超级写实主义
探析超级写实主义绘画中再现性与表现性的关系
探析超级写实主义绘画中再现性与表现性的关系
超级写实主义是一种绘画风格，旨在以高度精细的绘画技术和细腻的绘画效果再现现实中的物体和场景。
在超级写实主义绘画中，再现性和表现性是两个关键概念，它们相互关联并相互影响。
再现性指的是绘画作品中再现物体和场景的程度。
超级写实主义追求将物体和场景以逼真的方式再现在画布上，通过精细的细节描绘、真实的光影效果和准确的比例来使观众产生错觉，仿佛绘画作品是现实世界的一部分。
实现再现性需要艺术家具备扎实的绘画技法和细心的观察力，以及对光影、色彩和材质的理解。
表现性指的是绘画作品中艺术家对物体和场景进行个人诠释和表达的能力。
尽管超级写实主义注重细节的再现，但艺术家仍然有机会通过对色彩、构图和笔触等因素的处理来表现自己的风格和情感。
艺术家可以通过选择特殊的主题、强调某些细节或运用独特的绘画技法来表达自己对现实世界的观察和理解。
表现性在超级写实主义绘画中使绘画作品不仅仅是对现实的再现，而是艺术家个人对现实的诠释。
超级写实主义绘画中的再现性和表现性是不可分割的。
再现性使观众产生真实感，表现性使绘画作品具有艺术家个人的特色和风格。
再现性和表现性的关系正是超级写实主义绘画的魅力所在，使观众不仅能够看到艺术家对现实的再现，还能感受到他们对现实的深入思考和个人情感的表达。
美国超级写实主义画家查克·克洛斯油画作品赏析
美国超级写实主义画家查克·克洛斯油画作品赏析美国超级写实主义画家查克·克洛斯油画作品赏析通常情况下，选择献身艺术的人，都曾自视与众不同。
然而他很快会发现，自己的艺术、自己的与众不同，往往就扎根在所有人的相似中。
——加缪查克·克洛斯 Chuck Close(1940- ) ——美国超级写实主义画家，也就是照相写实主义的代表画家。
（稍后会向大家讲一下为什么会形成照相写实主义）他生于华盛顿，曾就学于华盛顿大学、耶鲁大学、维也纳造型艺术学院。
他早先从事抽象表现主义创作时，发现他的作品与别人的作品同出一辙，缺少自己的特点。
为了追求自己的视像和观念，他于是转向了画人，且借助照片画人。
《教授》《苏珊》《克林顿》他的画幅大，远看逼真，近看局部却很抽象，不真实，他用逼真的画面揭示出一个真实的虚幻，是具象中的抽象。
琳达，克洛斯，1976年，274.3x213.4cm，布混合材料，佩斯美术馆尽管他的画画得十分细腻，但因为只着重于表现生理细节，人物形象是缺乏生气的，只不过是自然主义的一种极端一种末流。
自画像克洛斯 1968年 263x213cm他从1964年起描绘人像，两年后专以照片为蓝本作画。
他调侃道，“抽象表现主义的画家都画得很'帅’，我就采用最笨的。
他们的画用颜色涂得很厚，我就只用黑白，涂得极薄。
当然，后来我也用了色彩。
” ( 《访问查克·克洛斯》，《世界美术》1987年第1期，第34页。
)他终于找到自己，做到了与众不同。
《马克蜡笔》（Mark Pastel，1977）《辛迪》（Cindy，1988）保罗II（Paull II，1996）克洛斯描绘的对象都是他所熟悉的亲友，他了解他们的音容笑貌、个性心理，但在画面上，不仅人物毫无表情，不传达任何自己的特点，克洛斯也抹去自己的感情，不表露任何倾向。
他用喷笔和电动橡皮代替可能泄露个性的画笔，费时耗力地进行他的工作。
约翰，克洛斯作，1971—1972年，画布丙烯，254x228.6厘米，纽约威尔敦斯坦画廊藏。
超级写实主义画派
超级写实主义画派超级写实主义Super realism(又称照相写实主义或高度写实主义Hyper realism)，是60年代初期（1970年发源于美国？）首先在美国发展起来的一种特殊的写实艺术类型，二十世纪六十年代后期逐渐在西方流行，70 年代在美国最为流行的一种美术流派。
实际上它是“波普艺术”的变种，是波普艺术衍生出一个后继的运动,不过它更多地体现了新科技时代的特征。
它的主要特征是借助照相机，先把要表现的对象拍摄下来，然后以照片为依据，以最细致笔触，表现出照片般甚至超越照片的细腻、逼真感的人物或风景和其它物体。
这个画派自命为“超级写实主义”或“照相现实主义”，主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地、真实地再现现实.当40年代以来的抽象派艺术处于甚嚣尘上之时，“照相写实主义”的暗流已经冒了出来。
