《我爱桃花》话剧观后感

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我爱桃花(350字)作文

我爱桃花(350字)作文

精选作文:我爱桃花(350字)作文春天来了,许多花都开了。

有杏花、桃花、迎春花、梨花、君子兰……其中,我最喜欢桃花。

桃花可美啦!你见过吗?桃花的颜色有很多种,红的似火,白的似玉。

近看桃花,它由五片花瓣组成,每一朵都白里透红,花瓣圆圆的,像一个个小勺子。

桃花的花蕊好像豆芽,中间是红色的。

远看桃花,它像一只只小蝴蝶,在草丛中翩翩起舞;吸引了一只只勤劳的小蜜蜂匆忙地为它采蜜。

桃花香气扑鼻,一阵风吹来,让人感到心旷神怡!嫩绿的叶子点缀在桃花中,更给桃花增添了一份美丽。

桃花的作用有很多。

比如,花瓣可以泡茶,可以做糕点,还可以酿酒。

桃花也许还有很多作用,就等着人们去发现呢!忘记告诉大家了,桃花是在三月到四月开放的,同学们一定要记住哦!我喜欢桃花!更爱像桃花一样无私奉献的妈妈!快乐作文平桥分校区一小三(11)班杨清硕篇一:我爱桃花“我爱桃花”话剧分析三个人一台戏,单纯剧情与复杂构思的结合。

简单的讲,“我爱桃花”就是在探讨婚外情所导致后果的无限可能性。

在这种恋爱关系中,谁该牺牲,谁该背负罪责,谁该接受同情?似乎任何一种方式都会让所有人受伤。

我喜欢结尾的方式,三个人又回到一切事情的原初,刻意回避目光接触,压抑着感情流露,带着救世主般的责任感,毅然决然地切断了向上蔓延的枝。

只是,在让爱尚未开始就告结束之后,所得结局却未必完满,因为人们在剧终时看到了两个影子深处的忧伤。

桃花下的爱情是纯洁而真诚的,可花开到极尽烂漫之时,便也到了随风归去之日。

当桃花缤纷落尽,爱还在吗?婚姻中,爱情转嫁为亲情、责任抑或是习惯;而情人之间,爱是唯一的理由,当纯洁的爱情中有了丝毫的瑕疵,誓言可以忘记,激情可以过去,一切回归最初,除了内心一处无法名状的伤痕。

好多人说没看懂这戏的情节。

其实就是一个“戏中戏”。

用语言叙述情节有点费劲。

那我就啰嗦一次好了。

这个话剧以唐传奇《醒世恒言》篇二:刘老师教你学写作文:我爱桃花★刘老师教你学写作文:我爱桃花★我爱桃花同学们好!前几天,老师要求大家去观察了桃花。

暗恋桃花源话剧观后感

暗恋桃花源话剧观后感

暗恋桃花源话剧观后感前几天,我有幸去看了一场《暗恋桃花源》的话剧,那感受,真的是太特别了!这场话剧的舞台布置就很有意思。

左边是“暗恋”的场景,右边是“桃花源”的场景,两个故事同时在一个舞台上展开,刚开始的时候我还有点懵,心想这能不乱套吗?可看着看着,就被这种独特的呈现方式深深吸引了。

先说“暗恋”这一部分吧。

那是一对在大时代背景下错过的恋人。

男主角叫江滨柳,女主角叫云之凡。

他们在上海相遇,彼此倾心,却因为战争被迫分离。

当舞台上的灯光聚焦在年轻的江滨柳和云之凡身上时,我仿佛能感受到他们爱情的纯真和炽热。

云之凡穿着一条素色的连衣裙,扎着两个麻花辫,眼睛里透着灵动和温柔。

江滨柳则是一身中山装,干净利落,帅气逼人。

他们在公园里互诉衷肠,约定着再次相见。

演员的表演真的太细腻了,每一个表情、每一个动作都传递着深深的情感。

有一个场景让我印象特别深刻,就是云之凡要离开上海的时候,她和江滨柳在江边道别。

风轻轻吹起云之凡的发丝,她的眼中含着泪水,却努力微笑着,对江滨柳说:“滨柳,我回昆明以后,你会写信给我吗?”江滨柳紧紧握住她的手,声音略带颤抖地说:“会的,一定会的。

”那一刻,我能感觉到他们心中的不舍和无奈,仿佛自己也置身于那个离别的时刻,心里酸酸的。

多年后,江滨柳在台湾已经成家,却始终忘不了云之凡。

当他躺在病床上,满脸憔悴,眼神中却依然充满着对过去的怀念时,我的心也跟着揪了起来。

他让身边的人帮他寻找云之凡,那种执着和渴望,让人忍不住为他感到心疼。

而“桃花源”这一部分呢,则充满了荒诞和喜剧色彩。

老陶是个渔夫,他的妻子春花和房东袁老板有了私情。

老陶为了抓大鱼,去了上游的桃花源,在那里遇到了和春花、袁老板长得一模一样的人,但那里的生活却是无忧无虑、和谐美满的。

老陶的表演真的太搞笑了,他那种憨憨的样子,还有夸张的动作和表情,总是能引得台下观众哈哈大笑。

有一场戏是老陶回到家里,发现春花和袁老板过得一团糟,他又好气又好笑的样子简直绝了。

戏剧之我见——《我爱桃花》小剧场话剧的探索精神

戏剧之我见——《我爱桃花》小剧场话剧的探索精神

鉴赏戏剧之我见——《我爱桃花》小剧场话剧的探索精神王 雯 山西大学摘要:当我们对传统的话剧形式略感疲劳,小剧场话剧逐渐走进了人们的视野,引起了大众的关注。

本文以《我爱桃花》为例,从话剧的表现主题即对现代人现实生活和情感的探索、“戏中戏”的独特叙事体系、别具一格的舞美灯光等方面分析了小剧场话剧在探索过程中的一些显著特点,在此基础上提炼出了小剧场话剧发展的重要条件:紧贴现实、时常创新,体现了小剧场话剧的探索精神。

