学些美术鉴赏知识
第二章 美术鉴赏基本知识
马奈《吹笛 少年》
莫奈作品
莫奈《睡莲》
�
金字塔形构图
倾斜线构图
圆形构图
二,形式美的一般法则
1,平衡 各部分 图形在视觉上到达 一种稳定感就是平 衡.
莫奈《日出 印象》
《创世纪——创造亚当》 (1512年,西斯庭天顶画,米开朗基 罗做,意大利) 2,和谐 作品之中的各种因素达到视觉上的协调一致.
3,多样统一 包 括平衡,对称,和 谐,对比等因素, 并将这些因素通过 恰当的处理和调整 达到更高层次的和 谐有序.
齐白石 盆草和荔枝(国 画)
水平线
3,块面和体积
史前艺术 奥林多 夫的美女
霍去病墓前的石雕卧马 (重块面和体积)
4,色彩
5,肌理 肌理是指 美术作品表面质地的 粗糙或细腻的状态.
安格尔油画
詹建俊
Hale Waihona Puke 油画 《狼牙 山五壮 士》
古希腊雕像
伦伯朗油画
6,构图
十字形构图
《睡着的维纳斯》矩形构图
Бурлаки на Волге. 1871-1873. 1871-1873. 《窝瓦河上的纤夫》
Крестный ход в Курской губернии 1880-1883. 《库尔斯克省的宗教行列》
Запорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880-1891 1880《查波罗什人写信给苏丹王》
绵竹书画院大门
绵竹年画《四季平安》
杨柳青年画连年有余
杨柳青年画 《采莲图》
农民画《春 消息》
剪纸 花篮 迎春
四,形式与内容的关系
五,生活真实与艺术真实的区别
第二节 鉴赏心理过程 美术鉴赏的心理过程——对形式的感知,在感知基础上对情感的体 验,对内容意义的理解,鉴赏者的想象与再创造. 一,感知形式——美术鉴赏的起点
学些美术鉴赏知识
提问：
1．鉴赏=欣赏？ 2．美术=艺术？
什么是美术 ?
美术，也称造型艺术。它是运用一定的物资材料， 通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美 价值是视觉形象的艺术。
美术的类别 ?
美术按照物质材料和制作方法可以分为： 美术按照物质材料和制作方法可以分为：
建筑： 建筑：中国建筑 外国建筑等 外国建筑等 水彩画 粉笔画等 雕塑：圆雕 浮雕等 浮雕等 雕塑： 绘画： 绘画：油画 中国画 丙稀画 工艺美术：品种最丰富，大多数源于民间手工艺品 工艺美术：品种最丰富，大多数源于民间手工艺品
其中中国美术史还与西方美术不同的重要门类：如书法、篆刻
美术的特点
美术的语言：主要包括线条、形体、色彩、明暗、空间、 构图等。 美术运用的材料对艺术形象的创造具有重要作用。 如：齐白石国画《虾》的透明感和中国生宣纸水墨容易渗 透有很大的关系。 如：古希腊著名的雕塑《米洛斯的阿芙洛蒂特》的艺术魅 力也和洁白无暇的大理石密切相关。 此外，美术还与地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯 等有十分重要的关系。
美术的历史
美术的渊源可以一直追溯到石期时代，美术是独 美术的渊源可以一直追溯到石期时代， 立于社会诸因素而存在的生命体， 立于社会诸因素而存在的生命体，它按照其自身 演变的规律，在不同的阶段兴起和消亡。 演变的规律，在不同的阶段兴起和消亡。同时美 术的历史发展要结合文化史、历史来学习。 术的历史发展要结合文化史、历史来学习。
美术作品欣赏
放 牧 图
美术作品欣赏
宴 乐 采 桑 狩 猎 交 战 纹 壶 帛 画 》
美术作品欣赏
《奔 马 》
学些美术鉴赏知识
学些美术鉴赏知识
学些 美术鉴赏知识
王羲之《兰亭序集》 篆 刻
学些美术鉴赏知识
如何鉴赏ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ术作品？
第一步骤：从形式特点的把握和形象的感受
第二步骤：从形象分析入手，对内容的理解 和体验
第三步骤：深入思索探究作品的内涵和意味
学些美术鉴赏知识
“美术语言”：是一种不同于逻辑语言的特殊语言，
它没有任何具体的意义，是艺术表现的一种手段， 是艺术家表现的一种方式。
学些美术鉴赏知识
美术====?====艺术
美术是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，来反映客观世
界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。因此，美术又被称为“造型 艺术”、“视觉艺术”、“空间艺术”。
欣赏====?====鉴赏
“鉴赏”的基本含义是“鉴别”（或“鉴定”）和“欣赏”。“鉴别”
是指对美术作品的真伪、创作年代、艺术质量之高低的识别与确定，或 者是对各种美术现象、美术思潮的分析与评价。可见，“鉴赏”包括 “欣赏”。
起着某种沟通作用的“语言”还有：
舞蹈演员使用的“肢体语言”
文字作品里的“文字语言”
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肌理：是指材料表面的质地或纹理。不同的物质材料本身
就具有不同的美感，我们叫它“材质美”。
树 干
木 板
墙
砖
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色彩：在绘画作品中，色彩分为固有色、条件色、表现性
色彩和装饰性色彩。
明暗：是自然界的物理现象，物体因受光而产生明暗。
