最全的扇面书法创作技巧
成语“行成于思”扇面书法创作托底与装裱
成语“行成于思”扇面书法创作托底与装裱【摘要】本文主要探讨了扇面书法创作中“行成于思”的应用。
首先介绍了扇面书法创作的历史背景和技巧，探讨了托底的意义与方法以及装裱的作用和技巧。
然后，结合“行成于思”成语，探讨了在扇面书法创作中思想对作品的重要性。
通过对成语“行成于思”在扇面书法创作中的应用进行分析，展示了其在提升作品品质和意境的重要作用。
最后展望未来研究方向，为深入探讨扇面书法创作提供了启示。
本文旨在引导读者了解扇面书法创作的技巧、意义，促进更好地运用“行成于思”成语进行创作，为扇面书法创作者提供借鉴和启发。
【关键词】扇面书法、扇面书法创作、托底、装裱、行成于思、成语、创作技巧、历史背景、研究目的、研究意义、应用、未来研究方向。
1. 引言1.1 研究目的研究目的: 本文旨在探讨扇面书法创作中的托底与装裱技巧，同时结合成语“行成于思”进行创作实践。
通过分析历史背景和技巧方法，探讨如何充分展现“行成于思”的内涵和魅力，推动传统书法艺术的创新发展。
希望通过这篇文章的研究，能够为扇面书法创作提供一些实用性的指导和启发，促进传统艺术的传承与创新。
通过深入探讨扇面书法创作中的托底与装裱技巧，以及如何结合“行成于思”成语进行创作，旨在激发更多书法爱好者的创作热情，开拓传统书法艺术的新境界。
1.2 研究意义在扇面书法创作中，探讨“行成于思”的意义具有重要的研究意义。
通过深入挖掘和理解这一成语的内涵，能够帮助书法艺术家更好地把握创作灵感和表达方式，提升作品的艺术价值和感染力。
将“行成于思”的思想融入扇面书法创作中，有利于传承和发扬中华传统文化，弘扬中华民族的美德与智慧。
结合“行成于思”成语进行扇面书法创作，也有助于探索书法艺术与心灵的关系，促进个人心灵的净化与升华。
研究“行成于思”在扇面书法创作中的应用，具有促进传统文化传承与创新的意义，对扩大书法艺术的影响力和深化理论研究具有重要的推动作用。
2. 正文2.1 扇面书法创作的历史背景扇面书法创作起源于中国古代，最早可以追溯到战国时期。
书法扇面折叠方法(一)
书法扇面折叠方法(一)书法扇面折叠简介书法扇面折叠是一种传统的书法艺术形式，将书法作品折叠成扇形的形式展示，既能增加艺术感，又能减少占用空间。
本文将介绍几种常见的书法扇面折叠方法。
方法一：三角折法1.准备一张方形的纸张。
2.将纸张对角线方向对折，从而形成一个三角形。
3.将纸张的两侧向中心对折，再打开。
4.以对角线为轴线，将纸张沿折痕的方向对折，形成一个扇形。
5.将折叠好的扇形展开，书法作品即呈现在纸张上。
方法二：叠齿折法1.准备一张长方形的纸张。
2.将纸张从任意一侧向内折叠一小段，形成一道齿状边缘。
3.把纸张按顺时针方向继续折叠成扇形。
4.将折叠好的扇形展开，书法作品即呈现在纸张上。
方法三：多边形折法1.准备一张正多边形的纸张，如五边形或六边形。
2.将纸张从中心位置向外折叠，每次折叠保持纸张整齐，并使边缘对齐。
3.连续进行多次折叠，直至将整个纸张折叠成扇形。
4.将折叠好的扇形展开，书法作品即呈现在纸张上。
注意事项•在折叠过程中要尽量保持纸张整洁、平整，避免折痕过于深厚或出现破损。
