浅谈写实主义绘画之
浅谈中国写实油画表现性
浅谈中国写实油画表现性中国写实油画是中国美术史上的一个重要阶段，其艺术表现手法与西方写实油画有着一定的异同。
中国写实油画在描绘对象的同时也表现出对社会现象的关注，对绘画技法的探索与创新也成为了中国写实油画不可或缺的一部分。
本文将从表现性这一角度来浅谈中国写实油画的特点和表现手法。
中国写实油画的表现性可分为三个方面：对现实对象的真实描绘、笔触的表现力和色彩的表达。
首先，中国写实油画强调的是对现实对象的真实描绘，追求的是客观性和真实性，不偏离客观事物本质。
如在王冬雷的作品《建设者》中，他的描绘力度十分强劲，让人感到现实生活的沉重和压抑。
在通过真实的描绘将现实展现在画布上的同时，中国写实油画家对社会现象的关注和对精神生活的提升也贯穿了作品的始终。
其次，中国写实油画的笔触表现力也非常明显。
在用笔方面，中国写实油画家使用的笔触十分灵活，既有清晰明快，也有浑厚自然的笔触，可以有效地表现出作品所描绘的对象。
例如，在吴为山的作品《春天》中，画面中的花草树木的枝叶、花朵等不仅色彩丰富，还特别注重笔触的变化，就是一种特别明显的表现手法。
最后，中国写实油画的色彩表达也非常重要。
中国写实油画家在运用色彩的同时也注重对色彩的调和、柔和和变化的把握。
例如，在詹建华的作品《奇异》中，画面的色彩非常丰富，但又不至于太偏离于现实之外的范畴，画面给人一种温暖和舒适的感觉。
通过色彩的运用，中国写实油画家在画面上呈现出了一种特殊的氛围，非常能够让人产生情感上的反应。
综上所述，中国写实油画在表现性方面有其独特之处，强调真实性和客观性的表现手法可以通过大量的写生和实践进行训练和提升。
中国写实油画家的笔触表现也是一种很突出的表现手法，可以在画面中展现出真实世界的立体感和生命力，使观者在欣赏时获得更加真实的体验。
最后，色彩的运用对中国写实油画的表现也至关重要，色彩的运用不仅能够打破原有的视觉习惯和限制，也能带给人一种愉悦和启迪。
浅谈写实主义绘画及它在当代中国的发展趋势
浅谈写实主义绘画及它在当代中国的发展趋势作者：杨名来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第12期摘要：写实主义绘画诞生于西方，从文艺复兴到19世纪的500多年间产生了许多优秀的大师和绘画作品，一度成为西方绘画的主流，但在20世纪却日渐式微。
中国的写实主义从西方引进，发展至今只有100多年的时间，且具有深刻的历史渊源和广泛的群众基础，它的发展在中国还处于少年期，它将作为一种主流的绘画趋势在中国长期发展下去。
关键词：写实主义；西方；中国中图分类号：J205 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0189-01绘画作为一门造型艺术和人类的起源一样古老。
它对于推动人类文明的进步起了不可替代的作用，是人类文明史中一颗璀璨的明珠。
绘画的门类丰富，流派众多，其中写实主义绘画是绘画史中最为辉煌的篇章之一。
因此，对写实主义绘画进行一次全面的梳理，其意义是不言而喻的。
—、写实主义绘画的由来写实一词的英文是“realistic”，意为写实主义的。
写实主义又称现实主义，欧洲的写实主义绘画指的是自文艺复兴时期至19世纪后半期的西方绘画。
但是写实主义这个名称的由来和这种绘画流派的兴盛则产生于19世纪40年代的国。
在这个时期它和浪漫主义，新古典主义等并存，写实主义艺术的产生和发展逐渐成为西方的主要艺术形式之一。
它的兴起主要是针对当时艺术的内容和表现手法上的僵化，古板，不反映广大人民群众的生活和大自然的美丽风景，而提出的一种美术思潮。
它认为艺术在创作方法上应真实的描绘生活的场景，在表现技法上，手法应当是写实的，在表现内容上要具有強烈的现实主义精神。
写实主义绘画诞生了许多优秀的绘画大师，在人类的绘画史上留下了浓墨重彩的一笔，其中以库尔贝，米勒最具代表性。
二、写实和写意的区别写实和写意是区别与中西方绘画不同的重要依据。
西方是以写实为主要倾向的绘画传统，中国是以写意为主要倾向的绘画传统。
比如：在达·芬奇的代表作《最后的午餐》中，明确用了焦点透视，明暗法，和人体解剖等技法对画面进行了系统，科学的研究，画中人物的动态和周围的环境都和日常生活非常相似。
浅谈中国写实油画表现性
浅谈中国写实油画表现性
中国写实油画的表现性在于其对现实生活的真实还原。
