幼儿园奥尔夫音乐讲解
幼儿园奥尔夫音乐教案(精选21篇)
幼儿园奥尔夫音乐教案〔精选21篇〕幼儿园奥尔夫音乐教案〔精选21篇〕幼儿园奥尔夫音乐教案篇1设计意图：《小星星》这个音乐活动简单又富有兴趣，贴近幼儿的生活，幼儿对小星星这首歌曲已经耳熟能唱，通过猜测、讨论，倾听，使幼儿更好地熟悉歌曲节奏。
在幼儿已有经历的根底上，我们通过巧妙提问，运用幼儿熟悉的奥尔夫音乐教具，让幼儿在游戏中从听觉感知节奏型，乐于用好听的声音和节奏去进展伴奏，感受声音的奇特。
并通过与同伴的合作表演尝试制造简单的声音效果在增加幼儿乐趣的同时，使其对节奏的表现才能和创造才能得到开展。
活动目的：1、学习在音乐的伴奏下用奥尔夫乐器敲击出乐曲的节奏。
2、体验同伴合作表演的快乐。
3、理解儿歌的含义。
4、通过学唱歌曲，体验歌曲的气氛。
5、培养幼儿的音乐节奏感，开展幼儿的表现力。
活动重难点分析^p活动重点：体验同伴合作表演的快乐活动难点：学习在音乐的伴奏下用奥尔夫乐器敲击出乐曲的节奏活动准备：经历准备：熟悉歌曲《小星星》物质准备：1、串铃假设干，三角铁假设干2、黑色夜空，星星假设干活动过程：一、星星舞会1、老师出示黑色的夜空，讲述夜空孤单的故事2、出示一颗星星在黑色的夜空和夜空对话，决定请出星星家族举办星星舞会，让夜空不再孤单二、星星舞会筹备可是缺少音乐伴奏，介绍今天使用的奥尔夫乐器：三角铁和串铃，请他们来为我们的音乐进展伴奏三、练习舞会节奏1、那么怎么练?看老师想了一个方法，把舞会的节奏画下来了，小朋友请看× × ︳× × ︳× × ︳× - ‖2、集体拍手一起练习节奏;3、师敲三角铁，幼儿拍手，完毕局部加上串铃动作;4、出示图谱，师敲三角铁，请个别幼儿摇铃配合;三、合作表演小星星说小朋友敲出的节奏真好听，让我们一起来跟着音乐吧1、老师和幼儿集体合作用音乐加伴奏(师用三角铁，幼儿用串铃)2、老师觉得串铃的声音很好听，也想试一试，和小朋友交换下伴奏3、舞会正式开场，请所有幼儿随音乐合作伴奏表演4、舞会真热闹，星星们可开心了，还想在跳一会，你们还可以再给它们伴奏吗?幼儿交换乐器随音乐伴奏。
幼儿园大班音乐《奥尔夫》的教案及反思
四、教具与学具准备
1.教具：奥尔夫乐器（如：木鱼、铃鼓等）、音响设备、音乐CD。
2.学具：拍手、跺脚、身体动作。
五、教学过程
1.实践情景引入（5分钟）
利用奥尔夫乐器，让幼儿自由探索，引导他们发现音乐的乐趣。
2.节奏练习（10分钟）
（1）教师示范2/4拍子的强弱关系，让幼儿模仿。
c.教师应适时给予反馈，鼓励幼儿不断进步。
3.即兴创作：
a.鼓励幼儿发挥想象力，运用所学节奏和声势进行即兴创作。
b.教师应尊重每个幼儿的创作，给予积极的评价和鼓励。
c.组织幼儿相互欣赏、学习，提高他们的团队协作能力和创造力。
三、教具与学具准备
详细补充和说明：
1.教具准备：教师应根据教学内容和教学目标，选择合适的奥尔夫乐器，如木鱼、铃鼓等。同时，确保音响设备、音乐CD等教具齐全，为教学活动提供良好的支持。
3.随堂练习：设计具有针对性的练习题，让幼儿在课堂上巩固所学知识，提高实践能力。
本节课程教学技巧和窍门
一、语言语调
1.使用生动、形象的语言，吸引幼儿的注意力。
2.语调亲切、富有感染力，让幼儿感受到音乐的韵律美。
二、时间分配
1.合理安排教学环节，确保每个环节的时间充足，让幼儿充分体验和练习。
2.注意观察幼儿的反应，灵活调整教学时间，保证教学效果。
3.在课堂中，教师应密切关注每个幼儿的学习情况，针对掌握程度不同的幼儿，给予个别指导，确保他们能够突破这一教学难点。
二、教学重点：奥尔夫音乐的基本理念、节奏练习和即兴创作
详细补充和说明：
1.奥尔夫音乐的基本理念：教师应充分向幼儿传达奥尔夫音乐的理念，即让幼儿在愉悦的氛围中，通过身体动作、节奏打击、即兴创作等方式，培养音乐兴趣，提高音乐素养。
幼儿园中班《奥尔夫音乐》教案
