希腊艺术的特点和它的永恒魅力概要
古希腊艺术特点与继承问题分析
古希腊艺术特点与继承问题分析古希腊艺术是西方艺术史上的经典时期，它在建筑、雕塑和绘画等艺术领域都取得了重大的成就。
这些艺术作品充满了古希腊文化的精神内涵，通过独特的艺术手法，展现出古希腊人的美学追求和思想精髓。
本文将针对古希腊艺术的特点和继承问题进行分析。
一、古希腊艺术的特点1. 简约、自然：古希腊艺术的雕塑和建筑风格体现了简约自然的审美观念，这种风格强调人体的自然美和简洁美感，抛弃了华丽和复杂的装饰。
2. 神圣化：古希腊艺术中人物、事物都有着深深的神圣化，这些艺术作品中的人物具有神的光辉，展示出来的历史和神话故事都具有神秘的意义。
3. 理性主义：古希腊的哲学思想影响了古希腊艺术，展现出来的艺术品不仅仅展现自然、神圣和美感，还强调了理性和逻辑分析。
4. 平衡与和谐：古希腊艺术强调平衡和和谐，其建筑和雕塑风格都具有这种特点，通过优美的比例和对称创造出完美的艺术品。
二、古希腊艺术的继承问题古希腊艺术的影响不仅仅停留在古希腊艺术本身，它也对西方艺术有着重要的影响。
古希腊艺术为现代艺术打下了坚实的基础，许多现代艺术风格都源于古希腊艺术，如新古典主义和现代主义等。
1. 新古典主义19世纪后期，许多欧洲艺术家开始重新发掘古希腊艺术，他们在古希腊艺术的基础上发展了新古典主义风格。
新古典主义强调复古和传统，通过使用具有古希腊艺术特点的建筑和雕塑风格，来表现对传统和历史的追求。
2. 现代主义20世纪初期，现代主义风格开始兴起，它强调对传统和历史的否定，通过使用简洁、抽象和复杂的形式来表达当时社会的冲突和复杂性。
然而，现代主义仍然受到古希腊艺术的影响，如几何形状的使用和对称等艺术手法。
3. 艺术复兴艺术复兴时期是西方艺术史上的一段较为重要的时期，这段时期很大程度上是基于古希腊和古罗马艺术的传统。
文艺复兴时期振兴了古希腊和罗马艺术的风格，并在此基础上发展出了独特的式样，成为了艺术复兴时期的特色。
总结古希腊艺术的特点和继承问题是非常重要的话题。
古希腊艺术的历史发展与风格特点
古希腊艺术的历史发展与风格特点古希腊艺术是西方文化中最重要、最具有影响力的艺术传统之一。
它在现代世界的建筑、雕塑、绘画、文学、哲学等方面都有着重要的影响。
本文将从历史发展和风格特点两个方面来探讨古希腊艺术。
一、历史发展古希腊的艺术表现形式多种多样，主要有雕塑、绘画、建筑、玻璃等，其艺术风格逐渐演化，经历了四个阶段。
1.原始阶段原始阶段是古希腊艺术的起源阶段，主要表现为陶器、雕像、镀金等艺术形式。
这些作品通常是简单明了的，形象、夸张、彩色和平面式的构成吸引着大众。
2.经典阶段经典阶段是古希腊艺术最辉煌的时期，它代表了古希腊文化和艺术的高峰，也是西方文化史上的一个重要时期。
这个时期的艺术表现形式多样，包括了雕塑、绘画、建筑和雕刻等方面。
这些作品的特点是主题广泛、细节精致、色彩艳丽等。
此外，古希腊建筑物也是经典阶段的重要表现，代表了古代建筑艺术的高度，如雅典卫城和巴特拉克利神庙等。
3.亚历山大帝国时期亚历山大帝国时期是古希腊艺术的倒退期。
在这个时期，艺术家主要追求壮观和庄重，取消了原来艺术中的优美和自由，使艺术表现变成了一种乏味的形式，而不是一种自然的表达。
4.罗马承袭时期罗马承袭时期是古希腊艺术的消亡期，艺术家们追求的不再是优美和自由，而是形式和技巧。