•在展开扇形时要小心操作，以免书法作品被损坏。
•可使用辅助工具，如折纸棒或骨折器，来帮助完成折叠过程。
结语书法扇面折叠是一种独特的书法创作形式，通过不同的折叠方法可以展现出不同的效果。
希望本文所介绍的方法能够帮助到对书法扇面折叠感兴趣的创作者们，创作出更加精美的作品。
尽情发挥创造力，享受书法艺术的魅力吧！书法扇面折叠简介书法扇面折叠是一种传统的书法艺术形式，将书法作品折叠成扇形的形式展示，既能增加艺术感，又能减少占用空间。
本文将介绍几种常见的书法扇面折叠方法。
方法一：三角折法1.准备一张方形的纸张。
2.将纸张对角线方向对折，从而形成一个三角形。
3.将纸张的两侧向中心对折，再打开。
4.以对角线为轴线，将纸张沿折痕的方向对折，形成一个扇形。
5.将折叠好的扇形展开，书法作品即呈现在纸张上。
方法二：叠齿折法1.准备一张长方形的纸张。
扇面书法注解大全
扇面书法注解大全
扇面书法是中国传统艺术形式之一，由于扇面的形状和大小都有一定的限制，所以扇面书法的布局和书写技巧都有其独特之处。
以下是一些关于扇面书法的注解：
1. 布局：扇面书法的布局非常重要，要根据扇面的形状和大小来决定字的位置和大小。
一般来说，每个字都要根据整体布局来调整，使整个扇面看起来协调、平衡。
2. 字体：扇面书法的字体也有一定的限制，一般采用行书或草书字体。
字体的大小和粗细也要根据扇面的形状和大小来决定，一般来说，字体不宜过大或过小，过粗或过细。
3. 墨色：扇面书法的墨色也有一定的要求，要保证墨色均匀、深沉，这样才能表现出书法的美感。
4. 气韵：扇面书法强调整体的气韵，要求字与字之间、行与行之间都要有连贯、流畅的感觉。
同时，也要注重表现书法的韵律感和节奏感。
5. 题款：扇面书法的题款也很重要，要根据整体布局和内容来决定题款的位置和大小。
有时也可以在扇面上留下一些空白，以增加整体的美感。
以上是关于扇面书法的一些注解，希望对你有所帮助。
转盼顺风还逆风——浅谈当代扇面书法创作方向
一、团扇的“顺中求逆”
团扇的起源最早可以追溯到商代，是
给帝王遮阳、挡风用的一种礼仪工具。当时
人们还国的先天优
势，要比折扇的书法创作早得多。据说宋徽
宗作《草书纨扇》之后，书法入扇的形式开
始流行起来。
团扇的形状主要分为三种：一是圆形；
二是方形；三是多边形。无论其形状如何变
74
分段式，形成三个左右的“同心扇面”的布局， 往往可以营造出一种景深效果的静态美。折扇特
约稿、责编：史春霖、金前文
Copyright©博看网 . All Rights Reserved.
化，或呈花瓣形，或呈芭蕉式，都以对称性
图形为基础，且外轮廓多为曲线，给人带来
一种祥和、平静的美感。圆形团扇是最常见
的样式，主要原因是古代以“圆”为美满之 意，体现了“周而复始，生生不息”的传统
清 杨锐 篆书《儒林传赞》团扇面 中国国家博物馆藏
道家思想。
团扇书法常见的创作形式可以分为三
种。一是袭用常式。古代许多团扇作品的书 代团扇书法创作的主要形式，因为它更符合 二、折扇的“逆中求顺”
目前来看，最传统的圆形团扇仍然是当 补救。
扇柄的形式，更加突出了“虚实呼应”的意
73
Copyright©博看网 . All Rights Reserved.
