舞剧创作需要全面反思1900字
对当代我国舞剧编演问题的反思
对当代我国舞剧编演问题的反思改革开放在给中国舞剧的繁荣与创新注入强大的活力的同时,也由于趋利的驱动,产生了浮躁的负面影响,导致了一些作品的粗制烂造。
本文通过对我国舞剧发展的过程,阐述了我国舞剧存在的问题。
标签：中国舞剧;发展;历程;存在问题舞剧是承载中华文化的重要载体,改革开发以来,我国舞剧的编演取得了长足的进展,焕发出了巨大的活力,但也出现因功利驱动导致的作品粗糙及低俗等问题。
值得我们进行反思。
本文仅对建国后舞剧发展的历程及存在的问题谈谈自己粗浅的认识:一、新中国成立后我国舞剧的发展历程1949年新中国成立后,为我国舞剧作出贡献的有六代编导。
以吴晓邦、戴爱莲等中国现代舞蹈的先驱编导家为第一代;以胡果刚、查列、贾作光、梁伦等中国舞蹈的奠基编导家为第二代;五十年代由新中国艺术院团培养起来的舒巧、李承祥、门文元、黄素嘉、陈翘、张毅、黄少淑,房进激等编导家为第三代;七十年代末至八十年代前期的先锋编导家蒋华轩、苏时进、华超、胡嘉禄等算得上第四代;八十年代后期至九十年代初声名鹊起的编导陈惠芬、王勇、赵明、杨丽萍、王玫、陈维亚、张继钢、丁伟、杨威等属第五代;此后可为第六代。
第一二代编导对中国舞蹈创作思想上的影响最久;第三代编导对当代舞蹈创作的成熟最功不可没;第四代编导的探索在中国舞蹈转型之际形成的文化冲击波最大;第五代以后编导的创作最为多样且最丰产。
而当今在舞剧创作领域大显身手的主力军则是第六代编导。
值得指出的是,这代编导中不少人已尽显英雄本色,并且以自身的年富力强将继续主控当代中国舞坛数年,为中国当代舞剧实现历史性的飞跃搭建了阶梯。
因此,将他们置于我们的话语中心予以关注,分析他们艺术创作的成败与得失,是我们寻求中国当代舞剧发展方策的十分重要的新课题;二、改革开放后我国舞剧编演存在问题改革开发以来,既给舞剧创作与发展提供了广阔的天地,也对对编导家驾驭作品的内容、结构与手段的能力的提升提出了更高的要求。
如果说“欣赏艺术就是欣赏困难的克服”,我们在第五代编导的舞剧中之遗憾正是未能更多地領略到这种“困难的克服”,甚至十分遗憾地看到编导家缺少“克服困难”的意识。
舞蹈创编心得体会
舞蹈创编心得体会舞蹈创编心得体会1作为一名舞蹈爱好者，我一直对舞蹈这种形式的艺术情有独钟。
近来，我开始尝试着自主创编舞蹈，尝试着将自己的创意融入进来。
从这个过程中，我获得了很多启示和收获，在这篇文章中，我想分享我的舞蹈创编心得体会。
第一段：舞蹈创编的起步想要创编一首好的舞蹈作品，关键在于起点的选择。
在我们的脑海中，创意和灵感的涌现是随时随地的，可能是在走在路上发现了一个美妙的场景，可能是在听一首歌曲时突然产生的想法。
在这里，我强调的是深入到内心寻求自己的创作灵感。
只有深入自己的内心才能将真正的情感和思想融入到自己的舞蹈作品当中。
第二段：舞蹈创编的流程在我们建立了一个好的创意基础之后，接着进行的.是舞蹈创作的流程。
不同的舞蹈创作流程因人而异，总的来说，我认为，要做的就是将脑海中的创意转化为具体的动作和舞蹈节奏。
在这种情况下，了解基本的肢体语言，舞蹈节奏和舞台编排技巧是很重要的。
同时，我们也要学会灵活运用舞蹈技巧和节奏，并深入地了解舞台整体布局和场景切换。
第三段：舞蹈创编的挑战创作舞蹈过程中会遇到各种挑战，例如没有切实可行的创意，不知道如何表达感情等。
在这些挑战中，我总结出了几个应对方法。
首先，要真正了解自己的情感和感受，以创作清晰明了的舞蹈作品。
其次，要时刻收集灵感和自己动机的来源，时刻明确自己的目标，并对自己的表现有充分的信心。
最后，要不断挑战和突破自己的舞蹈界限，实现创意创作的突破。
第四段：舞蹈创编的分享在完成一首精彩的舞蹈作品之后，我们还需要学会将它分享给更广泛的受众，并从中获得更多的反馈和认可。
要做到这一点，我们需要准备一个精美而具有感召力的舞台表演，并与观众建立良好的互动关系。
同时，我们也需要掌握舞台表现和交流的工具，通过语言、音乐、灯光等手段唤起观众的共鸣和共感，在舞蹈表演中展现自己的才华与魅力。
第五段：舞蹈创编的收获总的来说，在一次完整的舞蹈创作过程中，获得到的收获是丰富多样的。
