黑胶唱片之古典分类
范登堡古典黑胶漫谈 古典黄标的第一套贝交全集
范登堡古典黑胶漫谈古典黄标的第一套贝交全集
范登堡
【期刊名称】《视听前线》
【年(卷),期】2014()4
【摘要】贝多芬交响曲，永远是各大古典音乐唱片曲目库中最重要的作品，因此，唱片公司在录制这些作品时，会非常慎重地考虑指挥与乐团的组合。
一名指挥家，一生即使能获得一次在大唱片公司录制贝多芬交响曲的机会，就已经是一件了不起的成就。
【总页数】2页(P78-79)
【关键词】古典音乐唱片;贝多芬交响曲;全集;标的;唱片公司;指挥家;作品;录制
【作者】范登堡
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J605
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雨果唱片 五大系列
雨果唱片五大系列
无
【期刊名称】《中国电子商情：视听前线》
【年(卷),期】2007(000)002
【摘要】雨果系列（HUGO）雨果公司的“旗舰”品牌，是与最优秀的演奏家、声乐家、乐队、指挥家和作曲家合作的成果，包括有不同类型的CD系列，如地方民歌、戏曲及其它歌类，地水南音，中国民族管弦乐及小品、广东音乐、中国吹管乐、
【总页数】1页(P143)
【作者】无
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J605
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科普把玩黑胶系统：您对黑胶唱片了解吗
科普把玩黑胶系统：您对黑胶唱片了解吗对于喜欢黑胶的发烧友来说，如何调整、校正黑胶唱盘是一件十分艰难的事情。
但实际上黑胶唱片的类型与挑选技巧，甚至乎黑胶唱片为什么会吸引人去聆听，有不少黑胶发烧友并不是非常了解。
以下关于黑胶唱片的内容由“影音新生活”整理与收集，希望能够对刚开始玩黑胶系统的发烧友有所帮助。
▌黑胶与模拟录音人们通过耳朵从自然界获得的声音信号在时间和幅度上都是连续变化的，这种信号称为模拟信号，黑胶唱片就是典型的模拟录音。
模拟录音在录制时，信号的瞬态电平变化由声波声压的变化而变化，基本上来说，黑胶唱片上的信号就好似“复刻”了整个声波信号一样，唱机的唱头本质上只是即时地将其识别并重编码出来，最后外扩设备就将声音传到你的耳朵里了。
采用模拟录音的音质还原后柔和亲切、宽松自然，但是在录放过程中容易受到噪声影响，而噪声与信号无法分离，尽管可以通过降噪系统来尽量减小噪声的影响，但因为噪声叠加导致的音质劣化无法从根本上消除，使得模拟录音音质的动态范围小，信噪比欠佳。
▌黑胶尺寸与转速黑胶唱片有三种转速：33 1/3RPM，45RPM，78RPM（RPM，每分钟转速，黑胶唱片在一分钟内转出的圈数）。
在黑胶唱片发展初期，唱头的制作和刻纹技术还不是很发达，黑胶唱片的转速只能定为每分钟78转，这是当时一个标准，因此英文叫做Standard-Playing，缩写为“SP”。
由于高转速的原因，78转的SP唱片只能记录5分钟左右的音频信息，也就是说灌录一首贝多芬《命运》交响曲，78转的唱片就需要6-8张。
而随着技术提升，1948年开始33又3分之1转速的唱片正式投放市场，由于记录时间可以容纳30分钟左右，所以当时唱片制造商给33又3分之1转的唱片取名“Long-Playing”，它的缩写也就是我们常说的“LP”。
而45转的黑胶唱片通常用于灌录流行歌曲，每面一曲，当然也有少数录有古典小品的45转唱片。
唱片制造商给45转唱片定义为Extended Playing，缩写为“EP”。
黑胶唱片产地论
黑胶唱片产地论在详细写黑胶版本分析之前，先写个产地问题。
