中韩演艺产业运营对比研究
《2024年中韩综艺节目叙事结构对比分析》范文
《中韩综艺节目叙事结构对比分析》篇一一、引言随着电视娱乐产业的不断发展，综艺节目已经成为观众喜闻乐见的节目形式。
中韩两国作为亚洲地区电视娱乐产业的重要国家，其综艺节目在叙事结构上有着各自独特的风格和特点。
本文将对中韩综艺节目的叙事结构进行对比分析，探讨其异同之处。
二、中韩综艺节目概述中国综艺节目在近年来取得了长足的发展，以多样化的题材、丰富的形式和紧密的互动性吸引了大量观众。
韩国综艺节目则以其精致的制作、紧凑的叙事和丰富的文化内涵赢得了观众的喜爱。
两种节目在内容、形式和风格上各有千秋，具有很高的研究价值。
三、叙事结构对比（一）节目结构中国综艺节目通常采用环节式结构，以多个环节组成一期节目，每个环节都有明确的主题和任务，通过嘉宾的互动和竞技来推动故事发展。
例如，竞技类节目《奔跑吧》和《极限挑战》等，都是以任务为核心，通过嘉宾的完成情况来构建节目的叙事。
韩国综艺节目则更注重故事的连贯性和完整性，常常采用剧情式结构，将多期节目串联成一个完整的故事线。
例如，综艺节目《无限挑战》和《新西游记》等，通过长期的剧情发展和人物关系来构建节目的叙事。
（二）叙事手法中国综艺节目在叙事手法上注重情感表达和煽情元素，通过嘉宾的情感纠葛和互动来吸引观众。
例如，相亲类节目《非诚勿扰》和《我们约会吧》等，通过嘉宾的情感经历和选择来构建故事的情感线索。
韩国综艺节目则更注重细节的刻画和人物性格的塑造，通过精细的拍摄和剪辑来展现节目的故事性。
例如，综艺节目《RM》和《认识的哥哥》等，通过丰富的游戏环节和人物互动来构建节目的故事线，同时注重细节的呈现和人物性格的刻画。
（三）节奏掌控中国综艺节目在节奏掌控上较为明快，通常采用快速切换的镜头和紧凑的剪辑来保持观众的注意力。
例如，竞技类节目《这！就是铁甲》和《舞蹈风暴》等，通过快速的节奏和紧凑的剪辑来展现激烈的竞技场面。
韩国综艺节目则在节奏掌控上更加注重情感的渲染和剧情的发展，通过慢镜头和特写等手法来展现情节的细节。
中韩电影产业国际竞争力比较研究
中韩电影产业国际竞争力比较研究近年来，中韩电影产业在国际上的竞争力不断增强。
两国的电影产业在技术、市场、人才等方面都取得了长足的发展。
本文将从中韩电影产业的发展历程、市场规模、技术水平和人才储备等方面进行比较研究，旨在探讨中韩电影产业国际竞争力的差异和影响因素。
中韩电影产业的发展历程存在一定的差异。
韩国电影产业起步较早，在20世纪80年代就开始出现了新浪潮，随后逐渐发展成熟。
韩国电影的国际知名度和影响力相对较高，不仅在亚洲地区有一定的市场份额，还能在西方国家获得一定的认可。
而中国电影产业的发展起步较晚，直到开放之后才开始崛起。
近年来，中国电影市场规模不断扩大，并在国际市场上取得了一定的突破，但与韩国相比仍有一定的差距。
中韩电影市场规模不同，但都呈现出快速增长的趋势。
中国是全球第二大电影市场，年票房收入连续多年保持增长，2024年达到649亿美元。
韩国电影市场虽然规模较小，但增长速度相对较快。
2024年，韩国电影票房收入达到16亿美元，同比增长4.8%。
中韩电影市场的快速发展为电影产业提供了更多机会和空间。
中韩电影产业的技术水平也存在差异。
中国电影产业在技术方面取得了长足的进步，特效电影、动画电影和科幻电影等大片的制作质量得到显著提升。
