传统文化在艺术设计中的作用
传统文化对现代艺术设计的影响
传统文化对现代艺术设计的影响01、中国工美发展史依靠技术创新技术是渐进的，在量变的基础之上达到质变，比如陶器的制作与发展，直接为瓷器的制作奠定了基础。
瓷器本身釉色的变化，从青瓷到彩瓷的丰富，同样是技术的积累带来的变化。
重视技术的创新与运用，是我们当代设计需要深刻学习的。
我们中国目前仅仅能够称之为科技大国，但是离科技应用强国还差很远。
02、实用、装饰、象征三位一体我国工匠艺人除了有高超的制作技术之外，还有精巧的设计构思。
夏商周时期的青铜器制作，技术上从浑铸法到分铸法，再到失蜡法，都会有相应的装饰技法相匹配，去适应由于技术的不同给器物造型带来的变化。
从饕餮纹适合纹样组织的运用适应深腹的青铜鼎，到二方连续的窃曲纹、重环纹等等适应横宽式的青铜鼎等等都是器型与装饰的统一，而器型是器物功能的表现。
所以，其根本是装饰与实用的统一。
依然以青铜器为例，饕餮纹的狰狞与对称象征威严与庄重，窃曲纹的重复连续象征秩序与规律，都与当时的统治思想有着密不可分的联系，同时又能够保证美观性的存在。
03、注重理论与实践的结合积极总结实践非常重要。
将其理论化，并为后世传承，保证手工艺的积累与创新。
在理论著作方面，中国最早的一本设计理论专著产生于春秋战国时期所著的《考工记》，其内记载了大量的工艺技术。
其后基本每朝每代都会有与设计有关的著作出现，特别是到了明代时期，呈现井喷式发展。
中国的手工艺在明朝基本上达到了历史的顶峰，比如家具、建筑、园林、漆器等等。
此外，在传统的设计教育领域，最能体现其“匠心”所在。
传统的技术传承通过家族式、师徒式的方式传承，有着“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工，百工之事，皆圣人之作也。
”的圣人崇高理想坚守，通过历代的积累与传承，推动着工艺美术的发展，也维系着“匠心”的传承。
并且在整个手工业领域，手工匠人们也有其精神偶像——鲁班，他们以崇高的信仰和务实的创造，不断创造中国工艺美术的辉煌。
04、与时代审美契合是传承之根本按照当代的语义去解读传统中的“与时代审美相契合”其实就是把握住了“为人服务”的核心。
中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用
中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用中国文化源远流长，丰富多彩，承载着丰富的历史和传统。
随着社会的发展和时代的变迁，中国传统文化元素在现代环境艺术设计中得到了广泛的应用和创新。
通过艺术设计，传统文化元素得以传承和发扬，同时也为现代环境艺术注入了独特的魅力和灵气。
本文将从文化传承、审美创新和社会价值三个方面来探讨中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用。
一、文化传承中国传统文化源远流长，包括诗词、绘画、音乐、戏剧、服饰、建筑等诸多方面。
这些传统文化元素蕴含着丰富的历史内涵和民族精神，是中华民族的文化基因，具有独特的魅力和个性。
在现代环境艺术设计中，设计师们将传统文化元素巧妙地融入到作品中，通过对传统文化的再创造和诠释，实现了对中国传统文化的传承和弘扬。
在建筑设计中，传统的斗拱、雕梁画栋一直以来都是中国建筑的代表元素，通过现代的技术和材料，设计师们巧妙地将传统建筑元素和现代建筑风格相结合，创造出融合传统与现代的建筑作品。
这些作品不仅延续了传统文化的韵味，还展现了现代建筑的新风貌，成为城市中的一道靓丽的风景线。
在家居装饰中，中国传统的图案、纹样、色彩等元素也被广泛地应用于现代设计之中。
设计师们通过对传统文化元素的重新解读和运用，打造出富有中国风的家居装饰，使传统与现代在空间中相互交融，呈现出极具当代艺术感和历史传统感的装饰效果。