当时有人根据它的艺术形象的逼真性，误称它是“新写实主义”或者别的什么名称。
60年代后期，纽约画商路易斯?迈塞尔（louis Meisel)发现这种写实的艺术品已比从前人们追求的真实手法要高明得多；两年后，即1970年，在纽约惠特尼博物馆举行了一个《22个写实主义者》画展，在展品目录上，“照相写实主义”这一名词第一次被迈塞尔提了出来。
时至今日，它作为抽象艺术的反动，已传历了三代，其代表人物最早的有查克?克洛斯(1940～)、理查德?埃斯蒂司（Richard Estes）(1936～)和马尔科姆?莫利（MaleolmMorley）(1931～)等人。
美国最有声誉的超级写实主义画家是R?皮尔斯坦、R?戈因斯、R?埃斯蒂斯、C?克洛斯、R?科廷厄姆、C?贝尔和T?布莱克韦。
查克?克洛斯(Chuck Close，1940～ )20世纪50年代，在美国风行抽象艺术，因此，一种对抽象艺术垄断状态持反抗的情绪产生了。
在加利福尼亚，一群青年艺术家企图运用带有表现意味的超级写实绘画，来打破抽象派的一统天下。
在东海岸对写实手法的兴趣也在50年代出现。
超级写实主义观后感
超级写实主义观后感不久前，中国画家冷军的油画《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》以8000万元天价成交，使得关于超级写实主义（或称为照相写实主义）绘画的话题再一次被提起。
人们对于超级写实主义存在两种截然不同的看法：一方面，在艺术爱好者的圈子里，画得纤毫毕现当然是非常了不起的本事，值得仰慕；另一方面，许多专业人士又认为它缺乏意义，是一种极端的“匠气”。
毫无疑问，超写实的绘画仍然有其艺术价值，至今世界各国都有不少从业者。
要回答“是哪一种艺术价值”的问题，就得追溯当代艺术批评史中“照相写实主义”的命运起伏。
在粗率灵动的印象派彻底“战胜”学院派之后还不到一个世纪，比古典学院派还要写实的画法是如何回到了艺术史的殿堂？我们还要区分出不同的艺术手法和诉求：超级写实的传统油画、超写实绘画和照相写实主义，这几种类型看上去都像照片，但实质却完全不同。
一、“新前卫”的时代在画画这样一个从18、19世纪就已高度“内卷”的行业中，自从照相技术普及之后，画家们再也无法因“画得真像”而进入艺术殿堂了。
20世纪初的画家处于一种对峙塞尚和毕加索的绝望之中，就如我国醉心于挥洒书法的古人那样，西方的观众也终于领会了松弛有度的大笔触、大色块的魅力，从各种抽象绘画到抽象表现主义，热潮延续几十年，其风头曾彻底盖过同时代各种前卫艺术的萌芽——那些自诩革命性、实验性的，以改变社会现实为己任的前卫艺术——达达、构成主义、超现实主义、未来主义和至上主义等等，后者直到20世纪60年代才算是夺回了主流阵地。
当照相写实主义兴起于20世纪60年代的欧美国家时，它的产生和被接受的过程，都嵌在这个复杂的“新前卫”艺术生态之中。
这时的写实之作或者说具象（相对于抽象）艺术，已不可能单以其绘画技巧立足。
最终得以“出圈”的照相写实主义，只是单指那些与波普艺术、挪用艺术等门类彼此勾连重叠的新前卫艺术之作。
本文接下来的重点也是这个特殊时期的狭义照相写实主义，而不是广义的照相写实主义，后者常包括所有像照片的商业绘画。
以影像呈现客观事物的超级写实主义
以影像呈现客观事物的超级写实主义超级写实主义根据现代哲学中的距离论的观念，认为传统的写实主义是注入了作者的主观*** 的，是一种主观的写实或人文的现实，为观众了解的可能性较小，而不含主观感情？p用大家共同的眼睛（照相机）来观察和反映，则能为更多的群众所了解，传达的范围也就更普遍。
因此，超级写实主义的作品使人感到严峻，有自然主义的味道。
但作为美术运动，照相写实主义也含有积极的因素：利用照相机拍摄照片，可以把充满著光和运动的现代城市的景象凝聚在一瞬间；照相写实主义的作品常常把物件放大到5～10倍，造成一种异乎寻常的美学和心理效果。
此外，具有严峻和冷漠感的形象，能传达出当代西方社会人与人之间的疏远？p冷漠和无人情味，并且为商业广告开辟出一条新的途径。
超级写实主义可以看作是照相写实主义的发展。
自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。