产地是黑胶第一大问题，后面才涉及更详细的每个厂牌的版本细分。
对于购买古典黑胶的新人，第一困惑的也是产地。
我遇到过问我最多的问题，不外乎：某某产地行不行，日版行不行之类。
开宗明义，我的产地选择有三个原则：第一原则：首版发行国原则，一张黑胶，无论什么品牌，RCA,CBS,EMI,DECCA,DG等等，唱片公司的首版发行国家，一般是首选。
第二原则：当原产国价格过高，或因某种个人喜好，不喜欢原产国声音的时候，首选英国制造（以下简称英版）黑胶，次选荷兰、法国制造的黑胶。
第三原则：除德国本土唱片公司的黑胶按照第一原则选德版以外，其它公司的尽量不选德版和日版。
（这一点很重要，从CD过渡到黑胶的人一定要关注，因为CD给所有人留下了德版与日版最佳的根深蒂固的印象。
）关于如何判断一张唱片的产地，这个相对比较简单，看盘标（LABEL），盘标上写的产地，优先于封套，内套的标注。
这里要注明一点，在70年代以后，欧洲一些唱片公司在唱片刻码上加了产地的标志，常见有320（代表德国）、380（法国）、420（英国）、580（意大利）、670（荷兰）等。
这个刻码，许多商家拿来当做唱片压片的产地，是不够严谨的。
举个例子，一张英国产的黑胶，LABEL注明了Made in England,如果内刻码为320，并不意味着他是德国产。
这个刻码只能证明黑胶的Lacquer（压片的模板）是德国制作，但最后一步压片，依然是在英国的。
但这个刻码并非毫无意义，它代表了这个压片，除了最后一步，并没有做其它声音上的处理，总体来说声音的风格同原产国仍会比较趋近。
以下简单说说几个大唱片公司：1、DGG德意志唱片公司DG公司的历史已经有100多年了，直到现在依然是世界上最有名的古典唱片公司，大荷花的标志深入人心，甚至成为古典音乐的标志。
DG经典的大禾花盘标DG的问题比较简单，按照第一原则购买德版即可，事实上DG发行量通常比较大，立体声的DG价格也不算很贵，基本没有必要再去寻找其它版本，包括英版，日版等。
广州太平洋影音公司黑胶唱片目录(74种)
TDL-0001原野TDL-0002跳动48TDL-0003跳动旋律（一）TDL-0004爱的加法TDL-0005雪中情TDL-0006月光下的吉他TDL-1001跳动旋律（二）TDL-2001粤剧名曲精选TDL-A0009朱晓琳歌曲精选TDL-A0010程琳独唱歌集TDL-0011民族新潮TDL-A0012大海明月TDL-0013费翔-跨越四海的歌声TDL-0014梁山伯与祝英台-小提琴协奏曲TDL-B0015钢琴爵士音乐-酒后激情TDL-A0016费翔-四海一心TDL-A0017祈求TDL-A0018街市风情TDL-A0019青春动律TDL-A0020可爱的家庭TDL-B0021世界著名古典音乐小品-爱的梦TDL-A0022知音TDL-B0023猛士（一）TDL-B0024月之诗TDL-C0025花城之春TDL-B0026天鹅湖-世界名曲联奏TDL-A0027掌声响起TDL-B0028永恒的爱情音乐TDL-B0029猛士（二）TDL-B0030音乐会圆舞曲-约翰斯特劳斯作品精选TDL-A0031太平洋之声-第五届云雀奖纪念特辑（一）TDL-A0032费翔-夺标TDL-A0033二人世界TDL-B0034舞会金曲（一）TDL-B0035舞会金曲（二）TDL-A0036中国民歌大全（一）TDL-A0037中国民歌大全（二）TDL-A0038绣荷包-中国民歌精选TDL-B0039吹口哨的先生TDL-B0040赛龙夺锦TDL-B0041步步高TDL-C0042省港星腔精英荟萃TDL-C0043戏剧与音乐-电声音画梁山伯与祝英台TDL-B0044吉他浪漫曲TDL-A0045瞧情郎TDL-A0046太平洋之声-第五届云雀奖纪念特辑（二