中国的特效公司和科技公司投入了大量资源和资金用于技术创新，取得了一些成果。
而韩国电影产业在技术方面相对成熟，不仅在特效技术、CGI技术等方面取得了突破，还在影视制作、后期制作等方面积累了丰富的经验。
中韩电影产业的人才储备也存在差异。
中国电影产业培养了大量的电影人才，如导演、编剧、演员等。
中国的电影学院和电影培训机构为电影行业输送了大量人才，为中国电影的发展提供了强有力的支持。
韩国的电影人才培养体系也非常完整，拥有一批优秀的导演、演员、制片人等。
韩国的电影学院和艺术学院也为电影产业输送了大量人才。
总之，中韩电影产业在国际竞争力方面存在一定的差异。
韩国电影产业在国际市场上具有一定的竞争力和影响力，其丰富的创作内容和成熟的市场运作经验为其赢得了良好的口碑。
《2024年中韩真人秀节目比较研究》范文
《中韩真人秀节目比较研究》篇一一、引言随着全球娱乐产业的快速发展，真人秀节目逐渐成为观众喜爱的电视节目类型之一。
中韩两国在真人秀节目的制作和播出方面均取得了显著成就。
本文将对中韩真人秀节目进行比较研究，分析两国节目的异同点，并探讨其背后的文化和社会背景。
二、中韩真人秀节目的概述（一）中国真人秀节目概述中国真人秀节目类型多样，包括生活类、竞技类、情感类等。
这些节目以真实记录为主要特点，让观众感受到参与者的真实生活和情感。
近年来，中国真人秀节目在制作水平和内容上都有了显著提高，吸引了大量观众。
（二）韩国真人秀节目概述韩国真人秀节目以情感类和生活类为主，注重展现参与者的真实情感和日常生活。
韩国真人秀节目制作精良，内容丰富，具有较高的观赏性和娱乐性。
此外，韩国真人秀节目在嘉宾选择和节目环节设计上也有其独特之处。
三、中韩真人秀节目的比较分析（一）节目形式与内容中国真人秀节目在形式和内容上更加多元化，涵盖了多种类型，如竞技类、生活类、情感类等。
而韩国真人秀节目更注重情感类和生活类的展现，通过细节记录展现参与者的真实情感和日常生活。
在内容上，两国节目都以真实记录为主要特点，但中国节目在后期剪辑和包装上更加注重观赏性和娱乐性。
（二）嘉宾选择与互动中国真人秀节目在嘉宾选择上更加注重明星效应，邀请众多明星参与节目。
而韩国真人秀节目更注重普通人的参与和互动，让观众感受到更加真实的情感体验。
在互动方面，两国节目都采用了多种方式增加观众参与度，如投票、评论等。
（三）制作水平与文化特色中国真人秀节目在制作水平上不断提高，后期剪辑和包装技术日益成熟。
同时，中国节目在融入文化元素方面也做得很好，如将传统文化、地方特色等元素融入节目中。
韩国真人秀节目在制作上更加精细，注重细节记录和情感表达。
此外，韩国节目在表现方式上更加细腻、温情，符合韩国文化的特点。
四、结论与展望中韩真人秀节目在形式、内容和文化等方面存在一定差异，但都以真实记录为主要特点，吸引了大量观众。
中韩电影产业国际竞争力比较研究
中韩电影产业国际竞争力比较研究中韩电影产业国际竞争力比较研究近年来，随着全球文化产业的快速发展，电影产业作为文化产业的重要组成部分，越来越受到国际社会的关注和重视。
中韩作为亚洲两个最具影响力的国家，其电影产业在国际市场上竞争力逐渐增强。
本文将对中韩电影产业的国际竞争力进行比较研究，以揭示两国在电影领域的优势和不足，为电影产业的发展提供借鉴和参考。
一、中韩电影产业的发展历程1.1 中韩电影产业的起步阶段中韩电影产业的起步阶段大致在20世纪初期。
