什么是美术鉴赏？ 1、美术鉴赏的含义 美术鉴赏就是通过对艺术作品的思想内容、艺术技巧
等，进行认真的感受、 分析研究和鉴别之后，对作品作 出一定赞赏或批判否定的判断。 2、美术语言 点、线、面、线条、形状、形体、明暗、色彩、色度、 亮度、肌理、空间等。 3、美术造型元素的组织原理与法则（也可称为美术 语言） 对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一、比例与尺度、 动感与静态、虚幻与 真实Page（3 P6、北京故宫太和门广场）
第二课美术鉴赏基础知识
1、学习美术鉴赏的好处？ 它不仅可以使我们提高审美能力，增强文化修养，发展全面素质，激发道德情感，
还能有效的开发我们的右脑，培养创造性思维能力，激活创造力的潜能。（人类历史 的每一篇章都闪耀着美术智慧的光芒）
2、鉴赏和欣赏的区别？ 鉴赏包括鉴别和欣赏的意思，而欣赏一般不包括鉴别的意思。欣赏在态度上是一定
中学美术鉴赏知识点总结
中学美术鉴赏知识点总结一、艺术作品的分类艺术作品可以按照不同的标准进行分类，常见的分类包括绘画、雕塑、建筑、摄影、工艺美术等。
在绘画方面，又可以按照艺术家的风格和表现形式进行分类，比如写实主义、抽象主义、印象主义、表现主义等。
在雕塑方面，可以按照材料和形式进行分类，比如木雕、石雕、铜雕等。
在建筑方面，可以按照建筑风格和功能进行分类，比如古典建筑、现代建筑、宗教建筑、居住建筑等。
二、艺术作品的风格艺术作品的风格是指艺术家在创作中所表现出的个性和特点，通常与特定的时代、地域、文化和思想背景有关。
不同的时代和地域有不同的艺术风格，比如古希腊雕塑的优雅和神圣、文艺复兴时期的写实主义和人文主义、现代主义的抽象和表现主义等。
艺术作品的风格可以通过对比和分析来了解艺术家的表现手法、思想情感和审美追求。
三、艺术作品的技法艺术作品的技法是指艺术家在创作中所运用的各种表现手法和艺术技巧，包括构图、色彩、光影、线条、质感等。
不同的技法可以产生不同的艺术效果，比如明暗对比和透视可以增强画面的层次感和逼真感，色彩的运用可以营造不同的情绪和氛围，线条的运用可以表现出不同的形态和节奏等。
了解艺术作品的技法可以帮助我们更准确地理解艺术家的创作意图和表现手法。
四、艺术家艺术家是指在美术创作中具有一定才华和造诣的人物，他们通过艺术作品表达自己的情感、思想和审美追求，对世界和生活进行重新的诠释和理解。
不同的艺术家有不同的创作风格和表现手法，比如莫奈的印象主义风格、毕加索的立体主义和抽象主义、梵高的后印象主义和表现主义等。
了解艺术家的生平和创作经历，对理解其艺术作品有很大的帮助。
五、艺术史艺术史是指在人类文明发展过程中所产生的艺术作品和艺术现象的历史沿革和发展趋势，包括艺术作品的创作背景、社会文化环境、流派风格、影响意义等。
了解艺术史可以帮助我们更全面地把握艺术作品的时代特征和文化内涵，比如古代艺术的宗教和神话意义、文艺复兴时期的人文主义和个性追求、现代主义的社会批判和自我表达等。
人教版美术鉴赏知识点总结
人教版美术鉴赏知识点总结一、色彩1.色彩的基本概念色彩是光的视觉效果，是人们在感觉世界时对物体和光线的视觉体验。
2.色彩的基本特征色彩具有明度、色相和色调等属性。
3.色彩的表现形式色彩分为主色调、色彩比例、对比色、冷暖色等，其表现形式多种多样。
4.色彩与情感不同的颜色能够表现出不同的情感和意义，例如红色代表热情、喜庆，蓝色代表冷静、清新等。
5.色彩的运用色彩在绘画中的运用十分重要，艺术家可以通过巧妙地运用色彩来表达情感和意境。
6.色彩的渲染在美术作品中，色彩的渲染是表现光影效果和增强画面质感的重要手段。
二、构图1.构图的基本概念构图是在二维平面上合理地安排画面元素，使画面具有美感和表现力。
2.构图的基本原则构图的基本原则包括对称性、平衡性、比例、节奏和重心等。
3.构图的运用构图在绘画和摄影中都具有重要的作用，艺术家可以通过构图来引导观众的视线和传达情感。
