写实主义绘画及它在当代中国的发展趋势
浅谈写实主义绘画及它在当代中国的发展趋势
摘 要：写实主义绘画诞生于西方，从文艺复兴到19世纪的500多年间产生了许多优秀的大师和绘画作品，一度成为西方绘画的主流，但在20世纪却日渐式微。中国的写实主义从西方引进，发展至今只有100多年的时间，且具有深刻的历史渊源和广泛的群众基础，它的发展在中国还处于少年期，它将作为一种主流的绘画趋势在中国长期发展下去。
关键词：写实主义；西方；中国
中图分类号：j205 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）35-0189-01
绘画作为一门造型艺术和人类的起源一样古老。它对于推动人类文明的进步起了不可替代的作用，是人类文明史中一颗璀璨的明珠。绘画的门类丰富，流派众多，其中写实主义绘画是绘画史中最为辉煌的篇章之一。因此，对写实主义绘画进行一次全面的梳理，其意义是不言而喻的。
—、写实主义绘画的由来
写实一词的英文是“realistic”，意为写实主义的。写实主义又称现实主义，欧洲的写实主义绘画指的是自文艺复兴时期至19世纪后半期的西方绘画。但是写实主义这个名称的由来和这种绘画流派的兴盛则产生于19世纪40年代的国。在这个时期它和浪漫主义，新古典主义等并存，写实主义艺术的产生和发展逐渐成为西方
的主要艺术形式之一。它的兴起主要是针对当时艺术的内容和表现手法上的僵化，古板，不反映广大人民群众的生活和大自然的美丽风景，而提出的一种美术思潮。它认为艺术在创作方法上应真实的描绘生活的场景，在表现技法上，手法应当是写实的，在表现内容上要具有强烈的现实主义精神。写实主义绘画诞生了许多优秀的绘画大师，在人类的绘画史上留下了浓墨重彩的一笔，其中以库尔贝，米勒最具代表性。
二、写实和写意的区别
写实和写意是区别与中西方绘画不同的重要依据。西方是以写实为主要倾向的绘画传统，中国是以写意为主要倾向的绘画传统。比如：在达·芬奇的代表作《最后的午餐》中，明确用了焦点透视，明暗法，和人体解剖等技法对画面进行了系统，科学的研究，画中人物的动态和周围的环境都和日常生活非常相似。而在中国的人物画家顾恺之的那里，人物画强调“以形写神”，即寥寥数笔人物的形象已尽得风流。在相传为其作品《女史箴图》中，画家的笔墨简洁，流畅，在这些有限的笔墨中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和风采。
三、写实主义绘画要求形式服从于内容，强调内容和形式的相结合
世界上的任何事物都是由组成的内容和存在的形式两个方面构成的，内容决定形式，并且内容和形式又是统一的。绘画作品也是
如此，创作美术作品既是一种艰辛的体力劳动，更是一种复杂的脑力劳动。它要求艺术家运用一定的形式规律把艺术作品的主题思想呈现出来。写实主义相对于其它的艺术流派如浪漫主义和印象派等艺术流派而言，更注重内容和形式的相结合。写实主义强调对自然的模仿，及客观的再现，注重强调作品的内容胜过强调作品的形式，尤其是在描绘一些重大的历史事件的题材中，内容往往是第一位的，作品内容的形式无论如何的创新，其最终目的都是为了最大限度的把作品的主题思想给表达出来。在董希文的《开国大典》中，作者力求把地毯表现的真实可信，创造性的在颜料里加细沙和木屑，把颜料放在纸上吸干，然后再画上去，使地毯有毛茸茸的感觉。这在当时可谓是一项大胆的创新，在画面的形式感上可谓是新颖独到，作者这么做的目的归根到底还是为了能够把画面的主题思想表现的更加明确。
四、写实主义绘画受到的冲击和影响
（一）摄影术对写实绘画的冲击和影响
摄影术发明于19世纪的法国，它的出现给绘画领域带来了前所未有的震动和变革，特别是对架上绘画的写实艺术而言，其影响是巨大的。它直接冲击着以写实为目的的传统艺术，有些画家甚至悲哀的预言绘画将死亡。绘画在摄影术发明之前一直是作为一种实用目的而存在的，即能真实的记录大自然的美丽景色，或是某个英雄人物的风采和他所立下的丰功伟绩，亦或是记录下生活中某个感人
的瞬间而存在的。然而摄影术的发明直接打破了绘画的这一功能。在所有的绘画流派中，写实主义绘画所受的影响可谓是巨大的，写实主义绘画强调真实的再现事物的面貌，一切以自然和生活作为创作的源泉，强调作品的真实性。然而摄影术的诞生比绘画作品更能准确的捕捉事物的真实性，且时间更快，它不需要像绘画作品那样进行复杂的描绘，只需轻按快门，发生在眼前的一切就能被记录下来。
（二）现代主义和后现代主义对写实主义绘画的的冲击
现代主义艺术产生与20世纪初，它在不少方面充满了荒诞的意味。20世纪四五十年代，后现代主义艺术就逐渐取代了现代主义艺术。但不管是现代主义艺术还是后现代主义艺术，大都进入抽象艺术的阶段，这种艺术蕴涵着反传统，反理性，甚至是发艺术的意味。它们所关注的更多的是艺术家的思想，而非艺术作品本身。在这样的大环境中，写实主义绘画在西方的地位和发展趋势日渐式微，甚至成为了一种边缘艺术。
五、写实主义绘画在中国的具体表现
（一）产生期
中国的写实主义绘画是从西方借鉴过来的，根据确凿的文献记载，西方写实主义绘画传入中国发生在明代万历7年。1579年意大利耶酥会传教士罗明坚首次把油画携入广东境内。当时，西方一些传教士积极参与天主教在东方的扩张，他们在传教过程中把西方的