中国在20世纪初开始出现电影，最早是外国的电影通过电影院传入中国。
1922年，中国第一部公映电影诞生。
而韩国的电影产业则起步于1919年，而日本的统治对韩国的电影发展产生了重要影响。
1.2 中韩电影产业的兴起阶段在20世纪50年代至70年代的时期，中韩电影产业都经历了大规模的发展。
中国的电影产业在这个时期充满活力，出现了众多优秀电影，如《大闹天宫》、《红高粱》等，也打开了国际市场。
而韩国的电影产业在这个时期也实现了快速发展，涌现出了许多世界级电影导演和演员，成功入驻国际市场。
1.3 中韩电影产业的现阶段发展中韩电影产业在当代进一步提升了国际竞争力。
中国的电影市场规模不断扩大，连续多年成为票房总额最高的国家之一。
中国电影的观众群体也在不断壮大，电影产业成为国内外投资者青睐的对象。
而韩国的电影产业也在国际市场上取得了一定影响力，通过韩流文化成功吸引了众多全球粉丝。
二、中韩电影产业的竞争力比较2.1 电影市场规模的比较中国和韩国是世界上最大的电影市场之一，但两国的电影市场规模有所不同。
根据统计数据显示，中国电影市场在2019年的票房总额约为约64亿美元，而韩国的票房总额约为13亿美元。
可以看出，中国的电影市场规模远超韩国，这使得中国电影产业在国际市场上具有更大的竞争力。
2.2 电影制作水平的比较中韩电影产业在电影制作水平上都取得了一定的成就。
中国电影产业在技术水平和制作规模上有着明显的优势，中国电影近年来在特效制作和动作戏等方面取得了突破，能够制作出大型商业片。
与朝鲜相比,中国的表演艺术和电影业发展如何？
与朝鲜相比，中国的表演艺术和电影业发展如何？在世界各国中，中国和朝鲜都是具有极高文化地位的国家。
虽然二者的文化存在很大的不同，但都各自拥有着优秀的表演艺术和电影业。
那么，与朝鲜相比，中国的表演艺术和电影业发展如何呢？我们一起来探讨一下。
一、表演艺术1. 艺术门类与朝鲜相比，中国的表演艺术门类更加丰富多样，包括歌剧、话剧、舞蹈、相声、魔术、杂技等多种形式。
这些门类形式不仅受到了国内外广泛的欢迎，同时也代表了中国的文化传承和发展。
2. 国际影响力中国的表演艺术在国际上的影响力明显高于朝鲜。
自2004年以来，中国先后在美国、加拿大、澳大利亚、新西兰等地成功演出了《精彩中国》系列文艺演出，广受观众好评。
此外，举办各种国际性艺术节、文化交流活动，也增强了中国表演艺术在世界上的影响力。
3. 艺术家数量中国的艺术家数量远远高于朝鲜。
中国的表演艺术市场规模不断扩大，大量新人不断涌现。
与之相比，朝鲜的表演艺术家数量则相对较少。
二、电影业1. 收入规模中国电影市场在全球范围内排名前三，票房收入逐年攀升。
相比之下，朝鲜的电影市场规模远远不如中国，也没有大量商业片的加持。
2. 创新能力中国的电影市场在近年来发生了巨大的变化。
越来越多的电影作品呈现出时代感和现代思想，呼应了当下社会的发展和人们的需求。
相比之下，朝鲜的电影仍然处于封闭和保守的状态。
3. 产能规模中国的电影创作和产业发展实力强大，拥有较为完善的产业链，人才聚集效应明显。
而朝鲜的电影制作技术水平相对较低，产能规模小。
总结起来，与朝鲜相比，中国的表演艺术和电影业发展更加成熟、完善，国际影响力更大。
然而，不得不承认的是，两国在文化艺术的传承方面都走得非常的成功。