）TDL-A0047故乡恋情TDL-B0048心上人TDL-A0049流浪歌手TDL-A0050寻觅-信天游TDL-A0051新潮摇滚=冲浪TDL-A0052田野静悄悄TDL-B0053迷人的夏威夷TDL-B0054世界著名小夜曲特辑TDL-A0055太平洋金榜歌曲TDL-A0056粤语金曲-为人师表-香港电视剧主题曲汇编TDL-A0057美丽的梦神-101首外国名曲精选TDL-A0058青春世界-迪斯科舞会曲选TDL-A0059恭喜恭喜-粤语拜年歌TDL-A0061鲍立之歌TDL-B0062世界著名抒情音乐小品TDL-B0063送我一枝玫瑰花TDL-B0064舞会金曲（三）TDL-A0065祝你生日快乐-英文儿童歌曲TDL-A0066流行歌曲杂果冰TDL-B0067浪漫情调-爱的奉献TDL-B0068世界著名古典音乐-圣母颂TDL-A0069拜年歌TDL-A0070吹不断的西北风TDL-A0071狼TDL-B0072悲沧交响曲-柴可夫斯基D小调第六交响曲作品74号TDL-B0073未完成交响曲-舒伯特B小调第八交响曲作品759号TDL-A0074星星索-声乐精品男声四重唱TDL-A0075一样的天空-唐彪、安李精选念特辑（一）与祝英台念特辑（二）视剧主题曲汇编交响曲作品74号第八交响曲作品759号。
黑胶唱片并不都是黑的！
黑胶唱片并不都是黑的！
黑胶实验室 2017-07-23 13:42
全文很短，完成阅读可能100秒不到~
乌鸦都是黑的，可黑胶不一样，有各种颜色的……
☟
白的
红的
黄的（这张唱片好像是1963发行，和神学院有关）
还有画的（这张唱片是早期甲壳虫，这个名字大约只用了两三个月）
这张，确实黑色的，但是是方的！！厚薄和复印纸一样，是国家地理杂志1979年的宣传唱片。
上面两张，RCA VICTOR的彩色唱片
OK，普及一点唱片常识。
过去的大厂牌黑胶一般都很少有各种彩色的花样，他们的主要注意力放在录音技术上。
彩胶基本属于一种噱头，和唱片的音质没有任何关系。
但是唱片史上有一小段历史，那就是1949年至50年代初期。
RCAVICTOR 准备放弃78转唱片之后，出版了一批彩色45转的7寸唱片，用彩色来分类不同的音乐。
其中：
红色➤：古典音乐
黄色➤：儿童音乐
绿色➤：乡村和西部音乐
天蓝➤：国际音乐（INTERNATIONAL)
黑色➤：流行音乐
深蓝➤：流行古典音乐（大概是轻音乐吧）
橙色或樱桃红➤：韵律和布鲁斯（RHYTHM&BRUCE)
来源 | 老雪山的美丽人生。
黑胶冷门知识
黑胶冷门知识黑胶唱片是一种模拟录音的产物，它具有以下一些冷门知识：1. 黑胶并不糊：一套调校得当的黑胶系统，其声音首先是一定是“中性”的。
相较于CD或串流系统，黑胶最大的区别是谐波会丰富一些，但肯定不是“糊”。
2. 黑胶也可以摇滚：黑胶就是音源的一种，什么类型的音乐类型都可以完美表现。
当然，古典、爵士乐最容易体现黑胶之美，而钢琴、低音动态较大的音乐类型，因黑胶固有的转动、唱头拾取原理等因素，需要较厚的碟片、对系统调校要求很高，但重播肯定不是问题，电影音乐、摇滚乐爱好者完全可以享受黑胶。
3. 黑胶唱片的外观是其吸引力的独到表现：黑胶往往比CD、数字音乐更为纯粹，更接近自然。
黑胶为专辑带来了许多情感，独特的质感，仪式感的操作过程，放慢生活节奏更加能体会音乐带来此刻享受的感觉。
4. 黑胶是最保值的实体音乐唱片：绝大多数情况下，CD在二手市场是严重贬值的。
只有黑胶唱片，不管它们是新或旧，你总能从中收回成本。
5. 黑胶的模拟录音特点：模拟录音的意思就是连续的模拟信号，这一连串模拟信号分别代表着另一对应的时间变量电平。
所以当声音在录制时，信号的瞬态电平变化由声波声压的变化而变化。