这种形式在当时的罗马深受欢迎，成为罗马艺术的一种流派，但也带来了古希腊艺术的消失。
二、风格特点古希腊艺术的特点是在自由与平衡、美与真实、形象与思想之间寻找平衡点。
在古希腊艺术中，艺术家追求“真正的美”，一种表达美感和真实的力量，这使得古希腊艺术具有了独特的风格特点。
1.自由与平衡古希腊艺术的自由和平衡是其最为突出的特点之一，艺术家追求自由和平衡的精神，充分运用了大自然的形态来表达艺术的美感。
在古希腊雕塑中最能体现这一特点的是“疯狂的巴基斯特妇女”的雕塑，艺术家通过巨大的肢体和动态刻画，表现了人类内在的冲动，彰显出另一种自由与克制的审美。
2.美与真实美和真实是古希腊艺术的重要特点之一。
古希腊美术的特点
古希腊美术的特点
1.希腊本土,较多采用几何直线、左右对称、象征性、形式化等手法来表现艺术,较倾向于构成性的装饰，称为“几何形风格"。
爱奥尼亚采用流动曲线、写实性、故事性等手法来表现艺术，倾向于描写性的风格，此乃受近东艺术影响,故称为“东方风格"。
希腊早期的美术成就就是由这两种风格不断融合而成。
2.希腊艺术的特质除了上述地理环境差异的发展基础外，希腊人还富于民主思想和创造精神的天性，个性活泼开放，崇尚运动，追求自由自在的乐趣。
因此在作品表现上呈现出健康、自然、乐观、优雅等特质，而有别于近东艺术那种超自然的、宗教的神秘感。
3．希腊人较重视人类个体性的存在和价值，从艺术作品中表现无遗。
作品多歌颂人类肉体、精神之美,将人类形象理想化，并尽量制作得跟神像- 样完美，成为希腊美术的一大特色。
希腊人也崇拜神祗，认为神的性格和凡人一样，因此将诸神人格化，创造了丘比特、维纳斯、阿波罗等许多神话故事，这些神话故事也由此成为希腊美术创作的题材,同时对后来的西方美术发展也有深远的影响。
古希腊艺术的独特力从雕塑到建筑的审美风格与技术特点
古希腊艺术的独特力从雕塑到建筑的审美风格与技术特点古希腊艺术源远流长，其独特之处不仅在于其审美风格，更在于其独特的力度和技术特点。
从雕塑到建筑，古希腊艺术通过表现力十足的形象和精湛的工艺展示了独特的审美理念和创作精神。
本文将探讨古希腊艺术在雕塑和建筑领域中的审美风格以及所采用的技术特点。
一、古希腊雕塑的审美风格古希腊雕塑饱含着对人体的崇拜和追求，其审美风格具有以下几个特点：1. 理性与和谐：古希腊雕塑注重对人体比例的准确把握，身体各个部位的关系和比例是其追求的核心。
雕像所展示的人体线条匀称和谐，给人以美的享受。
古希腊人追求的是规则和秩序，体现了理性思维在艺术上的体现。
2. 三维逼真：古希腊雕塑追求逼真的人体形象，通过对解剖学和人体结构的深入了解，将人体的各个部分栩栩如生地表现出来。
古希腊雕塑注重表达人物的神态和情感，刻画细节入微，使作品更加栩栩如生。
3. 平衡与对称：古希腊雕塑追求平衡与对称的美感，强调线条和形状之间的和谐关系。
通过对姿态和动作的巧妙安排，雕塑作品呈现出一种平衡感和稳定感。
古希腊人认为平衡是一种美的表现，通过对称的构图使观者感受到内外的和谐统一。
二、古希腊建筑的审美风格古希腊建筑展现了一种受到神话和神圣崇拜启发的独特审美风格，其主要特点包括：1. 比例的完美：古希腊建筑注重对比例的准确控制，采用一系列比例关系使建筑物的各个部分之间达到和谐的统一。
例如，多数古希腊神庙的正立面都采用了“黄金分割”，被认为是最接近完美比例的一种。
