艺术设计概论第四章3节
第四讲 包豪斯——现代艺术设计教育的摇篮 主讲人：张先芝
课时时间：9周 课程考核：百分制
期末考试（60%） 随堂成绩（40%。平时成绩15%+出勤率25%）
艺术设计概论
第四章 包豪斯——现代艺术设计教育的摇篮
一 格罗皮乌斯和包豪斯宣言 二 包豪斯预科 三 包豪斯发展的三个阶段
艺术设计概论︱第四章 包豪斯——现代艺术设计教育的摇篮
三 包豪斯发展的三个阶段
包豪斯的三次迁址：
魏玛：1919－1925
校长，格罗皮乌斯（1928）
德绍：1925－1930
校长，汉斯·迈耶
柏林：1930－1933
校长，密斯·凡·德·罗
、
艺术设计概论︱第四章 包豪斯——现代艺术设计教育的摇篮
三 包豪斯发展的三个阶段 早期阶段—魏玛时期的包豪斯（1919—1925）
战前与战后 4、建立包豪斯：1919年
1921年学生与教员参加索莫菲尔德住宅（Sommerfeld house）的设 计，朱斯特・施密特设计的大门，当时依然具有手工艺痕迹。
1911年与迈耶合作的成名项目法古斯鞋楦工厂
• 这个设计应用了玻璃幕墙 结构和转角窗，采用钢铁 和平板玻璃为建筑材料， 采用崭新的结构，轻巧透 明、大方得体，建筑具有 良好的功能和现代的外型
伊腾著有《色彩论》、《设计与形状：包豪斯 的基础课程》和《色彩艺术》等书。其中《色 彩艺术》一书，是伊腾总结了他一生色彩理论 研究的硕果，对20世纪色彩教育、研究都产生 了深刻影响。
魏玛时期包豪斯教员
2.纳吉 • 匈牙利出生的艺术家纳吉将构成主义的要素带进了基础训练，强调形
式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。 • 纳吉为预科学生安排了3组课程：一组是工艺类，包括手动工具和设
• 约翰·伊腾的课程： • 1）自然物体练习； • 2）不同材料的质感练习； • 3）古代名画分析 • 伊腾的课程当中有两个方面特别重要：
一是强调对于色彩、材料、肌理的深入理解，特别是二维和三维， 或者平面与立体的形式的探讨与了解；
二是通过对于绘画的分析，找出视觉的规律来，特别是韵律规 律和结构规律这两方面的规律 ，逐步使学生对于自然事物有一种 特殊的视觉敏感性。
艺术设计概论︱第四章 包豪斯——现代艺术设计教育的摇篮 三 包豪斯发展的三个阶段
、
第一阶段：格罗皮乌斯任 校长，时间 1919-1928
第二阶段：迈耶任校长， 时间 1928-1930
第三阶段：密斯·凡·德罗 任校长，时间 1930-1933
艺术设计概论︱第四章 包豪斯——现代艺术设计教育的摇篮
艺术设计概论︱第四章 包豪斯——现代艺术设计教育的摇篮
三 包豪斯发展的三个阶段 早期阶段—魏玛时期的包豪斯（1919—1925）
建校初期，学校兼有两种原型：中世纪师徒授受的建 筑行会和大学模式。学校早期是将手工艺传统和先锋派艺 术相结合。后来转向理性教学。（杜斯伯格、纳吉） 魏玛时期的这种教学体制的建立奠定了包豪斯发展的基 础。
前身德国工艺学校，经过一战后一片狼藉。 魏玛时期学校一反传统的“老师”、“学生”的称谓而代之以手工 艺行会性质的“师傅”和“徒弟”，并要求学生进校后要进行半年基础 课训练，然后进入车间学习各种技能。作为师傅的导师，不仅有传授艺 术造型、色彩等绘画内容的“形式导师”，还有担任技术、手工艺和材 料部分教育的“工作室导师”，二者分别从不同的角度共同完成教学工 作。
伊腾同时强调训练学生对于自然的敏锐观察能力，对于不同的 自然材料，质料不同，表现也应该不同。
伊腾对于现代色彩教育的贡献在于： 一是主张从科学角度的研究色彩，而不是 像当时其他美术教育那样仅仅重视色彩对 人的情感作用、视觉效果及心理反应； 二是为该课程建立了严谨的理论基础,并通 过系统的色彩理论教育，来启发学生的色 彩创造力，丰富学生的色彩视觉经验； 三是通过严格的色彩教学方式对学生进行 渐进引导，最终能够使学习者大体掌握色 彩创作原理，并且能够应用到专业设计上 去。
魏玛包豪斯校址（1919－1924）
第一任校长
格罗皮乌斯