关键词:情感;“戏中戏”;叙事体系;创造性当我们看惯了作为舶来品的话剧,以一种大气磅礴的气势在各大剧院上演之后,当我们看腻了所谓悲剧、喜剧、多么宏大著名的却不在现实生活之内的改编话剧之后,也许我们会对传统的话剧演出形式略有审美疲劳。

而随着物质文明的不断提高,社会压力的逐渐增大,相信观众也会在精神文化方面去要求文化作品能够反映自己的生活,表达自己的呼声。

那么,如何对话剧进一步发展,把大家看腻了的“高大上”话剧拽到地面上,与观众同呼吸,就成为一个亟需解决的问题。

或许邹静之的《我爱桃花》这个小剧场话剧给了我们一个参考。

桃花,这个意象从古至今在诗文中并不少见,毕竟桃花形色娇艳,许多文人墨客都喜其形,爱其色,陶醉在花开的浪漫中,心醉于花落的伤感中——古诗中既有“竹外桃花三两枝①”的勃勃春意,也有“桃花乱落如红雨②”的款款悲情。

然而,我们经常忽视的一点是,桃花还是情色欲望的象征。

古人认为桃花盛开的季节是男女结合的婚恋季节,桃花具备了原始的爱欲基因,所以在古人看来桃花的开放与男女情欲的爆发是密切相关的,因而桃花带有两性结合的色彩,遂与艳遇、美色结下了不解之缘。

邹静之笔下的桃花,便是选取了桃花的这一层易被忽略的意象,并与古代与现代、传统与现实都让人心跳的情感问题——出轨相结合,使《我爱桃花》这部话剧的主题意蕴从剧名上就呼之欲出,同时,也使观众对于这部话剧的探求欲望进一步增加。

下面,我就结合话剧内容来对《我爱桃花》所表现出的探索精神作逐一解读。

《我爱桃花》——精妙绝伦的剧本结构

《我爱桃花》——精妙绝伦的剧本结构

《我爱桃花》是一部探讨情感问题的后现代剧。

故事的由头源自小说《醒世恒言》第五回的一个小故事,用戏中戏的方法巧妙地将古今如一、永远也无法说清的人类情感困惑展现在舞台上。

该剧是担任过《铁齿铜牙纪晓岚》《倾城之恋》等电视剧编剧之一的邹静之先生的舞台剧处女作,自2003年首演,就引起了轰动,连演400场,经常出现一票难求的境况。

2014年,福建人民艺术剧院排演了这出戏,我看的是福建人艺的演出版本。

大幕拉开,开始呈现在我们面前的是《醒世恒言》第五回“淫妇背夫遭诛,侠士蒙恩得宥”里截取唐代人冯燕与渔阳牙将张婴之妻偷情的故事:唐时,渔阳燕市少年冯燕,与牙将张婴之妻通奸。

某夜,张婴醉归。

张妻忙将冯燕藏起。

不想张婴醉卧时压住了冯燕放在椅子上的巾帻(类似帽子)。

待冯燕想逃开时,发现自己的巾帻被张婴压在身下,怕第二天张婴醒来,奸情败露,于是示意张妻将那巾帻拿来。

张妻悄然到张婴身旁,彼时巾帻压在张婴身下,张妻会错了意,以为冯燕是要张婴腰间的刀,而要杀自己的丈夫。

于是,悄然将刀抽出,递给了冯燕。

冯燕见刀感觉这女人心狠手辣,想这女人如此心狠,此时能如此对待老公,彼时便也会如此狠心对待别人包括自己,便一刀将张妻杀死。

如果《我爱桃花》仅仅以这样一个三角孽恋为核心铺陈剧情,它能释放出的戏剧魅力是非常有限的,就是我们经常谈论的有戏没戏,显然,这样处理的话,起码戏是很有限的。

作为戏剧的内核,剧作者邹静之采用“戏中戏”的结构方式,演绎剧情。

作者将“戏中戏”编排得独具匠心,将古代与现代、戏里与戏外进行穿插和融合。

一边是演员排演《我爱桃花》——精妙绝伦的剧本结构《醒世恒言》“冯燕与张婴之妻偷情”戏,而另一边,扮演冯燕和张婴之妻的演员(英子)恰巧也是一对现实生活中各自有家室的情人,他们在排戏中不断的内心矛盾冲突体现为对戏中人物处理方式的不同意见。

围绕偷情与杀人情节,戏剧凭借“会错了意”与“杀谁”这两个焦点,排比铺陈出多头叙事维度和多种不确定结局:结局一:冯燕杀张婴妻。

《我爱桃花》分析

《我爱桃花》分析

《我爱桃花》分析导演构思:剧情分析:“我爱桃花”的话剧。

三个⼈⼀台戏,单纯剧情与复杂构思的结合。

简单的讲,就是在探讨婚外情所导致后果的⽆限可能性。

在这种恋爱关系中,谁该牺牲,谁该背负罪责,谁该接受同情?似乎任何⼀种⽅式都会让所有⼈受伤。

我喜欢结尾的⽅式,三个⼈⼜回到⼀切事情的原初,刻意回避⽬光接触,压抑着感情流露,带着救世主般的责任感,毅然决然地切断了向上蔓延的枝。

只是,在让爱尚未开始就告结束之后,所得结局却未必完满,因为⼈们在剧终时看到了两个影⼦深处的忧伤。

桃花下的爱情是纯洁⽽真诚的,可花开到极尽烂漫之时,便也到了随风归去之⽇。

当桃花缤纷落尽,爱还在吗?婚姻中,爱情转嫁为亲情、责任抑或是习惯;⽽情⼈之间,爱是唯⼀的理由,当纯洁的爱情中有了丝毫的瑕疵,誓⾔可以忘记,激情可以过去,⼀切回归最初,除了内⼼⼀处⽆法名状的伤痕。

