工笔画校本课程_教案
小一工笔课程教案
小一工笔课程教案教案标题：小一工笔课程教案教案目标：1. 了解工笔画的基本概念和技巧。
2. 培养学生的观察力和细致入微的绘画能力。
3. 提高学生的创造力和审美能力。
4. 培养学生的耐心和毅力。
教学重点：1. 工笔画的基本技巧和特点。
2. 学生对于细节的观察和描绘能力。
3. 学生的创造力和审美能力。
教学难点：1. 如何教导学生细致入微的绘画技巧。
2. 如何激发学生的创造力和审美能力。
教学准备：1. 工笔画教材和示范作品。
2. 绘画工具：毛笔、墨汁、颜料、宣纸等。
3. 绘画辅助工具：铅笔、橡皮擦、直尺等。
4. 学生的绘画作品展示板。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾上一堂课学习的内容，简要介绍工笔画的定义和特点。
2. 展示一些工笔画的经典作品，激发学生的兴趣和好奇心。
二、讲解工笔画的基本技巧（10分钟）1. 介绍工笔画的绘画工具和材料。
2. 讲解工笔画的基本步骤：先画轮廓，再填充细节。
3. 示范绘制一个简单的工笔画，让学生理解绘画的过程和技巧。
三、练习绘制基本形状（15分钟）1. 让学生用铅笔在宣纸上练习绘制基本的直线、曲线和几何形状。
2. 指导学生使用毛笔和墨汁进行练习，逐渐熟悉工笔画的绘画方式。
四、观察和描绘细节（20分钟）1. 展示一幅工笔画作品，让学生仔细观察其中的细节。
2. 引导学生用毛笔和墨汁描绘作品中的细节部分，注重线条的精细和层次感。
五、创作一个简单的工笔画作品（25分钟）1. 学生选择自己喜欢的题材或对象，用铅笔在宣纸上勾勒轮廓。
2. 学生使用毛笔和墨汁填充细节，注重绘画的精细和层次感。
3. 鼓励学生发挥创造力，添加一些个人的想法和元素。
六、展示和评价（5分钟）1. 学生将自己的作品贴在展示板上，展示给全班同学。
2. 教师和同学对学生的作品进行评价和鼓励，提供积极的反馈。
教学延伸：1. 鼓励学生多观察自然和周围的事物，培养绘画的灵感和想象力。
2. 组织学生参观工笔画展览或邀请工笔画艺术家进行现场示范，拓展学生的艺术视野。
工笔绘画教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解工笔绘画的基本概念、技法及特点。
2. 培养学生对线条、色彩、构图等绘画元素的感知能力。
3. 提高学生的审美情趣，培养艺术素养。
4. 增强学生的动手能力和耐心。
二、教学内容1. 工笔绘画的基本概念及发展历程。
2. 工笔绘画的工具与材料。
3. 工笔绘画的技法及表现手法。
4. 工笔绘画的构图原则及注意事项。
5. 实践练习：绘制一幅工笔绘画作品。
三、教学重点与难点1. 教学重点：工笔绘画的基本技法、构图原则及表现手法。
2. 教学难点：工笔绘画的精细程度、线条的流畅性和色彩的搭配。
四、教学准备1. 教师准备：教材、PPT、示范作品、工笔绘画工具及材料。
2. 学生准备：绘画本、铅笔、橡皮、毛笔、颜料、调色板等。
五、教学过程（一）导入1. 教师通过展示工笔绘画作品，激发学生的学习兴趣。
2. 介绍工笔绘画的基本概念、发展历程及在我国绘画艺术中的地位。
（二）讲解与示范1. 教师讲解工笔绘画的工具与材料，如毛笔、颜料、宣纸等。
2. 教师示范工笔绘画的基本技法，包括线条的起笔、转折、收笔等。
3. 教师讲解构图原则及注意事项，如平衡、对比、节奏等。
（三）实践练习1. 学生根据教师示范，进行工笔绘画实践练习。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的工笔绘画作品。
2. 教师对学生的作品进行评价，指出优点与不足。
3. 学生之间互相交流学习心得，共同提高。
六、课后作业1. 学生根据所学知识，绘制一幅工笔绘画作品。
2. 收集整理工笔绘画的相关资料，了解其发展历程及艺术特点。
七、教学反思1. 教师总结本次课程的教学效果，分析学生的掌握情况。
2. 教师反思自己在教学过程中的不足，提出改进措施。
八、教学评价1. 学生对工笔绘画的兴趣和认知程度。
2. 学生在实践练习中的表现，如线条流畅性、色彩搭配等。
3. 学生在作品展示与评价中的互动与交流能力。
注：本教案模板仅供参考，教师可根据实际情况进行调整和补充。
工笔画教案
工笔画教案教案名称：中国传统工笔画教学教案目标：1.了解中国传统工笔画的起源、发展和特点。
2.学习工笔画的基本绘画技法和表现方法。
3.培养学生对中国传统文化的认知和欣赏能力。
4.提高学生的绘画技巧和创造力。
教学重点：1.工笔画的概念、特点和分类。
2.工笔画的基本素描和线稿技法。
3.工笔画的色彩运用和渲染技巧。
教学难点：1.如何准确把握工笔画的线条和线稿技法。
2.如何运用色彩和渲染技巧表现出工笔画的特点。
