超写实,冷军 写实
浅论冷军的超级写实绘画
2019-12文艺生活LITERATURELIFE
，
，
。浅论冷军的超级写实绘画
林致言
（广州美术学院绘画艺术学院，广东广州510000）
摘要院在照相技术这么发达的今天，冷军的超级写实油画作品引起了不少争议。从创作的观念而言，冷军的超级写实绘画
更多是传统写实绘画在当代的回归与延续。他一系列重要作品在题材上具有一定批判性。从油画绘制技术的角度来看，冷军
在创作与实物等大尺寸的超级写实油画技术上超越了前人和同时代的人。毫无疑问，冷军作为超级写实绘画在中国最具代
表性的画家，他以及他的作品在当代中国画坛上的具有非同一般的影响力。
关键词院超级写实；冷军；图像复制；写生
中图分类号：J20-4文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）36-0053-02
在照相技术这么发达的今天，关于冷军的超级写实油画作
品，引起了不少争议。有的人认为：艺术的价值在于创造，对于冷
军的这种超级写实作品而言，除了惊人的技巧之外，在艺术创造
上其实毫无作为！还有人大胆质疑：画画得像照片一样，那还不
如直接拍一张照片，绘画的意义在哪？
当然也有人持肯定的态度：能把超级写实绘画画到这样一
个极致的境界，本身就是一种艺术的突破，一种艺术的创造！虽
然作品面貌比较接近于照片，但也是追求照片所不能及的真实，
而不是追求照片。就像田径赛跑一样，每个选手为了追求更快的
速度而奔跑，尽管人类跑得再快也不可能比不上汽车的速度，但
从来没有人会质疑他们的价值。
美国艺术史家詹森(H·W·Janson,1913-1982年)曾著文认
为，要确定一个艺术家或一件艺术作品是否具有艺术史价值，关
键是要看独创性是否达到一定的高度。所衡量的标准一是要将
其与艺术史以及当代画坛上的同类作品进行比较；二是要看其
在当代画坛上的影响度如何。①
在讨论冷军超级写实绘画之前，我们有须要梳理一下超级
写实主义绘画的发展史。其最早发源于60年代的美国。超级写
实主义(Hyperrealism)，又被称作照相写实主义（Photographic
冷军：我的“超写实”形成之路
冷军：我的“超写实”形成之路
冷军作为当代中国最杰出的写实油画巨擘之一，以其独到的构思及非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜。冷军对待艺术的方式是独特的，他是个尽精微者，一直行走在自己设计的轨迹上。他的作品依托其强大的语言控制和表现能力，往往包含着复杂深邃的隐喻。 “我是画我眼睛看到的，是我灵魂跟你的一种互动过了以后转移到绘画上面的，完全和照相机什么的风马牛不相及，甚至是相反的，我特别主观。超限绘画即超越限制，就是任何一个东西都有一个限制，油画材料也有。”——冷军
2017
最 新
写
生
“大学毕业后一直从事油画创作，在现在这种风格油画创作之前，我是做表现主义和现代艺术。”
那个时候西方的现代艺术引进中国，年轻人对这种艺术的接受度很大，在中国掀起了一浪高过一浪的现代艺术运动，这样的艺术直接表达了艺术家内心的直抒胸臆的冲动。所有的艺术学院都开始接受这种思潮，我也不例外，我也是其中一员，但是当时我在学校学习的是19世纪的西方写实绘画。 冷军 光头强肖像
2016年 布面油画70×30cm 一次偶然的契机，让我又重回到了写实的绘画形式。1988年左右武汉的“中南艺术节”中有一个美展，委托当时的武汉市美协办，武汉画院卢老师聘我担任评委，当时评委要交一件作品参展。而当时因为我正在搞当代，没有现成可以参展的写实的作品。于是我临时在屋里摆了一组静物进行写生，一个下午的时间我就完成了，画完后自己感觉还不错。