唱机的唱头本质上只是即时地将其识别并重编码出来，最后外扩设备就将声音传到你的耳朵里了。
6. 黑胶的声音特质：除去表面的噪音(比如“啪啪”爆裂音等等)，这是你能辨认出的黑胶唱片和模拟录音的不同之处——接触过黑胶的人往往会提及模拟录音的特点“暖度”。
暖度是由于受到模拟录音的技术局限(对声音捕捉和声音回放的限制)从而产生的，且尤其以极低频为“温暖”的来源。
而相比较而言，数字录音比起模拟录音要来得精准很多，所以它能捕捉到动态范围更广的声音。
虽然模拟录音技术丢失了许多声音细节，但反而为听众带来了更耐听的声音。
这就好似胶片影像和数码摄像的区别——纯正的数码录音作品更为精确，但是声音冷静清晰而不太耐听。
更为“温暖”的模拟录音技术显然更为人们所接受。
黑胶唱片知多少，玩黑胶必看
⿊胶唱⽚知多少，玩⿊胶必看⼀、唱盘唱盘即是放唱⽚的部份，可以驱动⽅式、唱臂的组合⽅式、避震⽅式等分类。
1、驱动⽅式：⽪带、隋轮、直接驱动、绳线驱动⽅式指摩打推动转盘的⽅式﹐例如⽪带驱动唱盘﹐摩打推动链条式的橡⽪带﹐间接推动唱盘﹐这种⽅式可以使转盘不受摩打震动影响﹐⾳质会更清晰。
2、唱盘与唱臂的组合可简单分为：盘臂分离、半⾃动、全⾃动。
但唱臂还有直曲之分、轻重之分、长度也不⼀，唱臂⽀撑轴也有单⽀点和旋转轴除了唱臂的各种特性会影响⾳⾊，⽤家也会透过调整唱臂来改变播放效果，相同的硬件组合加以不同调整⽅式，已经会放出不⼀样的声⾳。
⼆、唱头⿊胶播放的原理，是唱针与⾳沟两侧的凹凸摩擦，产⽣震动并传到唱头，⽤“磁电转换”的原理输出电流，电流再转换成电压，最后重新还原，经由喇叭播出⾳乐。
磁电转换的不同就发展出不同的唱头，主要有三种：MI、MM、MC。
从名称就可知道它们是透过带动不同部分来进⾏磁电转换：MI=Moving Iron=动铁式MM=Moving Magnetic=动磁式MC=Moving Coil=动圈式MI和MM唱头输出⽐较⾼，⽽且可⾃⾏更换唱针、制造成本也较低，所以⽐MC唱头更适合⼊门新⼿。
不过和唱臂⼀样，不同种类的唱头也会带来不同的⾳⾊。
三、放⼤器从唱⽚⾳沟产⽣的声⾳⾮常⼩，所以需要放⼤来听。
⽽唱针与⾳沟产⽣的震动会透过磁⼒转变成电流，电流转成电压。
放⼤器就是放⼤⼯具，把电压放⼤和还原成⾳乐讯号。
不同唱头会输出⾼低不⼀的电压，需要不同器材来放⼤，常听到前级、前前级、后级就是这些器材。
如果放⼤器已经有唱头输⼊功能，就不需要再买唱头放⼤器。
了解了⿊胶唱⽚不妨你就常到酒吧⾥听听⾳乐，喝喝酒，看看DJ是如何打碟的，没准你会成为DJ 下⼀秒就登上舞台。
在哈尔滨就有这么⼀家⾼⼤上的酒吧能满⾜你的各种需求，TA就是h·LINX 酒吧。
h·LINX酒吧是⼀家国际化全新概念⾼科技酒吧。
在内部装修上，酒吧采⽤太空技术型材、拥有升降卡座、5D灯光，还拥有多个互动视频，当顾客在舞池或吧台放松时，可随时体验某个明星的投影突然出现在⾝边与⾃⼰⾯对⾯的刺激感觉。
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奏鸣曲:Sonata
意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。
奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。
除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。
Rondo:回旋曲古典时期一种节奏轻快的曲式。
其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。
回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现.