二、审美创新中国传统文化元素不仅具有独特的历史和文化内涵，更蕴涵着丰富的审美价值。
在现代环境艺术设计中，设计师们通过对传统文化元素的深入挖掘和创新运用，使得传统文化在当代环境艺术中焕发出新的艺术魅力和审美价值。
在时装设计领域，中国传统的服饰文化一直以来都备受设计师们的青睐。
设计师们通过对传统汉服、旗袍等服饰的再创作和演绎，设计出了兼具传统与时尚的服装作品，展现了传统服饰的丰富韵味和现代时尚的气息，为时尚界带来了全新的审美体验。
在艺术品和珠宝设计领域，设计师们也将传统文化元素融入到作品当中，打造出独具中国特色的艺术品和珠宝作品。
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响当代艺术设计是一个综合性很强的领域，它融合了传统文化的精髓和现代的审美理念，展现出丰富多彩的形式和内涵。
传统文化对当代艺术设计有着深远的影响，它不仅为艺术设计提供了丰富的灵感和素材，更为其赋予了深厚的历史底蕴和精神内涵。
本文将从中国传统文化和当代艺术设计的关系出发，探讨传统文化对当代艺术设计的影响，以及如何在当代艺术设计中进行传统文化的创新与延续。
中国传统文化是中华民族五千年文明的结晶，涵盖了中国古代思想、文化、艺术、哲学等多个领域，是中国人民智慧的结晶和民族精神的象征。
传统文化对当代艺术设计的影响主要体现在以下几个方面：1. 形式美学的影响中国传统文化中的绘画、书法、工艺等艺术形式，为当代艺术设计提供了丰富的形式美学理念。
比如中国的山水画、工笔画、铜器、汝窑等，都展现出独特的审美观念和艺术风格，对当代艺术设计产生了深远的影响。
当代艺术设计师在创作中，常常会借鉴传统文化的形式美学，结合现代审美理念，创造出融合传统文化和现代艺术特色的作品。
2. 精神内涵的启发中国传统文化中蕴含着丰富的精神内涵，如儒家的仁爱、道家的自然、佛家的慈悲等，这些思想对当代艺术设计师的创作思路产生了深刻的影响。
当代艺术设计师在创作中，常常会融入传统文化中的精神内涵，注入作品的意境和内在含义，赋予作品更加深远的内涵和人文情怀。
3. 价值观念的传承二、当代艺术设计中的传统文化创新与延续1. 传统文化的创新在当代艺术设计中，许多艺术家通过对传统文化的重新解读和创新，创作出了许多富有现代气息的作品。
比如中国的传统绘画、工艺器物等，通过当代艺术设计师的创新，融入了现代审美理念和艺术特色，展现出了独特的魅力和时尚感，赢得了广泛的赞誉和认可。
在当代艺术设计中，传统文化的延续是一种重要的创作方式。
许多艺术家通过对传统文化的深入研究和传承，创作了一系列承载传统文化精髓的作品。
比如中国的传统绘画、书法等，通过当代艺术设计师的巧妙设计和表现手法，展现出了传统文化的美丽和力量，赋予作品更加深刻的文化内涵和历史价值。
文化元素在设计中的运用
文化元素在设计中的运用文化元素在设计中的运用是一种将传统文化与现代设计相结合的创新方式，通过融合传统文化符号、艺术风格和审美观念，赋予设计作品独特的魅力和内涵。
在当今社会，随着人们对传统文化的重视和追求，越来越多的设计师开始将传统文化元素融入到自己的设计中，以此展现独特的设计风格和文化底蕴。
本文将探讨文化元素在设计中的运用，分析其意义和影响，并举例说明其在不同领域的具体应用。
一、文化元素在设计中的意义1. 传承文化传统文化元素在设计中的运用可以帮助传承和弘扬民族文化传统，让人们更加深入地了解和认识自己的文化底蕴。
通过设计作品中融入传统文化元素，可以唤起人们对传统文化的热爱和珍视，促进文化传统的传承和发展。
2. 塑造独特品牌形象文化元素的运用可以为品牌赋予独特的文化内涵和情感价值，使其在市场竞争中脱颖而出。
通过设计作品中独特的文化元素，可以树立品牌形象，吸引消费者的注意和认可，提升品牌的知名度和美誉度。