2. 朴素与优雅：古希腊建筑追求朴素的美，强调简约与优雅。
它摒弃了过度的装饰和繁琐的细节，让建筑物本身成为艺术的表达。
建筑师们通过选择合适的材料和比例，将建筑物的线条和形状凸显出来，表达出一种力量和永恒的美感。
3. 宏伟与庄严：古希腊建筑的宏伟和庄严感给人一种震撼力。
建筑师们大胆地运用大理石等材料，雄伟的柱廊和巨大的立柱使建筑物具有令人惊叹的视觉效果。
建筑内部的空间布局也致力于达到庄严和神圣的氛围，营造出一种具有仪式感的场所。
古希腊建筑风格的永恒之美
古希腊建筑风格的永恒之美在历史的长河中，古希腊建筑以其独特的风格和永恒的美，成为了一种经典的艺术形式。
这种建筑风格不仅仅是一种建筑形式，更是一种文化精神的体现，一种追求永恒、和谐与完美的精神追求。
古希腊建筑风格的永恒之美，首先体现在其结构与布局上。
古希腊建筑以石质结构为主，强调建筑与自然环境的和谐统一。
在建筑布局上，古希腊人注重对称与平衡，追求空间的层次感和节奏感。
他们将建筑视为一个整体，注重各个部分之间的相互关系，使得建筑在整体上呈现出一种和谐的美感。
古希腊建筑的永恒之美还体现在其材料的选择上。
古希腊人崇尚自然，他们认为石头是最接近自然、最能体现人类与自然和谐共生的材料。
因此，在古希腊建筑中，石头成为了一种主要的建筑材料，它的纹理、颜色和质感都被巧妙地利用，使得建筑在质感和视觉上都充满了生命力。
此外，古希腊建筑的永恒之美还体现在其形式和风格上。
古希腊建筑风格注重比例和尺度，追求建筑的美感和实用性的平衡。
在形式上，古希腊建筑注重对称和平衡，强调建筑的稳定性和和谐性。
在风格上，古希腊建筑风格简约、明快、清新，充满了艺术气息和人文精神。
这种风格不仅仅是一种建筑形式，更是一种文化精神的体现，一种追求真理、智慧和美的精神追求。
古希腊建筑的永恒之美还体现在其历史价值和文化价值上。
古希腊建筑是古希腊文明的重要组成部分，它不仅仅是一种建筑形式，更是一种文化传承和历史遗产。
通过研究古希腊建筑，我们可以更好地了解古希腊文明的历史和文化背景，更好地理解古希腊人的审美观念和价值观念。
同时，古希腊建筑也为我们提供了一种独特的艺术形式和文化体验，让我们能够感受到古希腊文明的魅力和智慧。
总之，古希腊建筑风格的永恒之美是一种独特的艺术形式和文化体验。
它不仅仅是一种建筑形式，更是一种文化精神的体现，一种追求真理、智慧和美的精神追求。
通过研究古希腊建筑，我们可以更好地了解古希腊文明的历史和文化背景，更好地理解古希腊人的审美观念和价值观念。
古希腊的艺术和文化成就
古希腊的艺术和文化成就古希腊是一个具有悠久历史和多元文化的国家，它的文化和艺术成就在世界文化史上占有重要的地位。
古希腊有着浓郁的文化传统和独特的艺术表现方式，如雕塑、绘画、建筑等领域，都有着显著的成就。
一、雕塑艺术古希腊雕塑被誉为西方雕塑的鼻祖，其雕塑艺术的成就在西方艺术史上具有重要的地位。
古希腊的雕塑作品，多以神话故事、英雄传说、历史人物为主题，以其精湛的技艺、生动的形象、完美的结构和丰富的表现手法，表现了古希腊文化的精髓。
古希腊雕塑有三个时期：第一阶段是原始时期，以青铜为主要材料，多表现神话中的神和英雄；第二阶段是古典时期，以白色大理石为主要材料，表现更加具有现实主义特点的形象；第三阶段是后典时期，表现艺术风格逐渐多样化，雕刻技法从传统手工雕刻转向机械雕刻等。