1、出身：生于1883年，其家庭具有艺术 与建筑两方面的传统。 2、工作经历：
1907-1910年间，格罗皮乌斯在彼 得·贝伦斯设计事务所工作，开始了他的 现代设计生涯。贝伦斯帮助他形成了物质 环境和谐统一的思想，这种思想后来成为 他在包豪斯活动的基础。 3、成立设计事务所: 1910年他与青年建 筑师阿道夫·迈耶合伙在柏林开设设计事 务所，并于第二年合作设计了法古斯工厂。 1914年他与阿道夫.迈耶合作，设计了位 于德国科隆市附近的德国工业同盟的建筑。 迪索时期设计了包豪斯校舍。 3、参战：1914
三 包豪斯发展的三个阶段
第一阶段：格罗皮乌斯任校长，时间 1919-1928 第二阶段：迈耶任校长，时间 1928-1930 第三阶段：密斯·凡·德罗任校长，时间 1930-1933
包豪斯的发展历程
、
包豪斯经历三任校长——格罗皮乌斯、汉斯.迈耶和米斯.凡德罗因
而也形成了三个非常不同的发展阶段：格罗皮乌术设计概论︱第四章 包豪斯——现代艺术设计教育的摇篮
三 包豪斯发展的三个阶段 早期阶段—魏玛时期的包豪斯（1919—1925）
在“形式导师”中，较早的伊腾（1888-1967），费宁格（19711956），后来的康定斯基（1866-1944），克利（1897-1940）等都产生 了积极的影响，尤其是接替伊腾的艺术家纳吉（1895-1946）对基础课 程中构成内容的建立作出了贡献。1923年，包豪斯举办了第一次作品展 览会，取得了很大的成功。
包豪斯成员
阿尔柏斯 穆什
拜耶 格罗皮乌斯康定斯基 费宁格 施莱莫
谢伯
莫霍里·纳吉 斯密特 布鲁尔
克利 斯托兹
魏玛时期包豪斯教员
1.伊腾
• 伊腾是一个非常特殊的教员，一方面具有非常敏感的形式认识，另 外一方面则又是高度宗教化的。
• 伊腾是创造现代基础课的第一人，在他的基础课中，学生必须通过 严格的视觉训练，对平面、立体形式，对色彩和肌理有完全的掌握。 这个实验，为现代设计教育奠定了非常重要的基础。
艺术概论第四章
第四章 艺术分类
（3）中国画的历史发展。（“六朝三杰”顾恺之、陆探微、 张僧繇；唐宋时期“画圣”吴道子；历史画与肖像画的阎 立本、顾闳中；山水画家擅长青绿山水的李思训、水墨山 水的王维以及以五代荆浩、关仝为代表的北方山水画派和 以董源、巨然为代表的南方山水画派；擅长画马的曹霸、 韩干，擅长画牛的戴嵩，擅长画花鸟的黄筌、徐熙；“文 人画”代表文同、苏轼、米芾；“元代四大家”；明代 “吴门画派”；明末清初“四大名僧”；清乾隆年间“扬 州八怪”等）
第四章 艺术分类
（三）中国画与油画的审美特征比较
1. 中国绘画与西方油画的审美观念不同 油画的美学理论源于“模仿”说，其审美趣味在于再现自然和生 活的真和美，追求对象和环境的真实，强调写生的基础和色与光的运用。 中国画的总体美学追求，则注重表现物象的内在精神和作者的主 观情感，追求“立意传神”和“气韵生动”，不必要求将物体画得逼真、 酷似。 2. 中国绘画与西方油画的表现手法不同 油画运用其颜料的丰富色彩，体现色调层次、光线明暗、创造质 感和空间感；在构图上严格遵从视觉原理的“焦点透视法”，十分讲究 比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，并运用光学、几何 学、解剖学、色彩学等作为科学依据。 中国画则运用笔、墨、纸作为主要绘画工具，运用线条作为主要 造型手段；在构图方法上多采用散点透视法，冲破了时间与空间的局限， 更加灵活自由。 “散点透视法”和“焦点透视法”两种构图方法的差异，也透露出 了前者更重视内心（即主体），后者更重视环境（即客观）的东西方文 化差异。
第四章 艺术分类
• 艺术门类的分类方法