肖像之相—小唐 2007年
第二天，我又把这组静物变换了一下，变成另一组，画了两天。我想，昨天半天画完，怎么这次要画两天呢？然后又摆了第三组竞然画了一个星期，第四组大概画了半个多月。就是这样，一张比一张画得慢，但一张比一张画得好、画得深入。大概断断续续地连续画了大半年的时间，总共画了五、六张，画到最后几张的时候就极其深入了，但是没有现在这么精准。后面还有几幅被朋友拿到加拿大卖掉了。
传统的突破与继承——观冷军写实油画之感悟
YiShuPingJian传统的突破与继承———观冷军写实油画之感悟王红楠西南大学美术学院摘要：冷军的超写实油画在中国的油画发展中起着重要的作用，在艺术市场上有着极大的需求。冷军的写实油画不仅仅是超前性，而且对于传统没有摒弃，体现出了强烈的冷军油画特色。本文通过对冷军油画的观察和思考，从写实、技法、实物设计、人文情怀四个方面对其油画特色进行分析。关键词：传统写实油画技法事物设计人文情怀中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）16-0054－03冷军超写实油画的出世对艺术的审美产生了巨大的刺激，这来源于人们对“美”的习惯，一般的写实油画足够逼真，但冷军的油画达到了高清像素的效果，给人无比的震撼，将视觉效果达到极限状态。冷军将西方的写实油画带到了全新的高度，从而引领了中国写实的风潮，并展现了东方民族的审美。在冷军的写实油画里，看到了其在艺术上的新意，也有对传统艺术的继承，使得冷军的作品有着极高的市场价值和艺术价值。一、写实———极度真实的视觉感，凸显细腻冷军对于写实油画有着极佳的掌控能力，一方面是来自冷军的艺术天赋，另一方面靠着其一丝不苟，无比坚韧的创作精神。冷军在人物油画中对细节的描绘达到了极致，对真实感的追求达到了无以复加的程度。冷军的极端写实体现在其油画作品《女孩》《小唐》《小姜》《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》中，对于人物的面部进行了高清描绘，可以看到模特的眼睑的皱纹，一根根的睫毛，还有脸上的斑点，如果再放大可看到毛孔和汗毛这样的体征，更为让人惊讶的是冷军对人物的服饰的描绘，不仅极为流畅而清晰地画出衣服的纹理，连衣服上的毛绒都画得都栩栩如生，这都是冷军极端写实手法的体现，对人物的描绘极度精确。而且冷军在平面上所塑造出来的立体感会让人产生一种视觉错觉，似乎人物确实“活”在画中，这样的视觉体验一度让观者产生误解：这是人物的拍摄照片。这不难看出冷军高超的艺术手法，他从细微入手，从黑、灰、白三色为明度衔接，由内而外，由浅至深，不断丰富细节的层次感和体积感，一遍一遍地过渡，通过层层叠加产生空间感，这样的方式不断铺向整体，最终达到了三维的立体视觉感，这远不是照片的效果所能比拟的。冷军为了追求“真实”的效果，按照事物的生成过程来构成事物的最终形态，呈现出符合事物发展规律的本质特性，不得不说这是一种高级的技术手段，体现了冷军对写实油画艺术的创新和发展。冷军油画的质感极为细腻，这也是其油画“真实”的重要因素之一。质感物体表面所具有的独特质地，比如皮肤的光滑或是粗糙，玉佩的光泽，铁的粗重感等。冷军油画对物形的质感的表现是通过高精度的刻画而来，从冷军的画作习惯来看，他习惯从细小处着手，将微小的形体按照事物本身的结构构成来实现，从而达到物形本身的质感，最终表现出震撼的质感塑造。从冷军的油画中可以看到，无论是静物的纹理还是人物肌肤，或是金属，都表达出其精确的质感，给人难忘的感觉。