正如《我爱桃花》中最后⼀种可能,⼑插了回去,⼈却伤的更深。

其实这也应该是现代社会最普遍的⼀种结局,情⼈是精神和⾁体的慰藉,⽼婆是最踏实的港湾。

现代社会很少有⼈会选择把“情⼈变⽼婆”这种最得不偿失的做法:离了婚、分了钱、伤了孩⼦、丢了名誉、没了激情。

新⽼婆还是⽼婆,也许还不如⽼的来的舒服。

戏中演员的⼀句台词⼀语道破了现实的⽣活:“为了爱情去杀⼈,那是唐代,现在都搞⼀夜情什么的,谁还会为了偷情去杀⼈啊”。

是啊,男⼥双⽅都习惯了婚姻和婚外情的兼顾,⼤家要的是⽚刻的刺激,⽚刻的爱情。

桃花下的爱情⼈⼈向往,那是⼈类对真善美的⼀种本能的需求与向往。

⾯对桃花,男主⼈公不会想到杀⼈,不会想到罪恶,不会想到丝毫不美丽的东西。

他想到的是爱情,是真实与美好。

《我爱桃花》的故事不是很容易讲述,简⽽⾔之:“这出戏⾥是有有悬念的,主要讲的是男⼥之间的情感。

是⼀个穿梭于古代和现代的故事,结构上是‘戏中戏’式的,语⾔很美,⽐较诗化。

”剧中⼈物,“⼀个⼥的,她丈夫是军队中的⼩官,⼀天她丈夫喝醉了酒回家,情急之下她把⾃⼰偷情的情⼈藏进了⾐柜。

桃花的理由——《我爱桃花》创作谈

桃花的理由——《我爱桃花》创作谈

17桃花的理由———《我爱桃花》创作谈●李见心 今年过年的时候,我的一个叫谈诗的朋友从北京回来,对我大谈特谈一出戏,即邹静之编剧,任鸣导演的话剧《我爱桃花》。

我的小城无故事,我的小城无话剧。

朋友滔滔不绝讲的时候,我就感觉我能通过它表达我自己的东西,就像邹静之通过明代陆人龙的《型世言》中一个小故事帽儿演绎了今天的这部话剧。

《型世言》中的故事是这样的———古代的一对情人正在偷情,丈夫酒醉归来,情人藏入柜中,在丈夫熟睡后准备跑掉,没想到自己头上的巾帻压在了丈夫身下,于是示意妇人拿来,这妇人似潘金莲,她竟以为情人要的是丈夫身上的配刀。

于是又惊又喜地拿刀递给情人,“秋水一样的宝刀呀,借你杀出个幸福来!”可这情人却不是西门庆,而倾刻之间变成了武松,接刀在手,突然感到这妇人心肠太狠毒,于是转手一刀杀了妇人。

邹静之的故事是这样的———演完了古代的故事之后,被杀的妇人不干了,故事变成了现代版(演妇人的演员和演情人的男演员在现实中真是一对情人)她替妇人申冤说,你和我偷偷恩爱了三年,刚刚还在温存缱绻,仅仅因为你让我拿头巾,我会错了意,拿了刀,我就有必死的理由吗?“我想要巾帻,你却给了我一把刀”成了这部戏的扣子、关键词。

演情人的情人一听也是,女人说得有理,何况女人又追加说,是我真会错了意吗?你潜意识中要的是头巾还是刀,你自己都说不清,你不是说过希望他失踪吗?情人更迷糊了,说,那怎么办?我现在利器在手,戏还怎么演?女人朝熟睡的丈夫看了看,刀已经抽出,肯定是要有死亡发生的。

于是情人走上前去,杀死了熟睡的丈夫。

扮演丈夫的演员也不干了,从血泊中爬起来———我是个随遇而安的人,老婆孩子热坑头再加上点小酒,就满足了,我从无害人之心杀人之意,按正常拿起刀的应该是我,我忍了你们已经三年了,我睁一只眼闭一只眼,难得糊涂。

我是受害者,可你们却要杀我,岂有此理?情人一听也是。

既不忍杀她,也不愿杀他,这一切都是我惹的祸呀!谁叫我18爱桃花了!既然宝刀在手,就有不得不死的理由,干脆我死了算了,随即刀抹脖子,自杀了。

从导演实践谈《我爱桃花》剧本情节的合理化修改


代人的思维方式和 人性关怀意识来探讨唐代戏剧情节的合
理性 , 这是剧本最吸引人之处 . 也正应是导演要体现的剧本
意图 。 但是 , 随着 隋节 的发展 , 尤其是第三层空 间的出现 , 原 剧本的意图出现了变化 ,并没有顺沿着情节 的脉络发展而 发展 , 却最终体现 为 : 讨论现 实戏情节 中的 “ 婚外情 ” 即用 .
第二层空间发生的事情来说明第三层空 间中人的 困境 。究 其原因 ,这是由于剧本所写的无论是古代戏还是现代戏都 是“ 婚外有情 ”这是古今 故事得 以发生和发展的背景 。 , 但随 着 清节的发展 , 故事发生背 景被 作为了讨 论对象 . 这就从情 节的讨论变 成了人物关系的讨论 ,剧本的意图就有了质的
鞘” 之前 , 三个演 员一百在探讨杀 人的合理化 问题 。 出的 得 结论是 : 任何一种死亡结 局都是不被接受的 ; “ 在 刀插 回刀
鞘” 之后 , 剧本 立意 则变为对 “ 婚外情” 的探讨 . 得出的结 论 是在人们在婚姻 中难免出轨 。 不存在任何美好的感情 . 样 这 做 的好处在于对 “ 刀插 回刀 鞘” 的情 节展开较 丰满 , 后 但根 本『 生的问题却是使情节的发展 并没有延续之 前的合理性脉 络 ,即不需考虑杀谁和为什么被杀 、被杀后什么结局的问 题, 而直接跳到演 员 B和妻子 、 人在现 实生活中的困惑这 情
变 化 。 考再 三 , 者决 定 还 是 要 沿 着 腾节 合 理化 的 脉 络 继 思 笔
吵, 争吵的结果是张樱被 杀 、 冯燕 自杀的其他两种 结局 , 于
是 争 论 和讨 论 开 始 。戏 剧 的 进 一 步 发 展 是 一 切 都 归 于 生 活
的平静 : 冯燕抽出的“ 回到鞘 中. 刀” 张樱和张妻回到 日复一

