贝多芬 第五钢琴奏鸣曲 分析 曲式结构
贝多芬钢琴奏鸣曲作品90分析报告
众所周知，西方音乐是沿着古希腊的精神发展起来的，所以有着求真的理性主义。西方认为音乐是科学，并将其理性化地研究。但是西方还有着二元对立的观念，即日神与酒神的崇拜！日神崇拜，使音乐走着理性化发展的道路，将其一丝不苟地研究，并没有丝毫地神秘色彩，所以，直到今天，西方音乐已经形成了完备的理论体系；而酒神崇拜，则是人们的精神世界的独白，是人类对自己本身的精神探索，所以，西方音乐又是对人类精神世界表达。这样，便形成了西方音乐的二元对立是音乐思维框架。
谱例三：
b：t D t D t D t D s DDⅶ7
K D7t
其变奏是：重复时用了八分休止符、跳跃的辅助音和附点节奏将旋律音型化。
t D t D t D
t DS7K D7t
（4）、结束部（68-81）主题是对主题第三部分的变奏的重复乐句，其终止式为b小调的半终止，向后开放。加上七小节的补充是半终止变为完全终止。
提纲：
一、序言
1、贝多芬简介
2、选题目的
二、音乐分析
1、第一乐章的分析：奏鸣曲式
A、结构分析：画出结构图
材料分析：列出主题，附上谱例，然后说明特点并总结主题之间的联系
B、第二乐章的分析：回旋奏鸣曲式
结构分析：画出结构图
材料分析：列出主题，附上谱例，说明其特点，总结主题之间的联系
三、总结
在贝多ห้องสมุดไป่ตู้创作的中后期，说明他对奏鸣曲式的发展
1、作品90第一乐章的分析：奏鸣曲式
简析贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》之第一乐章
’ 一 ’一 ●
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、
第一 乐章 的 曲式结构
第一 乐 章是 典 型 的奏 鸣 曲式 ，活 泼 的快 板 （ １ ｅ ｒ ｏ ｔ Ａ ｌ ｇ ｏ ｍ ｌｏ ｅ ｃ ｎ ｂ ｉ ） ｄ 调 ３ ４ 。其 结构 图示 如下 ： ｏ ｒ ｏ ，ｃ ， ／ 拍
连 接 部
副 部
结 束部
１ ８— １ ９ １ — ２ ４ ２１ — ２７１ ２７ ２ ３ ６ ８ ９１ １ ５ ２ ８
二 、第一 乐章三 个部 分 的细 节 分析
１ 呈 示部 卜 １５ ， ． ０ ｄ 节 主部 主题 ： 卜２ ｄ节 。 由５ 乐句 构成 的收拢 性乐 段 （ ， ２， 个 卜４ ５ ８ — ２ １ ， １ － ２ 。主 部 首先 以ｃ — ，９ １ ，１ — ６ ７ ２ ） ３ 小调 的主 三 和 弦钢 琴齐 奏 的方 式 作 为 开始 ，造 成 高 度 的爆 发 感 。之 后 则 由３ 小节 的 跳进 分解 和弦 上行 加 上～ 小节 的双 音 级下 行组 成 ，上 行呈 升 调趋 势 ，下行 呈 降调趋 势 ，它 们就 像汉 语语 气 中 的一 问一 答似 的 。而 第 二乐 句 的前 三 小节 又 是这 ４ 节 的变 化 重复 ，这 就 使 得 音乐 一 小 开始 就 充满 活 力 。从 第９ 节 开始 到 ｌ 小 节音 乐 开始 出现 变化 ， 小 ６ 旋 律音 调 走 向则 表现 为开 始 不 断 下 行 ， 形 成 了 具有 叹息 音 调 性 质 的节奏 型 。它 的结 构 为４ ４ ＋ 。在 前 １ ｄ 节 ，根据 旋 律 音 调 、节 ６， 奏 类 型 ，可 看成 是 两 个 大 乐 句 ：第 一 乐 句 是 卜 ８ ： 二 乐 句 是 ，第 ９ １ ，１ － ２ 可 以看成 是 主 部 主题 的 第三 大 乐句 。在第 三 大 乐 ６ ７２则 句 的 １ １ ４ 节 ，音 调 的折 转下 行和 １ ３ 节 的旋律 音调 上 行形 成 ７ ８＇ —小 鲜 明 的对 比。节 奏 方面 的对 比表 现 在 由开始 的 乐句 强起 变 为后 来 的乐句 弱 起 ；在 结 构 方面 的 对 比则 表现 在 由开始 的４ 小节 一 个 乐 句 紧缩 为 ２ 小节 一个 乐 句 ，进 行 了结构 性 紧缩 ；旋 律 在音 区上 的 对 比则 表现 为 由开始 部 分在 小字 一 组到 小字 二组 上 发展 移 到 了小 字 组和 小字 一组 。