超级写实主义特点：（1）在色调和情调上有别于照片。
“概括”和“提炼”只是对照片的切割剪裁。
（2）作品多取材于现实摄影，纯客观真实地描绘物象，作者的情感受到压制，技法仅是技巧而已。
（3）为充分展示物象细节，常把物象放大几倍或几十倍，使作品产生强烈的视觉冲击力。
（4）富有装饰性特色。
超级写实主义绘画的主要艺术特征在于艺术家利用现代摄影及投影技术等科技手段对画面形象进行极其细致的描绘。
如美国画家克洛斯、埃斯蒂斯等人笔下尺度巨大的人物肖像、城市街景中的各类物象，不论是人物面部的细微褶皱或细小的毛孔，还是简单的一个瓶子、一辆汽车或一件化妆品等，经过艺术家无微不至地深入刻画，都呈现出一种极其真实的人物形象或是光怪陆离的现代化城市景观。
正是这种对画面形象“真实性”的极致追求，使得画面中呈现给观众的艺术形象既极度真实，又非常陌生。
这种画面的极度真实往往一方面令很多观众不禁感叹“画得比真的还像”，另一方面又带给观众一种将信将疑般的好奇。
所以，“当观众直面一个尺寸数倍于常态而描绘的真实形象时，随之而来的是视觉上全然的陌生感和巨大的震撼感。
超级写实主义作品
超级写实主义作品超级写实主义[照相写实主义或高度写实主义]画派鼻主克洛斯chuck close作品克洛斯chuck close(born 1940) 美国画家，将人头照片投射到画格子的画布上，用喷枪笔逐格作画，约3～6个月完成一幅画。
代表作是各时期的《自画像》、《Lyle》（1990，纽约PaceWildDenstein 画廊）。
早期如照片模样放大写实（ 1967），後来变成黑白如印刷的网点（1977 ，旧金山美术馆，137.5×103.5cm），近期将网点改成彩色图格绘制他的照片写实技术让我痴迷很久了这是一位天才画家他创造了写实绘画的新篇章把超现实主义绘画推到了颠峰估计后人没有能超越他的了照相写实主义又被称作超级写实主义，是流行于70年代的一种艺术风格。
它几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现。
正如克洛斯(Chuck Close)所说，“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。
”它所达到的惊人的逼真程度，比起照相机来有过之而无不及。
照相写实主义的画家们并不直接写生。
他们往往先用照相机摄取所需的形象，再对着照片亦步亦趋地把形象复制到画布上。
有时他们使用幻灯机把照片投射到幕布上，获得比肉眼所看到的大得多、也精确得多的形象，再纤毫不差地照样描摹。
蓝本上一些不够清楚的细节，也被画家们予以修正，而具有同样的逼真性和清晰性。
如此巨细无遗的精确画面，在某种意义上反倒成了对人们常规观察方式的一种挑衅。
因为在一般情况下，人们对形象的视觉感知不会细致到面面俱到，不放过任何细节。
通常由于职业、情感、性格以及实用主义等诸多影响，眼睛会有所选择地对形象作出反应，有些可能经仔细观察获得了清晰印象，有些可能只是一带而过，甚至很多时候，人们的看只是大致清楚而已。
照相写实主义的写实几可乱真，但它对所有细节一视同仁的清晰处理，则暗示了它与现实之间的距离，暗示了真实之下的不真实。
此外，照相写实主义画家们有意隐藏了一切个性、情感、态度的痕迹，不动声色地营造画面的平淡和漠然。
探探你所知道的艺术学的主要形式和流派
探探你所知道的艺术学的主要形式和流派流派：超级写实主义
超级写实主义又称高度写实主义，是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。
超级写实主义可以看作是照相写实主义的发展。
自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。
主要形式:
超级写实主义作品更多地关注细节和对象。
超级写实主义绘画和雕塑作品并不是照片的严格诠释，也不是某一个场景或主题的文字插图。
相反，它们利用其他的，往往是微妙的绘画元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。
此外，它们可能包括情感、社会、文化和政治主题要素作为视觉错觉的扩展，与照相写实主义有所不同。