2021《我爱桃花》和《隔离审讯》的异同对比范文3

2021《我爱桃花》和《隔离审讯》的异同对比范文 摘要:二十世纪法国着名作家萨特的存在主义戏剧《隔离审讯》与中国当代编剧邹静之的小剧场话剧《我爱桃花》在戏剧冲突、戏剧情境两方面具有共同点.通过对比分析可以发现两部戏剧均蕴含着"他人即地狱"的存在主义思想;通过象征性的道具、突转的时空和多种舞台艺术的结合表现了剧作家对现代人精神异化的思考;各具特色的戏剧意象反映出东西方戏剧不同的美学特征.通过《隔离审讯》与《我爱桃花》的比较研究,有助于拓宽研究视角,进一步理解两部剧作的内在意蕴,进而考察中西方不同文化背景下作家在戏剧美学和价值取向上的异同. 关键词:《隔离审讯》;《我爱桃花》; 萨特; 邹静之; 戏剧比较; 作者简介:秦娜(1996-),女,四川广元人,华中师范大学,硕士研究生,研究方向:比较文学与世界文学.; 《隔离审讯》1(也译《禁闭》)是二十世纪法国着名作家萨特的"境遇剧"代表作,讲述了三个鬼魂在地狱里彼此需要但又互相折磨的故事,隐喻人与人之间的复杂关系.中国当代剧作家邹静之的小剧场话剧《我爱桃花》也围绕三个青年男女的纠葛展开,通过戏中戏、"双偷情"的情境设置探讨现代人的情感问题.两部戏剧之间虽没有直接的影响关系,但在戏剧冲突、戏剧情境的设置上存在相似之处,从而在精神内核上具有联系性.本文试从戏剧冲突、戏剧情境及戏剧意象三方面分析、比较《隔离审讯》与《我爱桃花》的异同,发掘中西方现代派戏剧对人类生存处境和精神异化的思考. 一、戏剧冲突:他人即地狱 两部剧作首先在戏剧冲突上具有相似之处."戏剧冲突"乃是一种体现在完整的戏剧动作当中的矛盾产生、发展和解决的艺术表现形式[1]225,《隔离审讯》与《我爱桃花》的戏剧冲突均围绕人际关系展开,揭露了现代社会人与人之间的隔阂,具有鲜明的存在主义色彩. (一)追逐 《隔离审讯》是萨特为表现其存在主义思想而作的独幕剧,讲述了三个"鬼魂"互相监视、互相敌对的故事.剧中存在一个总体性的戏剧动作--追逐,伊奈斯想要占有埃司泰乐,埃司泰乐却频频向加尔森暗送秋波,加尔森又企图获得伊奈斯对自己"英雄"身份的承认;而埃司泰乐对加尔森的爱恋令伊奈斯妒火中烧,便对加尔森恶言相向.两女一男形成三角关系,旋转木马般互相追逐又互相排斥,彼此勾心斗角,谁也不肯让步,最终陷入了死循环."咱们之中,每一个人对其他两个人就是刽子手"[2]115,萨特借剧中人物之口提出了存在主义哲学的经典思想:他人即地狱.萨特从本体论上将存在分为自在存在、自为存在、理想或价值存在,通过自为存在的内部否定关系实现自在存在与理想或价值存在.其中,自为存在由"自为面对自在存在"、"自为面对自身"和"自为面对他人的存在"三部分组成,"他人即地狱"正是由"为他存在"生发而来:"我努力把我从他人的支配中解放出来,反过来力图控制他人,而他人也同时力图控制我"[3]446.在《隔离审讯》中,地狱里没有可怖的刑具,却通过精神折磨取代了肉体受刑,隐喻现代人孤独、残酷的生存处境.最终,地狱之门打开,三个鬼魂却宁愿继续互相折磨也不愿意离开,这揭露了人类存在的荒诞性,发人深省. (二)谋杀 同样,《我爱桃花》也围绕三个青年男女的感情纠葛展开了一出"双偷情"的好戏.艳遇本是古今中外戏剧的常见主题,《我爱桃花》的巧妙之处在于利用戏中戏的手法串联起两个时代的出轨情事.剧中的总体戏剧动作是--杀,三个话剧演员在排练过程中争论戏中戏里谁应该被杀:奸夫、淫妇、被戴绿帽子的丈夫还是谁也不杀谁;而在现代情境中,"冯燕"和"张婴之妻"两个演员亦是偷情恋人,两人借戏言逼问这段婚外情该何去何从.两男一女构成三角结构,每一个人都有杀机,但戏剧冲突主要体现在冯燕和张婴妻身上,两人在戏中戏与现代情境里都互为对方的"地狱",一定要用恨意彰显爱意,通过谋杀来证明彼此存在的真实性.最终,戏里戏外都选择了"谁也不杀谁",这个结局看似两全其美,实则"插回去的刀比拿在手上的更伤人"[4]61,扭曲的三人关系带来了无尽的痛苦,唯有"杀死"这段错位的感情才能解脱彼此.这再次印证了萨特的观点:"如果与他人的关系被扭曲了,被败坏了,那么他人只能够是地狱"[5]356. 二、戏剧情境:剧场意识的张扬 除戏剧冲突外,两部剧作在戏剧情境上的相同点亦值得关注.剧场是多种艺术形式组合起来以产生奇妙审美效果的艺术空间,也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节[6]3.20世纪以来,中外戏剧研究呈现出"去文学化"的倾向,剧场意识的兴起逐渐动摇了剧本文学在戏剧研究中的主导地位.因此,戏剧比较研究不仅要关注剧本的文学性,还应从"剧场性"的角度展开探讨. (一)象征性的道具 现代小剧场戏剧受制于有限的剧场空间,舞台设置简单.《隔离审讯》的舞台背景只有一间客厅,陈设三张沙发、一扇门、一个壁炉架及一尊铜像.简单的道具构成一个封闭的空间,再加上三个主人公勾心斗角的人物关系,阴森可怖的地狱景象便呈现在观众面前.同样,《我爱桃花》的舞台背景仅由一张床、一把凉椅、一个米柜组成,与《隔离审讯》中的三张沙发一样,道具摆放的方位呼应着剧中人物的三角关系. (二)突转的时空 《隔离审讯》与《我爱桃花》的时空转换非常巧妙,没有借助现代舞台常用的灯光效果或者投影技术,而是利用人物的语言和动作来呈现不同的时空.在《隔离审讯》里,演员们面朝观众,通过独白来描述各自所看到的人间景象,利用语言实现人间与地狱两个时空的交错.《我爱桃花》的"戏中戏"结构更加巧妙,戏里戏外人物的神态、语言有着明显变化,从而呈现出两个时代的转换.在"戏中戏"里,人物的台词颇具古韵;而在戏外,台词多为散文短句,节奏较强,折射出人物之间的矛盾冲突.