教学准备：1.工笔画的实物作品和图片资料。
2.颜料、纸张、画笔等绘画工具。
教学过程：第一课：工笔画的起源和发展1.导入：通过展示一幅工笔画作品，让学生对工笔画有一个初步的认识和了解。
2.呈现：介绍工笔画的起源和发展历程，重点介绍宋代工笔画的代表作品和画家。
3.梳理：对工笔画的特点和分类进行梳理和总结。
4.拓展：通过欣赏一些工笔画的图片资料，引导学生进一步深入了解工笔画的表现方法和技巧。
第二课：工笔画的基本素描和线稿技法1.引入：通过展示一些工笔画的线稿，让学生对线条的运用和描绘有一个初步的了解。
2.说明：介绍工笔画的基本素描和线稿技法，包括勾线和写轮。
3.演示：老师以步骤演示如何进行工笔画的基本素描和线稿练习。
4.实践：让学生根据教师的示范，尝试进行工笔画的基本素描和线稿练习。
第三课：工笔画的色彩运用和渲染技巧1.引入：通过展示一些色彩丰富的工笔画作品，让学生对工笔画的色彩表现有一个初步的了解。
2.说明：介绍工笔画的基本色彩运用和渲染技巧，包括遮叠、点染和渐变。
3.演示：老师以步骤演示如何进行工笔画的色彩运用和渲染练习。
4.实践：让学生根据教师的示范，尝试进行工笔画的色彩运用和渲染练习。
第四课：综合实践和创作1.引导：通过欣赏一些工笔画的经典作品，鼓励学生进行综合实践和创作。
2.实践：学生根据自己的兴趣和创意，选择一幅主题进行工笔画的创作。
3.展示评价：学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价。
4.反思总结：通过讨论和总结，对本节课的学习内容和创作体验进行反思和总结。
美术特色课程工笔画教案
美术特色课程工笔画教案一、教学目标。
1.了解工笔画的基本特点和技法。
2.掌握工笔画的基本构图和绘画技巧。
3.培养学生的细致观察和表现能力。
4.激发学生对传统文化的兴趣和热爱。
二、教学重点和难点。
1.工笔画的基本技法和特点。
2.构图和细节处理的能力。
3.对传统文化的理解和表现。
三、教学内容和方法。
1.教学内容。
（1）工笔画的基本特点和技法。
（2）工笔画的构图和绘画技巧。
（3）工笔画的表现主题和题材。
（4）工笔画的历史和发展。
2.教学方法。
（1）讲解和示范。
（2）实地观摩和实践操作。
（3）小组合作和互动交流。
（4）作品欣赏和评析。
四、教学过程。
1.导入。
通过介绍工笔画的历史和特点，引导学生对工笔画产生兴趣和好奇心。
2.讲解和示范。
通过讲解工笔画的基本技法和构图要点，示范绘制一幅简单的工笔画作品，让学生了解工笔画的基本要求和表现方式。
3.实地观摩和实践操作。
带领学生到美术馆或画廊观摩名家工笔画作品，让学生感受工笔画的艺术魅力和表现力，然后让学生根据所学知识和技法进行实践操作，绘制自己的工笔画作品。
4.小组合作和互动交流。
将学生分成小组，让他们相互交流和合作，共同讨论和解决绘画中遇到的问题和困难，促进学生之间的互动和合作。
5.作品欣赏和评析。
让学生将自己的作品展示出来，进行互相欣赏和评析，老师也可以对学生的作品进行点评和指导，帮助学生不断提高绘画水平和艺术修养。
五、教学评价。
通过学生的作品和表现，以及课堂互动和讨论的情况，来评价学生对工笔画的理解和掌握程度，鼓励学生发挥创造力，不断提高绘画水平和艺术修养。
六、教学反思。
工笔画是中国传统绘画的重要形式之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵，通过开设工笔画特色课程，可以让学生了解和传承传统文化，培养学生的审美情趣和绘画技能，对学生的综合素质和人文修养有着积极的促进作用。
在教学过程中，要注重学生的实际操作和表现，激发学生的创造力和表现力，让学生在轻松愉快的氛围中学习和成长。
工笔画_教案范文
工笔画_教案范文教案：工笔画第一节：课程目标1.了解工笔画的定义和特点。
2.学习工笔画的基本技法和绘画步骤。
3.通过练习，提高学生的工笔画技巧和观察力。
第二节：知识导入1.通过展示一些著名的工笔画作品，让学生对工笔画有初步的了解。
2.引导学生思考，工笔画的特点是什么？为什么工笔画要表现细节？第三节：知识讲解1.工笔画的定义和特点：工笔画是中国传统绘画的一种，以细腻的线条和丰富的色彩表现细节，注重描绘物件的形态和纹理。
工笔画的特点是细腻、写实、精细，色彩鲜艳，富有立体感。
2.工具和材料：毛笔、宣纸、颜料（水粉、颜料盒）学生需要准备好这些绘画工具和材料，方便后续的练习。
第四节：示范练习1.学生跟着老师一起练习基本的线条绘制和色彩上色技法。
2.老师通过示范，指导学生绘制一幅简单的工笔画作品。
3.学生在练习中逐步理解工笔画的绘画步骤和技法。
第五节：练习巩固1.学生自主选择一个简单的静物或者动物作为练习的对象。
2.在老师的指导下，学生用工笔画的技法进行绘制。
3.学生可以根据自己的理解进行创作和修改，提高工笔画的观察力和创作能力。