相信在今后的文化交流与合作中，中朝两国可以更好地促进文化交流，达到互谅互鉴的目的。
中韩电影产业国际竞争力比较研究
中韩电影产业国际竞争力比较研究中韩电影产业国际竞争力比较研究在当今全球化的背景下，电影产业不仅仅是一个国家的文化产业，更是代表着一个国家的软实力与国际影响力。
中韩两国的电影产业都具备一定的实力和潜力，并在国际市场上取得了一定的成就。
本文将通过比较研究中韩两国的电影产业，探讨其国际竞争力的差异与重要影响因素。
一、市场规模与票房收入中韩两国的电影市场规模不容小觑，都是亚洲最具规模和潜力的市场之一。
中国拥有世界上最大的人口规模，其电影市场潜力巨大。
韩国则以其创造力和文化吸引力，在亚洲市场上有一定的号召力。
然而，两国电影市场的票房收入却存在着巨大的差距。
中国电影市场近年来呈现出高速增长的态势，2019年票房收入达到649.8亿元人民币（约合93.7亿美元），位居全球第二。
而韩国电影市场的票房收入虽然也在逐年增长，但2019年仅为12.64万亿韩元（约合11.1亿美元），相比之下，与中国市场存在着明显的差距。
二、电影制作与内容创新电影制作是电影产业的核心竞争力之一。
中国电影在近年来的制作技术与水平上有了极大的提升，涌现出一批优秀的导演、制片人和演员。
中国电影以其宏大的场面、精美的特效和独特的故事题材，吸引了许多观众的目光。
韩国电影则以其独特的创意和深度触动了许多人的心弦。
从电影《釜山行》到《寄生虫》，韩国电影以其独特的题材和细腻的情感描绘，成功地吸引了世界范围内的观众。
此外，韩国电影还以其强烈的现实主义和对社会问题的敏感度，为世界电影市场带来了许多精彩的作品。
三、国际合作与交流国际合作与交流是电影产业国际竞争力的重要因素之一。
中国电影产业在国际合作与交流方面表现出色，积极参与国际电影节、电影市场和合作项目。
中国电影透过与好莱坞的合作，成功打入国际市场，并在全球范围内取得了一定的影响力。
通过与各国合作，中国电影得以吸收和借鉴外国的先进经验和技术，提升自身的制作水平和竞争力。
韩国电影产业在国际合作与交流方面也取得了一定的成就。
《2024年中韩综艺节目叙事结构对比分析》范文
《中韩综艺节目叙事结构对比分析》篇一一、引言随着电视娱乐产业的不断发展，综艺节目已成为观众喜爱的电视节目类型之一。
中韩两国在综艺节目制作方面均有独特的叙事结构和风格。
本文将对中韩综艺节目的叙事结构进行对比分析，探讨其异同点及各自的优势与不足。
二、中韩综艺节目概述（一）中国综艺节目中国综艺节目以多元化、本土化、娱乐性为特点，涵盖了游戏竞技、才艺展示、情感交流等多个领域。
近年来，中国综艺节目在叙事结构上不断创新，引入了更多互动元素，使观众参与度更高。
（二）韩国综艺节目韩国综艺节目以真实、细腻、情感为主导，注重嘉宾之间的互动和情感交流。
在叙事结构上，韩国综艺节目善于运用情节铺垫、反转和悬念，使节目更具观赏性和吸引力。
三、中韩综艺节目叙事结构对比（一）结构形式1. 中国综艺节目通常采用分段式叙事结构，将节目分为多个环节，每个环节都有明确的主题和任务，使观众能够快速了解节目内容和嘉宾表现。
2. 韩国综艺节目则更注重整体性叙事，通过情节铺垫、反转和悬念等手法，将嘉宾之间的互动和情感交流贯穿始终，使观众能够更加深入地了解嘉宾和节目内容。
（二）互动性1. 中国综艺节目在互动性方面表现出色，通过观众投票、弹幕评论、社交媒体互动等方式，使观众能够积极参与节目，提高观众的参与度和粘性。