3. 丰富设计表现形式文化元素的丰富多样性为设计师提供了更广阔的创作空间和表现形式，使设计作品更加多样化和富有创意。
不同文化背景的元素融合在设计中，可以产生出独特的设计风格和审美效果，为人们带来全新的视觉体验和感受。
二、文化元素在不同领域的具体应用1. 建筑设计在建筑设计中，文化元素的运用可以体现出建筑物所处地域的文化特色和历史底蕴。
例如，中国古代建筑中的琉璃瓦、斗拱、雕梁画栋等元素，被广泛运用于现代建筑设计中，赋予建筑物独特的中国风格和传统韵味。
2. 服装设计在服装设计中，设计师可以通过运用传统的纹样、图案和剪裁方式，将传统文化元素融入到服装设计中，打造出具有民族特色和时尚感的服装款式。
例如，汉服、和服等传统服饰元素被重新演绎和设计，成为时尚界的新宠，受到年轻人的喜爱。
3. 平面设计在平面设计领域，文化元素的运用可以为海报、包装、广告等设计作品增添独特的文化气息和艺术魅力。
设计师可以通过运用传统的图案、色彩和字体，打造出具有浓厚文化底蕴的平面设计作品，吸引人们的眼球，传递设计背后的文化内涵。
论述中国传统文化对设计的影响
论述中国传统文化对设计的影响中国传统文化对设计具有深远的影响。
以下是几个方面的论述：1. 哲学思想与审美观念：中国传统文化中的哲学思想和审美观念对设计产生了重大影响。
例如，儒家思想强调“和谐”和“中庸”，这种思想倾向影响了中国传统设计中对平衡、对称和整体性的追求。
佛教思想注重内心的宁静和平衡，这也反映在设计中对简约、静谧和自然的追求。
2. 古代艺术形式与图案：中国传统文化中的古代艺术形式和图案也对设计产生了影响。
例如，中国的传统绘画和书法艺术注重意境和笔墨之美，这种审美观念体现在现代设计中的线条运用、构图和色彩搭配上。
同样，传统的刺绣、陶瓷和木雕等工艺品中的图案和纹饰也被运用到现代设计中，赋予作品独特的风格和文化特色。
3. 自然与人文的融合：中国传统文化中强调自然与人文的融合，尊重自然的规律和人类与自然的和谐共生。
这种观念在设计中体现为对自然元素的运用和对环境保护的关注。
许多现代设计作品中融入了传统的园林建筑和景观审美，以及以自然为灵感的材料选择和形式创新。
4. 文化符号与象征意义：中国传统文化中的文化符号和象征意义对设计具有重要影响。
例如，中国传统的风水学说和吉祥图案等文化符号被广泛应用于室内设计、建筑外观和产品设计中，传达出吉祥、繁荣和幸福的寓意。
此外，传统节日和民俗习惯也成为设计创作的灵感来源，通过对传统文化中的象征意义的解读与传承，设计作品更能与受众产生共鸣。
总而言之，中国传统文化对设计产生了广泛而深远的影响，包括哲学思想与审美观念、古代艺术形式与图案、自然与人文的融合，以及文化符号与象征意义等方面。
这种影响促使设计作品展现出中国独特的文化特征和价值观，同时也为设计师提供了丰富的创作基础和源泉。
现代艺术设计中传统文化创新
现代艺术设计中传统文化创新
随着现代社会的发展，传统文化在艺术设计中的应用越来越多。
传统文化创新不仅能够丰富艺术作品的内涵和形式，而且能够增强作品的独特性和表现力。
下面将从三个方面探讨现代艺术设计中传统文化创新的重要性和影响。
现代艺术设计中的传统文化创新能够传承和弘扬传统文化的精髓。
传统文化是一个民族的瑰宝，包含着丰富的文化内涵和独特的审美观念。
通过现代艺术设计的创新，能够将传统文化中的精华与现代艺术相结合，从而使传统文化得到传承和发扬。
通过对传统绘画技法的创新应用，可以将传统中国画融入现代艺术设计中，既能够保留传统文化的独特韵味，又能够通过现代手法表达当代的审美观念和主题。
传统文化创新能够拓展现代艺术设计的市场和用户群体。
传统文化是民族的瑰宝，具有很强的吸引力和影响力。
通过对传统文化的创新应用，可以吸引更多的人参与到现代艺术设计中，拓展艺术品的市场需求和受众群体。
通过对传统民族服饰的设计和创新，可以为现代艺术设计带来更多的市场机会，吸引更多的消费者。