第六节：综合应用1.学生选择一个复杂的静物或者人物作为绘画对象。
2.在老师的指导下，学生运用工笔画的技法进行绘制。
3.学生可以根据自己的创作想法进行创作和表达，展示个人的绘画技巧和创作能力。
第七节：总结评价1.让学生自己评价自己的绘画作品，反思自己的不足和进步。
2.老师对学生的绘画作品进行评价和指导，并鼓励学生继续努力提高。
第八节：课后拓展1.要求学生自己找一些工笔画作品，进行欣赏和学习。
2.学生可以选择一幅工笔画作品，进行模仿和练习，提高自己的绘画能力。
第九节：教学反思通过本节课的教学，学生对工笔画有了更深入的了解，掌握了基本的工笔画技法和绘画步骤。
同时，通过自主练习和创作，学生的绘画技巧和观察力也得到了提高。
需要进一步完善的是，教学过程中应注重学生的参与和思考，提高课堂互动效果，增强学生的学习兴趣和积极性。
工笔画教案
工笔画教案一、教学目标：通过本节课的学习，学生应能够：1.了解工笔画的起源、特点和发展历程。
2.掌握工笔画的基本画法和技巧。
3.通过实践绘制一幅简单的工笔画作品。
二、教学准备：1.教师准备一张工笔画作品进行展示。
2.准备足够的画笔、墨水和颜料。
3.准备练习用的绘画纸和细毛笔。
三、教学过程：1.引入：展示一张精美的工笔画作品，并让学生观察和描述其特点。
介绍工笔画的起源和发展历程。
2.知识讲解：a.工笔画的基本特点：细腻、精细、注重线条的勾勒和色彩的填充。
b.工笔画的基本画法：先勾线，后上色。
c.工笔画的基本技巧：用细毛笔勾勒出线条，再用颜料细致地填充细节。
3.演示与实践：a.教师现场演示工笔画的基本画法和技巧，学生可同时进行观摩。
b.学生按照教师的示范练习工笔画的基本画法和技巧。
4.指导与辅助：a.教师根据学生的练习情况，给予个别指导和帮助。
b.引导学生注意线条的变化和色彩的搭配，强调细节的处理。
5.作品展示：a.学生完成练习后，展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
b.教师对学生的作品进行点评，鼓励他们进一步发展和完善。
6.总结与反思：a.回顾本节课学习的内容和过程，总结工笔画的基本特点、画法和技巧。
b.让学生进行自我评价，思考自己在练习中存在的不足和改进的方向。
四、教学延伸：1.通过参观艺术画廊或美术馆等，深入了解工笔画的发展历程和流派。
2.组织学生参加工笔画比赛，激发学生对工笔画的兴趣和热情。
3.鼓励学生进行创作，引导他们将工笔画与其他艺术形式相结合，开拓创新的视野。
五、教学评估：1.观察学生在教学过程中对工笔画的认知和理解程度。
2.评价学生在练习中的实际表现和作品的质量。
3.收集学生的自我评价和反馈意见，了解他们对本节课学习的体验和感受。
六、教学反思：1.教师是否清晰地传达了工笔画的基本特点、画法和技巧。
2.学生对教师的演示和指导是否能够理解和掌握。
3.教学过程中是否能够激发学生的学习兴趣和主动参与。
工笔画教案(上)
工笔画优秀教案(上)第一章：工笔画概述一、教学目标1. 让学生了解工笔画的定义、历史和特点。
2. 培养学生对工笔画的兴趣和认识。
二、教学内容1. 工笔画的定义和历史。
2. 工笔画的特点和技巧。
三、教学步骤1. 介绍工笔画的定义和历史。
2. 分析工笔画的特点和技巧。
3. 展示优秀的工笔画作品，让学生感受工笔画的魅力。
四、教学评估1. 学生对工笔画的定义和历史的理解。
2. 学生对工笔画特点和技巧的掌握。
第二章：工笔画工具与材料一、教学目标1. 让学生熟悉工笔画所需的工具和材料。
2. 培养学生正确使用工具和材料的能力。
二、教学内容1. 工笔画所需的画笔、墨、纸、色等材料。
2. 工笔画工具和材料的选择和使用方法。
1. 介绍工笔画所需的画笔、墨、纸、色等材料。
2. 演示正确使用工具和材料的方法。
3. 学生实际操作，熟悉工具和材料的使用。
四、教学评估1. 学生对工笔画工具和材料的了解。
2. 学生正确使用工具和材料的能力。
第三章：工笔画基本技巧一、教学目标1. 让学生掌握工笔画的基本技巧。
2. 培养学生运用基本技巧进行创作的能力。
二、教学内容1. 工笔画的线条、墨色、渲染等基本技巧。
2. 工笔画基本技巧的运用和方法。
三、教学步骤1. 讲解和示范工笔画的线条、墨色、渲染等基本技巧。
2. 学生跟随老师进行实际操作，掌握基本技巧。
3. 学生独立创作，运用基本技巧进行绘画。
四、教学评估1. 学生对工笔画基本技巧的掌握。
2. 学生运用基本技巧进行创作的能力。
第四章：工笔画创作示范1. 让学生学习工笔画创作的过程和方法。
2. 培养学生独立进行工笔画创作的能力。
二、教学内容1. 工笔画创作的过程和方法。
2. 工笔画创作中需要注意的细节。
三、教学步骤1. 讲解和示范工笔画创作的过程和方法。