协奏曲:concerto
在古典音乐作品里占有相当多的地位，此者通常在一般管弦乐演奏会的第二部分，是由一名或数名演奏家独奏，乐团作为伴奏，之前提到：作为一位独奏者他在一首曲子所扮演着重要角色，显现出这首乐曲的价值所在。
从十七世纪末<协奏曲>的演奏方式转变成一小部分弦乐器作为主奏(称为concertant,soli)，乐团其他成员作为伴奏(ripieno)的演奏方式为大家所接受，通常乐团的大小及主奏乐器都是随着演奏乐曲而改变，并没有一定的限制。
序曲(ovurture)
现今有分两种：第一种是歌剧、神剧(oratorio)或芭蕾舞剧的前奏；第二种是管弦乐团音乐会开始的前奏。
但现今没有很详细的区分，往往有时在歌剧演出时所听到的序曲与其内容无关，这已经是希松平常的事。
在十七及十八世纪的序曲分成三乐章，法国式的序曲是(慢-快-慢)三段，而义大利式的序曲是(快-慢-快)三段式。
但到了十八世纪晚期，德国作家葛路克(Gluck,1714~1787)认为序曲的作用应将观众带入情节之中，此一见解获得当代的作曲家莫札特、海顿及贝多芬等作家的赞同而延用至今。
黑胶唱片
小夜曲
音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。
随着时代的发展，其形式也有所发展。
“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
谐谑曲scherzo
诙谐曲。
节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲.
前奏曲
一种自由结构的短曲。
常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引。
赋格曲
复调乐曲的一种形式。
赋格曲建立在模仿对位的基础之上，从16～17世纪的声乐经文歌和器乐里切卡尔演变而成。
赋格曲分两个主要部分：①呈示部。
指主题依次在各声部作最初的陈述。
开始主题在主调上从某一声部单独进入，接着第二声部在属调上模仿主题，称为答题，而原主题声部继续出现的与答题形成对位的旋律称为对题。
答题如严格模仿主题，称为纯正
答题；如与主题形成守调模仿，称为守调答题。
对题在赋格曲的进行中再次出现时保持不变者称为固定对题。
伴随主题或答题的旋律经常改变者称为自由对题。
呈示部中主题进入的次数与赋格曲声部的数目相等。
②发展部。
根据赋格曲总的布局，此部分可能是最后一部分，也可能又分为中间部与再现部。
因此，赋格曲有二段式和三段式两种类型。
发展部中主题的进入比较自由，进入次数也无定规，调性转换亦较频繁复杂。
此外，根据曲中所用主题的多寡，存在单赋格曲、二重赋格曲和三重赋格曲等多种形式。
黑胶唱片
组曲
由若干短曲连为一体的管弦乐曲或钢琴曲。
其中各曲具有相对的独立性。
组曲有古典和近代之分。
古代组曲又称“舞乐组曲”；近代组曲又称“情节组曲.
变奏曲:
运用“变奏曲式”谱写的乐曲，全称“主题与变奏”，是由一个自成段落的主题与根据此主题多次变化重复的若干段落结构而成。
弥撒
本来是天主教的一种仪式。
由于它在宗教生活中的重要地位，也由于它庞大的结构和长达一千五百年的历史，弥撒音乐可以说是欧洲宗教音乐最重要的形式。
黑胶唱片
为了与宗教仪式有所区别，我们将其音乐部分称为“弥撒曲”。
弥撒曲分“普通弥撒”和“特别弥撒“通常所说的弥撒曲多指前者。
普通弥撒的词和曲有固定的搭配关系，共分为1.慈悲经，2．荣耀经，3．信经，4．圣哉经，．5．羔羊经。
五段中间穿插着神职人员的朗诵,内容各易的“特别弥撒”及宗教仪式。
弥撒曲还分成不同的类型：比如说参加仪式的神职人员很多,普通弥撒的五段音乐写得完整而精致的，称为“大弥撒”，又称“庄严弥撒，，反之称为小弥撒，如果没有朗诵和其他宗教仪式，称为“音乐会弥撒”，巴赫的…B小调弥撒曲.贝多芬的庄严弥撒曲，就是音乐会弥撒的典范.
