写意国画教程---桃子画法
小学美术中国画基础知识
小学美术中国画基础知识
1、称“国画”，它用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。
2、墨色变化是中国画造型的基本手段之一，用清水和墨汁调出的焦、浓、重、淡、清等不同的墨色，可以适应不同的表现需要，使画面更加生动有趣。
3、中国画的用笔十分丰富。中锋、侧峰是两种最基本的用笔方法。
4、 湿变化是中国画造型的基本手段之一。笔中含水的多少决定墨的干、湿。干、湿变化可以更好的表现物象的特点，增强笔墨的表现力，使画面更加生动有趣。
5 、描是中国传统绘画的表现形式之一，它以毛笔为工具，用墨线勾勒对象。白描中的线条有其丰富的表现力，线条有粗细、长短、变化，感觉上有滑润、流畅、干涩之别，具有生动的艺术效果。
6 、骨法：直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。
7 、填法：先用墨线勾画人物形象，然后填上相应的颜色。
8 、勒添色法：勾勒添色法是写意花卉的一种技法，先用线条勾勒物象轮廓，然后添色。用笔放松，线条和色彩要有变化。
9、淡相破：运用宣纸独特的渗化性，在淡漠上加画浓墨或在浓墨上冲以淡漠，均可产生丰富的墨色变化。控制水分是泼墨的关键。浓破淡时，要控制好墨色变化和干湿程度。淡破浓时，淡漠笔含水要多，否则难以冲开浓墨。
1.如何用笔,用墨.
墨分五色，即焦，重，淡，浓，清，可用水来调节墨色的浓淡．
２、在墨色中加入颜料可成彩墨
3、彩墨画法多种多样，在作画过程中可以自由选择运用。下面介绍两种画法。
4、徐悲鸿（1895年——1953年）是兼采中西艺术之长的现代绘画大师美术教育家。擅长中国画、油画，尤精素描。他的画作满含激情，技巧极高。著名油画有《溪我后》、《田横五百士》；国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等。最能反映徐悲鸿个性，表达他思想感情的莫过于他画马的画卷。他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究，画了数以千计的速写。所以他画的马图笔墨酣畅，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，筋强骨壮，气势磅礴，形神俱足。另有一些人物、狮、猫等题材作品，也是质优量大。他的绘画创作坚持“师法造化，寻求真理”的原则。徐悲鸿的另一特色是线条坚卓清爽，既有如锥划沙般的沉雄劲健，又如行云流水般畅达。其粗细、浓淡、干湿都紧随体、面关系的转折，随所画部位的硬直或肥厚而变化。
水粉的特点
水粉画的性能材料及作画工具(一) 一、水粉画的概念 水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。 水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 二、水粉色彩纯度与明度的局限性
水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。
水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。 三、水粉画颜料的个性差异 水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。 四、作画工具的选择 现在市场流行的水粉笔不外乎三大类——羊毫、狼毫及尼龙毛笔。羊毫的特点是含水量较大，醮色较多，优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节的刻画。随着现代化工业的进步，市面上大量流行尼龙毛笔，在选择尼龙毛笔的时候，要特别注意它的质地，要软且具有弹性，切忌笔锋过硬。过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料，在画面上容易拖起下面的颜色，使覆盖力大为降低。