古希腊的雕塑艺术，以它的真实感、生动感和表现手法的多样化，成为西方文化史上的一个重要派别。
代表作品有《赫拉克勒斯和狮子》、《雅典娜伏击特洛伊之神和战车》、《维纳斯和弗里格》等。
二、绘画艺术古希腊绘画艺术源远流长，早在米诺斯文明时期就已经出现了独特的绘画风格。
古希腊绘画有着与雕塑类似的特点，它的绘画风格多以写实、理性主义和现实主义为主要表现手法，在表现主题和情感方面秉持着“真理、美和人性”的理念。
古希腊的绘画创作主要表现在壁画、陶器和瓷器上，其描绘的内容主要包括神话故事、历史事件以及人物肖像等。
古希腊的绘画风格与其它文化的比较，其特点在于画面清晰、线条明显，色彩鲜明且恰到好处。
古希腊绘画的代表作品有达芬奇赞誉为世界十大名画之一的《拉奥孔与史芬克斯》、《神殿的惨案》、《亚历山大之死》等。
三、建筑艺术古希腊建筑艺术对于现代建筑艺术产生了很大的影响，它以宏伟的建筑风格、完美的比例和多样化的装饰手法，成为世界文化遗产的精华之一。
古希腊建筑的特点包括大量使用石材、如梁柱的使用、对称、透气性等。
古希腊的建筑风格在世界范围内也广受欢迎，如美国国会大厦、巴西国会大厦、英国国会大厦、法国卢浮宫等著名建筑的建筑风格都是古希腊风格。
西方文明整理3-希腊艺术特点
希腊艺术特点及其永恒魅力天性美——白自然美——蓝古典美——绿人性美——红诗性美——紫（原因我不知）一.特点1.自然性2.心灵性，离心灵很近精神之浓缩3.向善性希腊之善不仅是道德层次（伦理学上），而且是技巧层次，即理性的善4.唯美性，希腊艺术品非常美心灵驻留时间5.悬念性希腊人是理想的，产生了灵与肉的对立，产生了艺术上和哲学思想上的对峙和矛盾。
美好、理想、崇高之物让人动心丑恶、邪恶、糟糕、不美之物让人动摇动摇与动心的对峙希腊是艺术美丑的极端化，使艺术具有极性，由极致而产生悬念，极致的悬念产生一种盼望感悬念产生的原因a)事物尤为美好，天性美、自然美、诗性美、人性美、古典美的完美结合b)有一点神秘性，渴望不可及——心灵距离的保持c)每次都有新的感受二.特点的产生原因1.海上民族：a)精神富裕，心态健康b)生活简单，充满危险与冒险性c)想入非非，浪漫情结，唯美主义，求新求异d)民族面临风险，科学精神，理性思维e)发挥最大潜能2.神话的国度神离人很近→人的形而上，神的形而下，自己成为半人半神的英雄3.英雄价值观附：奥德修斯的圆满性a)他是国王又是英雄，又有人生经验，有浪漫的基础b)精神上的浪漫主义者，行动上的理性主义者，有浪漫的能力c)目标明确（回家时他的指引）d)最终胜利（在克制与诱惑之间找到点和度）补：言必称希腊的缘由：希腊真正文化基础是英雄主义1.文化优秀，优秀事物能完成时间、空间和题材的穿越2.古典的自然主义同过于人为修饰的近代文明形成巨大反差3.希腊文化极性：一切以生死衡量4.纯情，是自然主义者5.爱美，且美是独立的6.理想主义的动力观7.理性，强调生活精度、广度、深度、强度8.守纪希腊文化特征1.英雄主义a)荷马史诗：友情与智慧b)斯巴达：体魄与力度c)雅典：美与文化2.爱文化a)艺术为例：对生命热烈的爱；文化→内心→“精神的太阳”b)神话为例：希腊神均为战斗英雄，拿武器吃饭c)伦理为例：五种基本出境——物质、身体、社会、情感、文化需求d)哲学为例：苏格拉底、柏拉图、亚里士多德3.爱美美的三个等级：自然、心灵、真理4.