我国东周时期就有“六经”（诗、书、礼、乐、易、春秋）、“六艺”（礼、乐、射、御、 书、数）的分类之说。春秋时期，孔子把《诗》、《书》、《礼》、《乐》作为他的教学分类项目， 并以此作为儒家传道、授业的基本教材。《论语·泰佰》记载：“子曰，兴于诗、立于礼、成于 乐。”诗、礼、乐三位一体且既有联系又有区别的艺术观点，是孔子论艺术的一大贡献。孔子还进 一步形象地就诗歌、音乐、舞蹈各自不同的艺术语言和表现手段，提出了三者之间类型化的联系： “诗言志，歌咏言，声依永，律和声”。汉代文论《毛诗序》对诗、歌、舞三种不同艺术的联系和 区分提出了明确的见解：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏 歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。” 西方国家关于艺术分类的说法,最早见于古希腊的哲学家亚里士多德。他按照人类模仿自然的 媒介、对象和方式的不同，把艺术划分为绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧。18世纪德国文学 的奠基人莱辛则从论述诗与画的特点和界限中，提出了语言艺术和造型艺术、时间艺术和空间艺术 相区别的理论。德国著名哲学家、美学家黑格尔根据“理念的感性显现”这一美的定义，把艺术划 分为象征型艺术（如建筑）、古典型艺术（如雕刻）和浪漫型艺术（如绘画、音乐和诗歌）等。随 着艺术内容的不断发展，关于艺术门类划分的理论也更加广泛与深入。
艺术概论-设计艺术
艺术概论Introduction to Art第六章 设 计 艺 术第一节 设计艺术概述一、设计与设计艺术的含义和类别所谓设计，指的是人们从事某一工作或生产某一产品时，根据一定的目的和要求，预先制定的方法、方案、图样等。
就是设想、运筹、计划、安排、预期，是围绕目标对某一问题的求解和决策，是为满足人们的某种需要而选择出的理想的、满意的预案，是人类为实现某种目的而预先进行的一种创造性实践活动。
所谓设计艺术，或称艺术设计，简称设计，指的是从审美（艺术）的角度去从事设计，是美术与科学、技术、审美、造型、色彩、设计融合在一起的一门艺术。
它进行的是一种综合的设计。
设计艺术历来被视为技术美学亦即实用美学的核心，其基本含义可概括为以下四点：设计艺术是新型的工业技术手段；设计艺术是人类审美实践活动的特殊形式；设计艺术是人们用工业技术手段按照美的规律创造出来的对象世界；设计艺术是一种创造性审美实践活动。
设计艺术的分类，通常有两种分类法：一种是细分为产品设计、装潢设计、广告设计、展示设计、服饰设计、建筑设计、环境设计等；另一种则是将它作为技术美学的范畴，一般分为产品设计、视觉设计和环境设计三大领域。
二、设计艺术的艺术语言和表现方法（一）形态点、线、面、体是设计艺术最基本的形式语言。
点、线、面、体的变化能产生无穷的视觉效果。
1．点点在几何学上被界定为没有长、宽、厚，只有位置的几何图形。
点是具有微小的形状和面积的构成要素。
2．线按照几何学中的定义，线是点运动的轨迹，只有位置和长度，而没有宽度和厚度。
线的变化非常丰富，从线的形态出发，我们可以把线分为这样一些类别：几何直线、几何曲线、用圆规表现不出来的自由曲线和极具人情味的徒手曲线。
把线组合在一起可以产生更加丰富的效果。
比如两段不同方向的几何直线组合在一起可以形成折线；把同一形状的线进行重复排列，可以出现比单纯的同一颜色的面更为强烈的效果。
如IBM的标志（见图6-1），比起实心的字母，这种由线构成的字母更能引起受众的注意。
马工程《艺术学概论》第四艺术作品 PPT
有限到无限的超越美
相传宋徽宗时，北宋画院多以命题画方式来招考画师， 主要意图就是考察画师运用绘画意境来表达诗意的能力。 例如，人们熟悉的“野水无人渡，孤舟尽日横”，画师 就仅画一舟人卧于船头，手横一支竹笛，而诗意全出。 “深山藏古寺”，则根本看不见崇山峻岭之中的庙宇， 只画一个小和尚在山下的小溪边舀水足矣。还有“踏花 归去马蹄香”，这一诗意本来是很难用绘画形象来表现 的，结果中选的画以奔驰的马蹄后，一群蝴蝶正翻飞追 逐的画面，唤起了观众的联想和想象。可见，在意境中， 境是基础，如果没有境，就无法塑造丰满鲜活的艺术形 象，这样一来，情与意也就无从产生，更无所寄托。