另外,"戏中戏"里有很多中国民族戏曲中的动作,如走圆场等;而到了戏外,演员们的动作更加随意,还出现了抽烟等动作,虽然演员们一直身穿古装,但通过语言和动作让观众轻易区分了戏里戏外两个时空. (三)张扬个性的舞蹈 戏剧的独特之处在于汇集了文学、表演、舞蹈、歌唱、美术等多种艺术形式,只是在表演过程中不同剧目有不同的侧重点.《隔离审讯》和《我爱桃花》均融入了舞蹈元素以表现人物的内心情感.埃司泰乐在看到她的小情人彼埃尔与昔日好友奥尔加亲密起舞时,内心充满了嫉妒,于是伴随着音乐开始一边讽刺奥尔加一边独舞.在人间的闺中密友不仅抢走了她的情人,还把她亲手谋杀私生女的秘密也告诉了彼埃尔,彻底消磨了彼埃尔对埃司泰乐的喜爱.舞曲越是热情火辣,埃司泰乐的独舞就越孤单无力.这一段舞蹈展示了埃司泰乐生前四处留情的风采,也让观众感受到她对爱情的渴望、对自身罪孽的悔恨,令埃司泰乐这一人物形象变得更加丰满.同样,《我爱桃花》也安排了一段张婴妻的独舞,在决定"谁也不杀谁"之后的第二天,她一边等待冯燕一边跳舞.光影在重重帷帐上勾勒出演员曼妙的身姿,传达出对情郎的思念、对爱情的期盼.这段独舞借鉴了中国民间皮影艺术,展示了女性的形体美,更将人物内心隐秘的情感外化在观众面前,引起观众的共鸣. 三、戏剧意象:镜与花 发掘两部剧作在戏剧冲突和戏剧情境两方面的相似之处构成了戏剧比较的基础,探讨两部剧作在戏剧意象上的不同有助于我们进一步理解其内在思想意蕴,把握中西方戏剧美学的差异.戏剧意象指与特定的戏剧情境相一致的具体感性的又包含丰富意蕴的事物、人物或景物之象[1]259,《隔离审讯》作为存在主义戏剧的代表作,其戏剧意象具有强烈的哲学思辨色彩;而《我爱桃花》是借古人之形演今日之事,从舞美到意象都充满着诗意. (一)镜子 《隔离审讯》的意象是"镜子",指代人类的自我认同.据笔者统计,在剧本里"镜子"一词共出现了41次,三个角色的台词均有涉及.拉康的镜像理论认为,镜子是幼儿建立自我认同的重要媒介,"人是通过认同于某个形象而产生自我的功能,人的一生就是持续不断地认同某个特性的过程,这个持续的认同过程使人的'自我'得以形成并不断变化"[7]7.《隔离审讯》里,三个人物寻找镜子即象征着寻求自我认同.以埃司泰乐为例,她从进入房间不久便开始寻找镜子,与另外两人的谈话也围绕镜子展开."要是我不照镜子,尽管摸到自己,我也不能肯定我究竟是不是真的存在"[2]117,对于埃司泰乐而言,必须借助"他者"--镜像才能确立自我认同.但即使有镜子,埃司泰乐对"自我"的认识也是虚无的,因为镜中只是一个幻象,自我认同归根结底只是一场误认.在这个意义上,萨特不仅刻画了现代人的精神异化,还从根本上揭露了人存在的荒诞性. "镜子"不仅指向主体的自我认同,还包含着他人对"我"的注视.伊奈斯多次提出想成为埃司泰乐的"镜子":"我可看得清呐.看得到你的全身.没有哪一面镜子比我这双眼睛更牢靠"[2]118,但伊奈斯的热情让埃司泰乐感到害怕,因为他人的注视对她的主体性产生了威胁.根据萨特的存在主义思想,他人对我的注视令我成为被注视的对象,我从主体变成了对象,从自为的存在转变成为他人的存在,"他人的注视使我和我的世界异化了,原来我所面对、组织和利用的作为工具性整体的世界变成了他人的世界,我不再是处境的主人,我也不再是我自己的主人,我变成了奴隶,他人利用我作为达到他的目的的手段"[8]617."注视"是我与他人之间的重要媒介,他人会注视我,我也可以注视他人,当注视中包含了权力机制,人与人之间的冲突也就由此诞生."要是我闭上眼睛,不肯看你,你的美貌又能有什么用处"[2]120,伊奈斯利用埃司泰乐自我主体性的缺失趁虚而入,要求埃司泰乐顺从自己;埃司泰乐联合加尔森反抗伊奈斯,却没想到二人联盟轻易地毁于伊奈斯的挑拨:"我看见你们了,看见你们了.我一个人就代表一群人,代表众人"[2]146.在这封闭环境中,没有镜子可以观照自身,只能依靠他人的眼光确认自己的存在;可我一旦进入他人的视线,我就从观看世界的主体沦为被观看的客体,他人的意志加诸于我自身,由此产生我与他人的矛盾冲突,故"他人即地狱". (二)桃花 毫无疑问,《我爱桃花》这部戏的主要意象就是桃花.冯燕的台词里多次提到"我爱桃花".实际上,作为整部戏剧意象的"桃花"具有两层精神内涵:自然原欲与逃离. 在中国传统文化中,"桃花"与女性有着密切关系,既有"人面桃花相映红"以桃花比附美人,也有"偷折红桃寄阮郎"暗指男女之情.桃花是春天的象征,因此"在古人看来,桃花的物候节律与人的生殖具有异质而同类的特征,即桃花的开放与男女情欲的爆发具有同样的含义"[9]93.在《我爱桃花》中,"桃花"便是人自然原欲的化身.冯燕一遍又一遍地强调"我爱桃花",隐含着对自然原欲的推崇、对主体意识的张扬.桃花的美学意义与古希腊的酒神精神有着异曲同工之妙.尼采将日神精神和酒神精神看作是两种基本的艺术冲动,二者既相互制约又相互促进,从而推动了希腊艺术的繁荣."酒神冲动在本质上是世界意志本身的冲动,也就是个体摆脱个体化原理回归世界意志的冲动"[10]17,酒神精神令人冲破理性的枷锁,回归最初的生命本源,释放出巨大的创造力和生命力.古希腊的"酒神"与中国的"桃花"都指向人类被社会文化所压抑的自然原欲,"我爱桃花"即象征着对生命自由的追求和超越. 另一方面,不同于酒神精神,中国的"桃花"没有走向狂欢化的道路,而是在社会文化的压力下被迫"逃离".汉语中的"桃"谐音"逃",纵使自然原欲的萌发是非理性的,但受制于中国源远流长的伦理道德,人们不得不"发乎情,止乎礼".在《我爱桃花》里,随着矛盾的升级,冯燕逐渐明白刀一旦拔出就注定见血,就算不杀人,也把天下的桃花都杀尽了."我自然地偷情,自然地厌倦,我自然而然地想着逃离"[4]50,冯燕和张婴妻最终选择斩断错位的感情,回归自己原本的伦理身份.看似主角迷途知返、生活回到正轨,却处处弥漫着哀莫大于心死的悲伤.桃花的凋谢象征着主流价值观对自然原欲的规训与惩罚,渲染了充满诗意的悲剧色彩.。