有的艺术属性就是“延展性”，我 们要善于把它发挥出来。此外，折 扇书法作品中也存在不随扇面曲度 书写的形式。但它在一定程度上破 坏了折扇的先天美感，所以这样的 作品并不多见。由此观之，我们在 创作折扇书法作品时，应着眼“留 白”，“随势而书”。
度，也是不存在的事物不存在的尺
度。”没错，一切艺术的审美准则
都离不开人的判断，然而客观事物
书法有法丨扇面章法布局技巧
书法有法丨扇面章法布局技巧扇子，在我国有着悠久的历史，可以追溯到原始社会，明代罗欣《物源》有“舜始造扇”说，沈从文《扇子史话》在阐释扇子作用时说：“出于招风取凉，驱赶虫蚊掸拂灰尘，引火加热种种需要，人们发明了扇子。
”从现已出土的文物看，最早的战国时期扇子是用细竹篾编织而成的。
后来，随着手工业的不断发展，从制扇材料的多元化（如竹苇、羽毛、绢布、锦司丝、纸等），进入了扇形的多元化（长方形、椭圆形、掌扇形、多角形、曲线形、海棠形等），并且逐步完成了从实用走入艺术的历史进程。
不知是谁首创在扇面上题字，现已无从查考，传说应该早在宋徽宗以前。
宋徽宗以后，出现了扇面书法，如宋徽宗团扇。
赵佶《草书纨扇》释文：“掠水燕翎寒自转，堕泥花片湿相重”。
明代以后，扇子得以广泛流传。
关于折扇，据说是由日本传入的。
下面，向大家介绍一些扇面书法的章法形式。
1、团扇书法。
团扇，因有团圆如明月而得名，相传出自汉代。
这幅作品共22行，每行字数不等。
少则4-5字，多则40字以上。
章法围着圆边走，行间留白与环圆留白匀称，款和题头在同一个水平线上，真是用心良苦。
上图是团扇变形款式，人称苹果式。
系赵之谦所作，以魏入行草，拙中见巧，方中见圆，中间空白为苹果之手柄痕迹，使左右有着一种上下阙的感觉。
上图是吴昌硕先生独具匠心的作品，一楷一行，一短一长，疏密对比明确，潇洒无比，风姿绰约。
上图也是团扇变形款式，四边去圆为方，亦系赵之谦所作，正文画界格，用魏碑写出，严谨中现出浪漫气，清逸富贵。
上款暑正文出处和赠送对象，下款暑时日和作者名。
上图也是团扇变形款式，人称芭蕉扇式。
章法围着扇边走，行间留白与环圆留白匀称，款和题头在同一个水平线上。
上图也是团扇变形款式，人称方扇式。
相传在战国时期就有方扇出现，扇面用细竹篾编制而成。
2、折扇书法。
折扇书法创作难于其他书法创作，究其原因：一是体积小，二是表面不平，三是纸面不吸水，四是开头不规则。
其中，纸面不吸水的问题好解决，只要用滑石粉擦一擦，不吸水的问题就可以解决了。
书法扇子知识点总结
书法扇子知识点总结书法扇子是一种融合了中国传统书法艺术和工艺技巧的文化艺术品。
它不仅蕴含了中国书法的魅力，还具有古朴典雅的外观和实用性。
书法扇子的制作过程需要经过精湛的工艺技术和对于书法艺术的深厚理解，因此被誉为“工艺之至美，书法之精华”。
一、书法扇子的起源与发展书法扇子的起源可以追溯到中国古代。
早在春秋战国时期，中国就已经有了扇子的使用，而书法扇子的出现则更是受到了文人雅士的喜爱。
书法扇子的制作技艺最早可以追溯到唐代，至宋代时期，书法扇子已经成为了一种文人雅士居家必备的文化艺术品。
明清时期，书法扇子更是达到了巅峰，成为了文人雅士情操与艺术表达的完美结合，是中国文化艺术的重要符号之一。
二、书法扇子的制作工艺书法扇子的制作工艺主要包括以下几个步骤：选材、切割、制扇、配扇、打磨、绘画、字体、装裱等。
首先是选材，书法扇子所使用的材料一般为竹、木或纸质的扇面。
然后进行切割，根据扇子的大小和样式，将选好的原材料切割成适当大小的扇面。
接下来是制扇和配扇，制扇是指将扇面和骨架结合起来，而配扇则是在扇面上贴上一层薄纸，以增强扇子的坚韧度和光泽度。
然后是打磨，对扇子进行打磨并上腊，使其更加光滑细腻。
最后是绘画和字体，书法扇子的绘画一般选用中国传统的山水、花鸟等题材，而书法扇子则需要书法家亲自用毛笔在扇面上书写，使其具有浓厚的文化艺术氛围。
最后是装裱，将扇子装在精美的扇盒内，以保护扇子不受损坏。
三、书法扇子的艺术魅力书法扇子作为一种文化艺术品，具有独特的艺术魅力。
首先是书法艺术的魅力，书法扇子上的书法作品往往具有浓厚的文化底蕴和艺术品味，每一笔每一划都蕴含着书法家的情感和心血，给人以极大的艺术享受。
其次是扇子的造型魅力，书法扇子既有传统的华丽图案，又有现代的简约风格，不论是在装饰还是实用性方面都是极具魅力的艺术品。
再次是书法扇子的文化魅力，每一把书法扇子都蕴含着丰富的文化内涵，代表着中国传统文化的精髓和魅力，具有很高的收藏价值和历史价值。
成语“行成于思”扇面书法创作托底与装裱
成语“行成于思”扇面书法创作托底与装裱扇面书法是中国传统艺术中一种独特的形式，其形状独特而美观，同时又具有实用性，可为人们提供清凉和舒适的感受，在炎热的夏日中成为了不可或缺的物品。
扇面书法作品以其独特的扇形形态，完美地结合了书法与艺术，能够给人带来美的享受和精神的提升。