2. 韩国综艺节目在互动性方面也具有一定的优势，但相对于中国综艺节目来说，更加注重现场嘉宾之间的互动和情感交流，使观众能够更加深入地了解嘉宾之间的关系和情感。
（三）叙事手法1. 中国综艺节目在叙事手法上善于运用多种元素，如音乐、特效、剪辑等，使节目更具观赏性和娱乐性。
同时，中国综艺节目也注重嘉宾的表演和才艺展示，使观众能够欣赏到多样化的表演形式。
2. 韩国综艺节目在叙事手法上更加注重情节的铺垫和情感的表达，通过细腻的描绘和真实的呈现，使观众能够更加深入地了解嘉宾之间的情感交流和互动。
四、中韩综艺节目的优势与不足（一）中国综艺节目的优势与不足优势：中国综艺节目在叙事结构上具有较高的灵活性和创新性，善于运用多种元素和手段吸引观众，提高观众的参与度和粘性。
中韩演艺产业运营对比研究
中韩演艺产业运营对比研究摘要: 韩国文化产业大发展对韩国经济作出了巨大贡献,演艺产业的发展带动了文化旅游产业和其他产业的快速发展,使韩国人民的生活水平大幅度提高,相对于韩国,中国的演艺产业发展比较落后。
本文通过演艺的商业化运作对比,包括电视剧、歌唱组合、歌手、唱片市场、综艺节目的不同成效,包括市场、网络、专业化、运营模式、营销方法,根据演艺产业在国内地位、艺人的选拔(选秀)、培训和包装,营销和专业化的研究,进一步解析韩国演艺事业的运营模式,并从中国的现状出发,得出有助于中国演艺事业发展的策略和值得借鉴的运营特点。
一、演艺事业的背景世博在中国举办,其中充满年轻活力气息的韩国馆,由演艺产业的明星(东方神起的允浩、Super Junior等富有年轻气息的当红艺人)拍摄的城市宣传片引起参观者的一阵阵尖叫,韩国馆成为热门馆,原因之一是韩国演艺产业的快速发展带来全球对韩国文化的想知欲。
文化产业范围内的各产业相互联结,在一类产业上取得成功,其“波及效果”会带动其他类别的产业。
目前整个世界市场的增长率约为3%,而文化产业的增长率近6%,演艺产业在文化产业中占据很大的比例。
韩国在政策上很早就将文化产业当作商业来运作,而中国的文化产业一直在国家的直接管辖下,直到近几年才作为商业来运作,和韩国的文化产业的发展的起点落后很多。
现在,韩国的演艺文化就像中国开小饭馆一样普遍,韩国的孩子在上小学时唱歌和跳舞算是基本的娱乐,乐器的学习也是一般化的活动,韩国现在有演艺和乐器、舞蹈专业的大学近400所,占很大比重。
在街头上跳舞的人很多,可以说大家对演艺文化的认识很彻底,当艺人这种职业算是和中国当白领一样普遍,拿的钱不是很多,淘汰率又很高。
而中国则不是,演艺类大学也有很多,如各个地方的艺术学院,但最突出的是上海戏剧学院、中央戏剧学院、北京电影学院等几所,艺人这种职业在中国是高薪职业,不管是大学还是艺人的数量都不如韩国。
这是因为我国人民对演艺文化的认识不彻底。
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中韩演艺产业运营对比研究摘要: 韩国文化产业大发展对韩国经济作出了巨大贡献,演艺产业的发展带动了文化旅游产业和其他产业的快速发展,使韩国人民的生活水平大幅度提高,相对于韩国,中国的演艺产业发展比较落后。