高尚竞争a)目的是参与，而非罗马的生存b)败者承认赢家c)竞争成为团结的手段奥运会为范例；古：竞争、荣誉、美今：和平、参与、合作产生原因1.地理环境、大海精神2.两栖式生活方式3.外来民族、文化的融合（主要指希伯来文化）4.重视人的能力5.特别殖民方式：子邦与母邦优雅相连对西方文明的影响1.浪漫主义悖论，发展易走极端2.人文主义情怀，人本思想萌芽3.民主传统对我们的启示1.认识西方文明特点2.认识西方文明弱点3.认识提高人文精神重要性4.由其不足之处得到启发。
古希腊的艺术与建筑风格
古希腊的艺术与建筑风格古希腊是一个以艺术和文化闻名于世的古老帝国。
在古希腊时期，人们的艺术和建筑创作达到了前所未有的高度。
通过独特的表达方式和精湛的工艺，古希腊的艺术与建筑风格至今仍然影响着当代的艺术界。
一、古希腊艺术古希腊艺术以描绘人体为主要特点。
古希腊的雕塑作品刻画了人体的完美比例和优雅动态。
其中最著名的就是雅典卫城的帕台农神庙凯瑞亚特女神雕像，她被称为“古希腊最美丽的女神”。
古希腊的雕塑作品追求真实的表达和细节的准确再现。
雕塑家们用大理石和青铜等材料创作出栩栩如生的人体形象。
他们关注人体的比例和肌肉的曲线，将雕塑作品打造得栩栩如生，艺术的细节之处令人惊叹。
这些作品在当代被广泛地模仿和赞赏，成为雕塑艺术的经典之作。
此外，古希腊的壁画和陶器绘画也具有独特的风格。
壁画以描绘神话故事和英雄事迹为主题，色彩鲜艳而富有生动感。
陶器绘画则以寓意和装饰为主，常常采用红色和黑色来勾勒图案和纹饰。
这些作品展示了古希腊人对生活的热爱和对艺术的追求。
二、古希腊建筑古希腊的建筑风格以其简洁、对称和协调的特点而闻名。
古希腊的建筑师通过运用比例、对称和几何形状来营造出让人赞叹的建筑作品。
最著名的古希腊建筑之一是雅典卫城。
这个建筑群以其完美的比例和对称性而闻名于世。
其中最著名的建筑是帕台农神庙（Parthenon）。
帕台农神庙采用多立克柱式的设计，以大理石建造。
建筑内部设有大量精美的雕塑，展示了古希腊雕塑艺术的精髓。
另外，古希腊的剧院和体育场也是其建筑风格的重要组成部分。
剧院被设计成一个半圆形的露天场地，观众们坐在坡度逐渐升高的座位上观看演出。
这种设计使得剧院内的声音得以有效传播，使每个观众都能获得最佳的视听体验。
而体育场则以椭圆形的设计为主，为古希腊的体育比赛提供了一个理想的场所。
总结：古希腊的艺术与建筑风格独具特色，并对后世的艺术创作产生了广泛的影响。
无论是雕塑作品还是建筑设计，古希腊都追求完美的比例、对称和细节表达。
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希腊艺术的特点和它的永恒魅力时间：2007年11月10日地点：中华世纪坛主办单位：中华世纪坛主讲人：朱孝远主讲人简介：朱孝远，史学工作者，曾留学美国，从师于欧洲史专家托马斯·布雷迪院士，主要研究兴趣是近代早期欧洲史、德国宗教改革及意大利文艺复兴史。
因为研究文艺复兴史，曾经射猎到古典文化的一些内容。
目前任教于北京大学历史系。
出版的作品有：《神法、公社与政府：德国农民战争的政治目标》、《近代欧洲的兴起》、《欧洲涅槃：过渡时期欧洲的发展概念》、《史学的意蕴》等。
内容提要：希腊艺术充满着永恒的魅力。
希腊人的艺术有点像儿童艺术——天真、灿烂，它很自然，具有心灵性、向善性、美感和悬念。