科学和文化连同油画一并传入中国。但作为西方宗教和商业扩张的副产品，其影响毕竟有限。中国独立的文化价值观念，审美体系，以及根深蒂固的本土艺术形式对一切外来样式具有一种天然的排斥性。所以，在这一时期写实主义绘画并没有受到主流画家的重视，在中国的发展十分缓慢。
（二）发展期
十九世纪后期，随着西方列强的入侵，中华民族面临着巨大的危机。为了挽救民族危亡，推动社会进步，唤起民众的觉醒，社会各领域开始掀起一场大变革，艺术也包括在其内。由于以追求自娱自乐，“虽逸笔草草，聊以自娱耳”的中国传统绘画与当时的社会大环境格格不入，为了改变这一现象，美术界发起了一场轰轰烈烈的大变革，以适应历史发展的潮流和服务于社会大变革发展的需要，美术界大致提出了三种不同的方案，其一是以徐悲鸿为代表的美术界人士，提出要引进西方的写实主义绘画以改造传统的中国画；其二是以林风眠为代表，主张调和中西艺术，在中国绘画和西方绘画之外，寻求第三种艺术样式，从而创造出一种全新的艺术样式；其三是以庞薰琹、倪贻德等发起的“决谰社”主张向西方现代主义学习。这三条不同的改革方案，经过不断的争论，比较，最终以徐悲鸿为代表的，提出引进西方的写实主义绘画来改造传统的中国画的方案被广大的美术界人士以及人民群众所接受，成为当时艺术发展的主要方向。
（三）繁荣期
新中国成立后，写实主义绘画得到进一步的巩固和发展。新时期的美术以遵循苏联的写实主义艺术为样板，政府派出了一批留学生到苏联学习，同时新建的各大美术院校中都以教授写实主义的绘画方法为主要内容。这一时期写实主义绘画呈现出一片如火如荼的发展势头，出现了许多著名的以写实主义为创作方法的画家，如：罗工柳的《地道站》，董希文的《开国大典》，靳尚谊的《塔吉克新娘》，詹建俊的《狼牙山五壮士》，蔡亮的《延安火炬》等。值得注意的是这些作品在一定程度上逐步摆脱西方写实主义绘画的影响，开始探索符合中国自己的写实主义绘画道路。
（四）写实主义绘画在当代中国的发展
改革开放随着西方文化的涌入，西方的各种艺术流派像洪水般涌了进来，促进了中国艺术的繁荣，形成了百花齐放、百家争鸣的艺术局面。一些人在新的形式下盲目跟风，并鼓吹，写实主义已经过时的惊人话语。西方的写实主义绘画发展至今已有500多年的历史，产生了相当辉煌的艺术成就，且这些都是后人无法年企及的。而中国的写实主义绘画发展至今只有100多年的历史，100年单独拿出来看似很长，但从历史的发展长河来说写实主义绘画在我国仅仅处于发展的少年时期，还远没有达到它应有的效果，和所产生的影响，它还大有可为。多元的艺术环境为写实主义绘画的发展既带来挑战又提供了机遇，改革开放为艺术发展营造了前所未有的宽松
环境，大众的审美理念也在发生着深刻的变化，当前艺术创作的多样性发展已成为时代的一大特征，但是我们也应该坚定地认识到：与时俱进的写实主义绘画仍将是我国艺术发展的主流！
六、结语
写实主义诞生于西方，存在有500多年历史之久，产生了辉煌的艺术成就，大师辈出，佳作不断，一度成为西方绘画的主流发展趋势。但在20世纪以后，由于各种现代艺术和后现代艺术流派的冲击，写实主义逐渐退出西方的历史舞台。在中国，写实主义绘画从引进到发展至今，只有100多年的历史，还远没有达到它所要产生的效果和所要达到的影响。所以写实主义绘画必将长期作为我国艺术的主流趋势发展下去，且大有可为。
参考文献：
[1]迟轲.西方美术理论文选.江苏教育出版社，2005.4.
新写实主义的兴起及其时代特征
新写实主义的兴起及其时代特征
姓名
（xxxx学院美术学院 美教（ ）班 甘肃·兰州 731000）
引言
库贝尔在《给学生的公开信》中提到：“一个时代只能够由它自己的艺术家
来再现。我的意思是说，只能够由活在这个时代里的艺术家来再现它。我认为某
一个世纪的艺术家们基本上没有能力去表现过去地球未来的世纪„„美的东西
是在自然中，而它以最多种多样的现实形式呈现出来。一旦它被找到它就属于艺
术，或者可算是属于发现它的那个艺术家”。
时代在变化而艺术在这样的时代里同样有一些值得注意的现象和变化。譬
如，社会的变迁使得艺术界的社会与经济的结构也有了相应的改变。就意识创造
而言，现代美术呈多元化格局，流派均呈各显神通，许多流派如雨后春笋，纷纷
冒出地面，而“新写实主义”就是其中一种，“新写实主义”的社会意识不但变成了
许多艺术家们的题材追求，而且也凸现为一种新的艺术风格，“新写实主义”正是
当时艺术的一个鲜明标记。下面我将介绍"新写实主义”的兴起及其时代特征。
1、新写实主义兴起的背景
达达主义，又叫做新写实主义。现代美术呈多元化格局，流派纷呈。一度被
否定的写实主义艺术在新的历史条件下又重新登上画坛。但必须认识到它决不是
回到过去的创作观念，创作方法上。新写实主义画家在创作目的，绘画观念以及
变现方法方面，并不是老一套翻版，他们吸收了现代艺术的观念进行创作。可以
说他们是现代艺术的另一种艺术形式的继续。正如美国评论家希尔顿·克雷默说
的：“这个动动的很大一部分，都是非常直接地从现代艺术理论和实践中派生出
来的，它是现代派的另一种形式的继续。”当今许多写实主义画家只是用写实的
手法来达到现代探索的造型，色彩，线条与画面的关系的目的而言。
1.1历史背景
20世纪初叶出现的现代西方艺术诸流派是资本主义进入帝国主义时期的必然产物，是资产阶级意识形态在艺术上的反映，19世纪末叶各种唯心主义哲学
的出现构成了它的思想基础。现代艺术诸流派的影响遍及全世界，二次大战后，
论“现实主义”成为当代中国主流艺术的根源