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美术的分类：
建 绘 雕 工 书 篆 筑 画 塑 艺 法 刻
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天安门城楼
巴 黎 圣 母 院 （ 法 ）
第一课学些美术鉴赏知识分析(2)
现代主义美术
追求创新与变革
现代主义美术强调创新与变革，反对传统艺术的束缚和限制，追 求艺术的自由和多样性。
注重形式与语言
现代主义美术注重形式和艺术语言的探索和创新，通过抽象、变形 、夸张等手法来表现艺术家的主观感受和思考。
强调观念与表达
现代主义美术强调观念的表达和艺术的社会功能，通过艺术作品来 传达艺术家的思想、情感和价值观。
形状
形状是由线条围合而成的二维空间。在美术作品中，形状可以是具象的，也可 以是抽象的。不同的形状可以传达不同的情感和象征意义。
色彩与色调
色彩
色彩是美术作品中最为直观的元素之一。不同的色彩可以传 达不同的情感和氛围，如红色代表热情、蓝色代表宁静等。 同时，色彩的搭配和运用也能产生丰富的视觉效果。
色调
04 美术作品的创作背景
时代背景
政治环境
作品所处的政治环境往往会影响艺术家的创作主题和风格 ，如战争、革命、社会稳定等时期都有不同的艺术表现。
经济状况
经济状况对艺术创作也有很大的影响，如繁荣时期可能产 生更多的装饰性艺术，而经济萧条时期则可能出现更多的 现实主义作品。
社会文化
社会文化背景是艺术家创作的重要土壤，不同时代的社会 文化观念、审美趣味都会对艺术作品产生深远影响。
05 美术作品的鉴赏技巧
观察技巧
观察作品的整体构图
注意作品的空间布局、色彩搭配、线条运用等要素，理解作者的 创作意图。
观察作品的细节表现
关注作品中的笔触、色彩、明暗等细节，体会作者精湛的技艺和表 现力。
观察作品的材质与肌理
注意作品所使用的画布、颜料等材质，感受作品表面的质感与肌理 效果。
分析技巧
03 美术作品的风格流派
高中人教版美术鉴赏(一)中国美术鉴赏1学些美术鉴赏知识课件(共31张PPT)
• C题材内容---绘画可分为人物画、风 景画、静物画、动物画等。
• D作品的形式---绘画可分为壁画、年 画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
油画 版画
水彩 水粉
年画 宣传画
漫画 插画
雕塑：指用各 种可塑材料（如石膏、 树脂、粘土等）或可 雕、可刻的硬质材料 （如木材、石头、金 属、玉等），创造出 具有一定空间的可视、 可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表 达艺术家的审美感受、 审美情感、审美理想 的艺术。
思考：“art”一词有“美术”和 “艺术”的含义，那么“美术”和 “艺术”两者的领域是否等同？
• 在艺术分类中，美术 又称造型艺术、视觉艺术、 空间艺术。但是美术不等 于艺术。（艺术包括文学、 音乐、舞蹈、戏剧、影视、 杂技、美术等）我们要把 这两个概念区分开来。
“美术”的定义和类型：
• 它是指艺术家运用一定的物质材料， 如颜色、纸张、画布、泥土、石头、 木料、金属等，塑造可视的平面或 立体的视觉形象，以反映自然和社 会生活，表达艺术家的思想观念和 感情的一种艺术活动。
宫殿建筑 纪念性建筑
宗教建筑 园林建筑
美术鉴赏的方法：
•（1）.感悟鉴赏 •（2）.社会学鉴赏 •（3）.比较式鉴赏
感悟鉴赏:从自身 的经验出发，充满想 象力和激情地去欣赏 美术作品。在欣赏过 程中，可以任由思维 自由想象而不受限制 -----适合于写意性 和表现性的艺术作品， 因为这类作品所追求 的不是客观地记录形 象，而是通过主观化 的形象处理来表达艺 术家的情感。
雕塑可以从不同的角度将它 划分为以下不同的类别：
• A. 制作工艺----雕塑可分为雕和塑。
美术鉴赏知识点
美术鉴赏知识点一、绘画艺术绘画艺术是一种用色彩、线条和形状在平面上进行创作的艺术形式。
它通过人们的审美体验来传递情感和思想。
以下是一些关键的美术鉴赏知识点：1. 色彩运用：色彩是绘画中最重要的元素之一。
艺术家可以通过运用不同的颜色来创造不同的情绪和效果。
例如，明亮的颜色经常用于表达喜悦和活力，而冷色调则常常用于表达忧郁和冷漠。
2. 线条表现：线条在绘画中起着组织和结构化作用。
不同的线条可以传递不同的感觉和意义。
细长的线条可能给人一种柔和和优雅的感觉，而粗犷的线条则可以表现出强烈的力量和冲击。
3. 图像构图：构图是指艺术家在画布上安排和组织视觉元素的方式。
一个好的构图可以给人一种平衡和谐的感觉。
常见的构图原则包括对称、比例和重复。
4. 艺术风格：不同的艺术家有着不同的创作风格。
例如，印象派艺术家强调光线和色彩的变化，而立体主义艺术家则注重将物体分解为几何形状。
了解不同的艺术风格可以帮助我们更好地鉴赏和理解艺术作品。
二、雕塑艺术雕塑艺术是一种通过刻划和塑造物质来表达艺术家思想和情感的艺术形式。
下面是一些与雕塑艺术相关的知识点：1. 材料选择：雕塑可以使用各种各样的材料，包括石头、铜、陶瓷、木头和塑料等。
每种材料都有其独特的特点和表现效果。
例如，石头雕塑常常给人一种坚实和稳固的感觉，而木头雕塑则更具有亲和力和温暖感。
2. 空间利用：雕塑艺术需要考虑三维空间中的物体分布和位置。
艺术家可以通过雕塑的布局和姿态来创造出不同的空间感。