本文通过演艺的商业化运作对比,包括电视剧、歌唱组合、歌手、唱片市场、综艺节目的不同成效,包括市场、网络、专业化、运营模式、营销方法,根据演艺产业在国内地位、艺人的选拔(选秀)、培训和包装,营销和专业化的研究,进一步解析韩国演艺事业的运营模式,并从中国的现状出发,得出有助于中国演艺事业发展的策略和值得借鉴的运营特点。
一、演艺事业的背景世博在中国举办,其中充满年轻活力气息的韩国馆,由演艺产业的明星(东方神起的允浩、Super Junior等富有年轻气息的当红艺人)拍摄的城市宣传片引起参观者的一阵阵尖叫,韩国馆成为热门馆,原因之一是韩国演艺产业的快速发展带来全球对韩国文化的想知欲。
文化产业范围内的各产业相互联结,在一类产业上取得成功,其“波及效果”会带动其他类别的产业。
目前整个世界市场的增长率约为3%,而文化产业的增长率近6%,演艺产业在文化产业中占据很大的比例。
韩国在政策上很早就将文化产业当作商业来运作,而中国的文化产业一直在国家的直接管辖下,直到近几年才作为商业来运作,和韩国的文化产业的发展的起点落后很多。
现在,韩国的演艺文化就像中国开小饭馆一样普遍,韩国的孩子在上小学时唱歌和跳舞算是基本的娱乐,乐器的学习也是一般化的活动,韩国现在有演艺和乐器、舞蹈专业的大学近400所,占很大比重。
在街头上跳舞的人很多,可以说大家对演艺文化的认识很彻底,当艺人这种职业算是和中国当白领一样普遍,拿的钱不是很多,淘汰率又很高。
而中国则不是,演艺类大学也有很多,如各个地方的艺术学院,但最突出的是上海戏剧学院、中央戏剧学院、北京电影学院等几所,艺人这种职业在中国是高薪职业,不管是大学还是艺人的数量都不如韩国。
这是因为我国人民对演艺文化的认识不彻底。
二、中韩演艺事业商业化运作的异同(一)中韩演艺事业总体概况1.韩国文化产业中的演艺产业对中国的冲击很大,特别是歌曲、电视剧和综艺等,“韩流”在中国的时间较长,歌唱组合如神话、东方神起、Super Junior、SS501、少女时代、wonder girls、2PM等,个人如BOA、李孝利、白智英、Rain、金钟国等,其中东方神起主要在日本发展,成绩不错,登上红白歌会,在东京巨蛋开演唱会;Super Junior-M则因为有中国成员韩庚而选择在中国发展,也拿到了内地最受欢迎组合奖;BOA、Rain等已经进军美国市场;电视剧《冬季恋歌》、《浪漫满屋》、《大长今》等不仅在中国得到追捧,在泰国、欧洲等也引起关注,掀起全球的韩流热,有很多人选择学习小语种――韩语,综艺《家族诞生》等在各国都引起仿效。
韩国的演艺产业的成功是有目共睹的,值得我们去学习。
中国对文化的发展没有太多的投入,一部影片的投入基本上靠外商的投资,在剧情上没有大的突破,许多艺人都是非专业性的,甚至出道完全是偶然。
有些人只是爱好表演,所以凭借一副稍微漂亮帅气的脸蛋就大红大紫;有的人是因为要偿还家庭债务而加入演艺事业;甚至还有人完全是家人用资金作为后盾。
出道后也很少有人接受一定的训练。
2.中国的艺人有时是全能的,有的既是演员又是歌手,既拍CF又主持节目,可以说是全才,也可以说是不专业,只要有人气,什么工作都参与;在韩国,演员、歌手和综艺艺能人员基本上都是分开的,一般是不混杂在一起的,每一项都要求专业化。
近年来稍有不同,演唱组合的歌手也有去参加演艺电视剧。
3.中国的某些艺人爱耍大牌,艺人是神,经纪人和公司是奴役,韩国则相反;中国的艺人没有年龄的限制或是说淘汰太慢,能替补的人才太少,人一红可能就是十几年,而在韩国艺人到28岁就被认为太老,要被淘汰,红的时间只有四五年时间。