冷军作为视觉油画的重要艺术家，对细节的描绘达到了极致，同时展现了物形极度的精确化和质感美。二、技法———以西方技法为基础，融入本土表现手法油画技法在西方先发展和成熟起来，其本质是将颜料以何种方式涂在画布上，经过不断地探索和实践，形成了两类油画技法，即直接画法和间接画法。油画的直接画法相对简明，画家先快速画出一个草图，建立整体的结构关系，然后直接描绘物象的色彩关系，最终完成物体形象的描绘。这种画法顾及不到每个细节，而且54YiShuPingJianShuHuaShiJie·书画视界修改的幅度较小，考验画家的掌控能力，这是现代常用的油画绘画方式。油画的间接法更像制作的过程，按照几个阶段程序来逐步进行，最终表现出物体形象。这种技法需要较长的时间和精力，但效果极好，在油画艺术领域越来越流行。在冷军的油画绘画正是采用间接的油画技法来呈现他的超写实作品。冷军的静物画《柿子》《牛角》《马灯的故事》等都采用由物象形体暗部作为底色层，再依据由暗到亮的顺序叠加不同层次灰色，最后叠加亮部色彩的间接绘制方法。冷军所使用的油画技术是西方油画比较高级的表现手法，在此基础上，他“不择手段”的方式让他的作品与众不同，比如《扳手》，正常画一个扳手难度不大，冷军不仅把扳手做旧，而且还经过火烧，这样的扳手不仅奇异而且难度极大，这在别的画家看来是“思维上的刁钻”；再者如椅子，冷军将椅子的漆、木纹做旧，看起来有年代感，更具有表现力。冷军“不择手段”的手法并不是捷径，而是为了取得最终的效果而采取相对极端的手法，这也是冷军高明的地方。在造型方面，冷军没有以笔造型，而是将油画颜料通过显影丝网印刷，利用油画颜料慢干的特征，每印刷一次就用画笔抹平，干后印刷第二层色，加上色彩罩染。这也是冷军的油画异于他人之处。冷军的油画虽然继承着西方油画技法表现手法，但并没有摒弃中国本身的文化特色，这对于中国的油画发展至关重要。他把中国的审美和造型带进作品之中，呈现具有中国文化内涵的审美思维。他的人物画中的女性给人一种优雅、柔和、安静的美感，对女性的表现具有一种圣洁性，这是一种古典的中国美，他有意识地去表达对传统美的赞美和欣赏，也希望中国的观众能感受到这种美。冷军创作了油画“竹子”的意图更为明显，体现了中国传统的表现事物，势必让油画体现中国化和民族化。这也来源于冷军本人的文化教育和传承，他骨子里有中国文人的气质，甚至会有一丝“守旧”的味道，但也正是这一点让冷军在商业气息浓重的现代保留着中国文化人的理智和修养。三、实物设计———以异型为绘画原型，体现深刻的价值反思冷军的传世之作是他的超级写实油画《世纪风景》。这组风景油画最具特色是其实物造型的变态感，被称之为“异型绘画”。这是冷军对艺术极致追求的结果，使用了“怪异”“偏僻”的手段，但不得不承认，结果达到了惊人的艺术效果。其中《世纪风景之三》是最为出色的代表，体现了冷军突破性的艺术语言表达方式和深刻的思想性，这也是冷军创作生涯最有影响的作品之一。这幅作品的创作灵感来自韩国发生的一次事故，一座商厦轰然倒塌，一切灰飞烟灭，建筑物露出了钢筋水泥，还有各种散落的五颜六色的商品及其被压着的尸体，这对冷军有着很大的触动，于是才有这幅作品的想法。在画面中，虽然看到了世界版图的轮廓，但一般观众都会感受到这幅画的作者想要强烈地表达着某种思想和态度。从其内容来看，冷军用灰色水泥复制了世界大陆，勾勒出人类所生存的自然地界，但是在其中只看到了钢筋水泥和五颜六色的塑料玩具镶嵌在其中，看着触目惊心，让人脑海里想到我们的世界、社会、生活中可能产生的异变。