织 体 都为 多声 部织 体 中 的和声 体 ；调 式调 性 则 都 统一 在 Ｃ 声 小调 ：速度 也 无 很大 变 化 。在 旋 律 发展 Ｎ ２ 小 节 和 １ 图２ 时 ，和 声 出现 了 ’ 个完 满 的终 止式 Ｉ Ｉ Ｖ ，至 此主 部 主题 结 束 。 这 就 跟 主 部 主 题 形 成 了 一 个 对 比 。 在 调 性 上 ，从 ｃ 调 开 大 后 面 的 ２ － ０ ＇ 是 主 部 主 题 的 变 化 再 现 ，是 对 主 部 主 题 的补 始 ，经 下属 调 （ ｄ 调 ） ，后 又 不 断转 调 ，最 后 到 达 为再 现 部作 ３３ ｄ节 ｆ， 充 ，至此 主部 结束 。 准 备 的主 调 的属和 弦 （ ） ，并 将 该和 弦 在 持续 音 上 构成 十 小节 Ｇ 连接 部 ：在 主 部 休 止 一 小 节 后 开 始 。在 ４ 小 节 ，和 声上 出 ５ 的段 落 ，从 而 为 以 突然 强 奏 开始 的再现 作 准 备 。其 终 止式 是 ： ｆ
浅析贝多芬早期第5钢琴奏鸣曲
手法、个性 特质 ，以乐章为 索引 ，作 一
个初步的分析与探讨 。
作者 简介 ：张 谊 （ ９ ３一）男 ，湖 北 黄 陂 １７ 人，贵州 师范 大学 在读 研究 生 ，研 究方 向： 音乐作品分析。
第一乐章 ：极快 而充满活 力的快板
（ ｌ ｇ ｏｏｅｃｎｂｉ） ／ Ａｌ ｒ ｍ ｌ ｏ ｒ ，３ ４拍 ，ｃ ｅｏ ｔ ｏ 小 调 ，奏 鸣曲式。 呈示部 （—１５ ：主部是一个 ８＋ １ Ｏ）
大调 的属 七 （ 见谱 例 １ ，再 以此 作 参 ） 为 Ａ大调 的重属 回到 主调 属 七。这 种 手法展示了早 期贝多芬对 于和声与调性 运用上的意外进行 与色彩对 比的强烈 兴 趣。连 接 部 后 副 部 在 主 调 上 规 则 地
再现 。
性的引入 ，其用意 是用 不稳定性和 色彩
ｌ ４结构的乐段 ，在 ２ ２小节完 全终 止后 有一个 ８小节 的补充加 固部分 ，主部主 题的核心材料是和弦分 解基础上 附点节 奏的向上跳进。连接 部沿用 了主部 第一 个 向上六度跳进 的因素 ，在主部 的下方 大三度 的 Ａ大调上进入 。应该说 ，对于
贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构分析
贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构分析贝多芬的《第五钢琴奏鸣曲》被誉为他最具有代表性的作品之一、第一乐章的曲式结构呈现了贝多芬创新的复杂性和富于想象力的作曲技巧。
下面将以更详细的方式进行曲式的分析。
第一乐章的曲式结构是尤为典型的"快板奏鸣曲"结构，通常被称为"孟波"（march in tempo di Menuetto）结构。
该乐章开头使用了一个强大的四个1号小提琴上连奏音，以一个非常富有表现力的动机开始，这几个音符延续到整个乐章中的各个部分，成为整个曲子的符号和标志。
接下来，乐章进入了第一个主题，由小提琴独奏奏出一个明亮、欢快的主题。
这个主题特点明显，音乐旋律性极强，给人一种坚定的力量感。
接着，乐章进入了转调部分，艰难地经历了一系列乐句，来到了D大调。
这部分的音乐起到了衔接的作用，转换了音乐情绪。
在D大调中，乐章开始了全新的音乐发展。
快速变化的节奏和充满力量的和弦音色，营造了一种紧张而激烈的气氛。
这个部分也可以看作是乐章的副主题。
在副主题之后，乐章回到了主题的再现，并呈现了一个琶音序列，这种序列被广泛应用于贝多芬的作品中。
这部分呈现了第一个主题的回归，并由全体乐队共同演奏，增强了整个乐章的力度和冲击力。
接下来是乐章的发展部分，此时乐章的第一个主题变得更加复杂和密集。
通过音乐的重新组合和相互关系的变化，乐章的发展部分增添了更多音乐情绪的层次，体现了贝多芬的高超创作技巧。
当发展部分结束后，乐章再次回到了主题的再现，再次出现之前的节奏动机，并带来了更加壮大的和弦音色。