我爱桃花

我爱桃花
演出时间:2012年11月17日—— 2012年11月26日。

唐时,渔阳燕市少年,与牙将张婴之妻通奸。

某夜,张婴醉归。

张妻忙将冯燕藏起。

不想张婴醉卧时压住了冯燕放在椅子上的巾帻。

待冯燕欲逃时,示意张妻将那巾帻拿来。

张妻悄然到张婴身旁,彼时巾帻压在张婴身下,张妻会错了意,以为冯燕是要张婴腰间的刀,而要杀自己的丈夫。

遂悄然将刀抽出,递给了冯燕。

冯燕原想戴着巾帻跑走,不想这女人拿了一把刀给自己,“我要巾帻你却给了我一把刀”罢,罢,这样的女子心也太毒,一刀把女子砍了。

#话剧#。

#演出#。

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北京人民艺术剧院建院六十周年纪念演出
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《我爱桃花》话剧观后感[大全5篇]

《我爱桃花》话剧观后感[大全5篇]第一篇:《我爱桃花》话剧观后感《我爱桃花》话剧观后感《我爱桃花》演绎出了一段古今交错的爱情故事,探讨了在抽刀之后两个情人之间的爱恋。

以下是小编收集的《我爱桃花》观后感,仅供大家阅读参考!《我爱桃花》话剧观后感卡夫卡说过:目标是有的,道路却没有;我们说有路,无非是踌躇。

——题记百度百科上说:通奸(Adultery)是指已婚人士自愿与配偶以外的异性发生性行为的行为。

《我爱桃花》一剧则为这些已婚人士展示了通奸失败后关于死亡的诸种下场,为婚外恋爱好者提供了指导性的建议,为和谐社会作出重大贡献。

这个优秀的剧目如何完成制作,要从一个游戏讲起:据说,有一班爱好SM的COSPLAYER扮成科学家玩了这么个著名游戏,他们把三只猴子饿了五天,把一只金属苹果安装在铁笼子,接上电极。

然后,他们把其中两只猴子扔进笼里,猴子一碰苹果,整个铁笼就会接电,电出火花和花枝乱颤的猴子们,久而久之,这些面容瘦削而眼神清亮的猴子们纷纷地弯下小小的身子,手抱膝盖,45度地俯视苹果,然后泪流满面——可惜,这些明媚的忧伤还未够不着SM 游戏的精髓.......直到第三只猴子被仍进笼子里——这只不知所以然的猴子,一入立刻冲向苹果,被电过的猴子也同时冲了过去,把新进猴子的屁股打成淤青——这群爱好者把自己虐待猴子的行为称为实验,而实验的目的叫:“演示道德产生的过程。

”根据《博弈圣经》记载:“优先预测悲剧后作出的忍让是道德。

”——如果这本书定义正确,我们会发现,优先预测悲剧的一群严肃的猴子,而作出忍让的是另外一只想不通为什么要严肃的猴子,在这个故事里,我见证道德的全过程却无法说出它的所在,就像对丈夫了若指掌的女人,找不到激情。

上述的片段,展示人类处于蒙昧时期(3-6岁)一种经典的教育方式:说故事。

而众多故事形式中存在着一种具有教育功能的基本类型,其运作原理是“生者为大”,例如:三只小猪的故事里聪明的猪小弟弟打倒了大灰狼,说明我们要当猪一样聪明、勇敢的孩子,但是如果大灰狼吃了猪,则说明,猪始终是拿来吃的哪怕它会盖房子——这种手法严肃而活泼,它的活泼在于容许了叛逆教育者意图的角色从故事开始快乐到最后一秒,严肃在于最后一秒来临这些快乐的犯罪者总会死得很快。

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《我爱桃花》话剧观后感《我爱桃花》演绎出了一段古今交错的爱情故事,探讨了在抽刀之后两个情人之间的爱恋。