4.构图与意境艺术家通过不同的构图方式，可以营造出不同的意境和表现效果。
5.构图与空间感构图可以通过透视、遮挡、大小关系等手段来营造出三维空间感。
6.构图的艺术手法构图的艺术手法包括对比、边际处理、前景、背景等，这些手法可以增强画面的表现力。
三、线条1.线条的基本概念线条是平面上由点连成的路径，是构成图形的基本元素。
2.线条的类型线条可以分为垂直线、水平线、对角线、曲线等各种类型。
3.线条的表现形式线条可以通过粗细、曲直、流畅等形式表现出不同的艺术效果。
4.线条的运用线条在绘画中可以用来勾勒轮廓、表现形态和纹理、传达情感，是绘画中必不可少的元素。
5.线条的表现力线条的表现力很强，可以用来表达动静、轻重、明暗等概念。
6.线条的艺术处理线条在艺术作品中的处理是多种多样的，艺术家可以通过破碎、渐变、聚焦等手法来运用线条。
四、光影1.光线的基本特征光线是一种能够照亮物体并产生影子的自然现象，艺术家可以通过对光线的处理来营造出不同的光影效果。
2.光影的产生光线照射到物体表面后会产生明暗关系，呈现出明暗对照的效果，这就是光影的产生。
美术鉴赏知识点
美术鉴赏知识点一、绘画艺术绘画艺术是一种用色彩、线条和形状在平面上进行创作的艺术形式。
它通过人们的审美体验来传递情感和思想。
以下是一些关键的美术鉴赏知识点：1. 色彩运用：色彩是绘画中最重要的元素之一。
艺术家可以通过运用不同的颜色来创造不同的情绪和效果。
例如，明亮的颜色经常用于表达喜悦和活力，而冷色调则常常用于表达忧郁和冷漠。
2. 线条表现：线条在绘画中起着组织和结构化作用。
不同的线条可以传递不同的感觉和意义。
细长的线条可能给人一种柔和和优雅的感觉，而粗犷的线条则可以表现出强烈的力量和冲击。
3. 图像构图：构图是指艺术家在画布上安排和组织视觉元素的方式。
一个好的构图可以给人一种平衡和谐的感觉。
常见的构图原则包括对称、比例和重复。
4. 艺术风格：不同的艺术家有着不同的创作风格。
例如，印象派艺术家强调光线和色彩的变化，而立体主义艺术家则注重将物体分解为几何形状。
了解不同的艺术风格可以帮助我们更好地鉴赏和理解艺术作品。
二、雕塑艺术雕塑艺术是一种通过刻划和塑造物质来表达艺术家思想和情感的艺术形式。
下面是一些与雕塑艺术相关的知识点：1. 材料选择：雕塑可以使用各种各样的材料，包括石头、铜、陶瓷、木头和塑料等。
每种材料都有其独特的特点和表现效果。
例如，石头雕塑常常给人一种坚实和稳固的感觉，而木头雕塑则更具有亲和力和温暖感。
2. 空间利用：雕塑艺术需要考虑三维空间中的物体分布和位置。
艺术家可以通过雕塑的布局和姿态来创造出不同的空间感。
例如，一个人物雕塑的姿势和面部表情可以传递出他们的情感和思想。
3. 装置艺术：装置艺术是一种将材料和物体组合在一起来创造出整体艺术作品的形式。
它常常涉及到观众的参与和互动。
装置艺术对于创造独特的空间体验和环境感非常重要。
4. 雕塑风格：不同的艺术家和时期有着各种各样的雕塑风格。
例如，古典主义雕塑注重人物的理想化和完美化，而现代主义雕塑则更加关注形式和表达方式的创新。
三、摄影艺术摄影艺术是通过相机捕捉和记录图像来表达艺术家的视觉观点和情感的艺术形式。
高三美术鉴赏知识点总结
高三美术鉴赏知识点总结美术鉴赏是美术教育的重要组成部分，也是高中美术课程的必修内容之一。
在高三阶段，学生需要对美术鉴赏的知识点进行整理和总结，以便能更好地备考。
以下是高三美术鉴赏知识点的总结。
一、绘画基础知识1.线条：分为实线、虚线、粗细线等。
线条的运用可以表现形体的轮廓和纹理效果，是绘画的基础。
2.色彩：色彩饱满、明亮、清晰，是绘画中重要的要素之一。
色彩运用可以表达情感，营造氛围，给作品增添生命力。
3.形状：物体的形状有分明、圆润、扭曲等不同形态，形状的表达可以通过造型、构图等方式展现出来。
4.空间：包括正、负空间。