在选择笔的形状上，不同的种类都选择一些，如扁头、尖头、刀笔等，以备不同场合，不同题材的作画之需。 颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业产品，它膏体细腻，色彩较饱和。切勿被廉价的劣质产品所迷惑。在纸张的选择上，应选用有纹理的优质水彩画纸作画，吸水性不能太强。有些劣质的纸张，不但吸水还吸颜色，使颜色干后发黑，用这样的纸张作画，画面的颜色难以明快亮丽。 摘自中国美术教育信息网 水粉画的性能材料及作画工具(二) 关 于 固 有 色 固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往
湘美版美术四年级下册教案-9. 妙笔生花7
第九课妙笔生花活动二教学设计
课题 第九课 妙笔生花 活动二写意蔬果 备课人
课标分析 1.让学生进一步学习和掌握中国画的笔墨技巧，体验笔墨变化在创作中的运用。
2.通过欣赏写意蔬果,学习写意蔬果的表现手法,能画出一幅完整的写意中国画作品。
3.让学生感受了解中国画的形式美，培养对我国传统绘画艺术的热爱之情。
教学重点：熟悉和掌握水墨画的一些基本的表现形式和方法。
教学难点：能运用学习掌握的基本知识完成一幅完整的作品。
教材分析 讲究笔墨是中国画的一个特点，笔墨师关于状物与传情达意的艺术技巧。本课是在《彩墨游戏》一课的基础上，进一步感知理解水墨的基本特点，感知水墨的灵性，提高学生学习水墨画的兴趣，在“玩”的基础上，运用已知了解水墨画的基本表现方法来描绘，表现各种不同的物体形象，由抽象走向具象。教材活动二，是学习用笔的不同表现方法，结合墨色画一画常见的蔬果。教学中，教师要看重“意趣”的表现，应该强调通过用笔的变化和墨的干湿浓淡的变化来表现对蔬果的感受，求其“神”似，充分体现水墨画的墨迹淋漓、洗练、生动、灵活等韵味和特征。
学情分析 学习水墨画，由于每个人的个性存在着差异，有的学生生性活泼，有的学生则生性腼腆，每个学生的感受，认识，理解和表达的方式也就不一样，因此，教师在教学过程中如果过分强调传统的笔墨技巧的表现，会使其难以被接受和理解，他即束缚了儿童思维的发展，也影响了儿童那种天真稚趣的想象力和创造力的发挥。因此，教师要着重引导学生思维想象的拓展和发挥，鼓励学生很随意的用水墨来表现日常生活中看到的熟悉的物体。教学中更要鼓励学生大胆随心所欲地去表现，激发学生画的与众不同。
课时安排 1课时 教学准备 课件、笔墨纸砚、展板、白菜、范画
教学设计 设计意图
（一）课前延伸
1·温故旧知
师：同学们好！今天和你们还有这么多老师们上这节课老师非常开心，同学们看看我们桌面上摆放的东西你们能猜到这节课我们要学什么吗？
小学美术人教版 五年级下册 第9课《写意蔬果》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
小学美术人教版 五年级下册 第9课《写意蔬果》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1.了解中国写意画的艺术特色,并学习中国写意画的笔法、墨法。及“随类赋彩”的基本着色方法。
2.通过欣赏写意蔬果,学习写意蔬果的表现手法,感受中国画的墨、色变化韵味。
3.培养学生对传统艺术的赏析和兴趣。
2学情分析
国画教学最关键的就是训练学生对水、墨、笔的控制能力,是属于技能性比较突出的学科教学。五年级的学生对国画中的水墨工具已经具有了一定的接触,对水墨画的技能有过基础的训练。在平时的教学中,利用水墨画进行创作的课时比较少,学生不能熟练正确使用绘画工具,还有待进一步的加强训练。尤其是在笔墨水的调和比例上经常出现状况,比如水分太多就直接画在宣纸上,造成跑墨现象。或者使用颜色的时候,经常多种颜色调和在一起,最后颜色越调和越脏,最后就开始不耐烦地乱画了。针对这样的问题,我将采取演示—尝试—再演示的方法。相信,通过这节课教学的反复训练,学生能感受到水墨画带来的乐趣。