“行成于思”是一个经典而流传广泛的成语，它的意思是行动取决于思考，表示事物的产生和发展离不开思维的指导和推动。
在扇面书法创作中，以“行成于思”为主题，可以充分体现书法艺术的深邃思考和内涵。
在进行扇面书法创作时，首先要准备好书法用具和材料。
传统扇面书法一般使用毛笔、墨汁和宣纸。
毛笔要选用柔软且富有弹性的羊毛笔，以便于掌握和操作。
墨汁要选用质地均匀、颜色鲜黑、不易褪色的高品质墨汁，确保书法作品的质量和保存性。
宣纸是扇面书法的重要材料之一，它具有韧性好、吸墨性强、保存时间长的特点。
在选择宣纸时，要注意其质地平整、纹路清晰、色泽鲜亮、厚薄适中。
托底是扇面书法创作的第一步，它是为了增加扇面书法创作的稳固性和耐久性。
托底一般采用白纸，可以选择白宣纸或者其他白色纸张。
将白纸剪裁成扇面的形状，并粘贴在扇骨上。
接着，涂上一层薄薄的熟胶水，等待其干燥。
托底的作用是增加扇面书法作品的厚度和支撑力，使之更加牢固。
装裱是扇面书法创作的最后一步，它使扇面书法作品更加完整和美观。
装裱要根据具体的需求和风格选择不同的方式。
一种常见的装裱方式是将扇面书法作品装裱在扇面框中。
扇面框一般由两块透明的玻璃或塑料材料组成，中间夹有扇面书法作品。
在装裱时，要注意将扇面书法作品平整地放置在扇面框中，并使之与玻璃或塑料对齐。
然后，用专业的胶水或胶带将两块玻璃或塑料材料固定在一起，确保扇面书法作品的安全和稳固。
扇面书法创作的托底与装裱是整个创作过程中至关重要的环节。
托底可以增加扇面书法作品的牢固性和耐久性，为后续的创作提供稳定的基础。
装裱则是将扇面书法作品完美地呈现给观众的最后一道工序，使其更加美观和完整。
成语“行成于思”扇面书法创作托底与装裱
成语“行成于思”扇面书法创作托底与装裱【摘要】扇面书法创作是一种独特的艺术形式，其中融合了古典书法技巧和现代设计理念。
本文通过引入成语“行成于思”，探讨了扇面书法创作的过程与技巧，以及“行成于思”在书法作品中的意义。
还介绍了托底与装裱在书法作品中的重要性，以及如何运用“行成于思”概念进行扇面书法创作。
结合托底与装裱为扇面书法作品增色，并呼吁更多人参与扇面书法创作，共同享受这一传统艺术的魅力。
通过本文的阐述，读者可以更好地理解“行成于思”扇面书法创作的意义，以及如何将这一理念运用到实际创作中，不仅提升作品的审美价值，也促进了扇面书法艺术的传承与发展。
【关键词】扇面书法创作, 行成于思, 扇面书法, 扇面书法创作过程, 扇面书法技巧, 托底, 装裱, 扇面书法作品欣赏, 扇面书法作品收藏, 扇面书法意义, 扇面书法创作意义, 扇面书法结合托底与装裱, 扇面书法创作鼓励1. 引言1.1 概述扇面书法创作扇面书法创作是中国传统的艺术形式之一，其起源可以追溯到古代的文人雅集。
扇面书法作品常常在一片薄如蝉翼的扇面上展现出书法家的心灵和艺术境界。
扇面书法的创作过程需要极高的技巧和专注力，每一笔每一画都需要经过精心的构思和反复的推敲。
在扇面书法创作中，书法家需要充分发挥自己的想象力和创造力，将自己的思想与情感融入到作品中。
通过对墨、纸、笔的运用，书法家可以表达出自己独特的艺术风格和情感表达。
而“行成于思”这个成语恰恰体现了书法创作中思维和行动之间的内在联系，只有经过深思熟虑后的行动才能产生优秀的作品。
扇面书法作品的装裱和托底也是十分重要的。
装裱可以有效地保护书法作品，同时也有助于提升作品的观赏价值。
而托底则可以增强作品的稳定性，使其更加耐久和美观。
在扇面书法创作中，不仅要注重作品本身的创作，还要重视后续的装裱和托底工作。
这样才能使作品更加完美和具有收藏价值。
1.2 引入“行成于思”成语“行成于思”是一句古语，意指任何行动或作品的成就都来自于深思熟虑、精心策划。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
最全的扇面书法创作技巧
董其昌行书麦饼宴诗扇面纸本一、扇面书法创作八个要点扇子是古人搧风引凉的器具，而扇面用于写字作画，也是我国古代绘画特有的形式之一。
往来应酬互赠扇子及在扇面上合作书画，是中国文人之间的一种雅事。
扇面书法常见有折扇、团扇两种，早期书画家主要使用圆形绢质的“纨扇”，
明代“折扇”流行后，纸面折扇上书画成为另一种选择。
扇面
书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。
扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，其章法比一般书法的创作更难些。
因此，在扇面书法创作时要充分考虑以下八个方面。
张瑞图的扇面（一）、正确选用书体书体
的选择，应根据创作的风格及书写内容而定，达到和谐美。
在一幅作品中，也可以同时使用擅长的两种书体。
如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，块面之间拉开距离。