写实油画的基本特点是追求真实和精确地再现物体的形态和色彩。
中国写实油画的艺术家们通过细腻的筆觸和精确的色彩运用，使观者能够感受到作品中所描绘的人物和场景的真实感。
著名画家吴冠中的作品《红梅图》中，他通过细致的画面和真实的色彩表现出梅花的美丽和鲜艳，使观者仿佛能够感受到梅花的芬芳和细腻。
中国写实油画的表现性还体现在其对社会现实的批判和反思。
很多中国写实油画作品都以社会生活为题材，通过对现实生活中的不平等和不公正的描绘来呈现社会问题。
著名画家郑良焜的作品《工人的一天》中，他用准确的细节描绘了工人们的辛勤努力和疲惫困顿，让观者对工人阶级的辛苦生活有了更深的认识。
这些作品通过对社会问题的批判和反思，使观者更加关注社会问题并思考改变的可能性。
中国写实油画的表现性还表现在其对人物情感和内心世界的揭示。
写实油画不仅仅是对物体形象和色彩的准确描绘，更是对人物情感和内心世界的表达。
很多中国写实油画作品通过对人物的面部表情、身体姿态和眼神的描绘，来传递人物的情感和内心世界。
著名画家陈少青的作品《佛山无头案之办案人员》中，他通过对办案人员眼神的描绘，展现了他们对案件复杂性的疑惑和困惑，让观者能够深入感受到他们的情感。
中国写实油画的表现性体现在对现实生活的真实还原、对社会现实的批判和反思、对人物情感和内心世界的揭示，以及对传统文化的承继和创新。
这些方面的丰富和变化不仅体现了中国写实油画的发展轨迹，也体现了中国绘画的特点和魅力。
通过不断地探索和创新，中国写实油画的表现性必将更加丰富多样，为观者带来更深层次的体验和反思。
浅谈中国写实油画表现性
浅谈中国写实油画表现性
中国写实油画最重要的特征就是具有强烈的表现性。
它以真实的对象和真实的情感为基础，通过艺术家的观察、思考和创作，将对象转化为艺术形式。
在表现性方面，中国写实油画有以下几个方面的表现：
一、情感表现
中国写实油画注重情感表现，通过艺术家的主观感受和情感体验，将对人物、事物和景象的感触表现出来。
这种情感表现通常是以主观的方式表达出来，但却让观众产生更加深刻、直观的感受，使观众更容易进入画面，获得更加真实的感受。
二、细腻表现
中国写实油画的表现力还在于其细腻的表现。
这种表现方式是从写实主义的观察和描绘中衍生出来的。
艺术家通过细致入微的观察和描绘，使画面更加丰富、真实，从而产生更强的感染力和共鸣力。
三、社会表现
中国写实油画也常通过表现社会生活来表述作者对社会现实的关注和反思。
它通过画面来表现不同阶层、不同职业、不同地域的人们的生活状态、生活压力、人际关系等社会问题，给出对于这些问题的观察和反思。
四、写实表现
中国写实油画的表现性还表现在其写实表现上。
写实表现是中国写实油画的一个基本特征，它要求艺术家真实地描绘真实的画面，这种表现方式的主要作用是创造真实的艺术感受。
艺术家必须通过细节描绘和色彩运用来展示对象的真实性，通过真实的表现把握对象的质感和存在感，创造出连观众都有所感受的东西。
总之，中国写实油画以真实为基础，通过艺术家的情感、细致和观察，将真实的对象呈现在观众面前。
在情感、细腻、社会和写实等方面都表现出强大的表现性，使观众不仅能够感受到画面中对象的真实性，而且能够感受到作者对于这些对象和问题的关注和思考。
浅谈中国写实油画表现性
浅谈中国写实油画表现性中国写实油画是一种具有强烈表现性的绘画形式。
它以写实的手法描绘现实生活中的事物和场景，通过精细的细节、真实的色彩和逼真的造型，使观者能够深入感受作品所表达的情感和主题。
下面将从写实手法、色彩运用和主题选择三个方面，对中国写实油画的表现性进行浅谈。
中国写实油画以其写实的手法而闻名。
写实手法是指通过精确的绘画技巧和刻画能力，完整地、准确地描绘出物体的外观和细节。
中国写实油画运用绘画的基本原理和技巧，如构图、透视、明暗和色彩，来展现物体的形状、质感和空间感。
艺术家通过对细节的观察和描绘，使作品看起来十分真实，使观者仿佛可以亲身体验到作品中所描绘的场景和事物。
这种写实手法不仅要求艺术家有准确的观察力和绘画技能，还要求艺术家对描绘对象的情感和思想有深刻的理解和把握，使作品更具表现力和感染力。
中国写实油画在色彩运用上也具有强烈的表现性。
色彩在绘画中是起到非常重要的作用的，它可以带来观者的情感共鸣和艺术创作的角度转变。
中国写实油画运用色彩丰富、鲜明而又具有强烈的对比度，以突出作品的主题和情感。