乐章的结尾部分则呈现了典型的"快板奏鸣曲"结构，以激烈又充满活力的音乐来展示其创作精髓。
整个乐章在强烈的和弦音色中结束，给人带来一种冲击力和震撼感。
通过以上的分析，我们可以看出，《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式是典型的"快板奏鸣曲"结构，包括主题、转调部分、发展部分和再现部分。
贝多芬《C小调第五交响曲》命运的赏析
贝多芬《C小调第五交响曲》命运的赏析摘要：《C小调第五交响曲》（命运）在贝多芬人生中最低谷的时期创作，却将贝多芬推入了创作的另一个高潮，本文将从这部作品创作的背景，作品的结构，以及演奏所传达的情感进行分析和研究。
关键词贝多芬命运结构赏析前言1770年12月16日出生于德国伯恩，同时，也出生在一个音乐世家。
他祖父是科隆选侯的宫廷歌手和乐长，父亲也是选侯的宫廷歌手，因此，他父亲也很希望他走上音乐的道路，甚至想把他培养成莫扎特式的神童。
贝多芬在他四岁的时候，就被父亲强迫学习小提琴和钢琴，八岁的时候就开始公开表演。
父亲为了实现他对儿子的期望，聘请管风琴师 C.G.内费做指导，贝多芬也因此开始学习巴赫等德国大师的作品，在这个过程中，他真正认识到了德国的民族音乐，并在这个过程中慢慢形成了自己的风格。
贝多芬的一生，可谓是饱受痛苦，甚至可以说，怎一个“悲”字了得。
四岁时开始，就受到父亲魔鬼式的训练，失去了童年的天真烂漫。
1787年在维也纳，遇到了自己从小就崇拜的偶像，莫扎特。
他在大键琴上演奏了一会后，向偶像莫扎特要了个主旋律进行即兴演奏，这次的演奏很成功，莫扎特也听得兴致勃勃，并当场对其他地音乐对这个新人大加赞赏：“这个年轻人有一天会在世界哈桑留下英名。
”后来，也应了莫扎他所言，贝多芬很快就成名了。
本以为是先苦后甜，在童年遭受了那么多的“苦难”，贝多芬应该享受下一丝甜意，可是悲剧就在这个时候产生了。
在贝多芬的名声越来越大的时候，他发现自己的耳朵却在慢慢的变聋。
这对一个音乐家来说，是一个致命的打击，没有耳朵的音乐家，就像离开水的鱼。
谁会去听他的作品，但是贝多芬没有像命运屈服，在自己完全失聪的情况下，创作了《命运》，正如他这首曲子表达的意思一样：“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”。
本文将着重分析他的《C小调第五交响曲》命运的创作及演奏。
一、创作背景1804年，贝多芬的《第三交响曲》（英雄）完成，标志着他的创作进入了一个新的阶段。
浅谈贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》op10.no1第二、三乐章
浅谈贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》op10.no1第二、三乐章作者：沈红来源：《戏剧之家》2019年第10期【摘要】贝多芬早年精力充沛，一方面他学习海顿、莫扎特等古典大师的写作精髓，另一方面他潜心创作有着自己风格的作品，表现出很强的探索意识。
有着“小悲怆奏鸣曲”之称的《第五钢琴奏鸣曲》的第二、三乐章在和声使用、演奏技法和情感表达方面都是带着强烈“贝多芬”符号的奏鸣曲，是他早期最伟大的杰作之一。
【关键词】贝多芬；风格；触键中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）10-0071-01一、第二乐章（一）风格特征这一乐章像贝多芬与自己内心的平静对话，其深处蕴藏着一股要时刻迸发的熱情。
通过第二乐章我们能看出贝多芬对美好生活的向往和喜悦；对人类崇高精神文明的认识；对战胜苦难必胜的决心；他音乐中的精神也是那一时代优秀人物意志的集中反映。
第二乐章起到了一个良好的“桥梁”作用，它让人在紧张、戏剧性突出的前后乐章之前得到很好地缓解，避免了听觉疲劳。
他的音乐寓意深刻、高尚纯朴，高声部的旋律像飘在空中一样贯穿全曲，旋律线条清晰自由，节奏极为精巧。
为了弥补省略的展开部，有些地方把主题进行了灵活变化。
此乐章在情感上是充沛的，但也要防止情感过度泛滥并影响节奏，从而导致庸俗化。