幼儿园中班《奥尔夫音乐》教案奥尔夫音乐教案第一节：引言幼儿园是培养孩子们全面发展的重要阶段，音乐教育在其中扮演着重要的角色。
而奥尔夫音乐教学法以其独特的方式，帮助孩子们开发音乐潜能、培养音乐兴趣。
本文将为您介绍幼儿园中班《奥尔夫音乐》教案的设计与实施。
第二节：教案概述1. 教案名称：幼儿园中班《奥尔夫音乐》教案2. 目标学习群体：幼儿园中班学生3. 教学时长：每周一次，每次30分钟4. 教学目标：通过奥尔夫音乐教学法，培养幼儿的音乐表达能力、集体协作意识和音乐智力，提高幼儿的音乐感知和表达能力。
第三节：教学内容本教案将分为三个阶段，每个阶段具体教学内容如下：1. 阶段一：音乐感知（持续2周）- 学习音乐基本元素，如音高、音长、音符等；- 听音乐并进行情感表达；- 探索不同乐器的声音。
2. 阶段二：音乐表达（持续3周）- 进行简单的音乐合奏活动，培养集体协作意识；- 通过声音走动、身体节奏等活动，培养幼儿音乐表达能力；- 学习基本的节奏和旋律，进行简单的歌唱。
3. 阶段三：音乐创作（持续4周）- 学习简单的编曲和创作，让幼儿展示个人才华；- 通过韵律游戏和音乐创作，培养幼儿的音乐智力。
第四节：教学方法1. 游戏教学法：通过幼儿喜欢的游戏形式进行音乐教学活动，激发幼儿的兴趣和参与度；2. 角色模仿法：通过模仿动物、乐器等角色来引导幼儿学习音乐元素和表达形式；3. 视听教学法：运用视听教学材料，如音乐视频、乐器展示等，帮助幼儿感知音乐。
第五节：教学评价1. 观察评价：教师在教学过程中观察幼儿的参与度、理解力和表达能力，并记录其学习情况；2. 反思评价：教师与幼儿共同反思教学过程，总结经验，发现问题，提出改进意见；3. 作品评价：以幼儿的作品为评价依据，包括歌曲创作、乐器演奏等。
第六节：教学资源1. 音乐教材：奥尔夫音乐教材；2. 音乐乐器：如钢琴、小提琴、打击乐器等；3. 录音设备：用于播放音乐或幼儿作品的录音。
幼儿园大班奥尔夫音乐教案范文五篇
幼儿园大班奥尔夫音乐教案范文五篇教案一：律动与节奏——《小鸟飞》教学目标：•认知目标：了解鸟类飞行的姿态和声音，感受不同节奏的律动变化。
•技能目标：能够根据音乐节奏进行简单的律动表演，并尝试用身体模仿小鸟飞行的动作。
•情感目标：体验音乐带来的快乐，培养对自然生命的热爱。
教学准备：•奥尔夫乐器：木琴、铃鼓、三角铁等。
•图片或视频：各种鸟类飞行的图片或视频。
•教师示范：教师事先准备好示范动作和节奏。
教学过程：(一) 导入 (5分钟)1.教师播放轻快的鸟叫声录音，引导幼儿倾听并模仿鸟叫声。
2.教师提问：你们听到什么声音？鸟儿是怎么飞的？3.教师展示鸟类飞行的图片或视频，引导幼儿观察鸟类的飞行姿态和动作。
(二) 发展 (20分钟)1.教师讲解并示范《小鸟飞》的歌曲和律动，重点讲解歌曲的节奏和拍子。
2.教师带领幼儿一起演唱歌曲，并根据歌曲节奏进行简单的律动，例如：拍手、跺脚、挥动手臂等。
3.教师引导幼儿尝试用身体模仿小鸟飞行的动作，例如：挥动翅膀、跳跃等。
4.教师利用奥尔夫乐器，为幼儿的律动伴奏，增强音乐的感染力。
5.分组活动：将幼儿分成几组，每组选择一种乐器，为其他组的律动伴奏。
(三) 结束 (5分钟)1.教师带领幼儿一起演唱歌曲，并进行简单的律动表演。
2.教师总结本节课的学习内容，并表扬幼儿的积极参与。
3.教师布置作业：回家后，尝试用不同的方式模仿小鸟飞行的动作。
教案二：节奏与旋律——《小雨点》教学目标：•认知目标：了解雨天的景象，感受不同音符的节奏和旋律变化。
•技能目标：能够根据音乐节奏和旋律进行简单的节奏练习，并尝试用身体或乐器模仿雨声。
•情感目标：体验音乐带来的宁静与舒适，培养对自然现象的观察能力。
教学准备：•奥尔夫乐器：雨棒、沙锤、木鱼等。
•图片或视频：雨天的景象图片或视频。
•教师示范：教师事先准备好示范动作和节奏。
教学过程：(一) 导入 (5分钟)1.教师播放轻柔的雨声录音，引导幼儿倾听并感受雨声的不同变化。
幼儿园大班奥尔夫音乐教案：寓教于乐的音乐教育