冷军利用特殊的媒介材料以奇特的方式组合在一起，给人留下深刻的视觉震撼，这样的异型让人看起来有一些绝望感，又在情理之中，人类生活在钢筋水泥所组合成的“第二世界”中，那么生命也会结束在这样的工业化世界里，这样的“坟墓”会让我们不寒而栗。而这样的作品显然不仅仅是一种悲剧视角，也是一种反抗思想，工业文明逐渐侵蚀着自然的存在，人类的自然环境变得越来越脆弱，于是世界以灰色的形象出现，绿色慢慢淡化出人们的视线中。其中玩具的色彩让整个灰色笼罩的大陆有了一丝生机，孩童的存在让着灰色世界多了希望，这是人性的希望，不会在一片灰色的沉寂中陷入绝望。当然，冷军并未直接展示我们目前经济化和商品化的世界现状，但以世界版图为载体，被工业化和商业化的事物所包围，正是体现冷军高级的艺术表达能力，可能不是世界的一隅发生了这样的变化，而是整个世界都在发生这样的异变。可以说，这是冷军对现实的看法、批判和倾诉，他对人类文明有着深刻的思考，这也是让他的作品最具价值的一点。冷军在创作《世纪风景》的时候，经常面对这些让他难受甚至恶心的东西，这对他的创作有一定的影响，但也反映出他内心优雅、宁静的文人气息。四、人文情怀———追求经典的艺术美，回归理性美冷军的油画在艺术市场上颇受青睐，他的油画技艺给人一种现代感，引起了一种新的潮流和先锋，但走进他的油画世界里，他并没有哗众取宠，弄一些“非主流”吸引眼球。他的油画作品以一种稳定的“静态”呈现出来，这是冷军的艺术倾向和内在修养，因而总能让人感受一种古典美。从绘画的空间结构、构图逻辑及其审美具有学院派风范，都能看到冷军一种守护经典的人文情怀。冷军油画不仅对物形精确绘画，对距离空间感也是一丝不苟。油画艺术为了达到一种视觉上的“合理”，对形体与形体、形体与背景的远近关系有着严格要求，这也是油画艺术的审美理念。冷军的油画对细小事物的体积感的表现极为出色，以此为基础建构出空间感，对人物所在空间进行了细致的处理，让人觉得他的油画中人或景物放在一个三维空间中。这种空间感是经典的，让人看来是舒适的。油画的构成也是重要的环55
冷军作品内涵探析
冷军作品内涵探析
冷军1963年生于四川，是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。
站在冷军的作品前，即使你不懂油画，也能感觉到一种惊心动魄的力量。透过层层油彩，他带给我们的是沉默、冷峻和深刻———“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”，杜甫曾在诗句中写出，好的作品要有风骨，要“有神”。而冷军用普通的画笔，把颜料和思想混合，在画布上汪洋恣肆地展示出他对绘画的理解。在他手下，画笔有灵魂，作品有风骨。
在架上油画遭到强烈质疑，写实主义备受冷遇的当代画坛，冷军却以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜，是中国当代超写实主义油画的领军人物。所有的观者都会对他纤毫毕现、精细入微的画面叹为观止。
有一个小故事：著名书法家米芾幼年时家境贫寒，母亲为米芾请来一位秀才，专门教米芾习字。秀才让米芾花五两银子的高价买了一张纸。米芾不舍得直接在纸上习字，于是潜心研究字帖。三个月后，他在纸上写下一个“永”字，清秀挺拔，神峻非凡。由于种种原因，冷军少年时，很长时间也是在大脑里绘画。冷军不像其他孩子从小就开始专门学习画画，他小时候没有经过正规的绘画训练。他最深的记忆是，由于喜欢画画，上小学时邻居为他找了个老师。这名老师给了他一些画册让他临摹。“现在想起来，那时候的临摹让我受益匪浅，基本功也是在那时得到了锻炼”，冷军说，写生、静物这些绘画的“必修课”没有上，或许这也是以后绘画不拘一格的原因。