（二）演奏技巧这一乐章是很柔的慢板乐章。
触键上多用指肚，使得音色柔和、统一。
这一乐章难点在节奏、装饰音的弹奏上。
持续不断小音阶跑动，充分展现出钢琴音域宽广的优势，小音阶的弹奏要做到轻巧、清晰、准确。
可单独拿出来用断奏练习，可以使手指独立性、指尖颗粒感加强。
连续的附点节奏是和前后乐章的呼应，像是诉说着作曲家平静外表下狂热、不安的内心。
三连音的弹奏要非常均匀，不可因为渐强而影响速度。
第一部分结束在一个强奏的和弦上，与前面形成对比。
进入到转调后的乐句时要马上恢复到之前的弹奏状态。
尾声有三个声部，内声部是持续不断附点的弱奏；右手的高音声部由最弱的小拇指弹奏，练习时可分声部来解决，尾声属于主调音乐，主旋律在右手。
浅析贝多芬《第五钢琴奏鸣曲第一乐章》的演奏技巧
85SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 04出现。
主题（12小节）像歌曲的结尾一样平静地结束了展览。
展开从C 大调的主要部分开始。
在第12小节结束后开始呈现出新的主题，就其特点来看和副部存在一定的相似之处，通过八度陈述方式来展现八分音符音型背景，在表达四分音符时主要采取“cresc”和“ff”技术，这使得属音上存在大量的短持续音，在此之后就是与呈示部没有太大区别的再现部。
该乐章采用奏鸣曲式，为c 小调，曲式结构划分为呈示部、展开部和再现部。
c 小调激情的、斗争的、英雄的、悲怆的调性也在第五乐章呈现出来，乐章探讨了贝多芬在第五钢琴奏鸣曲的演奏技巧，即协调强音和演奏力度、踏板控制和注意音色等。
二、演奏技巧（一）力度力度是指，在音乐演奏中音量大小和力度技巧使用的具体表现。
在乐曲的演奏中对于力度是有明确要求的，演奏者通过对力度大小、快速及触键角度等的不同展现，能够达到更好的情感表现及演奏表现效果，同时还可以实现对音乐的对比与延展。
在贝多芬《第五钢琴奏鸣曲第一乐章》第（1-8）小节的片段中，乐曲的开头是主和弦所以手必须要架实，要坚定而有力，指尖的力量应特别坚定不能松软，手臂放松，抬起大臂，并在下键时刻做好充分准备，迅速将手腕的力量控制在不塌陷的范围内，力量完全从肩部传到指尖，力量完全的下沉。
随后作品通过三拍子的节奏进行，这是一个刀尖一样的动机，一个非常特别的主题。
同样，手的框架必须牢固，每个分解和弦的位置必须紧紧抓住，下键和离键的速度必须快，通过手指的力量烘托作品的艺术场景。
其次，弱奏是另一种抒情动机，增强了主题的对比。
在演奏中，我们要注意声音的柔和，指尖不能软弱无力，手臂要放松，手部框架要保持结实不要有拖沓之感，触摸键的力度和速度要把握准确。
贝多芬《第五钢琴奏鸣曲第一乐章》第184小节到189小节作品通过模进的艺术表现形式进行，在这三组模进中他所表达的情绪是不同的，他的能量积累是逐渐递增的，作品第一组从“pp”的力度开始擦起火花，第二组力量进行递进，应该在“p”的力度演奏，为第三组“ff”力度做铺垫，通过一层一层的递进，第三组能力积攒到顶峰之后爆发，每一组的力量和情绪的对比达到极致。
《春天奏鸣曲》的曲式结构分析
《春天奏鸣曲》的曲式结构分析杨天成【摘要】《春天奏鸣曲》是路德维希-丹-贝多芬的代表作曲,而贝多芬是古典主义与浪漫主义时期最具代表性的一位作曲家.他的一生中创作了总共十首小提琴奏鸣曲,贝多芬在他早期的时候创作了《第五小提琴奏鸣曲〈春天〉》,该作曲创作于1801年,由于这篇乐章给听众的感官上带来了春天的气息,因此被后人命名为《春天》.本文根据春天奏鸣曲中的内容,作为,对象进行研究,对他的曲式结构进行了分析,目的是为了让大众进一步的对该作品有解读和借鉴启发.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2018(000)019【总页数】1页(P15)【关键词】《春天奏鸣曲》;曲式结构;分析【作者】杨天成【作者单位】云南师范大学音乐舞蹈学院,云南昆明 650500【正文语种】中文德国时期著名的作曲家贝多芬创作了《春天奏鸣曲》，他是古典主义时期的代表人物，他的一生中有大量的作品，他的作品中涉及到有独奏曲，交响乐，歌剧，钢琴和室内乐等等，多个领域，并且他的作品题材非常丰富，音乐的形式也是各种各样的。