由于存在不同的书体、动静的对比以及多少的变化，画面就会变得十分丰富，耐人寻味，同时也反映出作者的创作实力。
需要注意的是，扇面书法的书体一般不宜用狂草，切忌真草隶篆一起上，主次不分。
（二）、注重形式统一扇面书法的创作应当注重书体与形式的和谐统一，如篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体字径
稍大更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。
小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。
祝枝山的扇面（三）、合理安排字数扇面书法常见尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可横写也可竖写。
尺寸过大，与扇面的柔美特征会产生矛盾，创作时难于处理，如全国扇面展投稿要求的尺寸为不超过三尺，这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。
扇面书法的章法主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系，需周密计算字数，妥善安排在扇骨之间的空白处。
总的原则是协调一致，不能前紧后松，或前松后紧。
书写前最好打个草稿，有十分把握后再上扇书写。
扇面的书写，尤其上骨的扇面书写，因高低不平，行笔难度很大，因此欲书写的字数不适宜太少。
所以，扇面书法创作时一般应选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现创作水平。
如果字数过少，会给人单薄、单调之感。
字数也并非越多越好，并非越满越好，要根据书体及形式，把握好一个“度”。
总的原则是，多而不“堵”，少而不“空”。
另，书写多字数时，可将扇面尽量展平，左、右、上需用镇纸压住，将字写在扇骨之间的空白处。
裱好的扇面，因宣纸的效果失去一半，所以书写时不宜多蘸墨。
王宠草书题画诗扇面纸本（四）、适当考虑留白扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白，尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。
尺幅较大，可以分块书
写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。
根据视觉习惯，画面左右应大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。
王铎的扇面（五）、钤印风格和谐印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。
扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，需与扇面上字的大小相协调，数量上宁少勿多。
少用阴文，以防喧宾夺主。
印章选用应与书法风格相和谐，用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。
赵佶《草书纨扇》释文：“掠水燕翎寒自转，堕泥花片湿相重”。
（六）、注意用纸色彩扇面用纸颜色宜淡雅，不宜大红大绿。
如为参展而创作，可选择颜色鲜艳一点的纸张。
如用几种颜色的纸搭配在一起合成一个扇面时，要注意色彩的和谐和对比。
用近似色搭配，效果易协调；用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次。
一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。
颜色不宜多，多了易“花”、“乱”。
徐渭的扇面（七）、布局安排合理由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。
这种独特的样式，就要求在创作时，做出恰当地安排。
常见的安排形式有三种：一是充分利用上端，下端不用。
这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。
落款写在正文的左侧，款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
二是写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，
要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
三是上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。
这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。