博 士 论 坛 论“现实主义”成为当代中国主流艺术的根源 王雪峰（东南大学艺术学系 江苏南京２１ ０ ０ ９ ６） ［摘 要］“现实主义”是西方传入的外来名词，对“现实主义”理解要建立在中国传统文化的背景之上。从 艺术发展规律而言，对西方“现实主义”写实手法的吸收为中国传统绘画发展提供了可能。在徐悲鸿等 人的“现实主义”创作思想的倡导之下，“现实主义”和中国的社会历史背景相结合，迅速成为当代中国 绘画创作的主流，本文力图从“现实主义”主流的根源出发，从文化、历史、教育以及文化政策的角度论 述“现实主义”成为当代中国主流艺术的原因。 ［关键词］“现实主义”；主流 根源 ［中图分类号］ＪＤ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］｛００８—９６ ７５（２００６）０ ５—００７６—０５ 在这里首先要对“现实主义”有一个正 确的理解。中华文化对外来文化的吸收采取 融合并为我所用的态度，就像当初佛教的传 入一样。“现实主义”亦是如此，美术中的“现 实主义”一般是指１ ９世纪中叶以后以库尔贝 为首的致力于再现事物真实表象的写实艺术 形式。“现实主义”一词是在五四运动时期开 始传入中国。“现实主义”当时亦翻译成“写 实主义”，它的引进存在着当时一批知识分 子的“革中国传统文人画命”的文化背景。中 国的知识分子从“现实主义”中看到了拯救 中国文化的出路。这里西方的“现实主义”有 两层含义，一是对客观事物的真实再现，二 是采用写实的表现手法。在中国文化的背景 下，我们对“现实主义”必须结合中国实际 进行重新诠释，不能生搬硬套，否则会陷入 教条主义，首先，“现实主义”是一外来词， 那么在中国传统绘画里是否也存在“写实主 义”的作品呢？答案是肯定的，比如： 簪花 仕女图 、 韩熙载夜宴图 、 清明上河图 等 等，举不胜举，这些作品都表现了对现实的 关心和真实的再现。因此，“现实主义”艺术 创作是人类共通的话题，但是，从绘画艺术 角度而言，由于不同的社会文化背景，中国 绘画存对待“写实”这个问题上和西方是不 样的，西方的“写实”观是建立在科学基 础卜的对客观事物的观察方式，而中国绘画 对客观事物的表现则是主观化了的“意象” 表现，唐代张球云：“外师造化，中得心源”， 指明了中国绘画的创作特征，中国画的创作 方法是以自然为师，自然和画家的心理产生 互动，画家表现的是一种个人心中的自然。 中国传统绘画强调“９币法造化”，这就秉承了 “现实主义”创作的精神。第二，中国的传统 文化使中国不可能产生象西方那样的写实手 法，那么，在近当代西方现代科学和文明东 渐的情况下，现实主义和“写实”手法的引 进必然促进中国传统绘画的发展，使中国绘 画的“现实主义”进入一个新的层面。中国 的“现实主义”是一个发展的概念，当今时 代赋予了它更丰富的含义，那就是在艺术创 作中以写实手法为主，贴近时代、感悟生活、 关注民生、热爱自然、追求真善美相统一的 审美理想作品都可以成为“现实主义”作品。 毫无疑问，回顾近百年来的中国美术创 作，但凡那些振奋人心的巨作，无不是“现 实主义”的作品，我们从历届全国美展中就 可以清晰的看到，“现实主义”已成为当代中 国绘画创作的主流力量。当我们处在一种文 化语境之中的时候，有时很难看清白身文化 的特点，第九届全国美术作品的获奖作品在 韩国展出的时候，韩国美术家协会主席在展 览序言中写到：“当我们面对这一批当代优 秀的中国绘画时，首先在我们心理上产生震 撼的是绘画艺术中所体现出来的一种对现实 世界的积极向上精神的追求以及对一种集体 主义精神的热情讴歌，这在绘画日益衰退的 今天是非常难能可贵的……”从这段评价之 中，我们可以从另外一个角度看出“现实主 义”风格的作品在当代中国美术创作中的地 位。当“现实主义”作为一种文化现象成为 艺术创作主流出现的时候，它必然有着它深 刻的社会根源，本文就试图从现象的文化背 景出发，论述当代中国的美术创作中“现实 主义”成为主流的根源。 、文化根源——中国传统文化的影响 １、“实”字的文化心理。在中国文化里， 收稿日期：２００６－０３－２２ 作者简介：王雪峰．男，东南大学艺术学系博士生。研究方向：艺术史。 南京艺术学院学报。ｏｕＲＮＡＬ ｏ ｚ＞ＮＪ乏ｏ Ａ开１．∞ｌＮ∞１．１Ｔ与Ｅｌ美术与设计版ＦＩＮＥ ＡＲ１．∞ｐ ０ＥｓｌＧ三 维普资讯 是非常注重“实”的，我们可以从许多词语 中就可以看到。如：“眼见为实，耳听为虚”、 “实在”、“实现”、“踏实”、“务实”等等，这 些词语中“实”字包含了褒义的色彩，可见 中华民族有着务实的文化。“实”字本意是果 实、种子，原始社会时期，我们的先民在采 集劳作之中，产生了中华文化的萌芽，果实 和种子对于原始先民来说是何等重要，因此， 在先民的意识之中“实”占有重要的位置。这 一文化情结，贯穿在中国的绘画创作之中。 中国绘画的发展历经几千年，无论笔墨与形 式如何发展，它都没有抛弃物的形似，尽管 倪瓒在 题为张以中画竹》中写道 ：“余之 竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶 之繁与疏、枝之斜与直哉！或涂抹久之，他 人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没 奈览者何。”但他也没有进入纯粹的抽象，这 就是中国文化对“现实”之形这个绘画主线 的认可。