这首春天奏鸣曲是贝多芬从家乡来到，维也纳进行深造的时候，初期创作的作品，他的风格上，有着维也纳古典乐派的传统风格，而乐曲在对大自然的春天生机勃勃在描绘时更是借着春天的活力和朝气记录了贝多芬在青春时代的生活态度是积极上的。
我们将对此曲的曲式结构进行分析，诠释该艺术的魅力。
《春天奏鸣曲》是创作于贝多芬早期时期，这首曲子的风格是传统的古典乐派的创作，但是他却打破了古典奏鸣曲的结构和形式，而古典奏鸣曲的曲奏是由快到慢再到快，而《春天奏鸣曲》在这三个乐章中加入了一个谐谑曲乐章，这种乐章的结构跟交响曲的结构相似，让快板乐章和回旋曲乐章中间附有更为丰富的内容，与古典曲传统中的布局结构不同让其得以突破。
快板乐章是第一乐章的形式，并且是奏鸣曲式，钢琴的婚戒和雪衬托着小提琴声部将主部主题进行演绎和演奏，让旋律富有优美流畅和歌唱性的特点，让听众的感官得到真正温暖的春风吹拂，让人们对大自然，心生向往，对幸福生活有所期待。
【分析】贝多芬第五奏鸣曲曲式分析
【关键字】分析研究文字来自于《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》作者：郑兴三第五钢琴奏鸣曲(献给冯·布朗伯爵夫人)c小调op．10 No．1贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c 小调写作的最早奏鸣曲。
在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。
这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。
贝多芬用庞大的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。
这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。
这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。
”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。
这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。
第一乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。
如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。
贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。
在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K．457)有相似之处，如陈腐的伴奏已经消失，被特性化了；过门连接部分已旋律化；出现的动机被有机性地发明了。
除主、副主题外，加入的旋律式曲思变得非常丰富，过门的音群不再供装饰用，而成为气氛的发展和细致与简结的相结合，并获得了高度的美感与和谐。
贝多芬与他的《第五交响曲》
２００６年１２月第６期（总第５８期）济南职业学院学报ＪⅢｍａｌ０ｆＪｉｎａｎＶｏｃａｔｉｏｎａｌＣｏｌｌｅｇｅＤｅｅ．铷嘶Ｎｏ．６（＆曩ｉａＩＮｏ．５８）贝多芬与他的《第五交响曲》曲永新（山东教育学院音乐系，山东济南２５００１３）摘要：贝多芬的音乐占特殊地位的是他的交响曲，贝多芬的交响曲全面继承了德国音乐的优秀传统，吸取了法国大革命音乐的各种成果和富于英雄性的音调，凝聚了德、奥民族音乐的精华，因此，他的音乐具有鲜明的时代感和民族性。
《第五交响曲》是贝多芬交响曲创作中最有代表性的作品之一，它结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动，具有强烈的艺术感染力，这种雄伟气魄，代表着贝多芬的艺术风格。