家住新华电影院附近，他就向电影海报学习。因为胆子小不敢当众画，他看几眼记在心里，然后跑回家画出来，再看几眼，回家继续画。为了摹写美术厂的一幅国画老虎，他每周步行去一次，看了就拼命记在心里，回家再画。觉得画的不像了再去看。回忆起少年时代，冷军有一种感觉，自己画的不是很多，但脑子里总是想着如何画，因此画出来的东西，每张都有进步。
冷军的油画作品，以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在画坛独树一帜。他用作品强烈表达着他作为一个人，对这个世界的态度和看法。1993年到1996年，他创作了大量的带有主题性和价值倾向的画作。韩国一座百货大楼倒塌后，冷军有感而作《世纪风景之三》。在画中，稚弱的儿童玩具被一片工业瓦砾包围，表现了人在工业社会的弱小和无助。用注射器、手术刀、旧床单等，在病床上拼出世界地图的模样，这是《世纪风景之四》的内容。冷军想说的是，文明世界逐渐被艾滋病等送上了病榻。冷军作画不单靠画笔。他在作画之前，要首先制作实物。报废的发动机、大块的水泥、电焊枪、老虎钳，这些甚至比画笔还要重要。这在传统绘画手法中无从寻找。冷军笑谈，不择手段是自己技术的法宝，凡是适合表现的，都可以为我所用。
《浅谈设计色彩一冷军》
其实我也不是很了解冷军，但如果非要说我最有印象和敬佩的就是下面将要介绍的超写实油画家冷军。我在6年级第一次看过他画的，价值好几千万，当时就觉得很佩服很不可思异就跟照片拍出来的一样。上高中，我也算是从美术老师那正式浅薄的了解了这位超写实画家。
冷军——当代超现实主义油画家
(1963年-），生于四川，是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。现任武汉画院副院长，国家一级美术师。
1.人物资料
油画家冷军是中国当代超写实主义油画的领军人物。是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。冷军以其超级写实主义风格，在中国画坛独树- -帜。
其作品的最大特点就是极端写实。他的作品画面丝毫毕现，形象精致入微。同时，由于对当代题材与内容的切入，可以给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到震颤。冷军的"写生"被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式，在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，力求画面充分，细节与整体效果的完美统一 。
2.作品特点
冷军的作品可以让观赏者感受到一种惊心动魄的力量。
透过层层油彩，冷军带给观赏者的是沉默、冷峻和深刻-“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”，杜甫曾在诗句中写出，好的作品要有风骨，要“有神”。而冷军用普通的画笔，把颜料和思想混合，在画布上汪洋恣肆地展示出他对绘画的理解。在他手下，画笔有灵魂，作品有风骨。在架上油画遭到强烈质疑，写实主义备受冷遇的当代画坛，冷军却以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜，
是中国当代超写实主义油画的领军人物。所有的观者都会对他纤毫毕现、精细入微的画面叹为观止。
用手画与用脑画