希腊是一块神奇的地方，与大海和无数岛屿相伴的希腊人拥有浪漫情怀，他们有宙斯、雅典娜、维纳斯的神话故事，更有苏格拉底、柏拉图、亚历山大、奥德修斯的英雄传奇，这一切，就造就了多姿多彩的希腊艺术特点。
同学们好！今天我们讲希腊艺术的特点和形成原因。
希腊的文化是非常重要的，因为很多人都去希腊寻找西方的源头，它有一种安慰的作用。
凡是你在激烈的现代社会里感到不愉快了，你就应该到希腊去。
就像人生碰到很多波折，就要去旅游一样。
有一个很伟大的舞蹈演员邓肯，她后来跑到希腊去，站在帕特农神庙上。
她在神庙里面看了半天，想想艺术是什么？结果她的风格就变了。
所以，在座的每个人，如果有条件都应该到希腊去走走。
希腊那个地方，它的名字叫“希腊”。
希腊什么意思？就是美丽和优美的意思。
希腊的艺术被大家尊重，认为这是再也不可以创造出来的，前无古人后无来者的。
它是一种儿童的艺术。
希腊人的艺术有点像儿童艺术——天真、灿烂。
这样一种艺术形式使我们经常要去追求它的源头，正是因为它代表艺术上以后再也没有办法能够获得的特点。
第一个特点：它很自然。
自然美就是造型非常自然，很少有意识形态的东西；艺术品来自于民间，例如希腊雅典举办的“大酒神节（Great Dionysia）”，大酒神节时，想演戏的人就去演悲剧。
它是民间组织的，不同于官方的活动。
选择几个名人来做评委，剧本写得好，你就可以演出。
艺术也是这样的，有这么多的公共建筑，有那么好的雕塑，主要都是来自艺术家的内心真实的感受。
你想雕刻你就雕刻；你想画画你就画画；而不是说先成立一个主管文化的部门，再组织艺术家雕刻，不是这么回事。
所以希腊的艺术品很接近自然，接近内心，特别富有感染力。
第二个特点：是它的心灵性。
离心灵里面很近。
心灵性，也就是“心灵美”。
心灵的含义，比较抽象。
比如说有两种艺术：一种艺术是文字的，包括文学、小说，或者文章等等，这样的一些东西都是文字的。
还有一种东西是内在的，是代表内心的。
内心的那种东西我们可以把它看作是一个什么呢？比如说芭蕾舞这样的东西。
我们来比较一下，用文字、文学来描述的东西，它是一种符号，是用一种符号来描述的。
但是芭蕾舞是用动作来表达的。
所以一种是用符号来表达，一种是用表情来表达的。
那么用文字表达的东西比较间接，你看一本小说，刚看的时候没有感觉，觉得还可以，就看起来了。
所以是间接的。
作品的表达比较间接。
但是用肢体语言，用手势来表达是比较直接的。
对心的打动程度，看一本书，要看很久，你突然觉得感动了，那本书看到一半了，才感动了。
但是舞蹈的表演一开始就可以让你感动，它感动的时间比较短，不需要看一本书看两个礼拜以后，才突然感动，它是直接让你感动的。
从你心动的程度看，起作用的主要是一种精神化的东西。
书的感动是情节的感动，你看到后来，为小说的情节所感动，你就感动了。
但是，希腊的艺术，有很多情节不太明朗，包括悲剧、喜剧，都不是那么明朗，你也感动。
这种感动不是靠情节，所以假如用芭蕾舞和小说去比较，小说用的是“实语”，实际的语言。
然后芭蕾舞用的是“诗语”，诗歌的语言。
所以有点不一样，诗的语言和绘画有所不同，当然希腊的绘画、雕塑也都很好。
我们就谈到一个概念，这个概念叫做抽象。
一个画家把一个形象的东西搬到画面上来，这是从形象到形象。
比如说外面有棵树，外面有一间屋子，我们就画一棵树，就画一间屋子，这是从形象到形象。