正空间是物体所占的实体空间，负空间是物体周围的虚拟空间。
合理运用空间可以使画面更富有层次感。
二、传统绘画技法1.写实技法：通过观察细节，准确地再现对象的形状、质感和色彩。
2.写意技法：以意境和形式的表达为重点，追求形式和气韵的统一。
3.水墨画技法：主要是运用水墨的浓淡、干湿、粗细等变化来表现形象。
4.油画技法：以油画颜料和溶剂相调和，通过层层堆砌、重叠颜色来表现形象。
5.素描技法：主要通过线条的运用勾勒出物体的轮廓和结构。
三、西方艺术史知识1.古希腊艺术：古希腊艺术具有神话和神圣故事的主题，注重人体比例和空间的表现。
2.文艺复兴：文艺复兴是欧洲14至17世纪的一种艺术复兴运动，对西方文化产生了深远的影响。
3.印象派：印象派以捕捉瞬间的光影变化为特点，注重色彩和光影的表达。
4.立体主义：立体主义追求形式的抽象，以立体感和多角度的视角重塑物体形态。
5.表现主义：表现主义以感情和个人体验为主题，通过夸张的形式表现内心世界。
四、中国美术史知识1.中国古代画：中国古代画分为山水画、花鸟画、人物画等，追求形神兼备，注重气韵生动的表现。
2.工笔画：工笔画以线条细致入微、颜色清晰饱满、用色细腻丰富为特点。
3.写意画：写意画强调形神兼备，注重用笔线条的轻重变化和画面的意境。
4.国画：国画是中国传统绘画的独特形式，以墨、砚、笔、纸为材料，追求以点、线、面来表现形态。
美术鉴赏基础知识-精品文档
• 例2（2009年高考4题） • “万紫千红总是春”，自然界 的绚丽色彩是艺术的重要源泉。 借助色彩中互补关系可使色彩 组合变得更加醒目。下列诗句 体现了绘画色彩中互补色关系 的是（ ） • A 春来江水绿如蓝 • B 万绿丛中一点红 • C一行白鹭上青天 • D两个黄鹂鸣翠柳
• 例3（2019年高考37题） • 暑假到了，光明中学组织地理 夏令营活动，来到了我省某山 区。在野外，老师要求同学们 除了文字记录外，还要把看到 的典型地貌和地质构造描绘出 来，应采用的绘画技法是（ ） • A 速写 • B 工笔 • C 写意 • D 油画
• 比较左边两幅绘画作品，观察 在美术语言表达手段上的区别。 • 《太白行吟图》勾画出一个洒 脱豁达的诗仙形象，它采用的 语言表达手段是（ ），《倒牛 奶的女仆》描绘了平凡的生活 细节，从而揭示出生活中朴素、 和谐、静谧之美，采用的语言 手段是（ ）
• （1）光影（2）笔墨（3）色彩 （4）线描（5）明暗（6）空间
三、高考链接
• 例1(2009年高考6题) • 国画大师齐白石常将瓜果、蔬 菜、昆虫等作为其作品的素材。 据右图下列所法正确的是（ ） • A 此画属于年画 • B 此画属于花鸟画 • C 蝈蝈采用写意画法 • D 画面没有背景，构图不完整。 • 点拨：绘画种类是美术鉴赏里 的重要内容，必须从本质上把 握其特点，才能真正把它们区 分开。
美术的色彩知识
• 色彩的分类： • 原色：红、黄、蓝，因为它们之间不同的比例混合可以调配出无穷无尽 的颜色来，而其自身却无法通过其他颜色之间混合产生。三原色色纯度 最高。 • 间色：橙、绿、紫。它们是由三原色中任意两种颜色等比例混合而成的。 黄+蓝=绿；红+蓝=紫；红+黄=橙。间色的纯度较高 • 复色：以不同的比例混合三原色或者任意两种间色所得到的颜色，又称 浊色、灰色。复色纯度较低。 • 邻近色：在色相环上相邻近的颜色，如红与橙，橙与黄，蓝与绿 • 互补色：是色相环上任何直径两端的对比色，简称补色，最强烈的三对 补色有：红-绿、黄-紫、蓝-橙 • 色彩三要素：色相、明度、纯度 • 色调：分冷色调（绿、蓝、紫）和暖色调（赤、橙、黄）两类
美术鉴赏基本知识
作者生平与创作经历
作者的生活经历
作者的成长背景、生活经历、情 感经历等。
作者的艺术成就
作者在艺术领域的成就和贡献，包 括代表作品、艺术风格、创新之处 等。
作者的创作过程
作者创作该作品的过程和灵感来源， 以及作者在创作过程中的思考和体 验。