2. 学生跟随老师进行实际操作，进行工笔画创作。
3. 学生独立创作，完成自己的工笔画作品。
四、教学评估1. 学生对工笔画创作过程和方法的理解。
工笔画的教案
工笔画的教案教案标题：探索工笔画艺术的教案教学目标：1. 了解工笔画的起源、特点和发展历程。
2. 学习工笔画的基本技法和表现手法。
3. 培养学生的观察力、细致性和耐心。
4. 提高学生的绘画技巧和创造力。
教学准备：1. 工笔画的范例图片或实物。
2. 艺术家的工笔画作品欣赏材料。
3. 绘画工具：毛笔、颜料、宣纸等。
4. 绘画技法示范材料。
5. 学生的绘画纸和颜料。
教学过程：引入：1. 向学生介绍工笔画的定义和特点，解释其与其他绘画形式的区别。
2. 展示一些工笔画的范例图片或实物，引发学生的兴趣和好奇心。
探索工笔画：1. 通过欣赏艺术家的工笔画作品，让学生了解工笔画的起源和发展历程。
2. 引导学生观察作品中的细节、线条和色彩运用，讨论工笔画的表现手法和技巧。
学习基本技法：1. 介绍工笔画的基本绘画工具和材料，如毛笔、颜料和宣纸。
2. 示范基本的工笔画技法，如勾线、填色、渐变和描绘细节。
3. 引导学生逐步练习这些技法，确保他们掌握基本的绘画技巧。
创作工笔画作品：1. 提供学生绘画纸和颜料，让他们选择一个主题或对象进行工笔画创作。
2. 引导学生运用所学的技法和表现手法，创作自己的工笔画作品。
3. 鼓励学生在创作过程中发挥想象力和创造力，展示个性和风格。
展示和评价：1. 学生完成工笔画作品后，组织展示和评价活动。
2. 学生互相欣赏和评价作品，分享创作心得和体会。
3. 教师给予学生积极的反馈和建议，鼓励他们继续探索和提高。
拓展活动：1. 邀请专业工笔画艺术家或艺术教师来校进行工笔画讲座或示范。
2. 组织学生参观工笔画艺术展览，拓宽他们的艺术视野。
3. 鼓励学生在课外时间继续练习和创作工笔画作品，形成艺术兴趣和习惯。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和绘画技巧的表现。
2. 评估学生完成的工笔画作品，包括技法运用、细节描绘和创意表现。
3. 收集学生的反馈和意见，了解他们对工笔画学习的理解和兴趣。
教学延伸：1. 在其他绘画课程中引入工笔画的技法和表现手法，丰富学生的绘画技巧。
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景德镇市xxxx《工笔画》教学教案授课时间：学年第学期适用专业、班级：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写人：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写时间：年月第一节：中国画的分类教学内容：中国画的分类教学目的：通过中国画分类概况的讲授，使学生能初步的了解中国画的基本分类。
了解中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法教学方法：讲授、观摩。
教学重点难点分析：本课教学对象为三年级学生、教学重点在于了解中国画的分类，及中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法。
教学方式采用逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国画各个画种的不同表现形式和基本表现特点。
教学过程：一、中国画的定义：中国画：又称“国画”，我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。
它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。
二、中国画的技法：1、写意：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。
写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。
它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。
2、工笔画：中国画传统画法之一。
画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。
相对于“写意画”。
（以描绘被画对象的大意为原则）而言。
总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”三、欣赏：出示国画名家的作品视频，引导学生进行分析。
设计意图：拓展学生的思维空间，开阔学生的眼界，提高学生的审美认知水平。
四、拓展：出示优秀的学生作品，让学生小组讨论分析优点和不足，提出自己的见解。