3重点难点
教学重点:
通过学习写意蔬果,掌握写意蔬果的笔、墨、色的运用手法。
教学难点:
水、墨、色的有机结合及表现中笔法与节奏的运用。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】1.复习旧知，导入课题
1.复习旧知
同学们,从三年级下学期开始,我们在“水墨游戏”、“彩墨世界”、“鸟语花香”的课程学习中,了解了中国画的基本知识和技法,你还记得哪些知识?谁来说说。
——“墨色——墨分五色(焦、浓、重、淡、清)
笔法——主要有中锋、侧锋”……
除了这些,还有哪些呢?让我们来看一个视频。 (播放微视频)
“从视频中,我们重温了中国写意画的用笔、用墨及破墨技法。”
2.揭示课题
“今天,我们就要学习运用这些表现方法来画‘写意蔬果’。”
(板书:写意蔬果)
2【讲授】看视频
1.看视频
那什么是写意呢?它有什么特点呢?现在请看大师是怎样表现写意的。
柳堡镇芦村小学乡村少年宫活动备课笔记(水墨画)
页脚
柳堡镇芦村小学
乡村少年宫活动备课笔记
级 别： 校 级
项 目： 水 墨 画
人 数： 21
辅导老师： 向 文 军
1 2010-2011学年度第二学期
柳堡镇芦村小学乡村少年宫活动进度表
年级： 二、三、四、五、六 项目： 绘画
课次 内 容 备注
1 认识国画工具及其应用
2 画枇杷
3 画葡萄
4 画白菜
5 画西瓜
6 画萝卜
7 画竹笋
8 画石榴
9 画桃子
10 画向日葵
11 画牵牛花
12 画荷花
13 画猫头鹰
14 画燕子
15 画麻雀
16 画企鹅
17 如何进行水墨画创作
18 作品欣赏、评价
2 芦村小学乡村少年宫绘画项目小组名册
年级：二、三、四、五、六
序号 姓 名 备注 序号 姓 名 备注
1 姜韦乐 26
2 蔡雪 27
3 陈慧宇 28
4 徐家银 29
5 刘常慧 30
6 王旭 31
7 经育莹 32
8 陈鑫 33
9 陈月琳 34
10 陈金钰 35
11 王鑫 36
12 蔡婷 37
13 周强 38
14 张霞 39
15 周婷婷 40
16 曹雨 41
17 问青云 42
18 芮娟 43
19 周小超 44
20 周媛 45
21 杨悦 46
22 47
23 48
24 49
25 50
3 宝应县芦村小学乡村少年宫小组辅导情况记载表
项目：绘画 2011年2月21日 至2011年6月24日
年级 班 姓名 性别 参加辅导活动情况记载
二 2 姜韦乐 女
三年级下册美术教案集体备课
1
课题 向雷锋叔叔学习 学科 美术 主备课人
课时 1 课型 新授 班级 授课教师
教学目标 1、通过欣赏有关雷锋的绘画及雕塑等艺术作品，让学生了解雷锋的生平简介及其实的故事。
2、使学生知道雷锋的一生是全心全意为人民服务的一生，从而激发学生自觉地向雷锋叔叔学习。
重点 欣赏有关雷锋的艺术作品，了解雷锋的生平及故事。
难点 学习雷锋精神，宣传雷锋事迹。
教学过程 我的想法
一、导入新课
小朋友们，请大家看这幅图上的人，知道是谁吗？你们了解雷锋叔叔吗？
二、课程讲授
一）、讲述故事：
1、教师用讲故事的形式介绍雷锋的生平事迹。
2、提问：故事中讲了什么事？
a、 当别人有困难时，雷锋是怎么做的？
b、 你觉得雷锋是一个怎样的人？
学生分组讨论进行回答。
3、你还知道哪些关于雷锋叔叔的故事，请你讲一讲。学生活动：讲雷锋的故事
二）、欣赏艺术作品，走进雷锋：
1、《雷锋和少年儿童在一起》：位于雷锋纪念馆前。由鲁美雕塑系洪涛创作完成
2、《卫茅树下》：鲍海宁是鲁迅美术学院的教授
3、《雷锋》版画：吴强年 、四川省美协驻会画家，一级美术师。作品由中国美术馆等艺术博物馆收藏 。出版有《吴强年版画选》 。
2
三）、学生活动：
从艺术作品中，你了解雷锋了是什么样的人了吗？
三、作业布置
请你说一说通过学习，我们应该怎样向雷锋叔叔学习？
四、板书（课堂小结）
这节课你学会了什么？
教学反思
备注：封面学校统一设置，表格跟随内容调整，总体控制在两页。