在幼儿园大班的音乐课程中，奥尔夫音乐教育无疑是一种非常受欢迎的教学方法。
它作为一种德国音乐和教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）所提出的音乐教育理论，旨在将音乐与游戏、动作、语言等元素相结合，创造一个以“寓教于乐”为思想基础的音乐教育课程。
在奥尔夫音乐教育的课堂中，幼儿不仅会通过动手做、合唱、舞蹈等形式去探索音乐的世界，还会通过丰富的课程内容去培养自己的语言、感性、思维等方面的能力。
在进行奥尔夫音乐教育的课程中，教师通常会将音乐元素、音律、节奏和韵律等元素拆分开来，结合一些具体的动作、文学作品、画面等元素，让幼儿通过“整合”的方式去完成一段有意义的音乐创作。
以大班音乐教育为例，奥尔夫音乐教育的课程可以从幼儿自身出发，以“身、心、语、声”为主线，引导幼儿通过举手投足、鼓掌呼啦、模仿各种动物、运用各类乐器等形式，去感受和领悟音乐的魅力。
如何进行奥尔夫音乐教育的课程设计呢？以下是一个比较完整的奥尔夫音乐教育课程设计：1.欣赏音乐：先让幼儿听一段选好的音乐，在这段音乐中指出一些节奏、韵律、语调等元素，引导幼儿加以感悟。
2.教唱音乐：以奥尔夫音乐教育中的独特教唱法来指导幼儿逐步学会唱出这段音乐。
3.创作音乐：引导幼儿根据在前面学到的知识，在这段音乐的基础上进行编曲创作，创造出新的音乐作品。
4.表演音乐：在音乐课结束时，让幼儿通过清唱、合唱、舞蹈等形式，来展示他们所学习到的音乐作品。
这样的一套奥尔夫音乐教育课程，既让幼儿在愉悦的音乐氛围中学习音乐，也让他们在游戏化的学习过程中，快速提升了自己的音乐素养和综合能力。
在奥尔夫音乐教育课程中，还有很多专业的教学方法和教学工具可以帮助幼儿更好地参与到音乐学习中来。
比如说，教师可以用简单的打击乐器、口琴、手风琴等乐器来丰富音乐的元素，也可以让幼儿在听音乐的时候，通过画画、做简单的手工等方式，来达到对音乐的全面理解。
奥尔夫音乐教育在幼儿园大班的音乐教育中，已经成为了一种非常受欢迎的教学方法。
幼儿园中班教案《奥尔夫音乐》
幼儿园中班教案《奥尔夫音乐》一、教学目标：1. 能够认识奥尔夫音乐教学方法，理解奥尔夫音乐的基本原则和特点。
2. 学会通过奥尔夫音乐的方法进行乐器演奏。
3. 能够欣赏并理解奥尔夫音乐作品，并能用身体语言表达音乐的感受。
二、教学准备：1. 音乐教室2. 奥尔夫乐器（包括木琴、击乐器等）3. 音乐CD4. 音乐图片和视频资源三、教学过程：1. 导入环节：老师播放一段奥尔夫音乐作品，让学生闭目放松身心，用耳朵感受音乐，然后开启讨论，询问学生对这段音乐的感受和想象。
2. 了解奥尔夫音乐：老师向学生简单介绍奥尔夫音乐教学方法的背景和基本原则，帮助学生了解奥尔夫音乐的概念。
3. 奥尔夫乐器的认识：老师展示奥尔夫乐器，包括木琴、击乐器等。
让学生观察并用手触摸乐器的不同部位，引导学生感受不同材质和形状带来的音响效果差异。
4. 奥尔夫乐器演奏：老师示范如何使用奥尔夫乐器演奏简单的旋律，然后让学生逐个尝试演奏。
鼓励学生发挥想象，自由创作属于自己的音乐片段。
5. 奥尔夫音乐的表达：老师播放一段欢快的奥尔夫音乐，引导学生用身体语言模仿音乐的节奏和旋律。
可以让学生分成小组，自由表达，展示出不同的动作和动作组合。
6. 欣赏奥尔夫音乐作品：老师选择一些经典的奥尔夫音乐作品，播放给学生听，并在播放结束后与学生一起讨论作品中的音乐元素和感受。
7. 总结和拓展：老师带领学生回顾今天的学习内容，再次强调奥尔夫音乐教学方法和奥尔夫乐器的使用。
并提醒学生可以在家中找一些简单的乐器和家人一起尝试演奏和创作音乐。
四、教学反思：通过本节课的教学，学生对奥尔夫音乐教学方法有了初步的认识，并能够通过奥尔夫乐器进行简单演奏，以及用身体语言表达音乐的感受。
同时，学生也通过欣赏奥尔夫音乐作品培养了对音乐的审美意识和表达能力。