安魂曲
又称为追思曲、追思弥撒。
顾名思义，可以知道它是弥撒的一种变体,用于追悼的场合。
我们现在听到的安魂曲，一般都是由管弦乐队伴奏的合唱套曲，从这点看,它的形式有些类似于清唱剧。
传统的安魂曲都是宗教题材的，歌词一律用拉丁文,因此,勃拉姆斯在1860年前后用德文歌词写作安魂曲被看作为创举，这部作品因而被称为…德意志安魂曲。
现代作曲家也喜欢使用这种体裁表现庄严肃穆的悼念，当然，不再用拉丁文,也很少是宗教内容了
交响诗:
李斯特(1811—1886)是19世纪匈牙利著名的作曲家和钢琴家。
他一生最突出的贡献就是创造了“交响诗”这种新的音乐体裁。
交响诗是19世纪的一种“标题音乐”，它将交响曲的四个乐章浓缩在一起而成为更自由的单乐章交响音乐形式。
交响诗一般取材于文学作品，强调文学构思与音乐发展的内在联系，注重音乐形象的塑造和音乐的情感表达。
作为一种“标题音乐”，交响诗继承了贝多芬序曲、韦伯歌剧序曲的标题性和戏剧性传统，而成为19世纪主要的交响音乐形式之一。
1854年，他的《塔索》在德国魏玛演出的时候，李斯特首次使用了“交响诗”这个名称。
他认为通过这种体裁，作曲家可以“在其中重现他的心灵的印象和经历，以便和他们发生交往。
”“交响诗”的产生与19世纪浪漫主义文艺的发展是息息相关的。
”“交响诗”作为交响乐“戏剧化”的趋向，体现出了19世纪各种不同类型的文艺形式“相互靠拢”的倾向。
“交响诗”正是作曲家们把音乐与文学、诗歌、美术乃至哲学相互沟通的结果。
“交响诗”是李斯特一生极力追求的艺术形式。
李斯特共创作了13首交响诗。
其中，最为著名的交响诗是《前奏曲》。
这部交响诗也称《人生序曲》，是19世纪交响音乐宝库中的经典之作。
歌剧
歌剧是一种非常具有舞台魅力的多样化表演艺术—它不只呈现出音乐之美，同时它还结合了文学、戏剧、甚至于舞台设计、服装风潮等等，而歌剧舞台上所呈现的，其实就是我们日常生活周遭的小缩影。
歌剧舞台反应了我们的人生，而您在歌剧情节中，说不定也因此可以发现您浅意识中的人格，黑胶唱片幻化成剧中某一个人物角色，在舞台上真实地呈现出来。
歌剧情节大都不脱离男女间的爱恨情仇，还有于国家民族意识、宗教神话色彩，都可以成为歌剧背景的题材。
透过音乐与戏剧的结合，带您的思绪进入一种跨时空的情境之中。
一旦您接受了歌剧，您会发现：它是所有音乐表现型式中，最具有感官(听觉与视觉)感染力的享受，让您不自觉爱上歌剧而无法自拔!
清唱剧
为宗教(包含戏剧,叙事,祈祷等)歌词所配的长篇配乐.
康塔塔
来自意大利语“歌唱”一词，即歌唱的曲子。
以咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱组成，是一种为声乐家们、合唱队和乐器演奏家们的表演，以诗体故事为基础的作品。
最早的康塔塔以情歌为主用于独唱或数字低音的伴奏。
意大利作曲家罗西、卡里西米等人是康塔塔的先驱。
十八世纪后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含独唱，以乐队伴奏，内容往往偏重于抒情，类似小型清唱剧。
艺术歌曲
18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。
其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。
音乐剧诞生于本世纪初的欧美大陆，融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。
其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。
1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。
从此后音乐剧以它特有的魅力，随着各国的经济发展而迅速、不断地繁荣，直到今天。
音乐剧
今天的音乐剧主要包含了三个元素：黑胶唱片
1.歌、舞、道白发挥到极至的综合性表演。
2.豪华，场面气派的舞台布景大制作。
3.娱乐和文化交流相交融的现代艺术水准。
音乐剧在表现手段上可分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三种.
参考：。