3 课题 画画身边的雷锋 学科 美术 主备课人
课时 1 课型 新授 班级 授课教师
教学目标 1、培养学生的表达能力。
2、像雷锋学习活动，化为实际行动。
3、通过本课，学习雷锋精神，做诚实、勤劳、爱学习和关心别人的 孩子。
重点 对我们身边的学雷锋现象进行总结和表扬。
难点 正确表达学习雷锋的感受。
教学过程 我的想法
一、导入新课
【国画教程】垂涎欲滴的长寿桃，步骤清晰明了，初学者一看就会！
【国画教程】垂涎欲滴的长寿桃，步骤清晰明了，初学者一看就会！
齐白石 白猴贺寿
桃果常称寿桃，象征长寿。
桃画送亲友以示祝寿，如和绶带鸟画在一起，称双寿图或多寿图，是花鸟画常画的题材之一。
画桃画很少和桃花同时画，但可以配桃枝、桃叶，也可以画清供桃画。
夏天到了，很快就会是吃桃的好时节，来一起学学长寿桃的国画技法吧！
长寿桃的画法步骤
步骤1：
使用中号羊毫笔调和藤黄与三青再蘸水，调和，笔尖调曙红，侧锋以笔尖入笔点画桃身。
步骤2：
逐渐丰盈桃身一侧的表面，让其显得饱满、充实。
步骤3：
再以毛笔侧锋，以捻笔之势点画桃身的右侧，完成桃身的点画。
注意！点画出来的桃子，应根部通透，桃肚饱满色艳，桃尖轻巧，衬托出桃子的光泽。色泽明暗过渡自然，给人以青翠欲滴、饱满鲜美之感。
步骤4：
使用中号羊毫笔蘸取曙红，中锋用笔在桃子表面点画一些小斑点。
步骤5：
较为成熟的果实表面都会有一些细小的斑点，点画时用笔需自由、大方，不失生动。
步骤6：
完成桃子的绘制。
底面桃子的画法步骤
步骤1：
使用中号羊毫笔调和藤黄、花青与曙红，曙红稍多，以侧锋捻笔，逆锋点画桃身的一侧。
步骤2：
再以较淡的色墨对其形态进行添画、补充。
步骤3：
再以笔尖入笔，逆锋捻笔点画另一侧的桃身，注意底面的桃子形态起伏较大，要留出桃身两侧之间的凹凸感。
步骤4：
将另一侧桃身捻笔点画完成。
步骤5：
使用中锋勾画桃身中间的凹陷部分，让其形态更加生动、逼真。
步骤6：
使用中号羊毫笔调和曙红，中锋用笔，在远端的桃身上点画斑点。
步骤7：
在近端以较重的色调点画斑点，通过色调的虚实变化自然拉开远近空间层次。
步骤8：
使用中号羊毫笔蘸取藤黄，侧锋用笔点画近处桃身上方的空白处，丰满其形态。
步骤9：
完成桃子底面的绘制。
侧面桃子的画法步骤
步骤1：
使用藤黄、白粉加水调淡至笔根，笔肚再调藤黄，笔尖调曙红，让颜色在笔身自由过渡，侧锋用笔，两笔画出桃子的一个面。
今天才知道，桃子在画中的寓意原来是这样（附教学）
今天才知道，桃子在画中的寓意原来是这样（附教学）
[导读]桃子是福寿吉祥的象征。在古代，人们认为桃子是仙家的果实，吃了可以长寿，故桃又有仙桃、寿果的美称。千百年来，中国民众在自己的亲友寿诞之时总喜爱以寿桃作为赠送礼品。今天我们一起来学习一下如何画好寿桃。
▲梁芳老师 国画作品 双寿图
蟠桃只应瑶池有今现人间增福寿
这幅《双寿图》有金菊、有竹子，金菊象征吉祥长寿，“竹”谐音祝，金菊配竹子寓意祝寿。
每每至此，小汇皆会大赞，这就是国画文化的魅力所在呀！ ▲梁芳老师 国画作品 双寿图 沙比利实木框圆角棕色（添加文末微信领取50元优惠券） ▲梁芳老师 国画作品 双寿图 室内场景（添加文末微信领取50元优惠券） ▲梁芳老师 国画作品 双寿图 室内场景（添加文末微信领取50元优惠券）
绘画用笔
中等大小提斗笔
大白云笔
绘画颜料
白粉 曙红
胭脂 花青
藤黄 赭石
墨汁 ▲侧锋用笔图（一）
▲侧锋用笔图（二） ▲侧锋用笔图（三）
1. 用短锋提斗笔调浓墨，侧锋下笔，平着走，画酒壶，不要画得太规矩，会影响视觉效果。之后画酒杯，注意酒杯要前后分明。
▲桃子（侧锋用笔） ▲二次接色
▲完整桃子
2. 用干净的提斗笔润湿，先调白粉，在调曙红，将二者调成浅粉色，调在笔肚笔根，调的时候笔要转着，注意刮一刮，水分不要太大。然后笔尖在调曙红，颜色深一点。侧锋用笔，由笔肚逐渐改成笔根，注意宣纸比较吃水，加点曙红，改成笔根再画，因为侧锋用笔，正好出现飞白。提示：白粉里的胶，可以控制水分。
▲重复操作
▲三个桃子