中国的民众对于绘画艺术的解读， 首先是建立在对客观之形的阅读之上，虽然 有苏东坡著名的“论画以形似，见于儿童邻” 论句，但他也只不过是要将读者的视野延伸 到画外罢了。因此，在对中国传统绘画艺术 的注解之中是没有抛弃“形”的说法的。中 国当代出现的所谓抽象的“实验水墨”，其实 只不过是拾取了西方现代艺术的矛慧，借用 国人熟悉的水墨语言而生出的混血儿而已。 “现实”之形的把握是中国文化之根，是正宗 文脉的延续，“现实主义”精神对于中国文化 而言是永恒的主题。 ２、儒家入世思想的影响。孔子在（（论语・ 述而篇》中写到“志于道，据于德，依于仁， 游于艺。”这句话对后世的文人的立身处世 以及对待艺术起了非常大的规范和影响作 用，儒家思想强调对待人生的积极态度，文 人要立志于对现实人生和社会的关怀，而对 于艺就不必要太认真，否则“致远恐泥”，意 思是走得太远就会象和稀泥，虽然这里的艺 和当今的艺术含义不完全相同，但也影响了 文人对绘事的态度。既然读书人要立志于求 道，那么中国传统绘画实际上也是求道或是 传道的一种手段而已，如宗炳（《画山水序》中 写到：“山水以形媚道而仁者乐”，传统人物 画更多的是对现世起着一种教化功能，谢赫 （（古画品录》云：“图绘者，莫不明劝戒，著 升沉，千载寂寥，披图可览。”（（宣和画谱》之 中云：“谓竹帛不足以形容盛德之举，则云 台、麟阁之所由作，而后之览观者，亦足以 想见其人。是则画之作也，善足以观时，恶 足以戒其后，岂徒为是五色之章，以取玩干 世也哉。”由此可见，绘事对于中国农耕社会 中的画家来说，是寻求人生、社会、自然之 道的途径，而道作为一种规律是建立在客观 现实的关注之中的，因此，儒家思想观照下 的绘画艺术从一开始就具有现实主义的品 格。 二 历史根源一一近代西学东渐与艺 术救国的影响 中国传统绘画对于现实的表现是意象 的，是一种主观化了的真实，中国绘画的 “形”游离于“意”与“象”之间，北宋宫廷 花鸟画如此的注重 真”，但也决不会出现西 方的细腻、逼真的照相般的写实，宋代工笔 花鸟画除了“象”的追求之外，更注重“意”。 强调通过对“形”描绘而使绘画提升到精神 层面，如（（宣和画谱・花鸟叙论》中云： “杨柳梧桐之扶梳风流，乔松古柏之岁 寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能 夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。” 中西文化的差异，导致绘画形成两种不 同的体系。也导致两种不同的“现实”的表 现与理解。而这两种不同文化中的“现实”表 现的会合却是在中国传统封建社会的末期。 中国的传统绘画从元代“赵孟期提倡复古开 始成为画道隆替盛衰之枢纽，元明清三代画 家十九不出临摹之范围，以致陈陈相因，画 家俱变为印刷机，而无复新意， ¨此种恶习， 到了清代，更为严重，四王绘画亦步亦趋，不 敢越雷池半步，在复古中讨生活，重视临摹， 而忽略写生，绘画毫无生机。当鸦片战争打 开中国闭关锁国的大门时候，西方的现代科 学和文明才涌入了中国。中国的知识分子面 对弱后的中国，对自身的文化产生了不自 信，康有为和陈独秀首先提出进行“美术革 命”，就是要革“四王”之命，他们反对传统 文人画的摹习之风，极力推崇西方写实主 义。康有为说： “若想把中国画改良，首先要革四王的 命。因为改良中国画，断不能不采用洋画写 实的精神．这是什么理由呢？譬如文学家必用 写实主义，才能够采古人的技术发挥自己的 天才，做自己的文章，不是抄古人的文章。画 家也必须用写实主义，才能够发挥自己的天 才，自己的画，不落古人的窠臼。 ｌ 五四运动以后，“现实主义”传入中国， 当时Ｒｅａｌｉｓｍ在翻译上是“现实主义”和“写 实主义”都有，它的传入正好对清末中国传 Ｎ ｏ ｏ ∞ ＼ ｏ
论中国写实绘画在20世纪末面临的根本性转折
２０１ １年５期 蕨、Ｉ 放唷．高教 Ｓｈａａｎｘｉ Ｊｉａｏｙｕ－Ｇａｏｊｉａｏ 化艺术
论中国写实绘画在２Ｏ世 临
顾翔 ｆ摘 要】近十多年来，对绘画语言自律性研究的重视，寻致对写实绘画文学性、主题性的冷落，使不少写实画家专注于愉悦视觉 的小品画，放弃了对社会和时代的图像阐释，疏离了当代生活。学院在当今普及艺术基础和审美理念的功能没有变．所以在探索艺术 的真实语言及其美感方面的方向是一定的，宽口径的教学模式应当以基础的学院艺术教育为主。所以当今学院在追求艺术的真实美 感方面的功能不但不能削弱反而要加强．而未来的发展趋势也会给学院一个肯定的答复。 【关键词】真实美感 逼真幻觉 心理写实 多元化 学院教育
时间进入了二十一世纪的头十年，在科技高速发展的今天， 艺术的价值越来越受到世人的瞩目，而艺术中的众多焦点也被 重新提起，在绘画中，几个世纪以来人们在探索艺术的真实，就 像在探索真理一样，进行了各种各样的尝试。写实绘画从文艺复 兴起，就面临着什么是“真实”的本原困惑，对“真实”的不同理 解，形成ｒ，对美的不同认识。也可以说，写实绘画在艺术史上出 现之１３，就内在地蕴含着自身的矛盾，这种矛盾在不同的时代和 不同的艺术家那里，呈现为不同的展开形态。 三度空间的逼真幻觉一度成为古希腊人和文艺复兴时期艺 术家梦寐以求的艺术理想。】５世纪下半叶，意大利的乌比诺宫 廷（拉斐尔的出生地）费德里戈公爵的图书馆书房中，一组镶嵌 绍木工艺制作的柜门，如同打开的食品柜门，露出隔板上的物 品，达到惊人地欺骗眼睛的真实感。