恩格斯曾经说过：“要是没有听过这部壮丽作品的话，那么，你这一生可以说是什么作品也没听过。
”关键词：贝多芬；《第五交响曲》；英雄性的音调；命运的交响中图分类号：Ｊ６０５文献标识码：Ａ在世界音乐发展史上，毫无疑问，如果有一个名字几乎与音乐本身成了同义语，那就应当是“贝多芬”。
贝多芬出生德国波恩的一个音乐家庭，他的祖父和父亲都在当地的宫廷乐团供职。
贝多芬的音乐，占特殊地位的是他的交响曲。
贝多芬的交响曲，全面继承了德国音乐的优秀传统，吸取了法国大革命音乐的各种成果和富于英雄性的音调，凝聚了德、奥民族音乐的精华，因此，他的音乐具有鲜明的时代感和民族性。
贝多芬的交响血以表现革命斗争的英雄为中心，他把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。
从贝多芬的《第三交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》中，我们都可以看出这些作品从各个不同的侧面描绘了英雄的活动与思想、英雄与革命斗争、英雄与大自然、英雄与人民、英雄与胜利、英雄与他的内心世界等等，这些富于英雄性的音调，把英雄塑在人民中间，表现了他们为实现正义的事业而战斗，甚至牺牲自己，直到赢得斗争的胜利。
贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在《第九交响曲》中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表现能力与氛围。
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贝多芬第五钢琴奏鸣曲分析曲式结构
贝多芬使钢琴奏鸣曲具有大型交响曲形式。
但是，他用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式发展的新途径，并且后来就比较少哟钢琴奏鸣曲四乐章曲式了。
他用最初四首奏鸣曲那样的曲式又写了三首奏鸣曲（D大调作品第10号之三，降B大调作品第22号和D大调作品第28号），以后他在为数不多的其余四乐章奏鸣曲里给这个曲式加添了新的特征。
奏鸣曲作品第26号是从变奏曲开始的（和莫扎特的A大调奏鸣曲一样），其中出现了葬礼进行曲，而完全没有奏鸣曲式快板；在降E大调奏鸣曲作品第31号之三里，中间两个乐章是一个类型的——谐谑曲和小步舞曲；在奏鸣曲作品第101号里，第二乐章是进行曲，而短小的柔板乐章具有末乐章序奏的性质；在宏伟的奏鸣交响曲作品第106号里，末乐章之前是即兴性的前奏曲，而末乐章本身则是庞大的赋格。
贝多芬既保留了古典奏鸣曲的形式和公式，又使之具有灵活的外形，为它的发展开辟了新的途径，看到了遥远的将来。
在作品第10号的三首奏鸣曲里，前两首是用紧凑的三乐章曲式写成的。
贝多芬在奏鸣曲作品第13号（《悲壮》）之前加了一个很大的引子。
降A大调奏鸣曲作品第26号是贝多写幻想奏鸣曲的初次尝试。
随后的两首奏鸣曲（作品第27号）贝多芬称之为“quasi una Fantasia”。
我们不知道，为什么贝多芬写了两首小奏鸣曲作品第49号；可能作曲家想写两个乐章的钢琴奏鸣曲（莫扎特写过几首两个乐章的小提琴奏鸣曲；而莫扎特的F大调二乐章钢琴奏鸣曲是别人用莫扎特其它作品的素材编成的）。
接着作品第49号两首奏鸣曲之后的是大奏鸣曲作品第53号，严格地讲，它只有两个乐章，因为贝多芬自己把短短的绝妙的柔板乐章称为序奏。
再下去便是许多两个乐章的奏鸣曲：作品第54号、第78号、第90号、第111号，奏鸣曲作品第81号a的第二乐章也好象是末乐章的序奏一般。
第一乐章
c小调奏鸣曲作品第10号是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。
第一乐章的形式（奏鸣曲式快板）相当紧凑。
主部在主调上一完满的完全终止结束。
一小节休止以后开始了过度的段落，它建立在新的主题素材之上。
这个段落由平静的四分音符进行陈述出来，它以平行大调（降E大调）属音上8小节的停顿结束。