然而，教学时间有限，可能不能涵盖奥尔夫音乐教学方法的所有内容，所以需要学生在家中进行拓展学习。
五、教学延伸（拓展学习）：1. 学生可以在家中制作简单的奥尔夫乐器。
幼儿园大班音乐《奥尔夫》的教案及反思
幼儿园大班音乐《奥尔夫》的教案及反思一、教学内容本节课选自幼儿园大班音乐教材《奥尔夫》，具体章节为第五章《节奏与律动》。
内容主要围绕奥尔夫音乐教育的基本理念，通过节奏、律动、唱歌等形式，培养幼儿的音乐感知能力、表现力和创造力。
二、教学目标1. 让幼儿了解奥尔夫音乐的基本特点，掌握简单的节奏和律动。
2. 培养幼儿的音乐感知能力，提高他们的音乐素养。
3. 激发幼儿的创造力和表现力，增强他们的自信心。
三、教学难点与重点难点：让幼儿理解和掌握奥尔夫音乐的基本理念，运用到实际演唱和律动中。
重点：培养幼儿的音乐感知能力，提高他们的节奏感和律动感。
四、教具与学具准备教具：奥尔夫音乐教具（包括打击乐器、音条等），音响设备，教学课件。
学具：小乐器（如小鼓、小铃铛等），画纸、画笔（用于创作律动图形）。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）（1）教师播放一首奥尔夫音乐作品，让幼儿感受音乐的氛围。
（2）邀请幼儿模仿教师的律动，引导他们关注音乐节奏。
2. 例题讲解（10分钟）（1）教师讲解奥尔夫音乐的基本理念，如节奏、律动、唱歌等。
（2）教师演示如何用打击乐器演奏奥尔夫音乐，并邀请幼儿参与。
3. 随堂练习（10分钟）（1）幼儿分组，每组选择一种打击乐器，跟随音乐节奏演奏。
（2）教师巡回指导，纠正幼儿的节奏错误，提高他们的演奏水平。
4. 创作与展示（10分钟）（1）幼儿用画笔和画纸创作自己的律动图形。
（2）教师挑选部分作品进行展示，邀请幼儿分享创作心得。
（2）教师针对幼儿的表现进行评价，鼓励他们继续努力。
六、板书设计1. 《奥尔夫音乐——节奏与律动》2. 内容：（1）奥尔夫音乐基本理念（2）打击乐器演奏技巧（3）律动图形创作七、作业设计1. 作业题目：（1）回家后，为家人表演本节课学到的奥尔夫音乐作品。
（2）创作一幅律动图形，与家人分享。
2. 答案：（1）表演作品：《小星星》（或其他奥尔夫音乐作品）（2）律动图形：示例见附件八、课后反思及拓展延伸1. 反思：（1）本节课的教学过程中，幼儿积极参与，表现出较高的兴趣。
幼儿园中班优质教案《奥尔夫音乐》
幼儿园中班优质教案《奥尔夫音乐》一、教学内容本节课选自幼儿园中班音乐教育活动，以奥尔夫音乐教育理念为核心，涉及教材《奥尔夫音乐乐园》的第二单元“节奏与律动”。
具体内容包括：基本节奏的认识与练习，通过身体律动感知音乐节奏，结合奥尔夫乐器进行互动演奏。
二、教学目标1. 让学生掌握基本节奏，能够独立完成简单的节奏练习。
2. 培养学生通过身体律动感知音乐节奏的能力，提高音乐表现力。
3. 培养学生团队协作精神，增强集体荣誉感。
三、教学难点与重点1. 教学难点：基本节奏的掌握，奥尔夫乐器的使用。
2. 教学重点：身体律动与音乐节奏的结合，团队协作能力的培养。
四、教具与学具准备1. 教具：奥尔夫乐器（如木鱼、铃鼓、沙锤等），音乐播放设备。
2. 学具：无。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师以生动有趣的故事引入，讲述一个关于小动物们参加森林音乐会的情景，引导学生关注音乐节奏。
2. 基本节奏学习（10分钟）教师示范基本节奏，引导学生跟随练习。
通过拍手、跺脚等形式，让学生感知并掌握基本节奏。
3. 身体律动（10分钟）教师引导学生用身体动作表现音乐节奏，如摇摆、点头、拍肩等。
同时，鼓励学生自由发挥，创造属于自己的律动。
4. 奥尔夫乐器互动演奏（10分钟）将学生分成小组，每组分配不同的奥尔夫乐器。
教师指导学生按照基本节奏进行互动演奏，培养学生的团队协作能力。
5. 随堂练习（10分钟）教师设计简单的节奏练习题，让学生独立完成。