传统文化的创新应用也能够满足人们对独特和有历史底蕴的艺术品的追求，提升艺术品的收藏和投资价值。
对中国传统文化元素在现代艺术设计中应用的认识
对中国传统文化元素在现代艺术设计中应用的认识中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用是一种文化传承与融合的体现。
随着社会的不断进步和人们审美观念的变化，许多艺术家开始尝试将中国传统文化元素融入到现代艺术设计中，既保持了传统文化的精髓，又赋予了艺术作品新的时代意义。
首先，中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用有助于传承和保护传统文化。
中国拥有悠久的历史和灿烂的文化传统，其中包括了丰富多样的传统文化元素，如中国画、剪纸、民间工艺品等。
将这些传统元素应用于现代艺术设计中，可以使其焕发新的活力，更好地传承和保护中国传统文化。
同时，通过现代艺术设计的手法，传统文化元素得以与新的艺术形式结合，吸引更多年轻人的关注，提高文化元素的传播力和影响力。
其次，中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用可以实现文化的融合和创新。
传统文化元素的应用不仅仅意味着简单地复制或模仿，更重要的是将其融入到现代艺术设计的创作中，创造出符合现代审美追求的艺术作品。
通过运用现代的艺术手法，传统文化元素可以得到延伸和拓展，呈现出新的艺术形态。
这种融合与创新的做法有助于传统文化的活化和提升，使其与现代社会相适应，更好地传递艺术家的创作精神和文化内涵。
此外，中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用还可以增加艺术作品的审美内涵和思想深度。
传统文化元素通常蕴含丰富的文化意义和哲学思想，如儒家思想、道家思想等。
艺术家通过运用这些传统元素，可以赋予作品更深层次的思考，使其具有更加丰富的审美内涵。
同时，传统文化元素也可以通过艺术作品传达艺术家的个人情感、社会观念和价值观念，激发观众的思考和共鸣。
然而，在将中国传统文化元素应用于现代艺术设计中时，也需要注意一些问题。
首先，应注重创新和差异化，避免简单的模仿和复制，否则会使艺术作品缺乏独特性和个性化。
其次，应适当考虑受众的接受能力和审美追求，使作品既具有传统文化的特点，又能与现代社会相契合，获得更广泛的认同和赞赏。
中国传统文化在现代设计中的应用
中国传统文化在现代设计中的应用第一章：引言中国传统文化在现代设计中的应用赋予了设计更多的内涵，让设计变得更具魅力。
中国的传统文化具有深厚的历史和文化内涵，包括建筑艺术、书法绘画、服装设计、民俗文化等等。
在现代设计中，中国传统文化注定会成为一个重要的元素。
第二章：中国传统文化在现代建筑设计中的应用1. 传统建筑风格的运用：在现代建筑设计中，融入传统建筑风格的元素，能够让建筑更加具有中国传统文化的特色，例如魏晋风格、唐代风格、宋代风格等。
例如香港的传统中西融合建筑风格和北京的仿明清古建筑等等，都是对中国传统文化的一种尊重和继承。
2. 传统元素的创新运用：在现代建筑设计过程中，传统的雕刻、灯饰、瓦片、装饰等，可以运用现代的技术手法和材料，创新出新颖的设计。
例如上海的嘉里中心、北京的王府井商业街等等，都是传统文化与现代文化的融合。
第三章：中国传统文化在现代服装设计中的应用1. 传统服装元素的运用：在现代服装设计中，融入传统服装元素能够使服装更加具有中国传统文化的特色。
例如唐装、汉服、襟袖、褶裙等等都是传统服装的元素。
现代服装设计师在设计服装时，可以把传统元素融入到服装中，创造出具有现代情怀的传统服装造型。
2. 传统文化与时尚风格的融合：在现代服装设计中，传统文化与时尚风格可以进行有机融合。