4.“韩流”文化代表韩国的魅力。
尤其是近年来随着演艺剧《冬季恋歌》、《大长今》、《王的男人》和《我的女孩》和综艺节目《家族诞生》、《人气歌谣》、《奇迹胜负师》和《两天一夜》,还有唱片市场的HOT、神话、BOA、东方神起和SS501等风靡亚洲各国,在赢得大批观众的同时,更在韩国餐饮、服饰、旅游等多个行业掀起阵阵“韩流”,为韩国经济带来了巨大收益。
5.韩国演艺剧作家的编剧能力、演戏的装置和设备、导演的指挥和演员的演技完美结合。
综艺节目的创意与大胆和参加人员的“用身体搞笑”的奉献精神,值得我们学习。
东方神起等组合和歌手的专业培训和执着敬业的程度让人感叹,他们都是谦逊地完成所有演艺任务,不管自己在多高的地方、多大的舞台。
(二)韩国演艺产业的商业运作的特色1.专一性或专业化培训如果要成为歌手,就要经过娱乐公司的选拔,进入公司后,要进行培训,培训期至少两年,有的甚至要七年,在唱功和舞蹈上大幅度训练,有时一天要练20个小时,在韧性上下大工夫,成效就是当歌手受伤时,完成十几次的演唱会都不会让歌迷发现。
如果想成为演员,那么必须在大学学习表演。
在韩国,开授与表演有关课程的大学有近400多所。
除了学习之外,在选拔上的要求更是严格,个人的特色要有,在公司的培训里要完全配合。
在韩国,歌唱与表演业是完全分开的,主要的有唱歌类的节目,如人气歌谣、music bank、歌谣盛典等,有的甚至有100多年的历史,在韩国有着不可动摇的地位,让大家能及时了解唱片业的发展。
演艺体现在电视剧和电影上,韩国电视剧和电影播出的时段还是很多的,不同的类别在不同的时段播出,对演员的评价在青龙电影节、百花电影节等颁奖礼上得到呈现,专业化就体现在歌手和演员的分开。
不过有例外的,如Rain,在以歌手出道后很红的情况下演了电视剧《浪漫满屋》,进而开始了演员生涯。
2010年韩国也开始注重艺人的全面发展,要求艺人变为全才。
2.艺人出道的创新点在歌手或组合出道前,公司通过市场的调研了解大众的喜好,再以相应的适合歌曲包装进行宣传,前期先在各类舞台上表演、聚集人气,(如果没有人关注,一般就不能出道,算是一种试验)到真正出道的舞台时,小有名气,有大批的歌迷在舞台下面聚集。
韩国歌手的出道舞台讲究与大牌同台演出,有助于达到宣传的效果。
歌手或组合出道后,公司正式对他们进行包装,韩国的新人歌手一般都是头发五颜六色,衣着新颖特别,因此很容易吸引对流行文化关注的青少年。
出道后的专辑也有不同的卖点,歌曲的完成会有相同公司的已经有名气的前辈加盟,虽然只是伴唱或是几句歌词,但还是为专辑增色不少,在表演时他们的协助会让大家对新人更加好奇和期待;专辑录好后,宣传发片之后,会有专门的免费节目――Showcase,在这个节目上将专辑里的歌全部介绍和演唱一遍,并决定他们歌迷会的名字和组合代表的颜色。
如: 如果有大型的歌会,观众席上是各色荧光的聚集,一眼望去很是漂亮,歌手或组合表演时很明显地知道知道自己的歌迷在什么地方和有多少人。
当他们正式出道后,电视台会根据他们的经历和特色来制作一个新的节目,主要由他们参加或是主持,来吸引大家的注意。
3.宣传与营销的多样化①宣传方面主要通过网络的主页、博客,电视传媒,担当主持和UFO的兴起。
各个娱乐公司在网络上都加大了艺人的宣传力度。
几乎每个明星都有自己的个人主页,不仅有最新的官方消息,而且有艺人自己的留言,可以通过网络与大家进行互动交流。