超写实主义与法国印象主义对比浅析
超写实主义与法国印象主义对比浅析□胡锦邦摘要:近年来，超写实主义在艺术市场上越发活跃。
但艺术的最高造诣不是“画如实物”，也不是盲目地追求抒发艺术家的个人思想与主观情感，而是将炉火纯青的技法与艺术家的主观情感相融合，营造一种“画中有意，意在画中”的意韵。
“意画交融”与那一股 若隐若现的韵味，才是艺术真正的魅力所在。
关键词:超写实主义法国印象主义艺术技巧主观情思艺术追求一、超写实主义与法国印象主义概述1.超写实主义概述超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主 义，源自并兴盛于美囯，之后广泛传播于世界各地，其艺术风格 颇像一张分辨率极高的照片。
20世纪60年代末至70年代，作为 世界现代艺术的中心，美囯艺坛出现了克洛斯、安德烈、汉森等 人，其作品的逼真程度让人犹如面对照片或真人。
日益发达的 科技和丰富的材料，为超写实主义风格的发展提供了便利的条 件。
克洛斯、里希特等西方艺术家及其作品对于中囯现当代艺 术创作产生了较大影响。
罗中立的《父亲》作为一幅影响深远的 超级写实主义风格作品，标志着超级写实主义在中囯的登陆。
冷军（图1为冷军作品）、刘向东、袁宗宝等人作为现今中囯超级图1写实主义艺术的代表人物，经过多年的探索，让中囯的超级写实 主义艺术绽放出新的光彩。
超写实主义极度追求刻画物象的细节，与其说是一件艺术 作品，倒不如说是一张像素极高的多倍放大的照片。
虽然在色 调和情调上与冷冰的照片不同，但在超写实主义艺术家眼中，给 观者带来一种视觉上的震撼和体验或许比将个人情感附着于画 布之上更为重要。
2.法国印象主义概述印象派又称“外光派”，是西方绘画史中一个重要的艺术流 派，产生于19世纪60年代的法囯。
印象派着重表现室外光色，他们热爱自然，倡导户外写生，享受大自然中光线带来的神奇感 受。
印象派专注于研究不同时间段光的色彩和呈现出的感觉、状态，大自然原始的风景是印象派进行创作主要的题材来源。
在印象派诞生之前，受文艺复兴时期艺术浪潮的影响，古典主义 所推崇的“写实唯美、严谨细致、豪华典雅”艺术风格几乎成为当 时艺术领域的主流。
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超级写实主义超级写实主义（Hyperrealism，又称高度写实主义），是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。
超级写实主义可以看作是照相写实主义（Photorealism）的发展。
自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。
[1]历史莫罗·大卫（Mauro David）创作的一幅超级写实主义作品《水晶盘上的甜瓜》法语术语“Hyperréalisme”由Isy Brachot创建于1973年。
它是当年在他位于比利时布鲁塞尔的画廊的一个主要的展览的标题。
该展览主要是由美国照相写实主义画家组成，包括拉尔夫·戈因斯（Ralph Goings）、查克·克洛斯（Chuck些细节。
[7][8]他们经常省略人物的表情、政治价值和叙述元素。
照相写实主义风格演变自波普艺术，作品通常紧凑精致，线条分明，突出重点。
[9]超级写实主义则与之相反，虽然本质上参考照片，常常对描绘的主题处理得更柔软更复杂，使之表现成一个生动的对象。
超级写实主义作品中的对象和场景描绘得非常精致，创造出原始照片中没有的一个新的现实的幻想。
这并不是说他们是超现实主义，因为这种幻想是一个令人信服的描写现实。
纹理、表面、灯光效果和阴影画表现得清晰，比参考照片甚至实物还要鲜明。
[10]超级写实主义的哲学根源自让·鲍德里亚的理论，“模拟的东西永远不在现实中存在”。
（ the simulation of something which never really existed.）[11]因此，超级写实主义创建了一个虚假的现实，是一个令人信服的幻想，是基于现实的一个模拟。
超级写实主义绘画和雕塑作品是数码相机拍出并在计算机上显示的超级高分辨率的照片的副产品。
就如照相写实主义效仿模拟摄影，超级写实主义利用数码照片并扩展之来创造一个新的现实的感觉。