例如龙凤呈祥的图案、翻领、华丽的金饰等，都是现代服装设计中融入传统文化元素的常用手法。
第四章：中国传统文化在现代产品设计中的应用1. 传统图案与色彩的运用：在现代产品设计中，通过运用传统图案和色彩，可以为产品增添独特的魅力和文化内涵。
例如玉、瓷器、绸缎、宣纸等等，在现代产品设计中常用传统色彩和图案，创造出富有文化内涵的现代作品。
2. 传统造型的创新：在现代产品设计中，通过传统造型的创新，可以呈现出全新的视角。
例如茶具、家具、茶包、礼品、首饰等等产品设计中，都可以通过传统造型的创新，发掘新的设计元素。
第五章：总结在现代设计中，中国传统文化正在成为一个重要的设计元素。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈传统文化在艺术设计中的作用
摘要：本文主要对继承和发扬传统文化的意义作了简要的论述，紧接着分别从我国现代的艺术设计理念所受到的文化影响、传统文化在现代艺术设计中的继承以及传统文化和现代设计的融合三个方面，突出论证和讲述了我国传统文化对现代艺术设计的影响至深，作用至大。
关键词：传统文化艺术设计作用人们说，艺术来源于生活，却又高于生活。
这是一句得到具体实践之后的总结性语言，它将生活与艺术两者之间的关系进行了高度、合理的概括。
不可否认，艺术这一名词的确是在人们的生活实践和物质生产的基础之上发展并衍生而成的一种文化。
艺术是一个广泛而抽象的概念，而艺术设计则可以指代现实生活中某些客观存在的事物。
一般来说，艺术设计所具有的主要特征是，在其形态结构上可以反映出它所诞生和存在的某个历史时期中的民族精神，或者文化风俗。
艺术设计是文化精神和物质文明相互结合的产物，它的缔造者是文化精神，因此，艺术设计和文化精神两者之间的关系大约可以这么概括：无象的文化精神缔造了具象的艺术设计，具象的艺术设计反映出无象的文化精神。
一、继承与发扬传统文化的意义
在讨论继承和发扬传统文化的意义之前，我们先对传统文化作一个简单的介绍，并将它和历史古迹、物质文化文明等区分开。
笼统的来说，传统文化其实就是指一种历史现象，一种由物质文
明和精神文明共同演化而成的，可以反映出某一历史时期民族风情和民族特点的文化。
它与历史古迹不同，历史古迹只是一种可以将某历史时期所具有的相关历史特点，通过外在形式反映出来的具象事物，历史古迹不会对它所诞生的那一时期的人民思想、生活产生影响，而传统文化则会。
传统文化是植入历史，并对其所植入时期的人民的思想和生活都会产生影响。
它是一种文化底蕴，抽象，无形。
对于一个国家，或者对于一个民族来说，在全球一体化发展的大环境下，只有拥有着民族所独有的，深厚的文化底蕴，才可能做到永不衰落；只有不失去自己国家和民族的传统文化，传承和发扬国家的传统文化，并利用其独特的传统文化让全世界折服，便是继承和发扬传统文化的意义所在。
二、我国现代的艺术设计理念所受到的文化影响
我国的历史十分悠久，上下五千年文化古国所积淀下来的传统文化的价值也极其昂贵。
在我国所拥有的五千年发展历史中，其传统文化先后受到了儒家、佛家以及道家的影响，因此，在不同历史时期所遗留下来的艺术设计作品也无一没有受到儒、佛、道三家学说的影响。
1、儒家思想的影响
儒家信中庸，因此在现代的艺术设计中，其思维方式和价值走向中的中庸之道，大都源于儒家中庸思想的影响。
比如：儒家所提出的“天人合一”的哲学理念，在现代城市园林设计、景观设计等多
种建设工程的设计中，既借助大自然的天然条件，依山傍水，又运用了精湛人工技术，建造和修筑一些复古的亭台小榭，利用人工雕琢技术突出和再造了自然之美，从而达到人和环境和谐统一的境界。
除此之外，儒家的中庸思想对现代建筑的室内设计也有着一定的影响。
2、道家思想的影响
道家的潇洒与飘逸也对我国的现代设计有着深远的影响。
老子认为，美在道，而道之本性在自然，即自然而然。