此外,还把一些新歌放到网上,进一步扩大宣传的范围,还有贴吧或是艺人的个人博客的宣传。
在电视节目上,宣传的歌手或是组合、演员去参加各个电视台比较红的综艺节目,如《Happy together》、《来玩吧》、《家族诞生》等,进行宣传。
甚至有的电视台会制作一档新的节目主要由艺人来主持或参加,如《Full Honse》、《人体探险队》主要为Super Junior制作;《人气歌谣》的主持则不定期地由新人组合或歌手担当,等到他们真正红了后就离开。
UFO是一种新型的艺人与影迷和歌迷交流的渠道,艺人怕自己的隐私被曝光,一般手机号码被泄露是可怕的,所以艺人对一些住址和号码类的东西管得比较严,只是这样的话和歌迷或是影迷的互动很少,UFO则是歌迷通过网页注册后可以用手机向自己喜欢艺人发送自己想说的话,艺人则会在固定的网页上通过UFO来回复到歌迷的手机上,这样歌迷可以和自己喜欢的艺人进行交流,艺人的隐私也会得到保障。
②在营销上涉足广告、体育、食品类的代言,唱片则会录制成不同语言的版本外销去其他国家。
方式一:广告营销。
艺人走红的主要途径就是在娱乐媒体上曝光,包括打进排行榜。
由电视台控制的榜提供了一种衡量组合是否流行的可见的准绳。
而多上电视,新歌才能跻身这些榜单中。
明星参加电视台的娱乐节目可以达到双赢。
一方面,艺人通过节目提高了知名度,宣传了唱片。
另一方面,电视台通过艺人的知名度提高了收视率。
由于明星出演,FANS必然每期都看,因此用这种方式可以锁定观众群。
电视台能够和艺人这样全面合作,最根本的是他们都有营销理念,明白现在观众或者说歌迷是他们生存的根本。
因此,不管在节目设置上还是明星的配合上都很注重从观众的角度出发考虑。
通过合作的方式,双方都可以达到各自的目的。
方式二:销售营销。
现场签售是一个特别好的例子。
能够与明星亲密接触,得到明星的签名,对歌迷来说无异于商场打五折,其诱惑力是十分大的。
此外,在唱片中附赠艺人的写真也是一个常用的促销方式。
精心打造的限量版唱片对忠诚的歌迷而言也是一个极大的诱惑。
往往在限量版中都会有些从未发布或者更加隐私的东西来满足歌迷的欲望。
方式三:公共关系。
可以通过公益活动、特别活动来实现目标,但最主要的是利用好新闻。
前两个比较容易理解,一般来说出新专辑的时候会有专辑发布会,年末会有歌迷见面会,生日时也会举办小型的生日派对。
通过一些慈善义演或者捐助等义举可以树立良好形象,留下好的口碑。
国内目前这两种公关形式都没有很好地开展起来,歌迷见面会十分随机,而义举则完全依靠艺人的觉悟,显然是没有意识到他们的重要性。
运营模式的重点是发展演艺产业,带动食品、旅游业等其他文化产业的发展,带动整个文化产业的发展,进而形成一个商业链条;综艺节目的创新,韩国会根据大众的喜好来定节目的宗旨,而且在创新上很厉害,如另一种吉尼斯选拔的节目《Star King》、带明星下农村的《家族诞生》,还有诠释不同明星组合结婚后的生活节目《我们结婚了》,都是很新的创意。
(三)中韩电视剧的商业运作对比韩剧似乎轻而易举地征服了中国观众,屡屡占据各大电视台的黄金时段,成为收视率的保障。
当然,对于韩剧的喜好也是因人而异,作为一种文化产业,韩剧无疑是成功的。
对于这种成功,中国的电视剧人应该本着“拿来主义”的精神,理性地分析和探究其成功因素,从而为国产电视剧的进一步发展找到可供借鉴和学习的方法。