对于艺术作品形式与内容的认知，一般认为，经历了 三个重要阶段：形式与内容二元对立，以内容压倒形 式；形式统摄内容的形式本体论；形式与内容不分的 形式结构层次论。如果单就形式而言，则可以说形成 了形式重于内容或形式与内容相统一两个方面的观念， 虽然各个类型的艺术作品形式多样、不胜枚举，但这 两方面的观念却可看作艺术形式的概括性特征。
罗丹《巴尔扎克像》
正是因为罗丹的《巴尔扎克像》以如此朴实、简练的艺术手法，来突出这位伟 大作家内在的精神气质，以形式最大限度的简化，来达到形式与内容的完美统 一，所以才使得这座雕像取得了巨大的成功。
二、艺术形式的多样化
（一）艺术语言组合
事实上，中外美学家、艺术家早就已经注意到艺术语言组合在艺术作 品中的重要形式作用。尤其是20世纪，随着各类型艺术的进一步发展， 艺术语言的组合方式更是越来越引起人文学者和艺术理论家们的注意。 如被称为“结构主义语言学之父”的瑞士语言学家索绪尔（1857— 1913），即曾在《普通语言学教程》中提出“语言的结构主义模式”， 并提出应当将“语言”和“言语”区分开来，语言是社会性的符号系 统，而言语则是个人的表达方式。其后，结构主义语言学的影响波及 人文社会科学的许多方面，晚近发展起来的艺术符号学，作为艺术学 的一个分支，即以揭示艺术符号的特征、构成方式、意义传达等方面 的特殊规律为主，成为当代艺术学的有机组成部分。
《设计概论》第四章
4. 收敛思维
收敛思维又称集中思维、求同思维或定向思维，即以某一思考对象为中心， 从 不同角度、不同方向将思路指向该对象以寻求解决问题的最佳答案的思维形 式。在设想或设计的实现阶段，这种思维形式常占主导地位。（图4-2）
图4-1 发散思维模式示意图
图4-2 收敛思维模式示意图
5. 分合思维
分合思维是一种把思考对象在思想中加以分解或合并，以产生新思路、新方 案的思维方式。人类将面块和汤料进行分离，发明了方便面；将衣袖与衣身分解， 设计出了背心、马夹；把计算机与机床合并，设计出了数控机床等等，这些都是 运用分合思维的实例。
4. 思维结构的灵活性
思维的灵活性即迅速、容易地从一类对象转移到另一类内容相隔很远的对象 的能力，即变更性。这是一种思维结构灵活多变、思路及时转换的品质，常表现 为思路开阔、妙思泉涌。例如问到回形针有何用途，有些人往往只想到别纸张、 文件，而具有灵活思维的人，就会从更多的角度去考虑，如可做成订书的钉，做 成通针，代替牙签，做挂钩，拼图案，断成小段作抛丸除锈的粒子等。又如问到
设计的本质在于创造，而创造力的产生与发挥，必须依赖于创造性思维的 发散与收敛。因此可以说，创造性思维是艺术设计的核心。设计者如果能了解 创造性思维的特点、规律，将有助于运用思维规律去激发创造的潜能，启发创 造力的发挥，并创造性地由表及里、由此及彼、举一反三、触类旁通地发现问 题、归纳问题、分析问题和解决问题。这是艺术设计过程的本质所在，也是设 计的灵魂所在。
内容提要
艺术设计是一项强调实践和操作的专业性很强的活动，它需要在充分研 究人的心理需求和心理动机的情况下运用创造性的思维能力以及丰富的设计 经验。艺术设计是科学与艺术相结合的产物，是人类为实现某种特定目的而 进行的一项“创造性”活动，设计思维涵盖了科学思维和艺术思维两种思维 特质。科学思维与艺术思维都具有创造性特征。
环境艺术设计——设计概论
环境设计的概念
以各种物质手段创造性的建立和改善人类生存空间的构想，是对人类 生活、工作、娱乐等所必须的各种条件进行综合规划的过程。
环境设计最关键的核心问题 首先、环境设计可利用的物质手段 其次、环境的美如何产生 再次、环境设计如何实现环境对人的实用价值和经济价值 第四、如何将各种环境条件综合协商
环境空间
主要分为规则形与不规则形。
规则形状的环境空间
严谨、理性、有序、庄重。
不规则形状的环境空间
随意、自由、轻松、自然。
空间的艺术表现
主要体现在空间质感的处理 1.空间的界面质感 2.整个空间形成的整体质感气氛
1.空间的界面质感
2.整个空间形成的整体质感气氛
二、环境艺术是场所的艺术
我国城市化的速度和规模 空前的加大，城市广场、 街区、公共建筑、私人住 宅非常重视环境世界，环 境设计与施工每年的产值 高达数百亿甚至上千亿之 多。