作品主题与思想内涵
目的
通过美术鉴赏，人们可以培养审 美能力、提高艺术素养，加深对 美术作品的认知和理解，同时也 有助于推动艺术交流和发展。
美术鉴赏的重要性
拓展审美视野
美术鉴赏能够让人们接触到更多不同类型的 美术作品，从而拓展审美视野，增强对美的 感知能力。
深化文化理解
美术作品往往蕴含着丰富的历史、文化和社 会信息，通过鉴赏可以深入了解不同文化背 景下的艺术表达方式和价值观念。
形状
形状是由线条围合而成的二维空间。不同的形状可以给人带来不同的视觉感受，如圆形柔和、方形刚硬等。同 时，形状的组合和排列也能产生丰富的视觉效果。
色彩与色调
色彩
色彩是美术作品中最为直观的元素之一。不同的色彩可以传 达出不同的情感和氛围，如红色热烈、蓝色宁静等。同时， 色彩的搭配和运用也能创造出丰富的视觉效果。
质感与肌理
质感
质感是指物体表面的纹理和质地所给人的视觉和触觉感受。在美术作品中，质感 的表现能够让作品更加真实和生动。
肌理
肌理是指画面表面的组织结构所呈现出的纹理效果。不同的肌理效果可以给人带 来不同的视觉感受，如平滑、粗糙、细腻等。同时，肌理的运用也能增加作品的 层次感和丰富性。
03
美术作品的风格与流派
多样性与跨界
现代主义风格具有多样性 和跨界性，涉及多种艺术 形式和媒介的融合与创新。
美术鉴赏知识
《巴塔谢娃》
《自画像》
《到前线去》
《墨葡萄图轴》
绘画按内容、题材
•
风景画（西方）
人物画
花鸟画
山水画
国画的三大画科 静物画（西方）
美术的表现形式 （语言形式、 美术类型）
《韩熙载夜宴图》
具象艺术 __________ 泼 墨 仙 人 图 意象艺术 _________
《1954》
抽象艺术 __________
高考艺术考查目标: 艺术感受、想像、体验、 比较、欣赏、表达与评价 的基本能力。
• 美术的定义：美术是以物质材料为媒介， 塑造可观的静止的，占据一定平面或立体 空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感 情的一种社会意识形态。 • 美术是“空间艺术”、“视觉艺术” • 音乐是“时间艺术”、“听觉艺术”
• 1、美术鉴赏，所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉 感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、 分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美 享受，它是一个综合的审美活动。美术鉴赏的对 象是美术作品。美术鉴赏的过程是从感受、归类、 分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目 的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象； 美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。总之， 美术鉴赏就在于鉴古今、评优劣、定高下。 • 鉴：甄别、归类、分析、判断，具体地说，就是 要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、 手段、语言形式和内容呈现给我们的东西，以及 美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知 识。 • 赏即欣赏，就是接受把他通过鉴别获得的感受， 体验、联想等与个人经验性结合，进行综合的审 美判断和审美评价。
中国画利用线条和 随类敷彩来表现
达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》西方绘画通过明暗及 所形成的渐变关系塑造体积感，光线和色彩的冷暖 强化空间深度的真实感。