希腊人菲洛斯特拉托斯（２— ３世纪）认为：“摹仿被看作是一个极为伟大的发明，它与自然有 着密切的联系。聪慧而灵巧的人发现了摹仿，或称之为绘画艺 术，或称之为雕塑艺术。” 在文艺复兴的三位大师芬奇、米开朗基罗、拉斐尔那里，理 想美的意念是如此强烈，《蒙娜丽莎》与《哀悼基督》都是通过理 想的美来展示一种宽广的人文主义的善的信仰。拉斐尔综合了 芬奇与米开朗基罗的形式特点，以自由典雅的线条与严谨的形 式达到了一种完美的均衡。在《圣母子》系列中，他从许多模特儿 中分别撷取了他认为是美的部分，综合创造了他整体而又和谐 的“优美”的风格，达到现实与理想、平凡与神圣的独特结合。卡 拉瓦乔重新确立了绘画中的写实主义标准，把美术再次引向现 实生活中的人，他不回避再现现实生活中的丑陋，描绘了许多社 会下层人并不优雅的形象，就连《圣母之死》这样的宗教作品，他 也用极度写实的笔法描绘了圣母的身体。在卡拉瓦乔之前，占典 美术提供了写实主义形式的权威样板，但是，源于卡拉瓦乔的毫 无理想色彩的、朴实地表现卑微人物的方式，实际上把写实主义 同古典的模仿的传统分开了，卡拉瓦乔应该说是现实主义的前 驱，对“真实”的重视使得他对现实中丑与俗的事物如实再现，拓 展了写实绘画的道路。ｌ７世纪的委拉斯贵支与伦勃朗，在肖像 画的创作中开拓了心理写实的艺术境界，而在ｌ９世纪的大卫、 戈雅，则将社会革命的现实纳人自己的画面，拓展了社会写实绘 画。写实绘画在自己的发展中不断拓宽题材领域，逐渐成为反映 世界的一个庞大的艺术再现体系。 时间到了１８世纪，是写实绘画中的浪漫与古典之争，即德 拉克罗瓦与安格尔的争论。他们的争论，涉及到笔触与线条、速 写与构图、写生与变形等一系列写实绘画的语言要素，但实质上 仍然是对现实世界的“真实性”的看法问题。浪漫主义者并不排 斥自然，而是追求与自然的内在沟通和灵感的启示。安格尔认为 清晰的轮廓线才能传达美的理想，德拉克罗瓦则说：“我站在窗 前，看到了最美的风景，我心头一点儿也没有线条的感觉。”当安 格尔在画室里描绘一位穿着土耳其服装的法国模特儿时，德拉 克罗瓦却在阿尔及尔的妇女闰阁，实地为她们画速写。德拉克罗 瓦对于色彩中强光与阴影的对比色的发现，更是印象派外光研 究的先驱。写生对于浪漫主义者只是一种手段，他们借助写生是 为了达到世界表象之后的崇高，题材与形象都成为他们的激情 与想象的媒介；而新古典主义则把某种已经规范化的古典艺术 的美视为典范，在历史画的范畴里寻找“纯粹”的美。 库尔贝因其发表的写实主义宣言而被认为是近代写实主义 绘画的代表。但是，在库尔贝的创作中，并没有完全在现场写生， 他的《石工》是在画室里让模特儿摆姿势完成的（虽然他是在现 场受到的启发）。在他的《写实主义宣言》中，他宣称“我要表现出 我所看到的这个时代的风俗、理想和面貌。１９世纪的印象派是 西方写实绘画的最后一个高峰，它将写实绘画的最后一块疆 域——“色彩”拓展到极致。至此，写实绘画基本上涉及并解决了 它所遇到的主要问题，从风格、题材到技法，都为后人留下了丰 富的遗产和规范。可以这样说，１９世纪中后期，西方艺术中的写 实绘画已经高度成熟并开始走向衰落。２０世纪的写实绘画特别 是不发达国家的写实绘画都源于西方写实绘画传统，它们将在 另一个大的文化、历史语境中被加以观照。 在美国，“现代的”画家都是根据霍默、伊肯斯等人的传统作 画的写实主义者。１９世纪的写实主义，
现实主义与写实绘画
32艺术家
The artists
当下，“写实”这个词在艺术圈被频频提起，正是因为
字面意思易于理解，很多对绘画一知半解的人也都说出写实
绘画的大致含义，甚至也还能品评两句。其实“写实绘画”
这四个字仅仅是从技法层面对绘画进行简单的分类，古典绘
画、现实主义绘画、印象派包括一些超现实主义绘画都属于
写实绘画的范畴，而仅用“写实”这种技术层面的词语将其
归为一类，其实很不恰当。很多人往往会将写实绘画和现实
主义绘画混为一谈，包括很多从事绘画专业的人也简单地认
为现实主义绘画就是写实绘画，其实这是两种不同的概念。
艺术的发展离不开时代的变革，19世纪三四十年代，法国现实主义绘画在时代背景下应运而生，它与当时的古典主义和浪漫主义提倡的理念完全不同，他们反对古典主义的崇高感及浪漫主义不切实际的幻想，主张表达现实，其明显的特征是体现对现实的揭露和批判性，这也是现实主义诞生之初就具有的特征，最具代表性的人物是库尔贝、米勒及马奈。如果我们用现在的眼光看当时的现实主义绘画与写实绘画，二者几乎是重合的。在当时的历史背景下，现实主义绘画一定是写实绘画，它可以算得上是写实绘画的一部分。当然，在那一时期，古典主义、浪漫主义同样属于写实绘画。现实主义绘画不仅在法国掀起浪潮，当法国印象主义和现代主义运动开始时，现实主义的劲风似乎被这些新兴的潮流所取代了，其实不然，现实主义绘画的阵营转移到了遥远的北方——俄罗斯，它在那里生根并吹响了自己的号角。19世纪70年代俄罗斯巡回展览画派诞生，这也就是后来俄国所批判的现实主义绘画。这一画派的基本创作理念是提倡现实和民主，批判沙皇专制、农奴制度的残余思想，这与法国现实主义理念如出一辙，因其创作的主要目的是表现真实的生活，反映残酷现实的社会，这一特征决定了其创作手法依然是用写实的方式表现。这一画派的主要代表人物是克拉姆斯柯依、列宾、列维坦等，这些人成为俄罗斯艺术史的一座高峰，也正是这些现实主义绘画大师的诞生，为后来中国写实绘画的诞生提供了参照。写实绘画主要是从技术层面对绘画的类别进行归纳分类，