艺术家通过对颜色的选择和运用，使作品的色彩更加鲜活、饱满和富有表现力。
通过色彩的对比和交融，使画面更具层次感和立体感，增强了观者对作品的感受和理解。
色彩的运用还可以表达艺术家对社会现实的态度和思考，使观者对作品所传达的信息有更深入的体会。
中国写实油画的主题选择也展现了其强烈的表现性。
中国写实油画主题丰富多样，既有描绘自然景观的山水画，也有描绘人物生活的人物画，还有以社会和历史事件为主题的历史画。
这些主题的选择都具有鲜明的现实性和思想性，使作品能够引起观者对生活和社会的思考。
中国写实油画通过对现实生活的刻画和表述，使观者在欣赏作品的体验到其中蕴含的思想和情感的力量，引发观者对社会问题的关注和思考。
浅谈中国写实油画表现性
浅谈中国写实油画表现性
首先，中国写实油画的表现性体现在其所展现的视觉形态上。
在中国写实油画中，艺术家们通常会对日常生活中的环境和景物进行真实的描绘，这些环境和景物包括了自然风光、建筑、人物等等。
一般来说，中国写实油画所表现的景物和环境都有着鲜明的特点，如故宫的黄色琉璃瓦、北方荒漠的黄沙、江南水乡的小桥流水等等，这些都是中国写实油画所表现的特色。
此外，中国写实油画所运用的绘画技法也相对比较多样化，如高超的色彩运用、独特的形态语言，都在一定程度上丰富了作品的表现性。
其次，中国写实油画的表现性还体现在作品所呈现的文化和社会背景上。
在中国的历史长河中，写实油画经历了不同时期的变化和发展，每个时期都有着自己独特的表现形式和思想内涵。
比如在文化大革命期间，中国写实油画的表现形式非常强调革命的精神和政治立场，许多作品都呈现出革命英雄和工人、农民等劳动者的形象。
而在改革开放后，中国社会发生了巨大的变化，作品的表现形式也随之发生了变化，更加注重真实生活的再现和个人艺术表达的探索。
这些表现形式的变化，反映了中国社会、政治和文化的变迁，同时也体现了中国写实油画自身的多样性和表现性。
综上所述，中国写实油画的表现性，不仅仅是作品的视觉形态和绘画技法，更重要的是其所表现的社会、文化和政治背景。
随着中国社会、文化和艺术的不断发展，中国写实油画的表现形式和艺术内涵还将不断地进行创新和深化。
浅谈中国写实油画表现性
浅谈中国写实油画表现性中国写实油画是一种绘画风格，是油画艺术的一个分支。
它以形象的真实描绘为核心，追求形象的精确、准确和生动。
中国写实油画在表现性方面有许多独特之处，下面我将从三个方面进行讨论。
中国写实油画在题材上表现出多样性。
中国写实油画的题材涉及广泛，既有人物肖像画，还有风景、静物等。
其中最具代表性的是人物肖像画，它既是中国传统绘画的一种延续，也是中国写实油画发展的核心。
在人物肖像画中，中国写实油画力求表现人物的特征和个性，并通过形象的描绘和细腻的光影处理来展示人物的情感和内心世界。
中国写实油画还广泛涉及社会题材和历史题材，通过对社会现象和历史事件的真实描绘来反映和记录时代的变迁和人类的命运，具有强烈的时代感和社会意义。
中国写实油画在绘画技巧上注重细腻和精确。
中国写实油画以其细腻的笔触和精确的描绘而著称。
艺术家们通过对细节的观察和捕捉，以及对光影的把握和运用，使得作品呈现出逼真的效果。
在画面构图上，中国写实油画注重整体的平衡和和谐，力求以适当的比例和构图来展示形象的美感和艺术性。
在色彩的运用上，中国写实油画往往采用鲜明的色彩对比和丰富的层次感，以增强画面的立体感和生动性。
中国写实油画在表现手法上具有个性化和风格化。
中国写实油画强调艺术家对真实世界的独立观察和感悟，追求独特的表现方式和风格。
一些艺术家在画面上运用夸张的形象和造型，通过对形象的重新构造和设计来表达自己对世界的理解和思考。
一些艺术家则通过表现技法上的巧思和创新来展示自己的绘画风格。
他们可能采用厚重的画面质感或笔触的杂乱性来增加作品的表现力和艺术张力，从而达到独特的艺术效果。
论写实主义绘画的时代精神
写实主义绘画是一种追求写实的绘画风格，注重描绘现实生活中的事物，强调对细节的准确描绘。
写实主义绘画流行于19世纪末至20世纪初的欧洲，其时代精神反映了当时社会的特点。
写实主义绘画所体现的时代精神主要有以下几点：
对现实的追求：写实主义绘画追求描绘真实的生活，反对艺术家为了追求视觉效果而牺牲现实的做法。
这体现了当时社会对真实生活的追求。
对现代工业文明的反思：写实主义绘画描绘了现代工业文明下人们生活的现实，并对其进行了批判性的反思。
这体现了当时社会对现代工业文明的质疑。