我更加清晰地意识到了自身创作的能力和舞蹈表达能力的提升，同时也更加深入地了解了舞蹈这种艺术形式的内在魅力。
舞蹈工作反思总结范文
一、前言作为一名舞蹈工作者，我在过去的一段时间里，参与了许多舞蹈编排、演出和教学活动。
在这个过程中，我收获了许多宝贵的经验和教训。
为了更好地提升自己的舞蹈素养和教学能力，现将这段时间的工作进行反思总结，以期在未来的工作中取得更大的进步。
二、工作回顾1. 舞蹈编排在过去的工作中，我参与了多个舞蹈作品的编排。
通过不断尝试和创新，我逐渐掌握了舞蹈编排的基本技巧，如舞蹈动作的构思、音乐与舞蹈的融合、舞台效果的营造等。
在编排过程中，我注重发挥每个舞者的特长，使舞蹈作品更具观赏性和感染力。
2. 演出活动在参与舞蹈演出活动中，我担任了演员、编导和现场指挥等多个角色。
通过与其他舞者的默契配合，我们成功完成了多次精彩的演出。
在演出过程中，我深刻体会到了团队合作的重要性，同时也提高了自己的舞台表现力和应变能力。
3. 教学工作在教学工作中，我主要负责舞蹈基础教学和编排技巧指导。
在教授学生舞蹈动作时，我注重因材施教，关注学生的个体差异，使他们在轻松愉快的氛围中学习舞蹈。
此外，我还积极组织各类舞蹈比赛和活动，激发学生对舞蹈的热爱，提高他们的舞蹈水平。
三、反思总结1. 专业技能方面（1）在舞蹈编排方面，我发现自己在音乐理解、舞蹈动作创新等方面还有待提高。
今后，我将加强音乐素养的培养，多观看国内外优秀舞蹈作品，学习借鉴他人的编排技巧。
（2）在演出活动中，我意识到自己在舞台表现力和应变能力方面还有待加强。
为此，我将积极参加各类舞台表演，锻炼自己的舞台素质。
2. 团队协作方面在团队协作中，我认识到沟通与协调的重要性。
今后，我将加强与团队成员的沟通交流，提高团队凝聚力，共同为舞蹈事业的发展贡献力量。
3. 教学工作方面在教学工作中，我发现自己在关注学生个体差异、激发学生学习兴趣等方面还有待提高。
为此，我将不断学习先进的教学方法，关注学生的心理健康，努力成为一名优秀的舞蹈教师。
四、未来展望在未来的工作中，我将继续努力提升自己的专业技能，加强团队协作，关注学生成长。
当代舞剧创作的一些思考
当代舞剧创作的一些思考
首先，当代舞剧的创作需要充分考虑表现手法的特点。
当代舞剧应当呈现出高度的个性化和创新性，要求舞者在舞蹈动作的表达中更为自由和多样化。
比如，舞者们可以结合肢体动作、音乐、戏剧等形式表现思想情感，创造出更加丰富多彩的艺术形态。
此外，在舞剧创作过程中，灯光、音效、舞美等也是不可忽视的重要环节，它们的运用可以更好地传达剧目所要表达的主题和情感，增强表演的感染力和表现力。
其次，当代舞剧的创作应该积极融合不同的文化元素。
在当代全球化的时代背景下，文化交流已经越来越频繁和深入，不同文化之间的碰撞和交融为艺术创作带来了更多的灵感和素材。
舞剧创作可以从不同的文化中挖掘出新的创作元素和创意，让舞剧更加具有包容性和多元化。
再次，当代舞剧的创作要旨在传达某种思想或社会价值观。
艺术家们应该通过舞剧作品的艺术表现形式，传达对集体和个体、社会和文化、生命和人性等问题的思考和探索，从而引起观众的共鸣和反思。
只有把艺术作品同社会现实问题紧密联系起来，才能使艺术作品具有深刻的理论内涵和现实意义。
最后，当代舞剧的创作要坚持创新精神。
在创作过程中，舞剧艺术家应该在认真研究现代化技术的基础上，运用自己的智慧和创造力，开创出新的艺术表现手法和形态，以实现舞蹈艺术的创新发展。
总之，当代舞剧的创作需要在技艺、文化、思想和创新等方面进行全方位的考虑，才能使作品真正具有思想性、艺术性和观赏性，为观众奉献出高水平的艺术作品。
舞蹈反思模板范文(3篇)
第1篇一、引言舞蹈作为一门艺术，既需要技巧的锤炼，也需要情感的投入。
作为一名舞蹈者，我们不仅要追求技术的精进，更要通过舞蹈表达内心的情感。
在舞蹈的学习和实践中，反思是一个不可或缺的过程。
以下是一篇舞蹈反思模板范文，供大家参考。