以下是小编收集的《我爱桃花》观后感,仅供大家阅读参考!《我爱桃花》话剧观后感卡夫卡说过:目标是有的,道路却没有; 我们说有路,无非是踌躇。

——题记百度百科上说:通奸(Adultery)是指已婚人士自愿与配偶以外的异性发生性行为的行为。

《我爱桃花》一剧则为这些已婚人士展示了通奸失败后关于死亡的诸种下场,为婚外恋爱好者提供了指导性的建议,为和谐社会作出重大贡献。

这个优秀的剧目如何完成制作,要从一个游戏讲起:据说,有一班爱好SM的COSPLAYER扮成科学家玩了这么个著名游戏,他们把三只猴子饿了五天,把一只金属苹果安装在铁笼子,接上电极。

然后,他们把其中两只猴子扔进笼里,猴子一碰苹果,整个铁笼就会接电,电出火花和花枝乱颤的猴子们,久而久之,这些面容瘦削而眼神清亮的猴子们纷纷地弯下小小的身子,手抱膝盖,45度地俯视苹果,然后泪流满面——可惜,这些明媚的忧伤还未够不着SM游戏的精髓.......直到第三只猴子被仍进笼子里——这只不知所以然的猴子,一入立刻冲向苹果,被电过的猴子也同时冲了过去,把新进猴子的屁股打成淤青——这群爱好者把自己虐待猴子的行为称为实验,而实验的目的叫:“演示道德产生的过程。

”根据《博弈圣经》记载:“优先预测悲剧后作出的忍让是道德。

”——如果这本书定义正确,我们会发现,优先预测悲剧的一群严肃的猴子,而作出忍让的是另外一只想不通为什么要严肃的猴子,在这个故事里,我见证道德的全过程却无法说出它的所在,就像对丈夫了若指掌的女人,找不到激情。

上述的片段,展示人类处于蒙昧时期(3-6岁)一种经典的教育方式:说故事。

而众多故事形式中存在着一种具有教育功能的基本类型,其运作原理是“生者为大”,例如:三只小猪的故事里聪明的猪小弟弟打倒了大灰狼,说明我们要当猪一样聪明、勇敢的孩子,但是如果大灰狼吃了猪,则说明,猪始终是拿来吃的哪怕它会盖房子——这种手法严肃而活泼,它的活泼在于容许了叛逆教育者意图的角色从故事开始快乐到最后一秒,严肃在于最后一秒来临这些快乐的犯罪者总会死得很快。

探讨通奸问题时,《我爱桃花》制作者也采用了这种手法。

故事的原型是一个经典中国故事:女人通了奸,她收情郎在家中,从熟睡的丈夫腰间取下宝刀,递给情郎,“醒悟”的情郎杀了她,丈夫被判杀妻入狱,最后为情郎所救。

丈夫最后逃出生天,身边失去了不洁的妻子,得到了自由,也许仍会以留在心中情义继续活着。

情郎醒悟女人都是恶毒的愤而除掉兄弟身边的荡妇,再救含冤的丈夫于生天,一切都合乎道德,对吧?会否有一丝想到按照最后呈现的结果,这个故事里唯一被处刑的是“妻子”。

因为女子歹毒的念头而杀人?因为女子不忠而杀人?情夫根本没有审判他人的立场。

不能动的除了别人的芝士,还有娘子,何况杀了她?很显然这个故事灌输得太过直接,没顾及到女性身份,讨好不了的群众是不能灌输。

所以编剧制作了二层语境,让饰演主角的演员不想死,所以大家有了重新来过的机会。

那好吧,死丈夫吧,奸夫淫妇幸福快乐地生活下去——又不是演《泰来夫人的情人》,唯有再让女人又不愿意了,她死后才发现丈夫价值(注意这次拒绝仅仅是因戏中角色有感而发),那怎么办呢?让情夫死吧,似乎最皆大欢喜,但无奈前面奸情宣扬得太过凄美,而且离故事结束还30分钟——只好再一次让女生感情继续发作陪着殉情了...又不好玩了,怎么办呢?唯有让所有人都活着重来,而两位婚外恋爱好者,假装一切重来没有发生。

——这似乎是最简单的做法,没有人知道便没有伤害,没有挣扎也毫不费劲——“生者为大”:通奸最后的解决办法是装作没有发生,在多次死亡的面前,这个道理显得无可辩驳。

我们身体最聪明的器官是大脑,这是真理,只是别忘记是谁提供这个想法的。

奸情联盟为什么总不能牢固?并不是因为夫妻感情更深、人总有感情、女人不安、或者男人不够负责、做这种事有报应、或者“奸情”不是“爱情”,按博弈学来说有着更本质的解释:故事一开始展示的婚外恋是一种博弈平衡,女主角走在无趣婚姻和冒死通奸之间,在人性、道德左右摇摆的中路活得花枝招展。

不幸,这条康庄大道走到了尽头,在她拔刀给情郎的一刻,十字路口变成T字路,向左转向右走成了生死玄关。

婚外恋兴趣小组是由正常恋爱关系中得不到满足的人们组成的,他们在这种关系中得到危险的乐趣。

但趋利避害是人类的共性,所以回归婚姻这种合乎道德、社会伦常的风险系数接近乎0的选项永远更为可靠,对正常伴侣示好对于偷情对象而言的每一刻都意味抛弃.....所以,婚外恋兴趣小组从它的诞生一刻起已经注定无法成立完全的信赖,永远只能是婚余爱好。

至此,婚外恋手册的能推导两点结论:第一、若果你已经开始了这个婚余爱好,请避开一切要进行选择的时刻,阻止“偷情”质变成“爱情”或者尸体。

第二、如果还没有付之行动,恭喜!洗洗睡吧。

冯燕说得非常明白,“亮出来的刀便无法收回去。

”如花也听得非常明白,但明白总归只能是明白,怀抱的如花变成对面大嫂,她的百般温柔如同九七香港终究回归了,当一切都在无可挽回地走向和谐,《我爱桃花》失去了诗意的世界。