冷军少年时，很长时间也是在大脑里绘画。冷军小时候没有经过正规的绘画训练。他最深的记忆是，由于喜欢画画，上小学时邻居为他找了个老师。 这名老师给了他一些画册让他临摹。 “现在想起来，那时候的临摹让观赏者受益匪浅，基本功也是在那时得到了锻炼"，冷军说，写生、静物这些绘画的“必修课"没有上,或许这也是以后绘画不拘一格的原因。家住新华电影院附近，他就向电影海报学习。因为胆子小不敢当众画，他看几眼记在心里，然后跑回家画出来，再看几眼，回家继续画。为了摹写美术厂的一幅国画老虎，他每周步行去一次，看了就拼命记在心里，回家再画。觉得画的不像了再去看。回忆起少年时代，冷军有一种感觉，自己画的不是很多，但脑子里总是想着如何画,因此画出来的东西，每张都有进步。
看过冷军的一些画，一直有个疑惑：绘画的意义何在？难道就是要做一个行走的照相机吗？
看过冷军的一些画，一直有个疑惑：绘画的意义何在？难道就是要做一个行走的照相机吗？
很遗憾，题主，
冷军并不是一个大家印象当中的那种“气死照相机”的超写实画家，
原因有很多，容我慢慢说，
我先放两张图，这两张图的对比相当的明显，
图一是，知名的超写实艺术家查克·克洛斯作画的场景，
图二是，冷军作画时的场景，
这两张图能让你明白冷军与寻常的超写实艺术的不同之处到底在哪里：
1.冷军仍然坚持的是写生绘画，而不是照片描摹
就作画对象而言，图一的查克·克洛斯明显是对着照片描摹，
冷军不像其他超写实画家依赖于照片绘画，
他仍然是写生绘画，
只是偶尔用照片辅助，
这样画出来的超写实绘画有一个巨大的好处，
就是脱离了照片感，
且画家能够在画面中投入一些自我的理解，
所以你仔细观察冷军的绘画，
你会发现它比照片多了一层古典的滤镜，
和一层从古典绘画中传承而来的人物松动感，
是自然而松动的人物描绘；
2.冷军的作品仍然是传统架上绘画的篇幅，而不是高达两三米的画幅 这块局部只有15平方厘米不到
篇幅的大小其实意味着技法的高低，
篇幅越大往往写实的空间就越大，
尤其是对照片的描绘，越大写实的难度就越低，
而越小的篇幅，在方寸之间完成近乎真实的画面是非常难的，
超写实作画的难度则成倍增加，
冷军的超写实作品的篇幅往往都比较小，
这也是冷军技术的高超之处，
他能在方寸毫米大小的空间绘制超写实， 这种惊人的技术是在手机移动网络时代所难以感受到的，
你得身临其境亲眼看到画面才能感受到；
3.冷军的作品仍然是传统架上绘画的步骤
从图一你可以明显地看到查克·克洛斯的作画手法像是打印机在打印，
这也是绝大多数超写实画家的弊病，作画步骤都是由局部直接完成， 而冷军的作画步骤则仍然是传统的作画步骤：
不是从局部直接完成（从无到直接清晰），
而是从整体推及局部（从模糊到清晰），
从整体到局部的作画手法去画超写实难度是十分高的，
冷军最著名的话
第 1 页 共 2 页 冷军最著名的话
（最新版）
目录
1.冷军其人及其艺术成就
2.冷军最著名的话及其背景
3.冷军最著名的话对后世的影响
4.总结
正文
1.冷军其人及其艺术成就
冷军，原名冷新生，1963 年生于湖南岳阳，是我国当代著名画家。他的作品以超写实主义风格为主，尤以肖像画和静物画见长。冷军的绘画技艺独具匠心，其作品形象逼真，具有极高的艺术价值。他曾多次参加国内外艺术展览，并获得了众多奖项，被誉为“中国超写实主义绘画的代表人物”。
2.冷军最著名的话及其背景
冷军最著名的话是：“画如其人，人如其画。”这句话凝聚了冷军对绘画艺术的深刻理解，强调了画家个人品质与作品之间的密切联系。在他看来，一个画家要想创作出高水平的作品，首先要具备高尚的品质和人格魅力。
这句话出自冷军在一次接受媒体采访时的表述。当时，他被问及如何评价一个画家的艺术成就时，给出了这句意味深长的回答。背景是冷军在艺术界已经取得了一定的成就，他的绘画作品在国内外享有盛誉。