二、舞蹈反思模板1. 基本信息（1）舞蹈名称：________________________（2）舞蹈风格：________________________（3）舞蹈时长：________________________（4）舞蹈地点：________________________2. 舞蹈技巧反思（1）舞蹈动作的准确性：在本次舞蹈中，我对以下动作的准确性进行了反思：① 动作一：________________________② 动作二：________________________③ 动作三：________________________（2）舞蹈动作的流畅性：在本次舞蹈中，我对以下动作的流畅性进行了反思：① 动作一：________________________② 动作二：________________________③ 动作三：________________________（3）舞蹈动作的力度：在本次舞蹈中，我对以下动作的力度进行了反思：① 动作一：________________________② 动作二：________________________③ 动作三：________________________3. 舞蹈情感反思（1）舞蹈主题的理解：在本次舞蹈中，我对以下主题的理解进行了反思：① 主题一：________________________② 主题二：________________________③ 主题三：________________________（2）舞蹈情感的投入：在本次舞蹈中，我对以下情感的投入进行了反思：① 情感一：________________________② 情感二：________________________③ 情感三：________________________4. 舞蹈配合与协作反思（1）与同伴的配合：在本次舞蹈中，我对以下与同伴的配合进行了反思：① 配合一：________________________② 配合二：________________________③ 配合三：________________________（2）与音乐的融合：在本次舞蹈中，我对以下与音乐的融合进行了反思：① 音乐一：________________________② 音乐二：________________________③ 音乐三：________________________5. 舞蹈不足与改进（1）舞蹈动作的不足：在本次舞蹈中，我发现以下动作存在不足：① 动作一：________________________② 动作二：________________________③ 动作三：________________________（2）舞蹈情感的不足：在本次舞蹈中，我发现以下情感表达存在不足：① 情感一：________________________② 情感二：________________________③ 情感三：________________________（3）舞蹈改进措施：针对以上不足，我将采取以下改进措施：① 动作一：________________________② 动作二：________________________③ 动作三：________________________6. 总结通过本次舞蹈反思，我对自己的舞蹈表现有了更深入的了解。
当代舞剧创作的一些思考
当代舞剧创作的一些思考1. 引言1.1 当代舞剧创作的重要性当代舞剧创作还具有推动文化发展、传承和创新的作用。
它不仅可以传承和弘扬传统舞蹈文化，更能够融合现代元素，开拓舞蹈艺术的新领域，为文化创意产业的发展注入新的活力。
当代舞剧创作也是一种文化输出的方式，通过创作、演出和交流，将中国文化和价值观传递到世界各地，促进文化交流与艺术交融。
当代舞剧创作的重要性不仅在于其艺术表达和审美价值，更在于其对社会、文化和时代的积极引领和推动作用。
1.2 当代舞剧创作的现状当代舞剧创作也面临着一些问题和挑战。
传统的观念和审美习惯可能会限制创作者的想象力和创作空间。
市场需求和观众口味的多样性也给舞剧创作带来了一定的压力，创作者需要在追求艺术性和商业性之间找到平衡点。
资金、场地、人才等资源方面的不足也限制了当代舞剧创作的发展。