例如，一个人物雕塑的姿势和面部表情可以传递出他们的情感和思想。
3. 装置艺术：装置艺术是一种将材料和物体组合在一起来创造出整体艺术作品的形式。
它常常涉及到观众的参与和互动。
装置艺术对于创造独特的空间体验和环境感非常重要。
4. 雕塑风格：不同的艺术家和时期有着各种各样的雕塑风格。
例如，古典主义雕塑注重人物的理想化和完美化，而现代主义雕塑则更加关注形式和表达方式的创新。
三、摄影艺术摄影艺术是通过相机捕捉和记录图像来表达艺术家的视觉观点和情感的艺术形式。
学些美术鉴赏知识
学些美术鉴赏知识美术鉴赏知识是了解和欣赏艺术作品的重要工具。
通过学习美术鉴赏知识，我们可以深入了解艺术的起源、发展和内涵，提升自己对艺术作品的理解和欣赏能力。
下面，我们将从艺术的定义、艺术史、艺术形式和艺术表现等方面，介绍一些关于美术鉴赏的知识。
首先，让我们来了解一下艺术的定义。
艺术是人类对于美好的追求和创造的产物，是通过形式和表现来表达思想、情感和意义的一种方式。
艺术创作可分为视觉艺术、声音艺术和表演艺术等多种形式。
视觉艺术即美术，是通过绘画、雕塑、摄影等形式来表现艺术家的思想和情感。
其次，艺术史也是了解美术鉴赏的重要内容之一。
艺术史是研究艺术发展过程的学科，它通过对不同历史时期的艺术作品和艺术家的研究，揭示出艺术的演变和特点。
例如，古代埃及的壁画和雕塑、文艺复兴时期的绘画和雕塑、现代艺术的各种表现形式等都是艺术史中的重要部分。
通过学习艺术史，我们可以了解不同时期艺术风格的变化和影响，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
再次，了解艺术形式对于美术鉴赏也非常重要。
艺术形式是艺术家根据自己的创造和表达需求，选择合适的方式来呈现作品的形式。
在视觉艺术中，绘画、雕塑、摄影、版画等都是常见的艺术形式。
每种形式都有其独特的表现手法和特点，需要我们通过学习和观察，发现其之间的异同和美感。
最后，艺术的表现方式也是美术鉴赏中需要了解和掌握的内容。
艺术家通过多种手法和方法来表达自己的思想和情感，例如线条、色彩、光影、构图等。
这些表现方式可以通过视觉上的观察和心理上的感受来理解和欣赏。
而对于观众来说，了解这些表现方式可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品，感受到艺术带来的美和思考。
通过学习美术鉴赏知识，我们可以拥有更深入的艺术理解和欣赏能力。
这不仅有助于我们欣赏美术作品，还可以提高我们的审美水平和艺术鉴赏能力。
在现代社会，艺术已经成为人们精神生活的重要组成部分，美术鉴赏也应成为我们的日常生活中的一项必备技能。
在学习美术鉴赏知识的过程中，我们可以通过参观艺术展览、阅读艺术史书籍、了解艺术家的作品和生平等途径来丰富自己的知识。
1第1课学些美术鉴赏知识
小结
❖ 本节课主要学习了以下内容： 1.美术的定义、范围; 2.结合美术的定义欣赏作品； 3.学习了中国古代评价美术的标准和原则。
作品欣赏
帛 画
《人物御龙帛画》帛画正中 绘一有胡须的男子，峨冠博
《 带，上遮华盖，侧身驭龙。
人 物 御
龙身前下方有一大鱼开道， 龙尾立一白鸟护卫，显示主 人的华贵。全图人物形象富 有神采，尤其是配长剑，执
龙 缰绳的姿态，颇有大丈夫气
帛 画
概。线条有轻重刚柔之变， 色彩平涂与渲染兼用，运笔 潇洒自如。可以说，我国绘
美术的种类
❖ a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。 （如油画、国画、素描、水彩、版画、壁画。）
❖ b、雕塑：又称雕刻（圆雕、浮雕、透雕），指用各种可塑 材料或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块 等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以 反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理 想的艺术。（如石膏像、木雕等。）
❖ c、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等）
❖ d、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。
作品欣赏
《放牧》 ❖ 艺术形式：雕刻岩画，岩石，
这自然界的基本要素，从远 古时代起，它就不断地被人 类使用着，作为劳动工具， 作为日常用品。 ❖ 岩石，同时也是世界上最早 的画布，先民们在岩石上刻 划和涂绘，来描绘人类的自 身生活, 以及他们的想象和 愿望，这就是岩画。 ❖ 年代：古代 ❖ 内容：对动物的各种基本形 状和人手掌的描写，表达出 当时人类的生活方式。
❖ 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术是艺术 的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、 杂技等。
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第一课学些美术鉴赏知识教学目标：1、认知目标：（1）了解美术的特点和主要功能。
（2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。
2、情感目标：激发、增强学生对美术的兴趣。