环境艺术的含义
环境艺术（Environmental Art）主要包括： 1.自然环境 2.人工环境 3.人文环境
1.自然环境
包括自然界中的阳光、空气、水体、土地、植被等自然因素。
东方的古代建筑环境理论：
中国古代环境设计理论是古代东方集大成者；但并未出现在对建筑内 在矛盾的分析，而是注重营造的客观性、具体操作以及环境整体观的 论述。
中国“天人合一”的宇宙观和阴阳有序的环境观主要体现在《易经》、 《周礼》、《尚书》。
《周礼》是儒家经典，西周时期的著 名政治家、思想家、文学家、军事家 周公旦所著，今从其思想内容分析， 则说明儒家思想发展到战国后期，融 合道、法、阴阳等家思想，与春秋孔 子时思想发生极大变化。《周礼》所 涉及之内容极为丰富。大至天下九州， 天文历象；小至沟洫道路，草木虫鱼。 凡邦国建制，政法文教，礼乐兵刑， 赋税度支，膳食衣饰，寝庙车马，农 商医卜，工艺制作，各种名物、典章、 制度，无所不包。堪称为上古文化史
《艺术设计概论》李砚祖2023版120加原创
设计概论第一章导论1.设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是(文化)和(文明)的产物，又创造着(新文化)和(新文明)。
第一节艺术设计的概念与定义一、设计的概念1.设计，在汉语中最基本的词义是(设想)与(计划)。
2.作为与英语design对译的词，设计主要指（设想）与（规划）。
/“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
3.作为动词的design，来源于拉丁语Designara，第一是意味着(指示)第二是(建立计划、进行构想、规划)，第三是(指画草图、制作效果图等)。
/“Design”语义的核心即强调的是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案之义。
4.作为名词的design，最本质的意义是(计划乃至设计)，即(预设一定的目标并为此而建立方案)。
若对此作进一步的限定，则专指与艺术设计相关的计划与设计。
5.汉语中的设计，最早是(计谋)的意思。
6.在文学艺术方面，与设计同义的还有(“意匠”)一词，从字面来理解，(意匠)即(意图)与(匠心)，指创作中的(构思)与(设想)。
7.在(20)世纪初，design被译为(图案)、(美术工艺)或(工艺美术)等词，当时所谓的图案，包括(平面的纹饰和立体的设计图样、模型)在内。
8.据现有资料最早提出（“工艺美术”）一词的是（蔡元培）。
9.所谓(工艺美术)，即（实用美术)，换言之：(凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者，即得谓之工艺美术。
)10.“Design”与汉语原有词汇“设计”在本质上是一致的，在汉语中的(策画)、(策划)、(意匠)、(图案)等词义相近。
二、设计的意义1.设计是人类改变原有事物，使其(变化)、(增益)、(更新)、(发展)的创造性活动。
设计是(构想)和(解决问题)的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
2.(1980)年联合会在(巴黎)举行的第(十一)次年会上把这一定义修改为：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
设计概论第四讲—设计文化
• 3.80年代后，全面转向现代化方向，设计和消费趋向于个
性化和艺术化。
第二节 生活方式与文化
3.设计与消费
• 生活方式在一定意义上又表现为一种消费方式。 • 有时候，消费的并不是一种商品，而是一种关系，一种消
第四讲 设计文化 • 第一节 • 第二节 • 第三节 • 第四节
设计与文化 生活方式与设计 文化与传统 设计风格与流派
第四节 设计风格与流派 1.设计风格的含义
• 设计风格是文化的产物，也是时代的产物。设计风格是在