这种假装问题从没发生当作解解决问题题的结局,相信是和忘记完成暑期作业的中小学生进行过深度辩证的,所以,热爱思考的群众唯一能玩味的是这种无伤无害“奸情”是否应视作拯救婚姻的阿思匹灵,推广到各大婚后空虚的女士手中,以成就多段美满婚姻,共建和谐社会?转载廖一梅谈《恋爱的犀牛》的一段话:“爱是自己的东西,没有什么人真正值得倾其所有去爱。

但有了爱,可以帮助你战胜生命中的种种虚妄,以最长的触角伸向世界,伸向你自己不曾发现的内部,开启所有平时麻木的器官,超越积年累月的倦怠,剥掉一层层世俗的老茧,把自己最柔软的部分暴露在外。

因为太柔软了,痛触必然随之而来,但没有了与世界与人最直接的感受,我们活着为了什么呢?”——如果要把这段话说得更刺痛人心,需把“爱”替换成“通奸”。

古典的爱情是充满仪式美感,在床榻与青云之间,他们随口发声有燕语莺啼之致,不歌而歌,身转步带柳翻花笑之容,不舞而舞。

背离阳日的他们仿佛置身水底,从这个岛的底部走向另外一个岛.....一切如针的光芒都消融进了近乎无限透明的蓝.....她们走在夜色如水之中、走在寂静永恒之中,青云乱扰、阴茎倒吊。

我没有记错的话,这是故事的开始,诗得不可思议,皆因忘记了在“他们”的前面就加上“通奸的”一词。

《我爱桃花》话剧观后感开场前舞台被四周的帘子围住。

开场后,竹帘子仍是没有完全展开,通过帘子的缝隙开始故事,有种朦胧的美。

冯燕和张婴妻在榻榻米上坐着,底座可以旋转,两个人朗诵诗歌,导演对舞台的设计挺有创意的。

全剧的舞台布景只有这个可以旋转的太,一个榻榻米,一个可以躺的椅子,一个木板是所谓的米缸。

灯光可以从底座射上来,和前几天在这个舞台上看的《乔尼的小推车》、《水生》完全不一样。

《乔尼的小推车》在中间放置了一堆沙子,乔尼推着小推车回忆母亲、童年。

今天完全另一种形式的古装爱情剧。

来看演出之前就看完了剧本,看剧之前就完全了解了故事发展是能更好欣赏表演艺术还是剧透?整场演出只持续了八十分钟,很快结束。

三位演员看上去都很年轻,尤其是张婴,戏份相对来说不对,但是表情和动作都挺到位不做作。

虽然舞台布景和服装都不华丽,总共也只有三个演员的演出,但总体感觉还是挺不错的。

现实中,选择只有一个。

一旦拔出了刀,杀谁还是不杀都回不到原来,隔阂会产生。

人生就是由无数的偶然因素决定。

由于是戏中戏,我们可以试着推演杀不同人或者不杀会发生什么样的情况,到底哪种情况最好呢?是最后一个版本,把刀插回去,冯燕和张婴妻的偷情结束最好么?没有人被杀。

最终还是制度需要改革?如果每个人有自己独立选择的权利,张婴夫妻可以离婚,每个人可以去追自己的幸福,是不是这样的时代是最好的?即使这样,张婴妻和冯燕在一起一定会发生其他的矛盾,他们也许没有偷情时来得和谐,那到底哪一种情况是最好的?对于人生,没有假设,只有过下去,即使真的是冯燕把张婴妻杀了;或冯燕把张婴杀了;或冯燕自杀了。

没有资格站在道德制高点评判说奸夫淫妇,奸夫淫妇的正面意义可以被称为对自由爱情的追求,对女性权利的束缚。

想起了近段时间对医生手术台上剪刀手的批判,医生那么辛苦为什么不能自拍,为什么不可以从这辛苦的工作中发现工作的美呢。

人生本来就是虚无荒诞的,为什么不可以偷情呢,为什么一定要用理智要求张婴妻对他忠臣呢,何曾想过女子的地位低,难道一个女子嫁做人妇围着丈夫转就是好的典范么。

偷情的就必须受到惩罚么。

归根到底又回到了制度的问题。

看一个剧也许也不用思考那么多吧,重点是美的享受。

导演对情节的把握把他想说的表现出来。

如果一个导演有很多想说的,但是却导的很混乱,让观众不知所云,观众完全没有责任一定要去了解导演为什么这样导,烂片就是烂片,即使你是有很多话想说。

所以,个人意见,不喜欢《一步登天》,即使导演有很多想说的,但没给我美的享受,我才懒得去细究为什么你会那么拍,人生短暂。

喜欢话剧因为它让观众和演员如此近距离接触,我不用再接受导演加工的作品,中间还要隔着一个屏幕。

标题是《我爱桃花》,内容和桃花联系不大,也就冯燕喜欢桃花,但题目还是挺美的。

每一次看剧之前都很痛苦讨厌又要坐一个小时地铁去剧场,但看了好剧以后又会去网上购下一场演出的票。

《我爱桃花》话剧观后感我愿幸福不醒来,只缘梦里桃花开,今朝月下花前酒,直上太虚揽瑶台。

这首诗的来源,我并不知晓,只知道是多年前在学校的论坛上,一个师兄和一个男同学一起为一个学姐联的。

只因那学姐有两个马甲分别叫做“春梦了无痕”与“幸福不醒来”,且性格爽利待人坦诚,时常提到“喝点”,于是,便有了这诗。

我当时看了,只觉文字美得很,因此记下了。

前些天,加班巡考无聊时,拿手机翻自己老贴解闷,又看到了这首诗,突然觉得也很适合套在《我爱桃花》上,于是又拿手机翻图来配,想发一条围脖——最初是想挑张张妻的图的,原因很简单,思维定势么,这诗原是写给女人的,而《我爱桃花》里,只有张妻一个是女人。

但当我功能落后的小手机一张张缓慢的翻图的时候,怎么都翻不出我想要的那张来,却意外的看到了这一张,而我也赫然发现,其实这张图才是最合适的——而这首诗,又何尝不能送给张婴。

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