同时，邀请学生上台展示，及时给予评价和鼓励。
六、板书设计1. 板书奥尔夫音乐——节奏与律动2. 板书内容：（1）基本节奏：X X X X |（2）身体律动：摇摆、点头、拍肩等（3）奥尔夫乐器：木鱼、铃鼓、沙锤等七、作业设计1. 作业题目：用身体律动表现音乐节奏，并录制小视频。
答案：学生可根据所学内容，自由发挥，用身体动作表现音乐节奏。
录制小视频，分享给教师和同学。
2. 作业题目：与家长一起用奥尔夫乐器进行互动演奏。
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4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同的幼 儿提供机会（老人、成人、儿童）。从感性（感觉、 感情、感知、感悟）到理性。
1）没有难度 2）没有条件 3）多广度多角色的参与音乐 4）拓宽了音乐的领域
5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。
1）地域与文化 2）民族传统调式 3）民族特点 4）语言习惯 5）地方语言
音乐性的活动，游戏般的欢快
四、奥尔夫音乐教育体系的原则
综合性 即兴性 亲自参与、诉诸感性、回归人本 适于开端。（适于孩子） 从本土文化出发多元文化教育 为全体学生的
1、综合性——同 动作、舞蹈、语 言紧密结合。
传统的音乐教 育由于过度重视 智能和技巧的发 展而忽略了感觉 陶冶的重要性。 他认为音乐中最 重要的而且和生 活最密切的本质。
二、意义：
奥尔夫音乐教育体系在于启发人的想象力和创 造潜能，并且把在音乐中产生的信心，推广到 日常生活中去，在合奏中培养群体意识。融合 音乐，舞蹈，诗歌，美术。戏剧等各种艺术于 一体，以达成健全的人格。
三、基本点： 以本国文化为出发点，强调从儿童生活天地中
取材。 强调游戏中学习。 启发孩子们的想象力和创造力。 培养一个和谐的社会人际关系。
2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一个人 一切禁锢的放纵。
1）语言的创造 2）肢体的创造 3）造型的想象 4）戏剧性的创造 5）旋律的创造 6）声音的创造
3、回归性——亲自参与，诉诸感性，回归人本。自 然简单并非天才教育。取自离生活最近经验。不在于 讲在于用。
1）节奏与说话 2）声势与节奏 3）动作与情绪 （敲门、兴奋地叫）
从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世：《卡 尔米娜•布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937— 1939)、《聪明的女人》(1941—1943)相继问世。奥尔 夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向 人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为 一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在 “完全戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成 了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教 育中所体现的那种原本性的原则和理念。
奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望， 并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地 流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的 首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力， 而表现得好不好则不是追求的最终目标。