五、小结：第二节：中国画的用具（一）笔墨教学目的：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。
教学方法：讲授、演示教学重点难点分析：由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。
当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化讲授新课一、笔的分类：出示幻灯片让学生边观察便了解1、勾线笔类工笔画基本上用中锋勾勒细而匀的线条，故多选用狼毫这类细而尖的笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔、勾线笔等。
2、染色笔常用的染色笔为大中小白云和其他软毛羊羔笔。
纯羊毛笔过于软，一般不用。
白云笔较好用，因为它外层是羊毫而中间部分是稍硬而挺的毛，属于兼毫，因此既能含水分又有弹性。
一般笔杆上会标有“加健”或“兼毫”字样。
3、写意画根据画家的喜好，自由选用各种毛笔，或长锋，或短毫；或软毫，或加健，或硬毫。
等等。
二、墨汁一般常用一得阁、曹素功。
也有其他各种书画墨汁等，或者用砚台和墨块磨墨。
一般而言，较好的墨磨出来的墨色有些偏青，而现成的墨汁大多墨色较为灰暗。
三、课堂练习让学生运用各种笔和墨进行勾线练习，了解各种笔和墨色的特点四、小结第三节：中国画的用具（二）纸教学目的：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。
教学方法：讲授、演示教学重点难点分析：由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。
当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化。
（一）讲授新课：传统工笔画的版面多使用绢或熟宣纸，现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸等。
1、绢：绢作为一种传统的绘画版面材料，中国画家已使用了两千多年。
因其质地光泽细润，易于敷色，很适合画工细严整的工笔画表现特点，故至今仍在被广泛地使用。
绢分生绢和熟绢两种。
生绢指末上胶矾水的绢（包括圆丝和扁丝），其渗化性能强，效果接近近皮纸类，可作写意花鸟。
熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法的发挥，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。
绢是适合画淡彩法的，画浓淡相间法的亦佳。
2、熟宣纸生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸。
其性能是不渗水，俗话就说是不洇，故适合于画工整细腻的工笔花鸟和人物画。
3、水彩纸水彩纸的性能与熟宣纸近似，古亦可选用来画工笔画，但应选用水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。
4、生宣就是没有经过胶矾水刷制或浸泡的宣纸，其性能是渗水、渗墨性强，笔触感强。
适合协写意花鸟画的表现。
安徽和四川夹江等地都生产宣纸，目前上好的生宣是安徽宣城所出的红星宣等。
（二）课堂练习让学生运用生宣和熟宣进行勾线练习，了解纸的特点（三）小结：第四节：中国画的用具（三）色教学目的：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。
教学方法：讲授、演示教学重点难点分析：由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。
当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化讲授新课工笔画是以色彩为主的画种，目前美术用品店所售颜料大部分为锡管装中国画颜料，共12色，使用比较方便。
也有单支大管的，但质量皆一般，可以作为练习用，比较好的颜料为块状或膏状，如苏州姜思序堂所出的，最好的应当为日本产的膏状颜料，色彩鲜明而纯净，不过价格昂贵。
根据工笔画用色的特点，将目前经常使用的颜料分为两大类讲述其特性。
（1）矿物性颜料（不透明颜料类）有矿物质颜料和粉质颜料之分。
特点是覆盖力强，特别是适合于画重彩，如人物的衣服、个别花瓣、青绿山水等，表现效果比较厚重。
朱砂：朱砂为矿物色，色相是一种不十分明显的美丽的红色，这种红色是很难调配出来的，无其他红颜色可替代。
石青：色相呈鲜明的蓝色。
石青制好后分头青、二青、三青、四青数种不同深浅的色相。
石绿：色相呈冷绿色，亦产于赤铜色。