这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。
落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。
即章宜小于落款的字。
伊秉绶临王羲之帖扇面纸本（八）、突出淡雅品质扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品。
因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。
创作时，围绕“雅”字展开；书写时，应充分发挥材料的特性、水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。
文征明行书乙卯元日诗扇面纸本洒金笺二、扇面书法的章法扇面书画作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。
扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系，需周密计算字数，妥善安排在扇骨之间的空白处。
总的原则是协调一致，不能前紧后松，或前松后紧。
书写前最好打个草稿，有十分把握后再上扇书写，有的时候，我为了好写一幅复杂的扇面，设计的时间要比真正书写的时间长好几倍。
扇面的书写，尤其上骨的扇面书写，很难写好，因高低不平，行笔难度很大，因此欲书写的字数不适宜太少。
书写多字数时，可将扇面尽量展平，左、右、
上需用镇纸压住，将字写在扇骨之间的空白处。
裱好的扇面，因宣纸的效果失去一半，所以书写时不宜多蘸墨。
另外，印章的选择不宜太大，需与扇面上字的大小相协调。
扇面书法的书体一般不宜用狂草。
吴山涛行书五律扇面纸本由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。
这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。
根据我这么多年的扇面书写经验，总结出折扇常见的四种章法：1、充分利用上端，下端不用。
这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。
落款写在正文的左侧。
款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
2、写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
吴熙载草书临王羲之三帖扇面纸本3、上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。
这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。
这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字，也可“三二”或“四一”的跳跃式布局，使扇面灵动。
落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。
即章宜小于落款的字。
4、一字成行的章法，这种形式适合写大字，书体不限，沿着折扇弧边书写，在下面留下一片空白，显得空灵、自然、大方、给人一种赏心悦目的快感。
傅山草书韦苏州答李瀚诗团扇面绢本以上四种形式的章法，都是沿着扇面的弧边书写成弧形的，今人也有别出心裁
的，在扇硕中部排成平行四边形（或圆形）的形态，吾以为这种形式虽不够自然但只要安排得当，特别是安排好落款和印章，同样可以获得美的享受。
关于团扇（即圆形镜面）的书法章法，比起折扇要自由一些，可以沿圆形布满扇面，也可取中间排列成方形，也可半方半圆，也可只写一个单字，也别有一番韵味。
阮元行书七绝团扇面绢本三、折扇扇面制作方法书法作品中经常看到的扇面非常美观大方，但扇面书写并非易事。
首先经过的第一关就是扇面纸的做法。
市场上虽然有售，但一般只有扇面外形轮廓，作画非常方便，但用于写字就不方便了。
因为扇面书法的字数多少不同决定它的行数不同，多少行必须由自己设计出来，这就不太容易了。
近日发现早就有人为大家做了这项工作。
从一张白纸开始做起，从确定纸张的长宽比例到如何折纸、剪裁，简便易行。
现在发现了它，便转贴过来留作参考。
如果你感觉实用就转走吧，也算为这位最初设计者的杰作“发扬光大”吧！先把纸
按1:2的比例裁好，然后按箭头所指方向对折。
待折成正方形之后，再按对角线方向对折。
以此类推，具体折几次，由自己预先设计的行数而定。
待折完之后，按图示用剪刀把扇面纸上部剪掉。
按图示再把下部剪去。
扇面有180度角的，即底边是直线；但多数不是直线，而是一百五六十度的钝角。
只要展开后再按图示把多余部分剪去，就成了理想的扇面了。