奥尔夫《奥尔夫音乐教育》前言
我们对原本性的音乐所进行的许多种各不相同的尝试，半个世 纪以来，基本上并未过时。
第二节奥尔夫音乐教育体系
一、内容： 奥尔夫教学法注重以本国文化为基础，重儿童生活
中去取材，让他们沐浴在充满音乐气氛的环境中去 感受音乐，欣赏音乐，进而学习音乐，研究音乐， 创造音乐，增加学习兴趣与效果。 在音乐中很愉快，很自然，很主动地去学习，然后 自然地去分析里面所包含的节拍，节奏，旋律，和 声，曲式，配器法，并能用身体形态去表现不同含 义。
（二）节奏朗诵（节奏把音乐、舞蹈、语言联系在一起）
朗读活动内容包括呼唤、儿歌、童谣、诗歌、格言以及词、词组等。儿童 在朗读活动中，依据不同语言内容和朗读的不同节奏，来提取其中的节奏 因素（元素），从这里入手可以进行最初的节奏训练。
1）气息练习：长短、轻重 2）发声练习 3）口技： 模仿与听辨 4）儿歌儿谣：儿歌、谜语、成语、谚语 5）童趣故事：精典的中外名著
简单的创一种新的节奏教育，把音乐教学的重点 “从片面的和声转移到节奏上来。”
————奥尔夫语
2、节奏是基础：
（一）节奏教学在音乐教育中的目的 1.培养敏锐的音乐感知能力 2.培养音乐记忆能力 3.提高视唱(奏)读谱能力 4.发展音乐感—更加精致与丰富的感觉力与表现能力 5.发展音乐表演技能的基础
6、整体性——为全体学生的。
1）音乐是人的本能； 2）是人人需要的； 3）音乐应为每个人的成长提供帮助； 4）音乐教育应为不同水准和性格的儿童提供共 同活动的机会。
五、奥尔夫音乐教育体系的特征
从语言入手 节奏是基础 运用肢体的 乐理知识的融入 音乐欣赏 音乐游戏
1、从语言入手：
启发和提升“原本性”音乐能力
全身心地感受和表现音乐
三、音乐教育思想
第一，“元素性”的音乐教育思想 第二，面向全体儿童进行音乐教育，并把对儿童音 乐教育看做是培养完善人格的基础教育 第三，通过亲身体验，鼓励、激发和培养学生主动 学习音乐的兴趣 第四，鼓励学生即兴演奏（或伴奏）和即兴创作， 培养其音乐创作能力 第五，开放性、发展性的教育思想
原本性始终是一个基础，它是没有时间性的。 原本性的东西永远意味着一种新的开始。 在一切工作中，但凡赶时髦所做的和所能做的，都必然会衰落。 一切摩登的东西，必然随着时间无条件地变成不摩登。而原本 性的东西，则会由于它没有时间性，而在全世界一切人中得到理 解。 因此，我为了记录一种理念所写下的作品，包括走向世界的 《学校音乐教材》，不在于形式，而是那个原本性的理念本身。
1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大 学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学 法的研究和培训中心。
二、奥尔夫音乐教育的基本理念
奥尔夫有用“Elementary”来形容自己的音乐。 “Elementary”意指“原始的”、“基础的”、 “元素的”、“自然力的”等意。
从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回 归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。
第七章 奥尔夫音乐教育教学法
教育学院 王阳
目录
第一节 奥尔夫音乐教学法概述 第二节 奥尔夫音乐教学法体系
第一节 奥尔夫音乐教学法概述 一、卡尔.奥尔夫简介
（一）卡尔.奥尔夫（1895—1982） 当代世界著名的德国作曲家、
音乐教育家
1924年奥尔夫制造出了一套 可以合奏用的以打击方式为主的 小乐队编制乐器。这套已被人们 统称为奥尔夫乐器的教具现已闻 名全世界，成为奥尔夫音乐教育 体系的重要标志之一。