石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等不同深浅的色相。
色质稳定不变色，但不能与油类溶剂合用。
朱膘：色相呈红色，比较鲜明。
赭石：色相呈浅褐色，原料为赤铁矿石。
（2）植物性颜料（不透明颜料类）特点是透明，覆盖力差，特别是适合于画花瓣和人物的面部。
曙红：色相为冷红色，但比胭脂色鲜艳。
胭脂：色相呈深红色，系植物颜料，化学上称为有机类颜料。
藤黄：色相呈柠檬黄色，远产地为越南，故又名月黄。
花青：色相呈深兰色偏冷，为植物色。
钛青蓝：色相呈较鲜明的深兰色，接近水彩普蓝色，是一种化学合成颜料，色相较稳定，如加入一些墨色与花青比较接近。
课堂练习：让学生按照各种不同的色的调法，进行调色练习。
小结：第五节：中国画的用笔活动目的：直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
活动内容：知道线条的要求，并进行勾线练习，每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。
活动方法：演示、讲解与练习和小结活动过程：一、工具的准备：熟宣纸、勾线笔、墨汁等二、看与听：演示与讲解：课件演示执笔的姿势起笔、行笔、收笔三个动作，起笔藏锋、行笔、收笔回锋。
演示各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化。
三、动一动：1、执笔的姿势2、运笔方法及过程：起笔、行笔、收笔（用清水尝试）四、找找“茬儿”：互相看看，比较，对照前面的讲解和示范，看看哪里还存在问题，并进行及时的纠正和反复的练习。
五、小结第六节：中国工笔白描花卉勾线技法（一）白描线条的要求[教学目的]：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
[教学方法]：讲授、演示勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。
工笔画色线分离，线为造型基础、立形之本。
运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。
线条要讲究“线感”、“线型”、“线质”等等。
因而白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，去“描”个外轮廓线，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。
线的虚实结合，各有相生，对应相补。
表现在画面上的线（实）和画面上的空白（虚）相辅相成。
画面的空白虚中有物，是通过画处的联想而得之的一种心理暗示。
工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。
勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。
中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。
花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。
开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。
线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦。
有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。
勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。
只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。
为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。
2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。
3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。
以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。
课堂练习：小结：第七节：中国工笔白描花卉勾线技法（一）线条与花卉形象的结合[教学目的]：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
[教学方法]：讲授、演示1、勾线起笔顺序为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。