当代舞剧创作在面临挑战的同时也有着广阔的发展空间。
只有不断创新、突破传统，与不同领域进行跨界合作，传承和创造文化，才能使当代舞剧创作在未来更加繁荣和多元化。
2. 正文2.1 当代舞剧创作的创新性当代舞剧创作的创新性是指在传统的舞蹈形式和表现方式之上，进行突破和创新，通过新颖的创意和表现手法来表达当代社会的精神和价值。
在当代舞剧创作中，创新性是非常重要的因素，可以使作品更具有活力和吸引力，也可以带来新的观赏体验。
以下是一些当代舞剧创作中常见的创新性表现方法：1. 融合多种舞蹈风格和艺术形式：当代舞剧创作常常会将现代舞、古典舞、民间舞等多种舞蹈形式相融合，创造出全新的舞蹈风格和表现方式。
还可能会融合影像、音乐、声光效果等多种艺术形式，使作品更加多元和丰富。
2. 运用新的舞蹈技巧和动作语言：当代舞剧创作中常常会使用一些新颖的舞蹈技巧和动作语言，如身体的扭曲、扭动、倒挂等，使得舞蹈更富有张力和表现力。
3. 探索当代社会主题和问题：当代舞剧创作通常会通过舞蹈来探讨当代社会的问题和主题，如环境保护、社会关系、心理问题等，这种探索也是一种创新性的表现方式。
舞蹈创编与排练的自我反思与改进
舞蹈创编与排练的自我反思与改进十二月是每学期都很特殊的一个月，这个月里班班都在为“亲子同乐会”忙碌着，从节目的设计到编排，从服装的设计到彩排，每一个环节都需要精心的准备。
为了活动更加有新意我编排了京剧舞蹈，从舞蹈的安排到服装，每一个细节都需要精心的设计。
为了排好这次舞蹈，从舞蹈动作到孩子的上下场顺序，都需要认真地编排。
虽然活动中孩子们将舞蹈呈现给了家长们，但我从中也反思到很多。
对于编排舞蹈，可以说我是第一次，但在排练中我发现孩子的动作不是很协调，因此我又把难度大的动作变得简单些，尽量让孩子在动作上保持一致，动作简单而且齐。
由于孩子没有听过有关京剧乐曲节奏，所以对于京剧中舞蹈动作的力度很难做到位。
另外在孩子站位的问题上，并没有多加强调，以至于在排练中个别幼儿还要乱动、打闹的现象。
从排练舞蹈的这次经验中，我意识到常规是多么的重要，而且还看出了孩子在表演时的表情、动作，这些都是老师在排练中应该告诉给孩子的。
而且在编排动作时，一定要考虑到本班孩子的能力是否能达到要求。
有了以上的经验，我相信在排节目时，我会做的更好。
当代舞剧创作的一些思考
当代舞剧创作的一些思考
当代舞剧创作需要对当代社会的问题有深入的了解和关注。
如今社会发展日新月异，
人们的生活方式、人群关系、社会价值观等面临许多变化和挑战，这些都可以成为创作的
源泉和创作的主题。
当代舞剧可以通过对社会问题的关注，传达出对现实的思考和反思，
引发观众的共鸣。
当代舞剧创作还需要注重舞者的表演能力和形象塑造。
舞者作为表演者，需要具备良
好的舞蹈技巧和艺术修养，以及对角色的深入理解和准确表达。
在当代舞剧中，创作者需
要根据剧情和角色的需要，塑造出各具特色的舞者形象，使观众对角色有更深入的认识和
共鸣。
当代舞剧创作还需要注重舞台设计和音乐配合。
舞台设计和音乐是当代舞剧创作中不
可忽视的重要环节。
舞台设计可以帮助创作者将故事情节和角色形象更直观地呈现给观众，增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。
音乐作为舞蹈的伴奏，可以帮助舞者更好地表达情
感和体现节奏感，增强观众对作品的感官体验。
当代舞剧创作是一项复杂而有挑战性的艺术创作过程。
创作者需要关注当代社会问题，拥有独特的创新能力和创作风格，并注重故事情节、舞者表演、舞台设计和音乐配合等方
面的完善。
只有在这些基础上，才能创作出充满思考和内涵的当代舞剧作品，为观众带来
震撼和启迪。
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舞剧创作需要全面反思1900字
自上个世纪90年代以来，舞剧创作，包括舞蹈诗、音舞诗画、乐舞等类似作品，一直处于兴旺状态，以每年至少七八部的规模生产，从中直文艺院团到各省市自治区和解放军的艺术团体大多都有舞剧问世，许多省级院团直至地市盟的歌舞团也创作了不少作品，有的还不只一部两部。