3.冷军最著名的话对后世的影响
冷军这句名言对后世产生了深远的影响。许多学画之人和画家都受到了这句话的启发，开始更加注重自身品质的修养，追求在作品中表现自己 第 2 页 共 2 页 的个性和情感。此外，这句话也提醒了人们，要想欣赏和评价一个画家的作品，首先要了解画家本人，才能更好地理解画作背后的内涵。
4.总结
冷军最著名的话“画如其人，人如其画”是对绘画艺术的一种高度概括，强调了画家个人品质与作品之间的紧密联系。这句话对后世产生了深远的影响，成为了绘画领域的经典名言。
冷军超写实少女肖像，80后后辈表示不服，欲以技艺战高下！
冷军超写实少女肖像，80后后辈表示不服，欲以技艺战高下！
在谈论画作之前我们先来讨论一下“美人鱼”。也许是流传着很多有关于这一神秘物种的美丽传说的原因，可能每个人的心中都有一些关于美人鱼的想象，而就在前几年星爷的一部电影里，有这样一位演员，给了我们一个美人鱼的真实形态，让多年的幻想得以成真，这位演员就是林允。
这位林姑娘身上独特的气质很是符合人们对于美人鱼的设定，给观众留下了非常深刻的印象，就连国际油画大师冷军也没能逃过姑娘的美貌，在15年的时候画了一幅她的肖像，看样子应该是照着照片画的，因为跟网络上的照片一模一样。
冷大师的画作特点大家都是知道的，超写实的画风，每一幅画都要将画中的细节刻画到极致，做到跟真的一模一样，可以说是宛如一台照相机啊！也正是因为太过于注重画中的细节，他的画作产量一直都是很低，产量低也就意味着他的画作更加珍贵。这幅肖像也延续了他一贯的画风，画的跟网上的照片一模一样。
在冷的画作中，少女的肖像画是比较少的，并且大多都被人们所熟知，却唯独这幅很少有人知道。前两年这幅肖像在英国进行了拍卖，记录还被录进了雅昌的数据库。
当然被林姑娘迷倒的可不止冷大师一个人，有一位80后的画家也画过林姑娘的肖像，这位画家名字叫做王能俊。与冷大师不同的是，王不是照着照片画的，而是专门请到了林姑娘来他的当模特，还为她创作了好几幅画作。
在这位80后画家的笔下，林姑娘就像是天上的仙女姐姐下凡到了人间，带着一丝的高傲和无双的洁净，让人忍不住想接近却又害怕惊扰了她。忧郁的气质中又透着掩饰不住的青春少女的气息，王的画技也可以配得上“精湛”二字了。 王给林画的肖像中，不管是白衣亦或是红衣，都隐隐的透露着一丝丝的忧郁的气息。他的这幅红衣画作后来被一位收藏家高价购买了去，拿去收藏了起来。
这位年轻的80后的画家曾经还有一幅画作参加了拍卖，并且以55万元的价格拍卖了出去，虽然是不及冷大师，但恐怕冷大师本人见到他也得道一句“后生可畏”吧！
超写实绘画冷军5幅令人叫绝的画作
超写实绘画冷军5幅令人叫绝的画作
作为中国超写实油画界中的领军人物，冷军的名字想必大家一点都不陌生，这位低调的绘画大师，随远离喧嚣，但丝毫不影响他在绘画界和资本市场的地位。有商界大佬曾花7000万买他的一幅作品，居然被拒。如此异类也是够洒脱率性了。
冷军的超写实作品很多，但要说最令人印象深刻，看了叫绝的也就这下面的5幅美女油画了。今天不防来仔细看看。
01人物肖像《小唐》
这幅作品的模特是一位外来的打工妹，画中她脸庞白皙光洁，身裹牛仔服，凝视前方，表情由于，这幅画从起稿到完成，历时8个月。 作品背景并不复杂，采用了素雅的墨绿色调，更好的展现了模特的气质。光线把握很讲究。人物字节刻画非常细腻，头发额高光
手指的细微反光，衣物表层的肌理以及牛仔服的表面褶皱全都刻画的清晰可见。据说马云要花巨资购买这幅作品，被冷军婉拒。他说要留给更多的民众观赏。
人物细节