教学重点：美术的特点和主要功能。
课型：概述课、新授课。
教法：讲解法、引导式教学等。
学法：“听、看、想、讲”相结合。
教学过程：江苏省震泽中学钟立胜一、组织教学：1、自我介绍。
（让我们一起将高中美术进行到底）2、高中美术课的特点：小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。
高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。
3、课程安排：高一：中国美术欣赏高二：外国美术欣赏二、展开教学：“看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？”——学生回答。
（旨在了解学生对美术的了解程度。
）根据学生回答的情况，引导出美术的分类：——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。
——按作用功能：纯美术：绘画、雕塑实用美术：建筑、工艺美术自身的特点：江苏省震泽中学钟立胜（1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。
独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。
（2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。
①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。
②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。
③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。
（3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。
以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。
定义“美术”：——也称造型艺术或视觉艺术。
它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的主要功能：（1）教育功能；（2）认识功能；（3）审美功能；（4）娱乐功能。
纠正（大众）审美的误区：——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼）树立良好的审美习惯：——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼）——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。
”——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。
”（德·歌德）美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助：——水彩的由来；（地理）黄经分割点的运用；（数学）“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；（文学）《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景；（历史）印象派绘画光学、色彩学知识的运用；（物理）解剖学；（医学）透视学；（几何）宗教；（宗教学）……美术欣赏的作用：——提高人的艺术素养；陶冶人的思想情操；开阔视野，扩大知识领域。
三、小结：江苏省震泽中学钟立胜人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。
美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。
四、课堂讨论、作业布置：“如果我来上高中美术课……”五、教学后记：1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。
所谓“外行看热闹，内行看门道”。
这“门道”通过学习与实践才能达到。
在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。
只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。
2.在教学过程中，要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历与经验，“温故而知新”。
要善于启发学生回顾初中的学习内容、熟悉的作品。
这样既可以调动学生的学习积极性，还可以引导他们进一步深入学习。
3.要注意培养学生的鉴赏习惯，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成功感。
鼓励学生大胆发表对鉴赏活动的认识。
从而了解与确立鉴赏活动的意义及价值。
如能引导学生进行讨论则更好。
《学些美术鉴赏知识》说课稿一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立"大美术" 观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七．教学过程与内容一)、导入提问：1．鉴赏=欣赏？(引导学生看书)2．美术=艺术？讲解：1．假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说："这幅作品我不懂得欣赏"。