[12][2]超级写实主义绘画和雕塑使观众得到高清晰度图像的幻觉，但是比图像更细致。
[13]风格和方式超级写实主义作品更多地关注细节和对象。
超级写实主义绘画和雕塑作品并不是照片的严格诠释，也不是某一个场景或主题的文字插图。
相反，它们利用其他的，往往是微妙的绘画元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。
[14]此外，它们可能包括情感、社会、文化和政治主题要素作为视觉错觉的扩展，与照相写实主义有所不同。
[15]超级写实主义画家和雕塑家使用一些机械方式使图像转移到画布或者模具上，包括预描或打底和制模。
幻灯片投影仪或者多媒体投影仪将图片投射到画布，网格等基本技术也被应用来确保精确性。
[16]雕塑采用聚酯直接应用到人体或模具。
超级写实主义需要高超的技术和精湛的技巧来模拟一个虚假的现实。
因此，作品往往结合并利用摄影的局限，如景深、透视和焦点范围。
数字照片会出现一些异常，如碎片，一些画家也利用这一点来强调其数字源，如查克·克洛斯、丹尼斯·彼得森等。
[17]主题超级写实主义作品对象包括画像、具象艺术、景物、风景、城市风景和叙事场面。
近期由于对细节的描写和对社会、文化或者政治主题重视，超级写实主义风格比照相写实主义更加文学性。
新的照相写实主义延续避免照片异常，因此两者形成鲜明对比。
超级写实主义画家模拟并提高精确的摄影照1.^Bredekamp, Horst, Hyperrealism - One Step Beyond.Tate Museum, Publishers, UK. 2006. p. 12.^ 2.0 2.1 Thompson, Graham: American Culture in the1980s (Twentieth Century American Culture)Edinburgh University Press, 2007 P. 77-793.^ Jean-Pierre Criqui, Jean-Claude Lebensztejninterview, Artforum International, June 1, 2003 4.^ Robert Bechtle: A Retrospective by MichaelAuping, Janet Bishop, Charles Ray, and Jonathan Weinberg. University of California Press,Berkeley, CA, (2005). ISBN 978-0-520-24543-35.^ Thompson, Graham: American Culture in the 1980s(Twentieth Century American Culture) Edinburgh University Press, 2007 P. 786.^ Mayo, Deborah G., 1996, Error and the Growth ofExperimental Knowledge, Chicago: University of Chicago Press. P. 57-727.^ Chase, Linda, Photorealism at the Millennium,The Not-So-Innocent Eye: Photorealism in Context.Harry N. Abrams, Inc. New York, 2002. pp 14-15.8.^Nochlin, Linda, The Realist Criminal and theAbstract Law II, Art In America. 61 (November - December 1973), P. 98.9.^New Britain Museum of American Art - EducationalResources10.^ Meisel, Louis K. Photorealism. Harry N.Abrams, Inc., Publishers, New York. 1980. p. 12.11.