对艺术形式的创新：写实主义绘画摒弃了传统的绘画形式，追求新颖的艺术表现手法。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈写实主义绘画之《彝族情》
作者：杨静指导老师：吴家跃
（西昌学院艺术学院 2009级美术学专业）
[摘要]: 创作需要灵感，灵感来源于生活，来源于我们对美的欣赏和追求。
我所追求的作品是运用写实主义绘画风格来描绘中国少数民族人物，以此更好的诠释中国的民族文化和悠久的历史。
《彝族情》这幅作品运用写实主义的构图、技法、精神和风格，来传达中国文化和民族风情，通过这样的构思来表达我内心所追求的民族风情的美和自由放松的情感。
一副好的作品绝不是草草完成，东拼西凑，它需要作者的情感，牢固的造型基础知识，细致的观察力以及独到的见解。
我的作品在于运用写实主义技法结合细致的观察、严谨的构图、细节的深入刻画表现出彝族女孩的既古典又现代的美，让人们看到彝族姑娘的美丽，让人们感受到民族文化的魅力，同时也让人们更多的了解到写实主义绘画与民族文化之间的联系。
[关键词]：写实主义情感民族风情魅力联系
Discussion on the“Yi”realistic painting
Author: Yang Jing Tutor: Wu Jiayue
( Xichang College art academy2009fine arts professional )
Abstract Creation need inspiration ,inspiration comes from life ,from our appreciation of beauty and the pursuit of.All I want is the combined use of Wester realistic painting style with Chinese national culture,to better interpretation of Chinese culture and long history."Yi" the painting subject matter is I was attracted to culture of Yi girls calm beauty,as well as on the vast grasslands of the pursuit of beauty,using realistic composition,technique,spirit and style,to convey Chinese culture,Chinese language and ethnic customs.To express my inner pursuit of beauty and emotion through the idea.A pair of good works is not a complete,put all sorts of things together,it needs author's emotion,the solid foundation of knowledge,careful observation and insight.My work is to use realistic techniques exhibit Yi girls both classical and modern beauty,to convey to the people of Yi nationality customs charm,let people feel the charm of national culture
Key word: realism feeling national culture charm
创作前准备
首先是收集素材，收集素材是艺术创作的重要环节。
我首先是确定我要创作的主
因此自己打了几个小色稿，第一幅小色搞采用的颜色比较明亮（天空采用是较纯的天蓝色，山是墨绿色，前面的草地是淡淡的草绿色），第二幅在第一幅的基础上考虑到画面协调，与人物的服饰（人物的衣服主要以红色和深蓝色为主）相匹配（山用淡黄色加赭石，草地用熟褐加赭石，远处用偏冷的草绿色加淡蓝色）。
第三幅考虑到画面的意境（天空用淡蓝色，山用偏蓝的灰色和黄绿色，草地用偏暖的红色）的对比、推敲。