乙说："这幅美术作品我鉴赏不了"。
这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。
"欣赏"强调一个"赏"，表示看，可以是走马观花似的；"鉴赏"则强调一个"鉴"字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。
）2．美术、艺术：源于古罗马拉丁文"art"，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。
包括文学、音乐和戏剧等等。
之后中国文艺界、教育界才把"美术"和"艺术"这两个概念区分开来。
艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二)、新授1.有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。
这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。
从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。
(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态。
2．美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。
在中国还包括书法和篆刻。
A．绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。
（如油画、国画、素描、水彩等。
）B．雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
（如石膏像、木雕等。
）C．工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。
（如陶瓷、刺绣、编织等）D．建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。
用"眼高手低"引入美术鉴赏的重要性。
（结合学生观展等进行讲解）让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。
三)、艺术欣赏活动中所要涉及到的几个因素影响欣赏活动的第一个因素就是──感觉。
必须有后面的一个重要因素的支持，这就是──知识。
第一点：为美术范围之内的知识。
第二点：为美术范围之外的知识。
还需要第三个重要的因素的参与，那就是──情感与想象。
思想与观念──这是影响艺术欣赏活动的第四个因素。
第五个因素为──评述第一幅：《放牧》艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。
岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活，以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
年代：古代内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。
第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。
第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。
）d该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。
）第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。
简单介绍"六法"理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）气韵生动-即-气质，作品的精神内涵(作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。
)应物象形-即-形象（指描绘的形象要形似）骨法用笔-即-用笔（指用笔力度）随类赋彩-即-色彩(指色彩要与所画的物象相似。
对色彩感觉稍作介绍。
) 经营位置-即-构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）传移摹写-即-临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。
结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。
）四)、课堂总结：美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
五)、作业：书后练习(六大类：建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。
关系：艺术来源于生活，美术也不例外，表现生活，表达作者的思想感情，它随着社会现实生活的变化而演变。
）。