02肖像之相——小雯 这幅画耗费了作者一年多的时间才完成。估价6000多万。这幅绘画对人物细节的刻画真是达到了极致。人物身上的毛孔几乎都清晰可见。
足以看出作者对人物的细致观察力。人物发丝的质感、身上若隐若见的毛细血管，已经嘴唇微微发干的皴裂都被他完美的刻画了出来。在作品放大十倍之后一一呈现。
这幅作品已经超越了摄影作品的美感，给人以超震撼的感受力
03人物肖像——小江 这幅油画展现了一位青春阳光的少女，肌肤光滑水润，富有自然光泽，黝黑而浓密的头发丝丝丝可见，缕缕分明。脸庞甜美、鲜活，嘴唇红润栩栩如生。
最令人觉得不可思议的是他对人物毛衣的细节处理可以说已经达到了变态的程度。让人震撼的同时忍不住发出一声惊呼：这也太变态了吧！有人调侃他说：冷军画的毛衣不会给模特掉一针！ 据说，当年冷军带着这幅作品去参加画展，被组委会评为一度认为他是拿摄影作品在参赛，要不是他提供了作画的过程，估计可真是说不清楚了。 04人物肖像——小罗 这幅作品算是冷军早期的代表作了，据说，这个小罗就是冷军的前妻，也曾是一名美术老师，快回话，两人因此结缘 。这幅作品也是耗时一年多才完成的。这幅作品对人物的表情神态刻画的非常真实， 以至于人物仿佛就真实的站在那里一样。这也是观众看到作品后的一种本能反应。纤毫必现，美轮美奂。 这种视觉的真实感比起照片一点都不逊色。据说当时拍出3000多万的成交价，一度刷新了当时冷军的个人拍卖纪录。 05蒙娜丽莎——关于微笑的设计
冷军浅析及其油画剖析
冷军是当代中国超写实画派的领军人物，毕业于武汉师范学院艺术系，毕业后也曾经在师范学院任教多年。1991年成为武汉美术院专业画家，现任武汉美术院副院长，湖北文联副主席，中国国家一级美术师，其作品多次在全国美展上获奖，是中国当代超写实画派的代表人物，功夫深厚、技术高超，被誉为中国超写实第一高手。
冷军的油画作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端化写实。观者在其画前无不被其画面精致入微的形象与技巧所折服。画面物体真真切切，置立其间让人心魂荡溢，不仅如此，由于对当代题材与内容的切入给观者精神上也形成全面张力，心灵受到强烈的震颤！„„
看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基础,可是就国内而言，许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手。
不能复制的追求
2001年，冷军个人画展在深圳美术馆展出时，受到一位身为美术老师观众的投诉：“画家把画拍成照片开展览，画展成了摄影展，作为观赏者感觉受了欺骗！”听说此事，冷军哈哈大笑：“做艺术是件很自由的事，他们有说的自由，我有做的自由。”原来，这是他采用复印技术发明的一种另类艺术，评论家彭德称之为“异型绘画”。冷军在作画前先把实物用焊枪等进行加工，然后用复印机复印出来，再对着实物近距离写生，看上去比黑白照片要更有精神上的张力，并融行为、设计、精神内涵于一体。他创造性地将复印机引入绘画，被业内人士评价为“具有开创性，具有艺术史上的断代价值”。采用复印技术的冷军，在艺术追求上没有复制过去。从最初的《大柿子》等静物写生，到《五角星》等超写实主义作品，最后到《锯子》等复印画，他在不断寻找新的台阶。 1993年他的作品《文物——新产品设计》问世后，就有人断言，这是冷军的代表作。1995年，冷军创作了《世纪风景之二》后，又有人说冷军已经到了颠峰。而1999年，他的作品《五角星》荣获了第九届全国美展金奖。科学求真，艺术求美，冷军向往内在的宁静，他始终坚信的是：只有走的正，才能一步步靠近艺术殿堂。