3. 调曙红加胭脂上一下色，侧锋用笔向下走，接上就行了，点几下，适当有点高光。再画第二个，注意参照第一个寻求变化，在层次上多做文章。 ▲画绿叶
4. 画叶子主要是用色是绿颜色，需要用到颜料花青，藤黄，赭石。花叶子之前枝干的位置用淡墨定一下。换一支中等大小提斗笔调草绿色，调到笔根，刮一刮。为了在笔尖寻求变化，加花青画叶子，衬托桃子，注意叶子是细长的，要起到衬托作用，把型挤出来。
国画技法｜桃子、桃叶、桃枝的画法
国画技法｜桃子、桃叶、桃枝的画法
一、桃子的画法
1.画桃子的步骤
先用白粉加水和少许藤黄调匀，用大羊毫笔饱蘸，然后笔前部蘸一点大红，在盘中轻揉一下，最后笔尖再蘸曙红或胭脂，开始落笔。
笔尖先落纸，画一二笔，然后把笔放平，笔尖笔腹同时落纸，一笔一笔并排画出桃上部，此时笔中红色已画得差不多了，再接着往桃柄方向画，直至画完。画中颜色前红后黄，前浓后淡，并且衔接自然，这样画出的桃子比较饱满、立体。
这是侧面桃子的画法，一般画中侧面桃子画得最多。为了体现生长的不同方向，也使画面富有变化，其他角度的桃子也要会画。其方法可以参考侧面桃子的画法，举一反三。 2.各种角度桃子 二、桃叶的画法
桃叶为互生，叶片瘦长形。画时用大羊毫蘸中墨，笔尖蘸少许浓墨，侧锋落笔，一笔一叶；半干后用狼毫笔蘸浓墨勾叶筋。画一组叶时，注意叶的形状和生长方向应有变化，叶的深浅也应有区别。画叶片时也可以在墨中加少许花青及藤黄，这样叶子显得有些绿色。
1.一笔叶的画法
2.二笔叶的画法 3.三笔叶的画法
4.几片叶的组合
5.桃和叶的组合
画面中，桃子可以画在叶子的前面，也可以画在叶子的后面，还可以画在叶子的蹭，即桃子的前后都有叶。
先画桃，后画叶，这样桃在前，叶在后。
先画叶，后在叶片缝隙中画桃，桃在叶后。
在上图基础上再在桃后补几片叶，这样桃在叶中间。 三、桃枝的画法
1.画枝的步骤
承载硕大桃子的桃枝，应画得坚实有力，并多往下生长。
2.几种桃枝 桃干多弯曲，树皮纹路呈环生状，因此画桃干用笔不宜太直，在皴擦树皮时，要侧锋横画。
1.画桃干步骤
步骤一：用淡墨勾干的外形。
步骤二：用淡墨侧锋横擦，画出树皮纹路。
步骤三：用淡赭石罩一遍，注意不要平涂。
2.几种姿态的桃干 1.一枚桃子与枝叶组合的画法
2.二枚以上桃子与枝叶组合
国画教程写意桃子的简易画法，一点都不难！
国画教程写意桃子的简易画法，一点都不难！
桃果在中国传统文化中，常被称为寿桃，象征长寿，桃画送亲友以示祝寿，如和绶带鸟画在一起，称双寿图或多寿图，是花鸟画常画的题材之一！
画桃很少和桃花同时画
但可以配桃枝、桃叶 也可以画清供桃画
果实画法
01
先将白粉、硃磦、石绿三色约各三分之一调成中和色。以较大羊毫笔浸水后蘸中和色至笔根，笔尖蘸曙红再蘸胭脂稍加调整。以笔尖着纸，接着将笔腹下按形成色块，再接着点第二笔、第三笔。 点第四笔时可以往桃柄方向拖一下笔，使之形成桃的尖部和沟状，桃即成形。画时笔中水分略大些，要画出水分，不足时可以补笔，但不要重笔。桃尖色重，往下渐次过渡， 桃尖不够重时，可以补点胭脂。
桃叶画法
02
桃叶长形有尖，有主脉和辅脉，老叶呈老绿色，互生；嫩叶呈浅绿透红色，簇生。一般果实快成熟时，嫩叶已不见，画桃花时多画嫩叶。 画桃叶可用墨画，亦可用草绿加墨或花青加墨画。用中等羊毫笔浸水后蘸墨或色一笔一叶。从根部至叶尖或从叶尖至叶根画均可，每片叶要注意浓淡变化。画组合叶时要注意前后叶的浓淡、 多少、聚散变化，叶子的长短、宽窄、方向变化。
叶画完后，趁湿用墨勾主脉、辅脉，要见“笔”，勾脉要随意些，甚至有的线条勾在叶外白纸上都可以，这样显得更活些。
桃枝画法
03
桃干有大、中、小干之分，写意画一般取其局部，可只画中小枝干，有时也可画大干。
大干可以采用勾勒法画，中小枝干可以用泼墨法画。具体画法可参照梅花枝干画法。
创作步骤
1.先画果实。注意位置、多少和聚散，藏在叶后的果实可先画叶。 2.加叶。可分组画，注意多少、浓淡变化。 3.穿枝。将果和叶串起来，要得势。 4.整理。加叶或加果，最后题款、盖章。 创作参考： ﹀