我们拍照更是从形象到形象。
但是有一些东西是抽象的，怎么变成形象？就是诗语要做的事情。
比如说什么叫真？什么叫美？什么叫爱？什么叫高尚？这样一些形容词，它是抽象的，你把什么叫崇高的概念和什么是一棵树的概念比较一下，树是形象的，崇高的词是抽象的，你就要去用艺术语言把抽象的概念形象化，那是很难做到的事情。
你去表达爱，你去表达美，你去表达崇高，这就是精神的形象化。
凡是能做到精神的形象化的艺术，更容易刺激你的心灵。
假如希腊艺术里面没有这样一种成份，它就不会那么永恒，它很容易被人们忘记。
所以你去看希腊的雕塑也好，希腊的造型也好，希腊的悲剧、喜剧也好，都是通过一些简单的情节去发掘人的永恒的精神，这就是精神的形象化。
这种精神的形象化，我们说特别容易变成永恒。
诗歌之所以打动人，在很大一种程度上也是这样一种精神的形象。
诗歌又是很抽象的东西，它为什么能打动人？所以它和你之间的交流，就不是一个浅层上的表面的交流，而是你的心和诗人的心的对话，是心与心的交流。
有没有办法直接让人进行深层次的交流，跳过了表层的交流？这就是用“诗语”。
诗直指人心，靠精神的形象化，让你直接感受它的精神性。
表面上的故事，一看就知道原来是这样。
精神的形象化，却让人去发掘一种心灵的东西。
心灵的精神化产生出一种透彻的感动。
这种感动来自于把事物推向极致和这种极致之美的消失。
这样来说，假如有一个东西比较难看，你把它摧残，你心中难受吗？肯定不是太难受。
但是有一个东西，你把它弄到极美，你再把它摧毁，那时，你的心中就会产生一种强烈的不忍之情和悲剧感。
有两种美，你把一个东西弄到极美而摧残，还有一个一般的东西，你把它摧残。
哪个更能够勾起你悲剧的感觉？肯定是弄到极美。
所以，希腊艺术的悲剧性让你感动。
断臂的维纳斯让你感动，靠什么东西来打动你的心弦？就是让事物进入到它的极限美，把它变的很美再把它摧残。
你看《天鹅之死》你心中会很难受，但是“鸭子之死”呢？所以，靠的是这样的一种无限升华，升华到了极致再把它推崇或摧残，结果就折射出你自己心灵的光辉。
这样，艺术就有了它的两面性、双重性。
一种艺术就是精神之浓缩。
一种艺术就叫做事物的形象。
所以，在希腊的艺术品中，你既能看到他是个人，是个海神，是个什么东西，但是，你还要透过现象看本质，因为你要去看它特有的那种“精神之浓缩”。
所以我们说看希腊的文化，希腊的艺术都有一种这样的特点，它的艺术品代表了一种内心的、心灵性的追求。
第三个特点：它有向善性。
希腊是一个很奇怪的民族，它鼓励人向善。
那么它鼓励人向善，包括对艺术的很多门类都做了规定。
有一个悲剧作家写希腊的一个城邦，叫米利都。
米利都城邦被外国人占领了。
占领之后里面的人都死了，他就写了一个悲剧。
写一个悲剧观众看了以后非常感动，就哭了。
哭了他就做错了，因为写的东西不能让人哭，使得下面的人哭哭啼啼的，于是就处罚他1000个金币。
这就是说，他不能把你弄的变态，他是让你在理性的范畴内体现优美，体现善。
艺术的善和一般的善不一样，艺术的善是一种完善的意思。
完善这个词和道德的那个“善”是不一样的，道德的“善”是伦理学上的善，完善的善是技巧上的善、是理性的善。
所以希腊人讲的善，不仅是道德的层次，而且是技巧上的层次，是理性上的善。
理性上的善，应该这样来理解。