中国油画的现实主义绘画精神
中国油画的现实主义绘画精神
王 鹏 誉
甚
圣 隶天学拿
４Ｂ 嚣
摘要：中国现实主义绘画，不仅具有强烈的民族色彩，而且融入开放和时代精神。正如所有艺术绘画形式
一样，随着社会不断发展变化而变化。有着浓厚的中国本土民族性质的现实主义绘画，已呈现出丰富的内 Ｊ 涵和多姿的态式。 关键词：现实主义；绘画精神；本土民族化
一、早期写实绘画的精神渗透
中国现代现实主义油画的面貌和技法的出现，是长期受西方古典绘画的巨大影响、融合并逐步完善， 并且随着社会经济的发展，现实主义绘画也随之无论在造型、内容、技法和色彩都呈现了和早先完全不同
的精神气质，画面的演变体现了时代的面貌和风格，反映社会变迁和人们审美趣味的追求变化。明神宗万
历年间，利玛窦在传播天主教义和西方科学的同时，也在中国有效传播西方美术的重要角色，这是中国本 土最初接受西方古典绘画的开始，虽然在当时具有很大的局限性和本土人对“新”绘画的神秘和陌生感，但
从历史长线来讲，无疑是对中国现实主义绘画造成重大影响的源头所在。朗士宁在长达五十四年的宫廷
画师的创作生涯，不仅展示了他的现实主义写实一派的油画才能，还创作了大量“中西合璧”的人物肖像 画、历史记实画、走兽翎毛、花卉及静物等作品，更重要的是他在宫廷传授欧洲古典写实油画技术、铜版画
和焦点透视法等。这种新颖的绘画理念和风格在宫廷里一度成为时尚。郎士宁给宫内皇帝、大臣画的油
画肖像及为皇帝歌功颂德制作的历史记实画，又为西方现实主义油画在中国的扎根宣传向前迈了坚实的
一步。这种新颖的现实主义写实绘画手法符合人们追求新审美的眼光和思维。虽然由于封建社会体制的
原因而只囿于宫廷，但当时的宫廷无疑有代表了最先进最早接触新事物的一面。而同时中国沿海随着与
欧洲通商和文化交流已出现西洋画和外销美术，这种西洋画是写实的现实主义流派，这也说明民间开始传
播接受现实主义绘画。 二、２０世纪初现实主义绘画在中国的萌芽
随着中国社会制度的深刻变化，有志图强的青年出国成为时尚和最佳选择，ｌ９世纪２０年代留日留欧
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现
写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。
标签：写意油画 写实油画抄 艺术表现
写意与写实手法是中国古典艺术的重要范畴,是中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。20世纪初,在科学注意浪潮的冲击下,国人迷恋西方写实绘画。最早创造中西融合的画家就是享誉二三十年代中国画坛的陶冷越教授,他把油画厚图与传统绘画技法结合,把西洋画的写实与中国画的写意结合起来,成为“中国式”油画的重要原因。可以说,西方重写实的再现型艺术是科学的,而中国重写意的表现性艺术才真正是艺术的。
一、写实油画在中国油画中的艺术表现
油画中重要的一部分就是写实油画,写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位,也是欧洲油画中主要的表达形式,中国现实主义油画起源于欧洲,当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流,在中国当时特殊的历史背景里,现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。时代变迁中国油画在经历了“新具象”,“新写实主义”到如今已形成多元化的形态,中国人对油画的审美停留在一定的阶段,在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的,大部分人对于写实的油画才能接受的,才能符合大众的审美需求,可见写实油画有着比较广阔的空间,也越来越多的受到大众人的喜爱。其中也出现了不少比较优秀的画家,在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。写实艺术不只是要再现客观事物,而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。
精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。正如艾轩所说:“中国现在最高水平的写实主义绘画绝对走在世界的最前列,水平也最高,许多西方人对于中国写实主义油画也都惊讶不已,写实油画也会作为主流形式继续发展下去
浅谈中国具象写实绘画
◎艺术研究◎ 浅谈中国具象写实绘画 王 玲 （皖西学院，安徽六安２３７０１２） 摘要：具象写实油画传入中国发展到现在已经有一百 多年的历史，已形成除中国画之外对中国最有影响力的绘画 形式。它多以古典主义和表现主义的表现技法呈现，作品渐渐 具有中国文化内涵。・具象写实油画在中国发展迅速，这使得对 于思考具象写实油画在中国的发展具有一定的现实意义。 关键词：表现手法；具象写实；创新；发展 １ 具象油画在中国的发展情况 作为西方文化，油画在其构成因素上具有西方文化的精 神。随着具象写实在中国本土化的深入发展，各个因素在社会 变革和政治历史的因素影响下各侧重点不同。从早期的绘画 创作过程中的追寻到油画的创作题材过于单一，绘画语言不 强，难以引起人们的共鸣的“政治本土化”。