一定的社会环境中形成的，是一定历史时期社会观念意识 的产物，从一个侧面反映了当时社会的文化面貌和特征， 是具有时代文化痕迹的。
设计概论
第四讲 设计文化
第四讲 设计文化 • 第一节 • 第二节 • 第三节 • 第四节
设计与文化 设计与生活方式 文化与传统 设计风格与流派
第一节 设计与文化
1. 文化
• 人与动物的区别，实际上是由文化所决定
的。
• 艺术设计是造物的艺术和文化。 • 设计是文化的产物，具有独特的文化品质。
第一节 设计与文化
第一节 设计与文化
设计文化的结构
• 表层——物质文化，是纯物质的层面，是最容易受到外界பைடு நூலகம்
影响而产生变化的层面。
• 中层——制度文化，是设计的程序与管理，随表层和里层
的变化而变化。
• 里层——智能文化和观念文化，是设计的意识与观念，处
于设计文化的核心位置。
第一节 设计与文化
文化的分类
• 克鲁柯亨 P126
文化的概念
艺术设计学概论4
5、产品的社会文化符号学分析
工业产品作为形象符号语义汇聚了社会道德、审美和 政治意识形态，成为社会文化符号研究者关注的主要内 容。
6、设计符号传播学分析
传播学的经典著作《传播学概论》中把传播定义为： “在传通关系中，一方发出符号，另一方对符号加以利 用的过程”。
2016/10/14
第四章 设计艺术的应用理论
2016/10/14
毕加索的牛系列 变形说明现实形 态可以向概念形 态的转化。概念 形态是由现实形 态抽象概括而来。
2016/10/14
3、形态与造型
从人类创造行为的角度来看设计形态，通常 把视觉艺术称为造型艺术。 “造型”这一词性，几乎与“设计 （Design）”一样，具有名词和动词两种属性。 在作名词使用时，可作样式、风格、甚至形态 解释；如作动词使用时，可与设计、创造、雕 塑等同义。 英语、德语中称造型为plastik。日语中因大 部分使用汉字，因此仍为“造型”，可与“设 计”通用。
James Dyson, 詹姆斯· 戴森 工业设计师, 发明家 真空 吸尘器的发明者。戴森工 业的创始人。
2016/10/14
2、产品系统设计的符号化过程
产品符号系统的形成过程是由深层结 构向表层结构转化的过程。即在设计的 过程中，往往首先确定产品的功能目标， 其次是确定产品的结构和要素，
2016/10/14
2016/10/14
4、原理仿生按照自然界物形态结构的数理规律，求出有 一定使用价值的形态与功能结构。
模仿大鲨鱼形态的美式战斗机造型
以借助和模仿动物的形态作为构思途 径，可引发创造性设想。
2016/10/14
怎样才能是成功的工业产品造型设计？ 英国设计师汤姆· 卡瑞认为需要13个要素：
艺术设计概论思考与练习题目与参考答案
《艺术设计概论》思考与练习题目与参考答案第一章什么是设计第一节设计的涵义【思考与练习】1．设计的涵义是什么？参考答案：设计是指一种计划、规划、设想、解决问题的方法，是通过视觉方式传达出来的活动过程。
设计的核心内容包括三个方面：计划、构思的形成与视觉传达方式。
也就是说，设计就是将计划、构思、设想解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；计划通过传达之后的具体运用。
2．设计的本质是什么？参考答案：设计的本质可概括为：1．创造性的造物文化过程。
在自然、社会、思维等领域中，“人”是核心。
人的思维决定了设计的思维，人与自然、人与社会之间的斗争和协调创造了艺术设计的造物文化。
因此，艺术设计的本质可以从上述两个角度得到诠释——创意思维和造物文化。
2．为人创造一种最优化生活方式的过程。
设计最根本目的不是设计有形的产品，而是设计一种使用方式，一种合理、优化的使用方式。
在这里，产品仅仅是这种方式的载体。
因此，我们说，设计是为人创造一种最优化生活方式的过程，其实质是优化产品为人服务。
3．设计有哪些特性？参考答案：1．艺术特性。
设计是一种特殊的艺术，设计的过程是遵循形式美法则的艺术创造过程。
这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。