第二主题在平行大调上。
这是宽广的小提琴性质的主题，它在左手八分音符音型的背景上出现。
副部以强拍上有力的重音（sf）和第二拍上短促和弦ff结束，同时主部的附点节奏重又出现了。
安详如歌的结束部主题（12小节）结束了呈示部。
展开部在同名大调（C大调）上从主部的素材开始。
12小节以后出现了新的主题，它与副部有些相似，它和副部一样，在八分音符音型背景上由八度陈述出来。
安静的四分音符进行以crese和ff结束，导致属音上的短持续音，其后就是和呈示部相差无几的再现部。
第二乐章
这个柔板乐章式贝多芬奏鸣曲慢乐章的一个卓越的典范，其中高声部始终凌驾一切，它时而带由自由的即兴性质。
这个柔板乐章的音乐，寓意深刻，高尚纯朴。
旋律线条的进行自由，
有些地方节奏精巧，贝多芬把这些写的异常仔细小心。
所有的奏法和力度变化都必须做的很精确。
这里应当防止庸俗的表情和不合适的rubato，它们只能歪曲贝多芬明确的艺术构思。
要在这个乐章里找到正确的统一的脉动也是很困难的。
最可靠的办法是把比较小的音符（十六分音符）作为脉动的基础。
当你弹经常出现的小音符型（例如一个半拍上有12个六十四分音符）的时候，必须注意，这些音型不要有忙乱的经过句的性质，而且不能失去其旋律的本质。
找到这些段落的正确速度，就容易从中得到基本速度，这个基本速度将是最自然的，因为在这类作品中贝多芬的构思总要求有一个统一的脉动。
要把这个乐章的节奏弹的准确是十分困难的事。
这个乐章（Adagio molto）就其形式而论，事没有展开部的奏鸣曲。
呈示部里有两个主题。
其一是一个16小节的乐段，它在主调（降A大调）上以完满的终止结束。
在副部以前是一个不大的连接段落（7小节），它带有某种即兴性。
副部在属调（降E大调）上呈示出来，有21小节之长，它的节奏多样化，最初尽是迅速的、很难弹的装饰音。
在副部最后的8小节里，出现了绵绵不断的十六分音符三连音的新进行，好象是结束部一般，再现部和呈示部相隔一小节（主调的琶音式的属和弦）。
再现部重复了呈示部，其中稍有变化。
尾声（22小节）结束了整个乐章，它建立在主部素材的基础之上，由于音响的变化，听起来象一段新的音乐，十分光明和安详。
第三乐章
贝多芬创作的特征是：富有感召力的思想感情和重大深刻的内容与炽热的热情和坚毅的意志结合在一起。
虽然贝多芬创作的和声语言和钢琴风格与我们时代的音乐语言相差甚远，然而他的作品的内在力量和深刻的含义使他的创作至今仍然感动着现代的听众，使他们心向神往，而在感动的程度上恐怕是其它任何一个作曲家都望尘莫及的。
许多人把热情理解为难以抑制的激昂和控制不住的急速。
其实一个艺术家真正的热情只有当它与分寸感和聪明的沉着结合在一起的时候才是可贵的。
这两个辨证地对立的因素——炽热的热情与高度的分寸感——的结合在极大的程度上是贝多芬天才的禀性。
许多演奏家对热情持有不正确的看法。
他们不理解，沉着的态度和自制力在高潮的时候对听众所产生的影响要比“不管三七二十一”的热情要强烈得多。
他们不懂得，潜伏的力量的作用往往要比赤裸裸的激动大得多。
贝多芬坚强的天性在他的早期作品里就显露出来了。
譬如说，G小调三重奏作品第1号，第一钢琴奏鸣曲的末乐章和本末乐章。
这个末乐章简洁紧凑。
演奏者在这里运用力度时要十分慎重。
不应该用cresc和dim来削弱贝多芬所特有的p和f的对比。
这些对比时潜伏的力量须臾之间的爆发。
就形式而论，这个末乐章（奏鸣曲式快板）十分紧凑和简洁，主部以属和弦上的停顿结束（半终止），副部紧接着主部开始。
它建立在平行大调（降E大调）上，具有精神勃勃、刚毅的
性质，副部的结尾和主部的结尾一样，也出现了十六分音符的进行。
结束部（10小节）十分肯定和有力。
其中ff和p急剧交替着。
展开部异常压缩（12小节）。
它建立在主部主题素材的基础之上。
再现部近似呈示部。
在再现部结尾处（结束部）插入了一个华采部类型的扩充段落，这段落有贝多芬作品收尾常见的那种放慢的情况。
末乐章的最后是短短的尾声（8小节），它在ff 以后从突然的p开始，具有逐渐消逝的性质。
但是，一直到结束都不放慢速度。