具象写实油画家 们一直努力使绘画作品中表现出的是中国的审美情趣，具有 中国特色。 “在我国当代的具象写实油画中，古典主义倾向它的基础 是传统的写实主义”。①这种方式在当代具象油画中的作用非 常重要的，起到了连接两种画法的作用。用古典主义倾向表达 的画家他们经历过具象油画的变革和发展。他们的出发点是 现实主义绘画，在长期的发展已经形成了自己的形象化的语 言风格和性能。“另一方面艺术家在绘画创作过程相当关注 自己的主观上的感情和感受的表达，这是我国当代具象油画 的一种倾向，即所谓的表现主义”。②表现主义在画日常生活的 场景时，可以发现画家对于事物的客观形态，进行了夸张的描 绘更甚者显示的是一种怪诞。表现主义强调的是绘画者在对 客观事物的真实感受。在这个基础上来描写现实的客观事物。 当代具象油画的创造空间有限但表现力是无限的。代表的画 家有忻东旺，毛焰。 ２．具象写实油画在中国的发展方向 受８５思潮影响，在中国具有独占地位的写实油画的地位 受到了动摇和冲击。一部分油画家在心态上发生了变化。在 观念上认为写实油画是一种落后的艺术。中国的写实油画也 会像西方油画那样最终被现代抽象艺术所取代。其实这种想 法是不必要存在的，那些经典的写实绘画仍然有其魅力，经典 是不会过时的。写实是对于对人文自然和社会生命的一种真 实感受。中国的传统文化具有丰富、巨大的资源还未开发。特 别是具象写实绘画。在我们看来我国的艺术家对于我国的文 化和传统要比西方艺术家了解得更为深刻，我国的具象写实 绘画应该在借鉴西方的文化也应立足于我国的文化。通过具 象写实绘画的方法从中国人对美的要求和意识方面来进行创 作。在油画形式语言的发展方面，需要在具有时代的代表性和 艺术层面上的创新精神的要求下进行探索 为了达到这个目 的就要求我们更加深入的了解和研究中国的文化。要将写实 油画和当代的文化建设融合在一起。从事具象写实的油画家 要提高人格魅力，在精神层面上各自提高境界达到一定的层 次。继承传统，创新表现手法，关注名族发展创作出具有人文 内涵的作品。 西方的传统中是以写实的表现手法为主。但随着现代科 技的发展，观念的转变以及画家自身意识的转变，这一技法的 垄断地位被打破。例如摄影技术的发展，这一科学技术的产生 在一定的程度上影响了绘画者的观看角度。画家不需要模特 的长期工作也能再现当时的场景。一些瞬间的动态或是画家 无意识的发展或是突现的灵感可以很好的记录下来。摄影技 术改变的是事物的再现形式。这种及时再现的科技让画家有 更多的时间来思考运用何种表现形式，技法上也呈现多元化 的特色。这是和传统的写实表现形式是有区别的。当然在中 国的具象写实油画要发展也不应当只钟情于一种绘画的表现 形式。随着现代科技的发展出现了一些新型的材料和绘画工 具。．技术的发展改变也可以引起一个画种的转变。中国的具 象写实油画家要借鉴传统的绘画表现方法吸收现代科学技术 的成果进行发展，使之在不改变具象油画的审美观和精神品 格下让它的技法上更加丰富。 当今的中国具象油画家首先要认真的学习具象油画的传 统，向古代油画大师学习，不但要学习他们的创作理念、绘画技 法，更重要的是学习古典绘画的人文精神，提升自身的艺术修 养，才能具备具象油画家所应有的条件。但是我们也要充分认 识到具象油画单一的表现形式的局限性。因此继承学习以往 的绘画理念和技法并不能达到所需要的，这里面的重中之重 是创新。很多的画家是在传统的基础上创新的，例如伦勃朗和 小弗洛伊德。要了解到画家的思考要有自己的想法，打开在各 自的思想栅栏不束缚于各种现成的流派以及花样繁多的艺术 思潮。从艺术观念上、内容上、风格上、形式上创新，积极学习 借鉴不同文化艺术风格之所长，不断丰富具象油画的表现形 式，创造出具有鲜明具象油画的特色，同时又有时代风格的现 代中国具象油画作品。 中国的具象写实油画艺术已经是我国艺术潮流的重要组 成部分。画家应在前辈所努力的基础上关注和借鉴中西方优 秀的艺术作品，学习这些作品中的绘画技法以及理念。敢于融 合多种艺术文化，充实绘画的表现形式进行具象写实绘画自 身的创新。立足于中华民族优秀文化传统，运用现代中国文化 特质和当代文化功能的意识，发展具有中国文化特色的艺术， 走具有中国特色的具象油画之路。 注释：①牛家其．浅析中国当代新写实主义油画［Ｄ］．沈阳 师范，２０１２：１０． ②刘杰，李婧．刍议现阶段中国当代具象油画特点［Ｊ］．商 场现代化，２０１２（２８）：３． 参考文献： ［１］上海书画出版社．油画家工作室报告——解读具象［Ｍ］． 上海书画出版社，２００７． ［２］殷雄．现代具象语言［Ｍ］．上海书画出版社，２００６． ［３］许江，焦小健．具象表现绘画文选［Ｍ］．中国美术学院出版 社，２００３．
论怀斯的绘画艺术对中国当代水彩艺术发展的影响
论怀斯的绘画艺术对
中国当代水彩艺术发展的影响□张雁卓
【
摘要】
怀斯以写实的绘画方式被人们接受和赞美。
从他身上，
我们对写实艺术的生命力充满信心，
也为写实手法表现抽象
意味的艺术创作提供了借鉴。
使我们思考现代艺术、
后现代艺术在整个艺术场合当中的历史地位。
怀斯在创作过程
中体会到其中的隐喻，
用饱含深度的个体意识和超现实的抽象性来继续他的田园风格，
传道出一种人文内涵和人道
主义精神，
具有深刻的思考性，
给与中国的画家们乃至于全世界的艺术家们，
在表现人性方面给予深刻的启示。
【
关键词】
精神内涵；
水彩艺术创作；
继承延续
【
作者简介】
张雁卓（1982．10～），