10多年来全国究竟产生了多少舞剧，连主管部门都难以统计，可见其数量之多。
十几年来，舞剧创作已经不再是少数艺术家关心的事情，而经常成为各地的重头戏，或者是“重大文化工程”。
领导亲自挂帅、管理机关全力参与，是普遍的现象，投资、拨款因此也可以一路畅通，在各类舞台节目中往往独领风骚。
目前，仅河南一省就有3台舞剧正在运作。
舞剧为什么受到如此青睐？
有的专家认为，舞剧是综合性艺术，可听可视，并且块头大，与音乐会、话剧相比，容易产生轰动效应；与歌剧、戏曲相比，更能吸引社会的注意；与歌舞晚会相比，可以作为一部完整作品流传下来。
因此，舞剧是地方“政绩”中最佳的文化项目。
有的专家认为，舞剧比较容易体现地域的文化风貌、历史事件、自然景观、知名人物，所以，各地方都以舞剧作为自身推广、宣传、介绍的载体，江西是瓷，北京是圆明园，广东是“刑场上的婚礼”，河南是少林，江苏无锡是阿炳，湖北宜昌是土家，甘肃当然就是敦煌了。
也有的专家以为，由于近几年晚会普及，使一
批舞蹈编导因晚会而走红，由他们转回来编导舞剧，既提升了舞剧的知名度，又把一些流行的艺术手段带入舞剧之中，推动了舞剧的大众化。
究竟是利是弊
舞剧数量大增，是利是弊？文化部艺术司司长、舞蹈理论家于平代表了一种意见。
舞剧是舞台艺术中的重要剧种，是舞台综合能力的体现，舞剧的增加和发展可以促进舞台繁荣，也标志着舞台综合能力的提高。
相对歌剧的衰微、音乐剧的难产、戏曲的原地踏步或者本体褪色而言，舞剧能够多产，并且有的作品在表现方式上明显进步，有的作品赢得了市场，应该是一种值得肯定的现象。
而且视舞剧为“政绩”也未尝不可，因为纳文化发展于地方“政绩”之中，对文化本身有益。
各地的舞剧如今其实都是全国舞台力量优化组合的产物，这也大大推动了我国艺术人才的流动。
至于舞剧发展中出现的各类问题，那是另一回事情。
上海城市舞蹈有限公司就是因为看中舞剧的市场才于1年多以前成立的，他们先后制作了多部舞剧，在海内外市场取得了明显的成绩。
董事长孙明章说，舞剧发展在舞台艺术繁荣中不可或缺，各种问题都是在发展中才产生的，关键是如何解决这些问题。
上海城市舞蹈有限公司重点就是解决舞剧的艺术价值和市场之间的关系。
舞蹈评论家赵国政则认为，舞剧花钱太多，少则百万，多则千万，其中有些作品登台不久就销声匿迹，有的只为获奖和进
京，有些根本没有票房，还有的团体演几场就散伙了，可以说，不成功的占多数，白白花去大量的资金。
而舞蹈作品尽管投入少，却在十几年中留下了相当多的精品。
其实，优秀的舞蹈作品对编导来讲，并不比编舞剧容易。
大家一窝蜂地跑去编舞剧，还是有好大喜功的心理在作怪。
问题出在哪里
无论对舞剧盛产持什么观点，但大家都认为舞剧创作、表演、制作的确到了全面反思的时候了。
于平说，舞剧最突出的是剧本问题，不但构思常常雷同，而且戏剧内核也不足，框架搭不起来，枝蔓过多，人物关系松散，不大会讲故事，一件事老说不完整，不该死的非要死，不该爱的偏在那里爱，相互间的矛盾根本不成立。
由于舞剧常常是以古典舞的形式出现，所以都在那里“玩”身韵，语汇很单调，许多作品男女主角的舞蹈看不出来有哪些特点，大致相同。
赵国政认为，现在的舞剧大多是用一堆语汇堆砌一个不成结构的松散的故事，都是一加一那么加上去的，无非就是漂亮一点，没有令人心动的舞段，双人舞、单人舞都留不下来，过眼烟云而已。
作曲家叶小钢近几年参与了多部舞剧的创作，对舞剧的弊端深有体味。
他说，作品立项常常心血来潮，仓促上马，极不严谨，浪费太大。
一部像样的作品内部结构都显得参差不齐，这一块可能很好那一块却可能很差，更别说一般作品了。
舞台美术家苗培如也认为多数舞剧的剧本根本就不成立，牵强附会之处比比皆是，这样的剧本无论怎样的高手编导都会漏洞百出。
有些舞剧，剧本弱、没故事，可是却拼命追求豪华大包装，讲究大气势。
有的舞美灯光与剧情毫无关系，可也要从国外进口最先进的技术，各个剧还经常相互攀比，上行下效，花费直线攀升。
这不是比艺术，而是在比经济实力。
其实，舞美灯光技术日新月异，根本没有尽头，如此引进的后果只能削弱艺术的本体，如果艺术本体弱化了，这样的舞剧还有什么看头呢？
反思舞剧的创作历程，寻找症结所在，有益于舞剧的未来。