老子的“道”有超脱现实之举，它超出了我们的语言表达，他侧重的是使我们用抽象的意向的思维与理解与认知。
道家的思想在现代室内设计中，主要是丰富了我国现代室内设计的空间内涵，大大丰富了现代室内设计的空间理论。
如空间的交错与通透，将室外的美景引入室内，室内空间的封闭与半封闭，彼此借景，加强空间交流感[1]。
3、佛家思想的影响
佛教禅宗的清净也影响着现代我国设计的价值取向，在我国特有的文化基石上形成了我国特有的佛教宗派。
它以少胜多，简到极点，能留给人们最大的思考空间与想象。
在现代设计中能够在清净中给人带出沉稳的气度。
三、传统文化在现代艺术设计中的继承
现代艺术设计和当下的文化环境是分不开的，存在的依附关系，其发展也要对自己的传统取其精华、弃其糟粕。
我国的传统审美观讲究对称性和天圆地方，因此，我国当代设计也更倾向于严格的对
称和结构的饱满。
当今，我们身处在高度发达的信息化社会，在全球一体化得背景下，新的理念和思潮以及西方现代文化已经给传统的我国文化带来了前所有未有的冲击。
在这种情况下，我们应该清醒的认识到我们独有的语言、独有的形式独有的色彩和独有元素，有这些来诠释我们的当代艺术设计，并不需要完全背离我们传统文化。
简单的照搬西方文化将使我们的现代设计失去绚烂的民族特色和精神，而艺术设计最重要的本质就是要保留自己的民族文化，民族的既是世界的。
如在现代艺术设计案例中：百年中行的标志设计也包含了我国的传统哲学思想---“天圆地方”，即我国古代人的世界观。
标志设计者采用了我国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与方形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为”中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，而且容易给人们留下非常深刻的印象。
四、传统文化和现代设计的融合[2]
民族风格是一个国家的文化传统，也是各种艺术设计的文化基础，审美情趣和审美习惯的具体体现。
我国的设计在一定程度上要坚持自己民族风格，如果失去了我国的传统风格，那么设计作品将显得苍白无力。
民族文化的精神有着更广泛的内涵、独特的审美意识和丰富的表现形式，我们当代设计要在坚持自己民族风格的同时，要在其他不同国家，不同种族的风格，色泽，时尚元素和用料中寻求灵感，使得自己的设计作品更具备国际性。
总而言之，现代设计就是在坚持本民族优秀传统文化的同时吸取
优秀的外来文化。
使其更加丰富我国的传统文化的内涵。
如2008
年奥运会的标志采用了传统的我国元素，我国印和书法，采用写意的手法来表现开放和包容的北京，这个设计不但向世界展示了我国特有的民族元素，同样开放的构成应用也受到的西方设计同行的赞许。
它体现了我们设计师对我国传统元素和文化的精辟理解，以及对传统文化元素深刻的诠释，所以形成了自己具有东方特色的艺术风格，并且完美的奖民族传统文化融合到现代艺术设计中去。
当下越来越多的东方元素也被西方的设计所认同，同时也验证了越是民族的越是世界的。
五、结束语
总的来说，我国传统文化历史悠久，他承载了中华民族的特性和品格，在当代设计中继承和发展传统文化是我们的历史使命，并在发展过程中要赋予他新的内容和形式，正因如此我们我国传统文化才能得到真正的繁荣。
同时现代艺术设计实践活动也证明了我们应当用开放的思想吸收各民族优秀文化，并在我国传统文化的基础上，将其融入到现代设计中去。
唯有如此，我们才能更好的展示我们博大精深的文化底蕴，继承和发扬中华源远流长的千古文明。
参考文献
[1] 张静. 浅谈传统文化对艺术设计的作用[j]. 中小企业管理与科技（下旬刊）. 2011（07）
[2] 岳伟，夏祺. 浅谈现代艺术设计和中国传统文化的联系[j]. 成功（教育）. 2009（03）。