^Jean Baudrillard, "Simulacra and Simulation",Ann Arbor Mich.: University of Michigan Press, 198112.^Horrocks, Chris and Zoran Jevtic. BaudrillardFor Beginners. Cambridge: Icon Books, 1996. p.80-8413.^ Bredekamp, Horst, Hyperrealism - One StepBeyond. Tate Museum, Publishers, UK. 2006. p. 1-4.14.^Fleming, John and Honour, Hugh The Visual Arts:A History, 3rd Edition. Harry N. Abrams, Inc. NewYork, 1991. p. 680-71015.^ Meisel, Louis K. Photorealism. Harry N.Abrams, Inc., Publishers, New York. 1980.16.^ Meisel, Louis K. Photorealism. Harry N.Abrams, Inc., Publishers, New York. 1980. p.12-13.17.^ Battock, Gregory. Preface to Photorealism.Harry N. Abrams, Inc., Publishers, New York, 1980.pp 8-10.18.^ Petra Halkes, "A Fable in Pixels and Paint -Gottfried Helnwein's American Prayer". Image & Imagination, Le Mois de la Photo à Montréal,McGill-Queen's University Press, 2005 (ISBN0-7735-2969-1)19.^Alicia Miller, "The Darker Side of Playland:Childhood Imagery from the Logan Collection at SFMOMA", Artweek, US, Nov 1, 200020.^ Jean Baudrillard, "The Precession ofSimulacra", in Media and Cultural Studies :Keyworks, Durham & Kellner, eds. ISBN0-631-22096-821.^ Thompson, Graham: American Culture in the1980s Edinburgh University Press, 2007 P. 77-79超级写实主义与超现实主义的区别.写实主义:亦称“照相写实主义”。
是七十年代美国最为流行的一种资产阶级美术流派，1970年发源于美国，二十世纪六十年代后期逐渐在西方流行。
主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地、真实地再现现实。
所绘对象尺幅多较巨大，如头像比原头部大十倍，面部连汗毛孔等都丝毫无异地画出来，只着重于表现生理细节。
所作塑像与真人一般大小，涂上肤色，穿上衣服，配以道具，极度逼真。
题材大都为车祸或殴斗枪杀现场情景。
七十年代起转向再现日常生活中的普通人，如学生、旅行者、超级市场的顾客、流浪汉等。
代表画家为克洛斯(Chuck Close,1940-) 、埃斯蒂期（Richard Estes）、莫利（MaleolmMorley）。
超级写实主义又名“照相写主义”（(Photographic Realism)），是20世纪70年代兴起于美国的艺术流派。
其主要特征是利用摄影成果进行客观、逼真的描绘。
超级写实主义根据现代哲学中的距离论的观念，认为传统的写实主义是注入了作者的主观激情的，是一种主观的写实或人文的现实，为观众了解的可能性较小，而不含主观感情、用大家共同的眼睛(照相机)来观察和反映，则能为更多的群众所了解，传达的范围也就更普遍。
因此，超级写实主义是对传统写主义和纯主观抽象艺术的一种反动，是新的客观性形象的复活。