2．科技特性。
科技与设计可以说是孪生兄弟，二者以实践为纽带相互影响。
科学技术是设计的基础，设计是科学实现为人类服务目标的手段。
可以说，设计是按照科学规律，利用和改造自然的设想和计划，并通过实践提高加工技术和认识水平。
因此，科学水平又直接影响着设计水平。
3．经济特性。
设计作为经济的载体，作为意识形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。
4．文化特性。
设计的文化特性是指设计作为人类一种创造活动，具有文化的特征。
换句话说，设计是一种文化形式。
设计是人类精神活动现象，是协调人与自然、人与人及人与社会关系的媒介。
4．设计的意义体现在哪些方面？参考答案：1．社会意义。
一方面，设计紧紧联系着物质生产，联系着人们物质生活水平的提高；另一方面，设计通过产品的功能和形态联系着使用者的精神活动。
李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记
第三章艺术与设计第一节艺术与设计艺术一、“艺术”的概念艺术：（1）18世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的界定，是一种以技艺为主要特征的“艺术’,一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能包括美得艺术和实用的艺术在内。
（纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术）（2）现在的艺术，主要是指纯艺术的概念。
艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神和物质结合的产品。
二、艺术：纯艺术与设计艺术(重要)纯艺术：（1）艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离。
是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。
（2）具体指绘画、雕塑、书法一类着重体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的那部分艺术领域。
实用艺术：（1）主要体现为艺术物质性功能，即实用功能。
生活是实用设计艺术的基础，实用艺术是与生活之间的桥梁。
与一般造物的区别在于其审美性、艺术性。
（2）曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”，主要功能是实用于生活的某一方面，是一个比较大的概念。
它既包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，这些产品必须是实用的同时又具有艺术质的产品。
一般将建筑装饰，产品设计等都包括在内。
（3）艺术设计是一个宽泛的名称，从性质上论属实用艺术，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品，现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的。
纯艺术与设计艺术的关系：(这样的内容，倾向于能力题，考研考察较多)(重要)（1）从历史上来说，在18世纪以前，艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种有特点的生产性活动。
自17世纪以后，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离，标志着纯艺术自身体系开始确立。
（2）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系。
二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性，但不是高低贵贱的关系。