就是说，我们做什么事情，它都有一个最佳的模型，这里面没有感情用事，没有情绪用事，没有私人关系，就照事情本质上要求你的道理去做。
我们人在遇到各种情况的时候，各种事情的时候，都是受感情、受人际关系、受视觉主观，受各种各样的东西影响，而不肯去按照事物原来规定的道理去做。
希腊人在这一点上是很聪明的。
他认为事情本质上总有一个最佳的途径，什么事情都有。
你要学习有一个最好的途径；你要做某件事有一个最好的做法；所以，要求人不是按照主观的情绪，不去按照社会对你的要求，让你直接面对真理。
所谓直接面对真理。
直接面对自然的本质，在这一点上就是善。
你能够接近那个标准，你就是做得完善。
这个标准经常要被人干扰，被人的情绪干扰；要被人的欲望干扰，要被社会干扰；要本人际关系干扰；要被你所接受的场景干扰；假如你有幸摆脱那些障碍物，就可以直接的去和好的东西接触，就是要到这样一个情况。
这种向善的艺术，就成为一种标准。
什么标准呢？成了人在进行艺术的时候，求它的理想主义。
这就带来了它的美好。
第四个特点：是希腊艺术品非常美。
应该说，古代希腊的艺术品都是唯美主义的，假如你跑到雅典国家考古博物馆去看看，你简直就到了一个美的世界，无论是雕塑品，还是小的雕像，大的石像、神像等等，都是很美的。
古希腊人就是一个非常爱美的民族，这么小的一个地方，搞那么多艺术品，这就证明艺术品在他们的生活中是必需品。
没有一个民族把艺术这么当回事，只有希腊。
罗马人就不那么把艺术当回事，这么几百万人口，或者几十万人口，雕刻了这么多的东西，留下了这么多的悲剧、喜剧、哲学、思想，这个民族就特别爱美。
不仅爱美，还要把美学，还要把世界上看到的东西，都当成审美对象。
一个这么爱美的民族，世界上是很少有的。
那这种美怎么来提炼呢？就要讲到一个概念，叫做“心灵的驻留时间”。
什么美好的东西，能在你心中保留一段时间，你就是很了不起的。
包括良好的品味、良好的品德、良好的艺术品，或者你去看芭蕾舞，觉得特别美，这个东西就不会马上忘掉，会在你心灵中保留一段时间。
就像我们现在老是要言必称希腊，也就是因为希腊老在我们的心里。
天下的地方多了，怎么不去言必称其他地方呢？为什么要言必称希腊呢？就是希腊在我们的心灵中有一个“心灵驻留时间”。
不是每样东西都可以使得你有心灵驻留时间的。
我们每天碰到无数的事，说：“今天碰到了谁，他讲了一句蛮有趣的话，我们就积累一点点。
”人类编历史也是这样编的，大千世界什么事情都会发生。
但真正留在你心里的东西比较少，这个事情很能理解，就像我们每天过日子就这么过，过来过去，过到最后真正能打动你心的东西能有多少？我们研究一下希腊的作品，为什么它使我们永远难忘。
除了刚才说的唯美主义、心灵性和崇尚自然外，在我们心里永远驻留是一个重要原因。
这就是希腊艺术的第五个特点：希腊艺术有悬念。
我们所说的古人，基本上是生活在现实之中，但是，希腊人是生活在理想的世界中。
这使他们产生了灵与肉对立的概念，产生了艺术上和哲学思想上的对峙和矛盾。
这种矛盾说穿了也是现实世界的反映，这种矛盾说到底，就是美好的、理想的、崇高的东西让你动心，而丑恶的、邪恶的、糟糕的、不美的东西让你动摇。
所以，艺术的本质，或者在心灵中驻留的时间，本质上就是那么一回事，叫做“动摇和动心的对峙”。
动摇占上风了，你的心灵时间就没有了。
怎么会产生动摇呢？看到很多丑恶的东西；看到很多平淡的东西；看到很多现实的东西，那个时候你就动摇。