女，
吉林长春人；
吉林建筑工程学院建筑与规划学院助教，
硕士；
研究方向：
水彩艺术创作
地平线的不断抬高、
人物的孤独寂寞、
美国乡村的典型
景象，
这是怀斯绘画作品中精髓所在，
使当时的中国水彩画
家们神往，
而怀斯绘画创作中所显露的悲伤与孤独，
这与中
国曾经发生的动乱时，
中国画家的心情相默契。
随后，
怀斯
的这种精神影响了中国的各种画派，
经历了“
伤痕绘画”、“
乡
土绘画”。
正因如此，
怀斯的精髓在中国的当代水彩艺术发
展中得到了继承和延续。
一、
思想上的共鸣
作品《
幽灵》
是怀斯的代表作，
虚无的梦幻空间让人很容
易的联想到，
幢幢鬼影的自画像，
具有超现实主义特征，
作品
运用并强调很多特殊的气氛，
阐释人生悲惨命运和苦楚的现
实。
从整幅作品中感到怀斯内心的孤独与寂寞感，
让人联想
到虚无缥缈的梦幻空间，
也就在这个悲凉的环境中，
形成了
一种感伤的情调，
引起了观者的强烈的同情。
当圣诞节来临
的时候，
华丽的修饰所产生的特别氛围是使画家心灵深处至
今令人难忘的时刻，
仍然怀念童年时代天真浪漫的兴奋心
情。
同时，
也反映出画家的心理，
引发所有人的共鸣！
神随物游是中国艺术的创作特点，
在水彩艺术创作中，
几代艺术家的苦苦探索、
钻研其精髓所在。
在艺术绘画创作
思想上，
也初步形成了具有一定的思想性和时代性的代表作
品。
言不尽意，
立象以尽意，
在语言无法表达的时候，
写实的式微——兼谈现实主义题材的中国画创作
写实的式微
——兼谈现实主义题材的中国画创作
程粟
摘要： “写实主义”在２０世纪初被引入中国，对于清末走至衰微的中国文人画的变革起到很大作用。“写实”从 用以丰富中国画创作的一种技法转变成为一种社会政治图式，进而在２１世纪走向式徽，本文试图研究这一现象的 历史渊源，并通过对当代写实性现实主义题材的中国画创作的批判，来探讨中国画发展的现代性转型问题。
关键词：写实，现代性
２０世纪是中国社会大变革的时期，同时也是中国画大变 革的时期。２０世纪初，在特定历史情境下，走到清末陷入极
端程式化的传统文人画艺术首当其冲成为了被批判的对象，
西方艺术观念强烈冲击传统中国画精神，有趣的是当时影响
中国画变革的不是已经走向表现、抽象的西方现代主义艺 术，却是建立在科学原理上的古典写实主义。经过写实改造
过的国画从２０世纪初到２０世纪８０年代初期是它的繁荣期，在
这个时期内，整个中国画坛包括人物、山水、花鸟都被进行
了写实性的改造。
“五四”新文化运动是中国画变革的一个标志，以康有 为、陈独秀、鲁迅等为首的思想家大力批判传统文人画，纷
纷主张用西洋写实手法来改造中国画以挽回传统写意文人画
的衰微之势。但作为非画家型的思想家们对中国画的批判却
有些“雾里看花”，比如何谓“写实”？五代两宋以来中国 画有没有“写实”经验？意象造型与写实造型是否有高低之
分？等等这些问题在当时复杂的历史和文化情境中都被直接 丢弃。
然而写实主义主流地位的确立不是偶然的。传统文人写 意画到清末已经走到了极致，明末董其昌以禅分宗，其尚南
抑北的个人趣味影响了整个清代画坛，当大批画家都以南宗
正脉自居，纷纷陷入古法笔墨教条，追求“逸笔草草”时，
画学开始衰微。过分强调师古，为传统的成法所拘泥，导致 画家深陷传统而无力自拔，过分强调笔墨则使得造型能力的
退萎，要摆脱这种困境，向写实转化是一个趋势。事实上， 当一种艺术形式走到极致的时候，它必然会向另一种形式
美术的发展现状及发展趋势分析
美术的发展现状及发展趋势分析
1. 美术的发展现状
美术作为一门艺术形式，经历了长期的发展和演变。目前，美术在全球范围内得到了广泛的关注和发展。以下是美术的发展现状的详细分析：
1.1 艺术市场的繁荣
随着经济的发展和人们对艺术的兴趣增加，艺术市场呈现出繁荣的态势。美术作品的交易量和价格都在不断上涨。拍卖行和画廊成为了艺术品交易的重要场所，艺术品投资也成为了一种新兴的投资方式。
1.2 技术的进步与创新
随着科技的不断进步，美术领域也受益于技术的发展。数字艺术、虚拟现实艺术、互动艺术等新兴形式的浮现，为艺术家提供了更多创作的可能性。同时，艺术家也可以利用互联网和社交媒体等平台来展示和推广自己的作品。
1.3 多元化的表现形式
美术的表现形式越来越多样化。除了传统的绘画、雕塑等形式外，装置艺术、行为艺术、摄影艺术等新兴形式也得到了广泛的关注。艺术家们通过不同的媒介和材料来表达自己的创作理念，展示了丰富多样的艺术风格和主题。
2. 美术的发展趋势
美术的发展不仅受到当前的社会和经济环境的影响，还受到艺术家个人的创作理念和审美观念的影响。以下是美术的发展趋势的详细分析：
2.1 跨界合作与融合 在当今社会，艺术与其他领域的融合成为一种趋势。艺术家与科学家、设计师、工程师等跨界合作，创作出更具创新性和前瞻性的作品。艺术与科技、艺术与商业的结合，将为美术的发展带来新的机遇和挑战。
2.2 环境保护与社会问题的关注
随着环境问题和社会问题的日益严重，越来越多的艺术家开始关注并通过艺术作品来传达环境保护和社会问题的重要性。环境艺术、社会公益艺术等形式的兴起，将为美术领域注入更多的社会责任感和关心。
2.3 艺术教育的重视
艺术教育在培养人们的审美能力和创造力方面起着重要的作用。越来越多的国家和地区开始重视艺术教育，将其纳入教育体系中。艺术教育的发展将为美术领域输送更多的人材，推动美术的发展和繁荣。
2.4 文化多样性的呈现